Categoría: Música

  • Aria Ignis presenta este viernes su nuevo trabajo, «Desafiando al destino»

    Aria Ignis presenta este viernes su nuevo trabajo, «Desafiando al destino»

    «Desafiando al destino». Así se llama en recién estrenado disco de los toledanos Aria Ignis. Un disco que vio la luz el pasado 20 de febrero y que se alza como el segundo de la banda, tras cinco años desde que saliera su debut, «Inútil Creación» (2014). Un disco que ya está a la venta y disponible en todas las plataformas digitales, y con el que los chicos de Aria Ignis se reafirman, se crecen y muestran toda la fuerza que llevan dentro. Además de estrenar la nueva formación de la misma.

    Tras el lanzamiento oficial del disco y una mini-gira de presentación en la que avanzaron algunos temas y presentaron a los nuevos miembros de Aria Ignis, toca la gran presentación en vivo. Un concierto que se celebrará este mismo viernes 15 de marzo en la Sala Let’s Go de Parla. Acompañándolos estará Breakdown, quienes también prometen dar un potente concierto.

    Descubriendo «Desafiando al destino»

    Este segundo trabajo de los toledanos ha supuesto un cambio en todos los sentidos. El primero de ellos es que Aria Ignis ha sumado a su equipo a nuevos miembros, por lo que «Desafiando al destino» es el primer disco con la nueva formación. Este hecho ha influido directamente en el álbum, que a nivel compositivo ha ganado mucha más fuerza y peso. Una fuerza y un peso que también pretenden seguir implementando en sus directos.

    Además, Aria Ignis han tenido la suerte de colaborar con grandes artistas en este «Desafiando al destino». Y es que algunos de los nombres (y voces) que podremos escuchar en el disco son Clara Rivera, Víctor (Dragonfly), Pedro Díaz «Peri» (José Andrëa y Uróboros), Natalia Martín (Casa de Fieras), Juan Flores «Chino» (José Andrëa y Uróboros), Fran Vázquez (Cherokee), José García (Mercurio, Wild), Justi Bala (Snakeyes, ex-Sphinx).

    De gran importancia también es la imagen y la composición del propio disco, en el que se han empleado diferentes elementos visuales, muy acordes con la simbología y conceptualización de «Desafiando al destino».

    Al fin y al cabo, no hay mejor calificativo que el propio título: ellos sí que son capaces de estar constantemente «Desafiando al destino». Y este viernes lo demostrarán en la Sala Let’s Go de Parla. ¿Todavía sigues sin entrada? Hay entrada única y solo la podrás conseguir en taquilla.

  • Se acerca «El fin justifica a los necios», lo nuevo de La Mano del Marciano

    Se acerca «El fin justifica a los necios», lo nuevo de La Mano del Marciano

    Este viernes 15 de marzo, al fin, ve la luz el EP de La Mano del Marciano. Es el momento de «El fin justifica a los necios». Pero, ¿quién se esconde tras esta banda barcelonesa? Y es que el grupo está liderado por Andreu Peral, que para este proyecto cuenta con la participación de Marcel Bagés (quien toca la guitarra eléctrica y al que se conoce por su proyecto junto a María Arnal), Genis Bagés (batería), Julián López de Santa María (teclados y sinte) y Aleix Meix (bajo).

    Tal y como ellos mismos cuentan, este proyecto surge de «la necesidad de escribir lo vivido y unir melodías para que éstas puedan ser cantadas. Siempre hay un motivo detrás de todo, lo extraño sería dejarlo dentro y no contarlo. Por eso, La Mano del Marciano escucha, aprende y se expresa con una gran dosis de pasión. Sin etiquetas en las manos ni prejuicios en sus pies, este proyecto se alimenta de fuentes musicales muy variadas, pero con una referencia obvia del indie – pop».

    «El fin justifica a los necios», nuevo trabajo de La Mano del Marciano

    «El fin justifica a los necios» no es el primer trabajo de la banda. Y es que en 2017 presentaron al mundo su primer EP, «Dios los cría y ellos se asustan». De cualquier manera, en ambos trabajos se aprecia una desconexión del sentido del rumor, un afán por explorar los sentimientos.

    Una declaración de intenciones que se observó en el primer trabajo de los catalanes y que ha continuado apreciándose en los adelantos de este nuevo disco. Y es que si ya nos sorprendieron con el primer single, «Mi Hermana Marciana»; con el segundo, «Hola y Adiós», no se han quedado atrás.

    Este viernes 15 de marzo, al fin, podremos disfrutar del disco al completo, ya que lo lanzan en todas las plataformas digitales. Se acerca la hora de «El fin justifica a los necios». Para verlos en directo, quizás sí que haya que esperar un poco más. Pero paciencia, porque la presentación oficial del álbum llegará el próximo sábado 23 de marzo en la Sala BARTS de Barcelona junto a Avstral. ¡Y las entradas ya están a la venta en Wegow!, ¡consigue la tuya ya!

