Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Los mejores discos de este 2019 según Verdadera Locura

    Los mejores discos de este 2019 según Verdadera Locura

    Cuando un año te da tanto a nivel musical es muy complicado tener que sentarse a hacer balance. Y más, cuando se trata de tener que escoger los mejores discos del año, porque siempre, siempre, se te queda alguno fuera. Es inevitable. Pero también necesario. ¿Queréis saber cuáles han sido nuestros nueve mejores?, ¿cuáles más añadirías?

    «CON TODAS LAS CONSECUENCIAS» – ALBA MESSA

    Fue uno de los primeros discos que descubrimos este 2019, ya que vio la luz en el mes de febrero. Y lo cierto es que supuso una sorpresa muy grata. No conocíamos previamente a Alba Messa, pero a día de hoy, podemos decir que es una artista de los pies a la cabeza. Compone, canta, baila. Este «Con Todas las Consecuencias» es su gran apuesta personal. Es, sin duda alguna, la demostración perfecta de cómo romper con la barrera del miedo, de cómo luchar por tus sueños, de vivir tu vida con gran intensidad y con todas las consecuencias. Un disco de lo más personal, que nos atrapó desde la primera escucha hasta la última de ellas. Y es que en él, la gallega ha volcado todas sus preocupaciones, todas las historias relevantes que han sucedido en la vida: de ahí, que nos permita conocerla y adentrarnos en su universo. Nuestra única pena es no haber podido disfrutar todavía de sus directos.

    «ECOS DE AVENTURA» – VALIRA

    Probablemente, una de las cosas que más sintiéramos el pasado 2018 fue el parón indefinido de La Raíz. Tras una intensa gira de despedida, nuevos proyectos comenzaron a forjarse. Valira fue el primero de ellos: con Juan Zanza al frente, esta nueva banda adquiría forma, una nueva dimensión. Así fue como surgió «Ecos de Aventura», que vio la luz el pasado 15 de marzo y no falló. Con una lírica y una profundidad impresionantes, Valira nos atrapó. Desde la voz de Juan Zanza hasta lo bien que ésta encajaba con el resto de banda, formada por Felipe Torres (La Raíz), Carlos Benavent, Gabi Pellicer y Ferdy Borja. Unas canciones que, como una buena dosis de energía, se transforman en los directos. Unas canciones que, en apenas unos meses, han crecido e ido a más y que, además, ya se han convertido en himnos de toda una nueva generación de jóvenes.

    «SÓLIDOS» – PENNY NECKLACE

    Con esa conceptualización y con ese buen hacer que la caracteriza, Penny Necklace está de vuelta tras el lanzamiento de su anterior «La Luz». Y es que el pasado mes de abril, nos sorprendía con la publicación de «Sólidos», uno de los tres EPs que conformarán su inminente «Materia». Una vuelta de tuerca sobre todo lo que venía haciendo. Un trabajo en el que los tres elementos básicos adquirían una dimensión sonora nunca vista hasta ahora. Pensado y trabajado al detalle, Odette SP se ha puesto al frente de su proyecto, ofreciéndonos su cara más personal. Mostrando esa necesidad y ese arraigo a lo más elemental del universo: la materia sólida, la materia líquida y la materia gaseosa. Con «Sólidos» abrió una primera puerta, en la que hablaba de la parte más íntima del ser humano: el miedo y esa manera tan particular de afrontarlo.

    «DEL SUR» – VIRGINIA MAESTRO

    Con una dulzura incansable, Virginia Maestro volvió a hacer magia con este nuevo trabajo. «Del Sur» llegaba a nuestras vidas el pasado mes de junio, con una consecuencia inevitable: la de pellizcarnos el alma. Un disco del que no pudimos salir ilesos y que nos obliga a echar la vista a atrás. Nos obliga a recordar de dónde venimos, para saber a dónde vamos. Y es que así lo reconoció la propia artista cuando la entrevistamos: «Mi propósito fue mezclar mis raíces andaluzas con la estética de la música americana sureña. Y quise hacerlo en mi lengua materna, de ahí el sonido fronterizo del álbum. De niña cantaba boleros de Los Panchos y Antonio Machín, y en los últimos años he bebido mucho del country y el folk». Sin duda, uno de los discos más mágicos que nos hemos podido encontrar este año y que esperamos poder disfrutar pronto en directo.

    «IN THE REAL WORLD» – ALEX SERRA

    Hay gente que transmite paz y que la respira por todos sus poros. Este es el caso de Alex Serra, quien lanzó el pasado mes de junio su trabajo «In The Real World». Un viaje a través del espacio y del tiempo, producto del gran viaje que realizó el artista por gran parte de Latinoamérica. Unas vivencias enriquecedoras que ha sabido transmitir a la perfección en todas y cada una de las canciones de este trabajo. Un viaje iniciático hacia un mundo real, alejado de cualquier sentimiento negativo y más cercano a las personas, a esas personas que forman parte de tu vida, de tu día a día. Un mensaje más que necesario, especialmente en estos tiempos que corren, y que el artista sabe transmitir en sus directos. Y es que sus conciertos son espectáculos llenos de música, danza y magia.