  • Una Vez Medianoche inundan La Palma con su «Amanecer»

    Una Vez Medianoche inundan La Palma con su «Amanecer»

    Hay bandas con`una sensibilidad y un talento infinitos. Bandas desconocidas que se merecen que las conozcan, que les abran puertas. No solo por su música, también por las personas que se esconden detrás. Las mismas que, una vez subidas al escenario, se transforman. Una Vez Medianoche es una de esas bandas.

    A veces me pasa que me cuesta escribir con objetividad. Bueno, ¿y qué? La música no es objetiva, no sigue normas. Te hace sentir o no. Así que no le pongamos límites a la música.

    El pasado jueves 7 de marzo, pisamos el mítico Café La Palma, para ver en vivo a los madrileños Una Vez Medianoche. Un grupo con el que tuvimos la oportunidad de cruzarnos un año atrás, pero al que todavía no habíamos tenido la oportunidad de ver. Lo que sí que sabíamos es que se habían marcado un álbum debut brutal. Extremadamente cuidado al detalle, «Amanecer» ha sido uno de nuestros mayores descubrimientos del 2018. Precisamente por eso, teníamos tantas ganas de ver cómo lo defendían en directo.

    Eran cerca de las 21.30 horas, cuando Pascal y Cobos aparecían entre el público cantando «Halos de sal». Ya desde el principio, apoteósico, mostrando esa faceta tan diferente y especial que los caracteriza. Así, poco a poco, y ya subidos sobre el escenario del Café La Palma, fueron presentando las canciones de su debut. Es el gran momento de «Amanecer».

    Así fue cómo hicieron aparición temas como «Milovati», «Australia», «Barcos de papel», «Una vez medianoche» o «Bomba Extrerior». Además de los dos singles que la banda lanzó de manera previa al disco. Y es que «Siento» y «Domador» cerrando el concierto, no podían faltar en este show tan sumamente especial.

    El tiempo con Una Vez Medianoche pasó demasiado rápido. Se hizo breve pero intenso y, al igual que el resto de público, los disfrutamos. Sin duda, el directo de la banda fue un descubrimiento total y fue la demostración de que las bandas más desconocidas también pueden ofrecer grandes espectáculos. Y más cuando poco a poco, se les va notando más cómodos sobre el escenario. Un escenario que son perfectamente capaces de «comerse» dentro de poco.

    Además, lo bueno es que el show todavía no había llegado a su fin: llegaba el momento de otra gran banda, como es Viaje a Sidney. Los madrileños, cuyo trabajo pronto verá la luz, llegaban al Café La Palma dispuestos a presentar sus canciones. Canciones que pudimos empezar a tararear con la llegada de «Volcanes», «Piezas de montar», «Ley de sombras» y «La Salvación», entre muchas otras.

    Sin duda alguna, la pasada noche de jueves fue mágica. La demostración perfecta de todo lo que podemos descubrir en la noche madrileña. Y es que, sí, amigos, las bandas más desconocidas son igualmente buenas. Y sí, hay mucho talento aún por descubrir en esta ciudad.

  • Jacobo Serra: «Todavía le queda mucha vida a Fuego Artificial»

    Jacobo Serra: «Todavía le queda mucha vida a Fuego Artificial»

    Sin apenas conocerlo de manera previa, lo descubrimos hace unos meses abriendo el concierto de Vetusta Morla en la Caja Mágica. Desde entonces somos fans de Jacobo Serra, quien sigue presentando las canciones de su «Fuego Artifical». Un álbum que vio la luz hace casi dos años y al que le queda todavía mucha vida. Y es que el artista ya ha arrancado con su gira 2019.

    Hace días, nos sentamos con él en un céntrico bar de Madrid y se atrevió a contestar a nuestras preguntas. No te pierdas ni un detalle de lo que nos contó.

    ¿Cómo surge el concepto de «Fuego Artificial» y cómo ha evolucionado?

    Supongo que «Fuego Artificial» es fruto de muchísimas emociones y vivencias del Jacobo de entonces.De esas giras previas al disco, de aprender mucho de mis trabajos anteriores. Tenía muy claro el álbum que quería hacer: quería salirme de lo que había hecho hasta ahora, quería probar cosas nuevas, experimentar, quería un trabajo con mucho color.

    También es verdad que el Jacobo de ahora no es el mismo que el que presentó el disco hace ya casi dos años. Ahora el disco ha crecido y madurado. Y es algo que se ve, se aprecia mucho en el directo. Creo que las canciones se deberían llevar antes a los conciertos, para que crezcan, para vivir y convivir con ella. Luego ya grabarla.

    Comentas que en este disco querías cambiar, experimentar. ¿Por qué hacerlo en este momento?

    Es lo que, de pronto, tenía ganas de hacer. Cuando haces trabajo de introspección, lo suyo es no dejarte nunca nada dentro. Pero en este caso, lo llevé un poco más al extremo. No solo cambió mi forma de componer o de arreglar los temas, también cambié de idioma a la hora de cantar.

    «Fuego Artificial» continúa vivo, ¿cómo afrontas esta nueva gira?, ¿se verá también algo nuevo?

    Yo creo que sí que se verán cosas nuevas. Ya solo empezando por mí, no tienen nada que ver el Jacobo de antes con el de ahora. Ahora tengo otras inquietudes, otras preocupaciones, otra manera de ver la vida incluso. No sé si el público lo verá.