    «SUPERNOVA» – DUERME SIMÓN

    Hay gente mágica escondida en muchos rincones del planeta. En la mayoría de los casos, estas personas suelen pasar desapercibidas. Hasta que, ¡chas! crean un disco tan especial como «Supernova». Entonces comienzan a iluminar cada recóndito lugar con su luz. Es el caso de Duerme Simón, quienes el pasado mes de septiembre sorprendieron con este nuevo trabajo, muy diferente al que ya nos habían presentado con aquel «Bendita Valentía». Una nueva senda se abría: la banda comenzaba a jugar con sonidos más experimentales, más electrónicos. Una jugada muy arriesgada, pero que salió demasiado bien. Es lo que pasa cuando pones tanto amor y cariño en tu trabajo: no solo las cosas salen bien, sino que también lo transmites, enamorando de esta manera a todo el mundo.

    «CUATRO ESTACIONES» – PRESUMIDO

    Si hablamos de discos conceptuales y de discos trabajados, tenemos que hablar sí o sí de «Cuatro Estaciones» de Presumido. Un disco conceptual que llegó a nuestras vidas el pasado 10 de octubre. Aunque no era completamente nuevo para nosotros. El dúo gallego fue presentándolo por etapas, cada una de ellas correspondiente a una estación del año. «Invierno» fue la primera en romper el hielo, mientras que «Otoño» fue el EP de tres canciones que culminó, justo antes de reunirlos todos ellos en este álbum. Un año de lo más intenso en el que Presumido no ha dejado de crecer: una carrera ascendente, meteórica, plagada de éxitos conseguidos a base de trabajo, a base de crear un sello propio en el que el electropop sibarita es el protagonista. Un «Cuatro Estaciones» que hay que escuchar sí o sí, porque ha supuesto una verdadera liberación para Presumido. Y eso se nota.

    «NUNATAK Y LAS FLORES SALVAJES» – NUNATAK

    Como si de una saga literaria o cinematográfica se tratara, Nunatak lo volvían a hacer: el 25 de octubre lanzaban su nueva serie «Nunatak y las Flores Salvajes». Un cuarto disco en el que los personajes evolucionan, se hacen mayores y su personaje da un paso más. Como ellos. De ahí, que tengan tanta importancia temas como la familia, la vibrante y complicada situación política. Unas flores salvajes que, más allá de esta temática, busca la belleza en lo auténtico y en lo imperfecto, que aboga por la belleza de la mediocridad y de la imperfección. Este «Nunatak y las Flores Salvajes» se alza como un disco vital, capaz de marcarte de por vida, de salvarte y de darte respuestas a muchas de las grandes preguntas que nos asolan como sociedad. Un disco imprescindible.

    «TRANSLÚCID» – SMOKING SOULS

    Poniendo punto y final a esta complicada selección, no nos podemos olvidar del recién estrenado «Translúcid» de Smoking Souls. Un trabajo cocinado a fuego muy lento que nos muestra a unos Smoking diferentes: esos que siguen muy en la línea de sus anteriores trabajos, pero que tienen una madurez distinta. Canciones que, como rayos, van directas al alma. Que remueven corazones, pero también conciencias. Con «Translúcid» han dejado pasar la luz a través de sus cuerpos, mostrándonos el interior de cada uno de los miembros de la banda. Rayos de luz en búsqueda de la paz mental y emocional. Lucha declarada al ego y al individualismo. Una auténtica joya que ya está en manos de todos.

  • Lunáticos: «Lo que somos nace con la idea de reflejar todo lo que nos pasa»

    Lunáticos: «Lo que somos nace con la idea de reflejar todo lo que nos pasa»

    Poco a poco y con buena letra. Así está siendo la potente y creciente carrera de Lunáticos, que hace apenas unos meses nos presentaron su primer trabajo de larga duración. Se trata de «Lo que somos», un álbum que recoge muy bien la esencia de cada uno de los miembros de la banda y que, además, descarga una buena dosis de locura y de fiesta. Y es que estas dos son las armas mejores guardadas de la banda.

    Mucha atención, porque hace algunos días entrevistamos a Guillermo García (batería de Lunáticos) y la charla fue tal que así. No os perdáis una de nuestras últimas entrevistas de este 2019.

    ¿Cómo surge el concepto de este «Lo que somos»?

    Llevábamos ya tiempo queriendo sacar nuestro primer disco de larga duración. Así que, poco a poco, Alejandro que es nuestro vocalista, comenzó a componer las canciones que formarían parte de este trabajo. Canciones que cuentan un poco lo que a él le pasan, pero que van adquiriendo una nueva forma cuando se junta con nosotros, cuando nos cuenta y cuando empezamos a compartir experiencias todos los miembros de la banda. De ahí un poco el concepto de «Lo que somos». Nace de la inquietud de reflejar lo que nos pasa, de sacar esa locura que llevamos dentro y enseñarla al mundo.

    ¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo?

    Pues la verdad es que fue bastante largo. Cuando decidimos que queríamos grabar este proyecto, nos metimos en el estudio a componer, porque tampoco teníamos muchas canciones. Entonces, el hecho de pensar en el concepto del disco, estuvo bastante bien, porque nos hacía centrarnos más en las canciones que queríamos conseguir. Así que ha estado todo muy pensado.

    ¿Cómo ha evolucionado Lunáticos desde que comenzara en 2017?

    Ha cambiado mucho y poco, a la vez. Sí que se ha notado la incorporación de Enrique, nuestro nuevo guitarrista. Pero creo que el cambio más notable que nos ha dado la experiencia, ha sido esa capacidad de sincerarnos más entre nosotros a la hora de componer. Decir las cosas que no nos gustan y hacer todo lo posible por cambiarlas, para que el tema suene mejor. Y tampoco nos hemos puesto límites: hemos dejado que las canciones fluyan más y que suenen como tengan que sonar, independientemente del género. Así que creo que sí que hemos crecido bastante.

    ¿Y qué queda de esos Lunáticos que comenzaron en el mundo de la música?

    Creo que lo que queda es la actitud, esa locura que todos llevamos dentro. Y es que lo que nos une es esa fiesta, esas ganas de pasarlo bien, de darlo todo sobre el escenario. Eso se mantiene, aunque musicalmente hemos evolucionado y no nos cerramos a nada. Lo único que tenemos claro es que queremos seguir manteniendo esa locura y esas ganas de pasarlo bien. Y, por supuesto, hacerlo pasar bien al público, aunque vengan y no nos conozcan de nada.

    Precisamente hablando de los directos, ¿cómo ha sido esta primera parte de la gira?

    La verdad es que estamos muy sorprendidos y contentos, porque se está desarrollando todo muy bien: la gente está respondiendo muy bien y se está dejando seducir. Al final, siempre terminamos tocando con grupos de la ciudad en la que tocamos y, la verdad, que el público siempre reaccionaba muy bien, felicitándonos incluso cuando bajábamos del escenario. Lo cual va un poco ligado al disco, creemos que al hacer canciones con estilos variados, podemos llegar a un mayor número de personas. Estamos muy contentos y con todas esas sensaciones nos quedamos.

    Volviendo un poco al tema del álbum, ¿cómo fue grabar «Lo que somos» junto a José Caballero?

    Trabajar con José Caballero fue una auténtica gozada. De hecho, ya habíamos trabajado con él en la grabación de dos de nuestros singles, todo ello gracias a ganar el concurso del Sonorama. En ese momento, fuimos allí, lo conocimos y nos gustó mucho cómo trabajaba. Así que cuando nos decidimos a grabar este nuevo trabajo, ya teníamos una muy buena relación con él. Para nosotros ya es familia. Así que estamos encantadisimos: desde el principio supo lo que queríamos y necesitábamos. Además, nos ayudó mucho  a buscar nuestro propio sonido.

    En este nuevo trabajo colaboran Gabriel de la Rosa de Shinova y Siloé. ¿Cómo fue la experiencia y cómo lo vivisteis?

    Nosotros cuando estábamos planificando el disco, ya teníamos claro que queríamos un par de colaboraciones. Entonces hicimos una lista y, precisamente, los dos primeros nombres que apuntamos fueron los de Siloé y Gabriel de la Rosa. Y fue un verdadero placer. Con Siloé hablamos después de su concierto en la Sala Galileo, y tanto Fito como Xavi nos dijeron que sí enseguida. Cuadramos fechas y para delante, sin haber escuchar el tema antes. Con Gabriel fue un poco igual: en este caso, fue gracias a José, que fue quien nos ayudó a contactar con él. Se prestó enseguida a colaborar con nosotros y, además, es un tío súper majo. Sin duda, ha sido una gozada para nosotros. Y un sueño, porque son artistas a los que admiramos mucho.

    Los dos primeros singles de este trabajo fueron «Deja de pensar» y «Natural». ¿Qué os llevó a escogerlos?