    A nivel musical también será distinto, porque llevo otra banda y otro formato. He hecho muchos cambios y quiero aprender también de todo esto y que las canciones sigan creciendo. Todavía le queda vida a este disco, por eso, quería llevar a cabo esta gira.

    ¿Crees que tal y como está la música, es cada vez más complicado vivir de la música?

    Sí, sin duda alguna. Lo he dicho muchas veces, creo que en la música no hay clase media. Músicos, público e industria deberíamos hacer algo para subsanar esta situación, porque o eres muy pequeño o eres muy grande. En otros países, hay artistas que sí que pueden vivir de su trabajo, porque tienen protección jurídica, porque también tienen sus fans, pueden girar.

    ¿Dónde crees que está el fallo?

    Es una pregunta compleja, porque ¿quién soy yo para determinarlo? Pero creo que hay varios factores. Quizás haya bandas a las que les falte independencia y autonomía como para aguantar, porque en general somos muy poco pacientes.También creo que hay un problema educacional a nivel de público, de apoyar a los artistas, de apoyar a la industria y de ir a conciertos. Creo que la misma industria tampoco apoya al artista. Hay varios frentes y todos ellos son condicionantes.

    Volviendo un poco a «Fuego Artificial»: un titular que lo defina. 

    Buf, no sería capaz. Eso te lo dejo a ti. Es un disco difícil de catalogar, de hecho, es así de manera intencionada. Cada canción es distinta y está hecha con unos ingredientes. Es un álbum que tiene viveza, color; pero a la vez, también habla de relaciones tóxicas, de oscuridad. O de crítica social y política. No sé, una expresión que utilizaba mucho para tratar de definirlo, era «Fuego de color».

    Una canción del disco y por qué. 

    Diría «En Tu Volcán», que es una canción que me gusta mucho. Y diría esa porque habla de un tema que hace mucha referencia a lo primitivo del ser humano. Hay veces que ese hecho se nos olvida, pero la realidad es que somos animales. Además, para mí, el volcán es un símbolo muy tribal: el que la gente que viviera a orillas de los volcanes pensara que cada vez que entraban en erupción, era producto del enfado de los dioses. Me parecía un relato muy inspirador. Extrapolando un poco a la realidad, este tema habla de una relación tóxica. Y a día de hoy, por desgracia, hay muchas relaciones de este tipo.

    Al fin y al cabo, me parecía muy interesante aunar ambas cosas en un tema: lo más primitivo del ser humano, lo más tribal; con una realidad tan patente a día de hoy, como es la toxicidad de ciertas relaciones.

    ¿Cuáles serán los siguientes pasos de Jacobo Serra?, ¿habrá sorpresas próximamente?

    La verdad es que en estos momentos, estoy en un proceso muy creativo y no me planteo para nada el parar. Lo que quiero es seguir. Pero todavía no sé la forma: no sé si habrá nuevo disco o si optaré por los singles. Pero tengo que seguir creando sí o sí.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Seguramente dedicarme a la música, que es un suicidio [risas]. En realidad, he hecho muchas locuras. Por ejemplo, he hecho muchísimos kilómetros por nada, solo por tocar. Pero no sabría decirte una en concreto. Aunque la más grande, sin duda, es dar todo por la música y dedicarme a ella.

  • El «Cara a Cara» con la vida…¡y con Isma Romero!

    El «Cara a Cara» con la vida…¡y con Isma Romero!

    Lo conocimos con «Luminiscencia» y, desde entonces, no le hemos perdido la pista. Se trata de Isma Romero quien, hace nada, ha lanzado el primer single del que será su próximo trabajo. «Caraa a cara» se acerca, pero todavía queda mucha «Cicatriz» por disfrutar.

    Hace poco más de una semana, nos sentamos con él y le estuvimos haciendo algunas preguntas. ¿Quieres saber qué nos contó?

    ¿Cómo nace «Cicatriz»?, ¿cómo surge el concepto de este tema?

    La canción nace el día de fin de año, hace algo más de un año. Poco tiempo después de que viera la luz «Luminiscencia». Surge mientras estaba en Valencia y lo hace con la intención de mostrar que las cicatrices son las que nos construyen cada día y las que nos ayudan a crecer y evolucionar. Pero quería mostrar una cicatriz bonita, bella, que es la que nos queda cuando ya ha pasado lo malo. Como el recuerdo de lo que fuimos.

    En este caso, «Cicatriz» habla de una historia de amor, de una relación. Pero en vez de hablar de la marca que nos deja el desamor, hablo de la que nos deja el amor, de la cicatriz bonita que nos deja.

    En torno a esta canción, ha surgido la «Ruta Cicatriz». ¿Cómo surge la idea y qué importancia tienen para ti los lugares en los que estaban ubicadas las paradas?

    La idea de la ruta surge gracias al equipo de trabajo de RLM y Estrés, que es un equipo de puta madre. A ellos les quiero agradecer enormemente todo lo que han hecho, porque toda la idea creativa y toda la ejecución fue suya. El objetivo era mostrar algo diferente, interactuar con la gente y que hubiera una conexión con ellos. Al fin y al cabo, presentar la canción de otro modo, porque a día de hoy hay tanta información, que terminamos perdiéndonos cosas.

    Se escogieron estos diez sitios porque desde que llegué a Madrid, me he criado en ellos. Y ahí han nacido muchas de mis canciones. Así que los escogí, a modo de cicatriz, no solo de esta canción, también de muchos momentos de mi vida.

    En relación a esto, ¿qué importancia tiene para ti la imagen? Más allá de la música.

    Para mí es súper importante, porque las canciones tienen que tener una conexión con la gente más allá de lo digital. Vivimos en una era tan digital, que lo físico se nos olvida. Por eso, la idea de avanzar con el tema de la ruta, era un poco la excusa, para que la gente tuviera una interacción directa con la canción. Lo estructuramos como en diez pasajes, para que la gente no solo pudiera escuchar la canción, también para que conociera lo que hay detrás de ella.

    ¿Crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Yo creo que se ha perdido bastante. Al final, si la industria cambia es porque las cosas están cambiando. Las tecnologías, las formas de expresarnos y las maneras de contar una historia, evolucionan. Entonces creo que estamos en una época en la que el formato disco, para mí, está pasado de modo. Quizás el disco tenga un lado romántico. Así y todo, tenemos una manera de vivir tan rápida, que la gente ya no se para a escuchar un álbum de 10 o 12 temas. Y creo que cualquier banda que empezara ahora, apostaría por el formato single o EP. Creo que es la manera de conquistar al público a día de hoy. Mejor hacerlo con canciones y no con un disco, del que no van a escuchar las cinco últimas canciones.

    Una buena reflexión y diferente a la que habitualmente me dicen.

    Lo interesante es llegar a la gente. El romanticismo para los libros de Neruda [risas].

    Volviendo un poco al tema del single. ¿Cómo surge la idea del videoclip de «Cicatriz»?

    Queríamos reflejar lo que es la presentación de mi historia. Los dos discos anteriores, son dos pasajes mucho más rockera. Creo que con ellos, he cerrado una etapa y he empezado a abrir otra. Quería, además, mostrar nuevas facetas mías. Salir tocando el piano, refleja muy bien cómo surgió «Cicatriz». Para mí era una manera muy mágica de sacar a relucir cómo se creó el tema, pero trasladándolo a un plano más real: haciendo un videoclip.

    Por otro lado, queríamos mostrar la «Cicatriz», pero no de la manera típica. Queríamos huir del tópico de la relación de amor. En este caso, contamos con la espectacular Esther Acebo, a quien admiraba mucho. Así que en el videoclip, optamos por contar la historia de dos amigos que viven juntos, pero uno de ellos termina yéndose a vivir fuera. Y al tiempo, regresa y me da la sorpresa.

    Al final, las cicatrices pueden ser de diferentes tipos. Pueden ser de amor, de amistad, pueden reflejar las relaciones familiares, las enfermedades. Son una marca de absolutamente todo.

    «Cicatriz» es la antesala de todo lo que está por venir. ¿Escucharemos pronto nuevo trabajo de Isma Romero?

    Sí, sí, claro. Ahora estiraremos un poco «Cicatriz», porque está funcionando muy bien y los medios están respondiendo de manera maravillosa. También avanzo que aún pueden haber sorpresas con esta canción. Pero no vamos a adelantarlas todavía.

    El EP verá la luz en un par de meses. Llegará acompañado de un nuevo single y de tres colaboraciones muy especiales.

    Un titular que defina el EP que está por llegar.

    El título es el mejor titular: «Cara a cara». Es un cara a cara con la vida.

    Siguientes pasos de Isma Romero.

    Como vivo en el presente, mis siguientes pasos después de terminar esta entrevista son hacerme unas fotos para La Razón [risas]. Luego ya veremos.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Yo creo que he hecho un poco de todo. Pero por contar una anécdota un poco graciosa. Hace unos cinco años, vivía un poco a las afueras de Madrid y estaba mal de pasta. Me acuerdo que estaba con las clases de guitarra y tocando versiones en algunos locales, para sacarme algo de dinero. En esos momentos, mi compañero Iván, que era programador de la Sala Bumerang de Guadalajara, me dijo de ir a tocar allí un día. Al final fui y toqué para él y para el camarero. Pero tuve el despiste enorme de no mirar ni los cercanías de vuelta, ni ningún sitio para dormir en Guadalajara. La cosa es que cuando termina el concierto y empieza a entrar gente. Y yo, que no sabía qué hacer, me metí en el camerino a dormir hasta las 5 de la mañana que cerraba el garito y salía el primer tren. Ahora mismo, no lo haría.


    El próximo 8 de mayo, Isma Romero actúa en el Café Libertad 8. ¡Hazte ya con tu entrada!

  • Niki Moss presenta su último single: ya está aquí «GP Motorcycle Racing»

    Niki Moss presenta su último single: ya está aquí «GP Motorcycle Racing»

    Niki Moss es el alter ego de Miguel Vilhena, que a su vez, es vocalista de la banda portuguesa Savanna. Además de productor de grandes bandas de Portugal, como Pista, Ditch Days, Marvel Lima, Flying Cages o George Marvinson. Sin embargo ahora, el artista multidisciplinar se aventura a lanzar su carrera en solitario.