    «Deja de pensar» nos costó elegirlo, pero al final lo escogimos porque creíamos que era el tema que mejor representaba la esencia del disco. Tiene pinceladas de los distintos temas que tocamos: refleja muy bien toda la variedad que hay en este «Lo que somos». Encima, el videoclip tiene esos toques de locura que buscamos transmitir en los directos. En el caso de «Natural», como habíamos grabado con un coro de niños, teníamos claro que queríamos que salieran en el videoclip. También es un tema muy personal, con tintes más poperos y nos parecía un single genial para lanzar antes de que viera la luz el disco.

    Ahora que está a punto de terminar 2020, ¿cómo afrontáis el nuevo año y la gira que os espera?

    La afrontamos del mismo modo que la estamos afrontando ahora: con muchísimas ganas. Es cierto que hasta ahora hemos tenido cuatro fechas, pero es que en 2020 vienen muchas más. Arrancamos el 18 de enero en Madrid, en la Sala Moby Dick. Y a partir de ahí, continuaremos por muchas más ciudades. Estamos con muchas ganas de darlo todo.

    ¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estáis?

    Diría «Delirio», porque define un poco cómo nos sentimos: estamos flipando mucho con el recibimiento.

    ¿Un escenario en el que tocar?

    Es una pregunta difícil, la verdad. Pero creo que diría en el escenario principal del Sonorama Ribera.

    ¿Un escenario al que volver?

    La Plaza del Trigo, también del Sonorama.

    ¿Artista o banda con el que compartir escenario?

    Pues en mi caso, me encantaría compartir escenario con Sienna. Porque escuché su último trabajo y, la verdad, es que me flipa mucho, me encanta lo que hace y quisiera conocerle y ver un bolo suyo.

    Un artista al que hayáis descubierto recientemente.

    Yo he descubierto hace muy poco a Cimafunk, que es un cubano bastante discotequero, que tiene un rollazo increíble. Me gusta un montón. Tuve la suerte de verle y está muy chulo lo que hace.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Yo creo que las hacemos todas las noches que salimos de fiesta los cinco, justo después de los conciertos. Nosotros se lo decimos mucho a la gente, que si quieren saber por qué nos llamamos Lunáticos, tienen que venir con nosotros de fiesta y descubrirlo.

    PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA 2020

    18 ENERO Sala Moby Dick (Madrid)

    7 FEBRERO La Ley Seca (Zaragoza)

    8 FEBRERO Alfa En Viu (Barcelona)

    15 FEBRERO Sala Hollander (Sevilla)

    7 MARZO  Moon Music Club (Santiago de Compostela)

    13 MARZO Café Avalon (Zamora)

    21 MARZO Sala Musik (Murcia)

    15 MAYO Tio Vivo (Salamanca)

    16 MAYO Rock Beer The New (Santander)

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  • Javier Solo: «Con Un Buzo En El Espacio buscábamos nuestro propio sonido»

    Javier Solo: «Con Un Buzo En El Espacio buscábamos nuestro propio sonido»

    Lo conocimos hace algunos meses, cuando estaba presentando su anterior trabajo «Mejor Solo y Bien Acompañado». Se trata del artista Javier Solo, quien apenas un año después, vuelve a estar de enhorabuena. Y es que, por fin, ha visto la luz su nuevo EP, «Un Buzo en el Espacio». Al hilo de este nuevo lanzamiento, pudimos hablar con él: una entrevista de lo más especial que queremos regalaros antes de que termine este año 2019.

    ¿Cómo surge el concepto de «Un Buzo en el Espacio»?

    Pues este EP llega después de haber publicado mi primer trabajo, «Mejor Solo y Bien Acompañado», en el cual hubo unas 40 colaboraciones. Y sí que es cierto que fue un disco muy crudo, pero con muchísimas tendencias y con toques muy diversos de todos las personas que habían colaborado en él. Entonces, a raíz de ahí, lo que empezamos a buscar fue un sonido más propio, más personal, más homogéneo, más nuestro, más de Javier Solo y La Banda del Vecino. Esa fue un poco la idea de este trabajo. Además, tuvimos la suerte de contactar y de contar con el trabajo de Dani Ferrer de Love Of Lesbian, que fue quien se encargó de la producción de estos cuatro temas y fue quien nos ayudó a encontrar el sonido que estábamos buscando.

    ¿De qué manera ha encontrado Javier Solo este sonido propio?

    Teníamos ya una idea de buscar un sonido más actual, introduciendo los sonidos del teclado, para poder empezar a hacer arreglos chulos. Con esta base, le pasamos unas 8 o 10 canciones a Dani Ferrer y de ellos, finalmente, se escogieron cuatro: «El Hombre sin Sombra», «Amor Quemado», «La Noche Más Larga» y una cuarta canción que no llegamos a grabar, porque ninguno en el estudio estábamos convencidos. Así que, al final, terminé componiendo la que se ha quedado en el EP: «Pretérito Perfecto, Futuro Incierto».