    Una carrera que dio su «pistoletazo»de salida el pasado 2018, con el lanzamiento de tres temas diferentes. El último de ellos ha sido «GP Motorcycle Racing». Eso sí: los tres se postulan como la mejor avanzadilla de su álbum debut, «Gooey». Y es que «Gooey» será un disco muy especial. Verá la luz en el mes de abril, tras el lanzamiento de sus canciones «Soylent Green» y «There Must Be Something In The Water» (adelantos incluidos en este trabajo).

    ¿Qué nos mostrará Niki Moss en su «Gooey»?

    Por el momento, el artista Niki Moss solo ha avanzado tres de los temas que compondrán su álbum debut. «Gooey» está en camino. Aunque «GP Motorcycle Racing», «Soylent Green» y «There Must Be Something In The Water» son ya una realidad. Una realidad que nos da pistas. Y es que tal y como aseguran, este primer álbum «tiene una alta e impresionante energía, con un fuerte respaldo psicodélico».

    «Gooey» se postula como una gran disco, en el que el artista juega con distintos sonidos, que van desde el rock hasta la psicodelia. Además, ha sido producido íntegramente por el propio Niki Moss.

    Mientras llega el momento de que «Gooey» vea la luz, podemos disfrutar del nuevo adelanto de Niki Moss. Es el momento del videoclip de «GP Motorcycle Racing». ¿Qué mejor manera de empezar a mostrar quién es verdaderamente? Sin duda alguna, será la mejor carta de presentación del artista. Y no sabemos vosotros, pero nosotros no podemos aguantar mucho más tiempo.

  • Sónar Barcelona desvela el cartel por días de su 26ª edición

    Sónar Barcelona desvela el cartel por días de su 26ª edición

    El Sónar es uno de los festivales más míticos y emblemáticos de España. Celebrado en Barcelona desde hace más de 25 años, se ha convertido en uno de los referentes de toda Europa. Y es que este mes de julio, los días 18, 19 y 20, se celebrará ya la vigésimo-sexta edición de este festival. Un evento en el que se concentrarán multitud de fans y numerosas bandas y artistas de todo tipo y género musical. Aunque lo que más prima, sin duda alguna, es la electrónica.

    Lo bueno del Sónar es que es un festival multidisciplinar en el que no solo hay música. Multitud de actividades conforman este evento tan puntero a nivel europeo. Y es que la creatividad y la tecnología también tienen un gran peso dentro del festival.

    ¿Quién es quién en el Sónar 2019?

    Poco a poco, el festival celebrado en la ciudad condal, ha ido anunciando los nombres de los artistas que actuarán en él. Pero no solo eso. Y es que también han desvelado el cartel por días. De tal forma que el jueves 18 de julio, entre las actuaciones más destacadas, encontraríamos las de Afrodeutsche, Aleesha, la del reconocido productor Leon Vynehall, los nacionales Desert (proyecto artístico encabezado por Cristina Checa y Eloi Caballé) o, entre muchos otros.

    Por su parte, el viernes comienza la jornada de día y noche. Con las actuaciones de bandas y artistas, como Artwork, Bill Kouligas, MANS O, la española Virgen Marías (tras la que se esconde María Forqué), el reconocido a$ap Rocky, Tutu, Underworld y Vince Staples, por nombrar a alguno de los artistas de esta segunda jornada del festival.

    Esta jornada de día y noche se prolonga durante el sábado 20 de julio. En ella se contará con infinidad de actuaciones más. En este caso, se disfrutará de los conciertos de Alvva, Bad Gyal (una de las grandes promesas del dancehall español), La Diabla, Lil Moss & Friends o el reconocido trapero Bad Bunny.

    Si todavía no lo tienes, puedes conseguir tu abono ya en la web del Sónar. También puedes adquirirlo, pinchando aquí.

  • Se acerca la segunda edición del Sun & Snow Festival

    Se acerca la segunda edición del Sun & Snow Festival

    El próximo mes de abril, se celebra una nueva edición del Sun & Snow Festival. La mejor manera de dar la bienvenida a las vacaciones de Pascua. Y es que Sierra Nevada nos espera, los días 18, 19 y 20 de abril. Una segunda edición que llega tras el enorme éxito de la primera, celebrada el pasado año 2018.

    Es por eso por lo que se ha pensado un nuevo Sun & Snow Festival más a lo grande. Y es que este año se han sumado al cartel de este festival tan especial: Adam Port, &ME, Christian Löffler, Cubicolor o el reconocidísimo sueco Axel Boman, Animal Picnic, Marino Canal, MoM, Métrica, Pional y The Basemen, entre muchos otros. Como el reconocido DJ Tennis, uno de los artistas con mayor reconocimiento internacional, por su marcada línea vanguardista. Su actuación será especial, porque es muy complicado verlo en directo en nuestro país. Así que esta será la mejor oportunidad para disfrutar de su música.