    ¿Cómo ha sido trabajar con Dani Ferrer?

    Pues ha sido muy fácil. La verdad es que él entendió rápidamente el sonido que necesitaba el proyecto. Él me pidió que le pasara las canciones, simplemente, con voz y guitarra. Y en base a ello, comenzamos a trabajar y a construir. Al final, creo que en todas las canciones ha conseguido dar en el clavo: creo que ha quedado un EP súper chulo. De hecho, hemos tenido la suerte de que Spotify nos lo meta en una de sus playlist oficiales de rock.

    ¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo?

    Yo siempre compongo porque tengo alguna historia que contar, no soy de sentarme a escribir sin más. Como en el caso de «Pretérito Perfecto, Futuro Incierto», que la compuse la misma semana en la que estábamos grabando y surgió así: porque sentía la necesidad de contar, de explicar. Un tema que nació a raíz de una conversación que tuve con una persona allegada y me inspiró ese concepto de vivir una vida que no es tuya.

    Este EP tiene una alta carga emocional, motivo por el cual me gustaría preguntarte: ¿qué importancia tiene el mensaje para Javier Solo?

    Para mí lo es todo. Yo siempre digo que me dejan cantar porque las letras son mías, si no buscarían a otro cantante [risas]. Soy compositor, soy letrista, soy músico. Para mí es muy importante contar historias y que las canciones no solo se compongan de cuatro frases bonitas, un estribillo pegadizo y una buena melodía. Una buena canción debe tener una historia, un mensaje, debe tener una introducción, un nudo, un desenlace.

    «Un Buzo en el Espacio» vio la luz en noviembre y quisiera saber cómo ha sido la acogida por parte del público.

    Yo creo que está teniendo muy buena acogida y muy buena crítica. Incluso nos escuchan desde otros países, como México. Precisamente por esto, estamos pensando y trabajando en un posible gira por allí. Además, como te digo, «El Hombre sin Sombra» ha entrado en una de las listas de Spotify. Y para ser nuestro segundo trabajo, todos estos hechos son muy importantes y, la verdad, es algo que valoramos mucho.

    Arrancais 2020 con gira de presentación de este nuevo trabajo. ¿Cómo la afrontáis?

    Pues empezamos ya con las primeras fechas de presentación el 20 de diciembre en la Sala Siroco de Madrid, siendo esta ya la última fecha de 2019. En 2020, continuaremos por Terrassa y Lleida, y ya nuestro cuarto concierto será en la Sala Sidecar de Barcelona, el 11 de enero. En esta ocasión, ya habiendo tenido fechas previas, ya habremos calentado motores. Así que, será un concierto muy contundente y, además, habrá una banda invitada ese mismo día. Lo cierto es que lo afrontamos con mucha energía y con mucho entusiasmo. Tras estas cuatro fechas. creo que ya tenemos cerradas varias ciudades, como Vigo, Gijón, Guadalajara, diferentes lugares de Andalucía. Vamos a recorrer España entera. También tocaremos en algunos festivales, aunque, por el momento, no podemos desvelar nombres. Sí que nos gustaría seguir trabajando, girando y presentando estos temas por todos los lugares posibles.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    No sé si decirlo [risas]. Pero creo que ha sido vender todo lo que tengo, para grabar y llevar a cabo este proyecto. Que, bueno, puede verse como una locura, pero es que la música también es mi gran pasión. Creo que ha merecido la pena. Lo que nos encantaría ahora es que nos surgiera mucho trabajo.

     

  • La segunda edición del Solazo Fest inaugurará la primavera en Almería

    La segunda edición del Solazo Fest inaugurará la primavera en Almería

    La primavera llegará a Almería el próximo con la celebración del Solazo Fest. Segunda edición con un cartelazo de lujo: el 8 y el 9 de mayo, artistas y bandas de la talla de Natos y Waor, Lola Índigo, Desakato, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Nativa, No Potable, El Niño del Albaycín, Miguel Company, IPop Covers, Chamae o Vera GRV estarán en la ciudad andaluza para inundar con su música todos los rincones. Aunque, claro, todavía quedan muchos artistas más por confirmar.

    Un festival de lo más especial, en el que la convivencia será la máxima, será el eje principal. Más de 24 horas, música a cargo de una treintena de músicos y artistas, gastronomía y multitud de atracciones. El escenario perfecto para arrancar con la época festivalera.

    ¿Conoces a los artistas confirmados?

    Desde los raperos Natos y Waor presentando los temas de su «Hijos de la ruina», hasta la mismísima «mujer bruja» Lola Índigo que, desde que salió de Operación Triunfo, no ha dejado de tener una meteórica carrera. Todo ello, sin olvidarnos de los míticos e imparables Desakato o los enérgicos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes se están convirtiendo en todo un fenómeno musical. Y de las cenizas de La Raíz, resurgiendo como el Ave Fénix, también actuarán Nativa, quienes están inmersos en la presentación de su álbum debut, «Nativa». Poniendo la nota de color y ese toque tan fusión, llegan los almerienses No Potable. Igual que lo hará El Niño del Albaycín, con sus rimas imposibles y sus directos versos.

    Aunque para emoción, poder disfrutar del directo de El Kanka, quien con esa alegría y positivismo, imposible salir ilesos. Y es que escucharemos todas y cada de las canciones de su EP, «CanEpé». Además de los increíbles Rupatrupa, a quienes descubrimos hace muy poco tiempo y nos robaron el corazón demasiado rápido.

    Así y todo, estos no serán los únicos artistas que recorrerán el escenario del Solazo Fest. Y es que también lo harán Miguel Company, los granadinos IPop Covers, Chamae y Vera GRV. Aunque desde el festival prometen muchas más confirmaciones y sorpresas. ¿Preparados para recibirlas todas?

    Por lo pronto, puedes conseguir ya tu entrada, antes de quedarte sin ella. Las encontrarás en la página web del Solazo Fest (o pinchando aquí).

  • AliCompton Festival llega de nuevo a Novelda el próximo 6 de junio

    AliCompton Festival llega de nuevo a Novelda el próximo 6 de junio

    Aunque todavía quedan unos cuantos meses para que llegue el verano, en nuestra mente no dejamos de visualizarnos. Es una manera, igual que cualquier otra, de intentar paliar el frío. Y de ir preparándonos para la gran cantidad de festivales que se celebrarán, claro. Y es que la música está en cada rincón del planeta, pero cuando llega a casa, parece que hace más ilusión. De ahí que cuando descubrimos que el próximo 6 de junio, se celebra el AliCompton Festival en Novelda (Alacant), pues casi damos botes de la ilusión. Ilusión que se engrandeció cuando fuimos descubriendo nombres del cartel de este año (especialmente, al leer el nombre de Nathy Peluso, para qué vamos a engañarnos). Te lo desvelamos todo a continuación.

    ¿Quién actúa en esta edición del AliCompton Festival?

    El próximo 6 de junio, Novelda acogerá una nueva edición de este festival de música urbana. Una edición que llegará cargada de fuerza y es que, como cabezas de cartel, se encuentran C.Tangana, Nathy Peluso y Omar Montes. Pero, ¿quién es quién?

    Creador de himnos que han resonado en la mente de más de uno durante bastante tiempo, C.Tangana irrumpió en nuestras vidas al ritmo de «Mala Mujer», «Bien Duro», «Llorando en la Limo» con Alizzz o «Un Veneno», tema junto a El Niño de Elche. Además, también ha colaborado con Rosalía en «Antes de Morirme».

    Desde el otro lado del Atlántico, llega la argentina con más ritmo: Nathy Peluso, nuestra sandunguera favorita, llegará el próximo 6 de junio para hacernos bailar a todos. Y es que ella sola, con sus bailes infinitos y con esas ganas de revolucionar a todo el público, pondrá del revés todo el recinto. Con ese magnetismo tan característico suyo, hará que cantemos con ella sus temas más emblemáticos. Desde «Corashe» hasta «La Sandunguera», pasando por «Natikillah» e incluso por su recién estrenada canción «Copa Glasé». No podemos aguantarnos más las ganas de volverla a ver en directo.

    Omar Montes es el tercer cabeza de cartel. Y es que su faceta musical ha supuesto una verdadera revolución entre el público, que lo aclama y que no deja de cantar sus canciones. La última de ellas ha sido «Alocao», colaboración especial junto a Bad Gyal.

    Además, durante el festival también actuarán artistas como Kaydy Cain, Sticky M.A, Arma Blanca, Funzo & Baby Loud, Israel B, Piezas & Jayder, Goa, Yung Sarria, Nadal 015, Mdeclick y Flaca.

    Ese día será una auténtica fiesta: es una realidad. De hecho, el 60% de los abonos se ha agotado. Así que, si quieres conseguir el tuyo, tienes que ser rápido. Las entradas continúan disponibles en la página web del AliCompton Festival (pincha aquí).

  • Los Acordes Rotos lo han vuelto a hacer: ya está aquí «Un Nuevo Destino»

    Los Acordes Rotos lo han vuelto a hacer: ya está aquí «Un Nuevo Destino»

    Los Acordes Rotos están de vuelta con nuevo trabajo:«Un Nuevo Destino» es nuestro desde el pasado viernes 13 de diciembre. Un EP de lo más especial que, a modo de mini-serie, está estructurado en cuatro capítulos más su respectivo tráiler. Un tráiler que cuenta con su correspondiente videoclip que, de manera visual y directa, nos introduce de lleno en este particular viaje sonoro. Un viaje, una historia en la cual el sentido de la vida y todo lo que esta nos ofrece, adquieren una nueva dimensión.