    Tampoco podemos olvidarnos de los artistas nacionales, también reconocidos como héroes locales: Miguel Payda o Los Dos, entre una infinidad más. Una total diversidad de estilos, pero con un marco común: la música electrónica. En un marco incomparable: Sierra Nevada en el mes de abril.

    De cualquier manera, el Sun & Snow Festival no solo contará con espacio para los conciertos. Concebido como un festival multidisciplinar, el recinto habilitará zonas para toda la familia. Además de lugares en los que primen el ocio y el bienestar. El objetivo es construir una experiencia única. Por ese mismo motivo, los asistentes podrán realizar diferentes actividades, como snowboard o esquí, en la parte de Aprés-Ski Stage. A la par que disfrutan de la familia y los niños en la Family & Friendly Stage, donde habrá juegos para los más pequeños.

    «Open Desk», nuevo formato de Sun & Snow Festival

    Sun & Snow Festival abre un formato «Open Disk», poco visto en España y bastante común en eventos de prestigio y reconocimiento en Europa. El plazo de inscripción se cerrará el próximo 18 de marzo. El premio para los tres primeros finalistas será actuar en esta segunda edición del festival. Finalistas que se anunciarán el 1 de abril.

    Pueden apuntarse a ese particular concurso artistas con sets de cualquier género de los siguientes: jazz, bossanova, deep, indie, pop o incluso el techno más experimental. Para consultar todos los detalles, se puede consultar la página web del festival.

    ¿Todavía sin tu abono? Todavía quedan disponibles, en la web del festival o en la de Festicket. También puedes conseguir el tuyo, pinchando aquí.

  • Combo Calada presenta «Desorden» en la Rock Palace de Madrid

    Combo Calada presenta «Desorden» en la Rock Palace de Madrid

    Combo Calada regresa este fin de semana a los escenarios de Madrid. Y los de Almansa lo hacen bien preparados: llegan a la capital dispuestos a presentar en la Rock Palace, los temas de su nuevo trabajo, «Desorden».Trabajo compuesto por diez cortes en los que, de manera contundente, muestran su nuevo sonido. Aunque siempre siendo fieles a su esencia. Y es que mantienen vivo ese espíritu revolucionario y original, en mitad de una realidad tan convulsa y cambiante.

    «Desorden», lo nuevo de Combo Calada

    Habían pasado ya más de dos años desde que los almanseños lanzaran su último trabajo. En verano de 2016, llegaba «Aunque no haya luz», disco con el que consiguieron girar por multitud de escenarios, tanto de salas como de festivales. De hecho, con él consiguieron llegar cada vez a más gente, marcando de esta manera un punto de inflexión.

    Pero fue entonces cuando comenzamos a necesitar más de ellos. A modo de adelanto de este «Desorden», Combo Calada fueron avanzando un par de temas, tratando así de paliar la espera. De tal manera que en 2018, lanzaron el single – incluido en este recién estrenado disco -, «Hojas al viento». Una canción que hicieron en colaboración con la banda Vendetta. Justo después llegó el segundo adelanto: era el turno de «Amor y explosiones». Ambos temas la previa perfecta del nuevo sonido que están buscando (y han encontrado) los de Almansa.

    Ahora sí que sí, es el momento de disfrutar de «Desorden» al completo. Un disco grabado, mezclado y masterizado por Roger García en RPM Studios en La Cañada, y producido por Ángel Vela. Un disco que ya está preparado para el directo. Un directo del que podremos disfrutar este mismo sábado 9 de marzo en la Rock Palace de Madrid. ¿Todavía estás pensando si vienes? ¡Consigue tu entrada ya en Wegow (o pinchando en el banner de aquí abajo)! Además, no estarán solos en este concierto: Capucha Sartén será la gran banda invitada al bolo.

  • Alicante Spring Festival continúa sumando nombres a su cartel

    Alicante Spring Festival continúa sumando nombres a su cartel

    El Alicante Spring Festival se ha consolidado como uno de los grandes festivales de la provincia de Alicante. Varias ediciones y artistas de lujo han conformado, año tras año, el cartel de este evento tan especial, que pasó de celebrarse en pleno puerto de la ciudad al recinto ferial de la ciudad levantina. Y que este año se celebrará los días 24 y 25 de mayo.

    Ya estuvimos hablando de las confirmaciones que ha habido en esta nueva edición. Cartel que han ido conformando bandas y artistas como Love Of Lesbian, Fangoria, Viva Suecia, Rozalén, Miss Caffeina, Second Carolina Durante, Zoo, Miss Nina o Putochinomaricón. Sin embargo, hace algunos días anunciaron más nombres, que se incorporan a estos dos días de evento. Así es como se han sumado también otras bandas como Nancys Rubias, Carlos Sadness o Las Chillers.

    ¿Quiénes han sido las últimas incorporaciones?

    Carlos Sadness se ha convertido en el mayor símbolo del buen rollo y el positivismo. En el signo de la música como canal para acceder a la gente. Carrera ascendente desde que comenzara en este mundo. Aunque con «Diferentes Tipos de Luz» se ha consolidado como uno de los mayores representantes del indie nacional. Incluido en todos los carteles de festivales y haciéndonos viajar desde el WiZink Center hasta la luna con su show «Isla Morenita». Un show en el que pronto colgó el cartel de «sold out». Ahora, la próximo oportunidad que tengamos de verlo, será en mayo. En plena ciudad de Alicante.