    En lo que respecta a la grabación de este nuevo trabajo, Los Acordes Rotos han grabado en los BlackBetty Studios de Madrid, bajo la producción de José Nortes. Por su parte, en cuanto a la masterización, el EP ha viajado hasta Escocia, donde Denis Blackham ha hecho lo propio en Skye Mastering. 

    El viaje ha dado ya su pistoletazo de salida, ahora llega el momento de los directos. Unos directos en los que Los Acordes Rotos mostrarán todo su potencial, toda su esencia. 2020 comenzará fuerte y es que, a falta de más fechas por confirmar, la banda conquense recorrerá tres ciudades: el 1 de febrero estarán en el Auditorio de Tarancón; el 15 de febrero en la Sala Nazca de Madrid; y el 7 de marzo en el Pub Los Clásicos de Cuenca

    ¿Quiénes son Los Acordes Rotos?

    Corría el año 2016 cuando esta banda conquense iniciaba su recorrido musical como Samu y Los Acordes Rotos. Un recorrido que comenzó a tomar forma un año después: en 2017, y gracias al apoyo de Rock Estatal Records, los jóvenes lanzaban su primer trabajo «Historia no Escrita». Un debut que, sin duda alguna, marcó un antes y un después en su trayectoria. Tres años de gira y cerca de 50 conciertos. Grandes hitos para una banda que, sin apenas ayuda, siempre trabajó de manera autogestionada.

    Ya fuer a principios de 2019 cuando decidieron cambiar su nombre a Los Acordes Rotos. Un primer cambio que comenzó a determinar el nuevo rumbo que quería tomar la banda: con la intención de no quedarse anclados, decidieron dar otro paso más en su carrera musical. Y es que, al cambio de nombre, vino ligado este nuevo trabajo. Era el momento justo en el que «Un Nuevo Destino» comenzaba a tomar forma. Y así hasta el día de hoy. Así y todo, no los perdáis de vista, porque seguramente den mucho más que hablar.

  • León Benavente arrancan 2020 con la gira de «Vamos a volvernos locos»

    León Benavente arrancan 2020 con la gira de «Vamos a volvernos locos»

    Como una verdadera revolución «Vamos a volvernos locos» ya está en la calle, lo cual no nos puede hacer más felices. León Benavente están de regreso con un álbum de diez: es lo que tienen, que jamás defraudan. Y es que desde que viera la luz este trabajo, ya hay canciones que se han convertido en himnos. «Como la piedra que flota», «Amo», «Cuatro Monos», «Mano de santo». Un disco especial que ya han aclamado y que ya han cantado en ciudades como Ciudad Real, Albacete, Murcia, Santander, Donostia, Castellón, Valencia e incluso Guadalajara (México). Para seguir también por grandes ciudades como Barcelona, Gijón, Sevilla, Toledo o A Coruña. Y, por supuesto, Madrid, donde estuvieron el pasado mes: dos fechas en La Riviera donde todo el mundo enmudeció para, seguidamente, estallar de una manera bestial. Es curioso:pero es que ellos, León Benavente, son en sí, la fórmula perfecta del éxito.

    Una intensa gira que acaba de empezar. Precisamente, justo antes de que acabe el año, los «leones» visitarán Oporto: segundo asalto internacional tras la salida de este disco. Un último concierto que dará paso a un 2020 plagado de nuevas fechas y ciudades. Jaén, Málaga, Cáceres, Alicante, entre muchas otras. Y, por supuesto, Almería.

    Almería, ¿preparada para «Vamos a volvernos locos»?

    La cita será el próximo viernes 24 de enero, a partir de las 21.00 horas, en el Auditorio Municipal Maestro Padilla. Nos espera una gran puesta en escena, ideal para arrancar el año por todo lo alto. La revolución está servida con León Benavente y más, tras la salida de este nuevo trabajo. Un «Vamos a volvernos locos» en toda regla. Aunque seguramente, no falten otros grandes himnos de la banda como «Ánimo, Valiente», «Estado Provisional», «Ser Brigada», «Tipo D», «California» o «Gloria», entre muchos otros.

    Si todavía no tienes tu entrada, sé rápido, porque están volando y ya quedan muy pocas. Las encontraréis en taquilla o en la web de Almería Cultura (pinchando aquí).