    Aunque, sin duda alguna, una de las bandas más icónicas desde hace décadas es Nancys Rubias. Sí, la banda liderada por el mismísimo Mario Vaquerizo. Banda nacida en los 2000, pero con un espíritu muy patente de la «Movida de los 80». Y es que tras 14 años de carrera y cerca de 6 discos publicados, los madrileños siempre serán recordados por crear canciones que se han convertido en fenómenos virales, como «I like It (Me encanta)» o «Peluquitas». Sin duda alguna, la fiesta con ellos está 100% asegurada.

    Por último, están Las Chillers, una de las bandas con mayor repercusión y crecimiento en este último año. Ellas sí que son la fiesta asegurada, el alma de todas las verbenas y los festivales. No es para menos, cuando son las que entonan míticas versiones como «Mujer contra Mujer», «Duro de pelar» o «Bailando». Aunque poco a poco, nos están mostrando un poco de sí mismas. Y es que recientemente vio la luz su primer single, «Siempre juntas». Una canción que surge tras las numerosas aventuras de la banda, en su recorrido desde Madrid hasta Benidorm.

    ¿Todavía sin abono?, ¿a qué estás esperando?

  • Malsujeto: «La Armonía del Caos recoge un poco toda nuestra trayectoria»

    Malsujeto: «La Armonía del Caos recoge un poco toda nuestra trayectoria»

    En 2018, veía la luz el nuevo trabajo de Malsujeto. Era la hora de «La Armonía del Caos», cinco años después de su anterior trabajo. Incansables, no están dejando de girar con este nuevo disco hasta traerlos aquí, a Madrid.

    La semana pasada, días antes de su bolo en la capital, pudimos hablar con Táber (vocalista) y con Enrike (batería). Y esto es lo que nos contaron sobre el proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de «La Armonía del Caos»?

    Táber. Viene de tiempo, porque cuando acabamos «Paraíso Infierno» ya teníamos en mente el siguiente trabajo. Aunque al final, entre unas cosas y otras, se nos ha ido retrasando un poco. En los últimos dos discos, nuestra filosofía ha sido la de grabarnos todos nosotros mismos y finalmente, se alargó un pelín. Pero el concepto principal viene desde hace cinco años, con «Paraíso Infierno».

    ¿Cómo ha sido la espera desde 2012, cuando vio la luz «Paraíso Infierno»?

    Enrike. Realmente, aunque hemos estado cinco años sin sacar disco, nunca hemos dejado de tocar. Año tras año, hemos ido haciendo conciertos y festivales y, al final, el nuevo trabajo se ha estado retrasando por eso. Porque trabajamos desde casa, no hay límites de tiempo y combinado con todos los conciertos, ha hecho que se complique.

    ¿Cómo han sido la acogida del disco?

    E. Creo que ha sido bastante buena. De hecho, los primeros conciertos han ido muy bien, la reacción es muy buena. El concierto incluso que hicimos con Gatibu en Bilbao fue muy bien, todo vendido. Todo lo que estamos haciendo, está funcionando guay.

    Un titular que sintetice «La Armonía del Caos».

    E. Que de lo peor, se puede sacar lo mejor. No sé, es que un titular, es muy difícil [risas].

    T. Es un disco que recoge toda nuestra trayectoria: desde lo más antiguo, que es nuestra forma de hacer las canciones, a lo más actual, que es el sonido diferente.

    Una canción del disco y por qué. 

    E. La verdad es que entre todas las canciones, es difícil escoger solo una. Pero en mi caso particular, me quedaría con «Tierra de Libertad». No será la canción más single, pero es uno de los temas a los que más cariño le tengo, porque habla del despertar de las conciencias. Además, es un estilo que no hemos tocado, tiene efectos diferentes que me gustan bastante y tiene un estribillo bastante potente.

    T. Yo no lo sé. Por decir una, diría «Cruce de miradas», porque es diferente a lo que hemos estado haciendo. Y tiene un toque distinto.

    Hablando un poco de los mensajes de las canciones, ¿creéis que la música ha perdido un poco esa esencia?

    E. Creo que en el rock ese espíritu más contestatario siempre ha estado más patente. Abriendo a más estilos, quizás sí que haya música más neutra, más banal. Pero creo que el rock & roll sí que ha mantenido viva esa llama de autenticidad que otros géneros no han tenido o que en algún momento, han perdido. Que otros estilos no es que no tengan esa verdad detrás, pero una de las señas del rock siempre ha sido el compromiso.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Malsujeto?

    E. Pues la verdad que el principio de la gira, que es lo que teníamos programado, ya lo hemos hecho. Fijo que en mayo tengamos una fecha en Buñol, con Gatibu.

    T. Sí, también cerraremos más adelante alguna fecha más, que iremos colgando en nuestras redes. Además, nos estamos metiendo ya en el local de ensayo y están saliendo cosas nuevas.

    E. Sí, para que no vuelvan a pasar otra vez cinco años [risas].

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    E. Yo es que he locuras muy locas, que no puedo contar [risas]. A mí, por ejemplo, me gusta mucho la música clásica y toco en formaciones clásicas. Cuando fuimos a tocar a Córdoba, a las 3 de la mañana, cogí el coche y me volví a Buñol, porque tenía otra actuación a las 10 de la mañana.

  • Alabel, la gran promesa del folclore, inundará el Café Berlín

    Alabel, la gran promesa del folclore, inundará el Café Berlín

    Aunque llevan poco tiempo como banda, Alabel es uno de esos grupos que desde el minuto 1 encandila. Será por lo que cantan y por cómo lo cantan. Es la gran y joven apuesta del folclore, ese que forma parte de nuestro pasado, ese que en algún momento, nos hará entender nuestro futuro. Y mañana encandilarán a todo el que se precie a pasar por el Café Berlín de Madrid. Poca broma con ellos y mucha magia.

    Hace algunos días, pudimos hablar con María de la Flor, vocalista de este particular proyecto. ¿Queréis saber lo que nos contó?

    ¿Cómo surge todo el proyecto de Alabel?

    Empieza un poco porque yo siempre he sido una loca del folclore de diferentes lugares del mundo. De hecho, me llegaba mucho por diferentes vías y por distintos amigos. Entonces, en un punto de mi vida, me dio por cantar y centrarme solo en la labor de vocalista, sin tocar y sin ser yo instrumentista, porque yo en realidad soy violinista. Así que me decidí a montar yo este «tinglao» y a rescatar todas estas canciones tradicionales. Entonces apareció en mi cabeza el nombre de Lorenzo Moya, a quien le propuse participar en el proyecto porque sabía que también le apasiona todo esto. Y enseguida me dijo que sí. Directamente, cerramos una fecha en Búho Real y a partir de ahí, comenzamos a construir tanto la banda, como el sonido.

    Precisamente, la siguiente pregunta era, ¿por qué aunar tradición oral con música?

    En mi caso es que está muy relacionado. Yo canto porque mi abuela canta, mi madre canta y porque a mí me han cantado toda la vida. Al final, yo hilo eso con un sentimiento materno de cuidar y de salvar la memoria. Y puedes cantarle al futuro, pero lo haces con cosas que no son tuyas. Y yo canto así, aunque no cante este género de música. Así que para mí tiene mucho sentido el colocarme en ese lugar, no solo para cantar, también para sentir. Y habrá a quien le interesa más o menos la labor de rescate. Pero si te resulta amena, lo que encuentras es un tesoro.

    En las canciones que hemos podido escuchar, hay mucha diversidad de género. Folclore, flamenco, jazz. ¿Por qué esa variedad?

    La verdad es que la diversidad de géneros ha surgido de la mezcla de músicos. Y es que al final, cada uno de nosotros tiene un lenguaje distinto. También porque partimos de edades, formaciones y experiencias distintas. Lorenzo, por ejemplo, viene más del mundo clásico y del flamenco. A Antonio le encanta el jazz, pero toca mucha música brasileña y de Latinoamérica. Bandolero viene del flamenco. Joaquín, que es el batería que sale en los vídeos, viene también del jazz. Luego, mi voz dicen que tiene toques folclórico. Igual que las melodías. Al final, si quieres algo común y mezclas todo eso, surgen dejes de todos y cada uno de nosotros.

    ¿Cómo afrontáis el concierto de mañana miércoles en el Café Berlín?

    Pues yo un poco nerviosa, la verdad [risas]. Pero también tengo muchas ganas. Lo que pasa es que yo soy una persona un poco ansias. Y es eso, tengo un poco de miedo porque pueda salir mal, pero a la vez sé que va a salir bien. Sé que va a ser muy guay y tengo ganas de que venga mucha gente. Además, hemos invitado a muchos artistas que tocan y cantan que te mueres. Es un gusto contar con personas que se desenvuelven con tanta facilidad con este tipo de canciones.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Alabel?

    En principio, fluir un poco y dejarnos llevar, una vez haya pasado el concierto en el Café Berlín. Hay varios festivales a los que nos hemos esperado y que esperamos que vayan saliendo. Y esa es un poco la idea. Sí que está sobre la mesa la idea de grabar los temas que están más cerrados. Y el hecho de que se una al grupo algún percusionista. Pero de momento, esto es lo más inminente.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Mi día a día es una locura [risas]. Y exponerme a este grado de ansiedad y de estrés [risas]. No, en realidad, la mayor locura que he hecho por la música ha sido hacer cosas que no sé hacer. La primera vez que yo me subí a un escenario para cantar, no había cantado nunca antes. Y lo hice para sustituir a la cantante principal de una «big band» que habíamos montado en el conservatorio. Tocábamos en la Galileo y estaba todo vendido, pero aún así, me decidí a subir y sustituirla. Y, claramente, yo no había hecho eso nunca. Al final, como esas he hecho infinitas, porque soy una persona que se envalentona muy rápido. Lo bueno es que mi aprendizaje es que esa es la única manera de avanzar.

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