  • «Una presa que atacar» es el nuevo y aclamado single de Sienna

    «Una presa que atacar» es el nuevo y aclamado single de Sienna

    La emoción es más que real cuando hablamos de Sienna. Están de vuelta y lo hacen para quedarse. Si ya sorprendieron hace unos meses, con el lanzamiento de los singles «El Simulacro» y «Solo te Noto a ti», ahora lo han vuelto a hacer con «Una Presa que Atacar». Todo ello, síntoma de que el segundo álbum de la banda valenciana está más cerca de lo que pensamos. Bajo el título «Tiempos de Impacto», este disco verá la luz el próximo 24 de enero. Diez cortes, diez canciones personales, que siguen con la estela de lo que Sienna nos mostró en su debut. Un lanzamiento muy esperado, que llevará a Sienna por multitud de salas y de festivales.

    «Una Presa que Atacar», el punto de inflexión en la carrera de Sienna

    Era 2017 cuando conocimos a Sienna con aquel «Trágico y Fugaz». Un primer disco que nació de la mano de Álex Ruiz, como una terapia personal. Como una manera de limpiar telarañas, de huir de la ansiedad. Como una forma de canalizar todas las malas vibras. Y es que no había tiempo para el síndrome del papel en blanco, en una mente en la que primaba la necesidad de crear música. Un proyecto que ha resultado tener tanta verdad detrás que, no ha dejado de crecer desde entonces. Multitud de kilómetros recorridos, salas, festivales. Como el Low Festival, el Festival de los Sentidos. Abrir para Vetusta Morla en la Plaza de Toros de Alicante.

    Dos años después, Sienna está de vuelta. Y vuelve después de haber presentado dos de sus singles, que han servido para dejarnos con ganas de más. Primero, llegó «El Simulacro». Y, justo después, «Solo te Noto a Ti». Pero «Una Presa que Atacar» es el tema que, sin duda, más nos acerque a su inminente nuevo álbum («Tiempos de Impacto»). Un trabajo que se plantea de lo más especial. Un trabajo en el que han vuelto a contar con la producción de Raúl Nacher en Soniart Studios.

    Guardad muy bien el 23 de enero, porque ese día verá la luz un discazo. Mientras tanto, disfrutad de este nuevo single, que ha llegado acompañado de un increíble videoclip, dirigido por el propio Álex Ruiz y por Victor Vidal Tecles. Y es que, en él, podemos revivir una y otra vez esa esencia y esa personalidad tan particulares de Sienna. Una esencia y una personalidad que trasladan a los directos y que nos hacen viajar a su particular mundo.

  • El artista italiano Michele Terralavoro publica su nuevo single «Altrove Qui»

    El artista italiano Michele Terralavoro publica su nuevo single «Altrove Qui»

    Desde el mismísimo corazón de Italia, nos llegaron noticias del artista Michele Terralavoro, quien está de enhorabuena. Y es que justo acaba de ver la luz su nuevo single «Altrove Qui». Una canción repleta de magia, un espacio en blanco psicodélico. Una canción que nos adentra en el paso inexorable del tiempo, en la abundancia del tiempo, en el del sueño versus la realidad. «Altrove Qui» es la calle que aparece en la niebla, frente a la costa, lejos de las ciudades, antes de lo que será, al amanecer. 

    La sorpresa de este single es que supone el primer paso del nuevo álbum del artista italiano afincado en Sevilla. Un álbum que llevará por título «Lontano Dalle Città» y que llega tras una intensa campaña de crowdfunding. Fruto  de varias manos, ingenio y trabajo: producido por Revubs Dischi, en los estudios de La Clínica Dischi. Es como un faro que ilumina todo nuestro camino, tras haber navegado en las inmensidades de «Altrove», el anterior álbum del artista. Con tintes pop y ligeros, este «Lontano Dalle Città» supone un manifiesto real para todos aquellos que se alejan, que salen y que vuelven dispuestos a reencontrarse. Todo ello, traspasando las murallas de uno mismo. Invitándonos a preguntarnos: «¿por qué tardaste tanto?».

    Un álbum de lo más especial que, además, esconde una sorpresa tras de sí. Y es que, con el objetivo de luchar por preservar el planeta, Michele Terralavoro ha colaborado con la asociación ZEROCO2, en todo lo que respecta a la realización de este «Lontano Dalle Città». Por cada disco vendido, se destinará 1 euro a este proyecto, que se encargará de plantar nuevos árboles, certificados en Guademala. Fondos que se destinarán a esta institución. El mejor ejemplo de que la música crea bosques. 

    Pero, ¿quién es Michele Terralavoro?

    Michele Terralavoro, nacido en sábado el día de San Vito. Cantautor en viaje. Músico que se divide y encuentra entre el teatro musical, el narrar, el canto y el baile, en un movimiento hipnótico entre las mil caras de una sola alma.

  • Bangoo presenta «Runaway», primer single del que será su nuevo trabajo

    Bangoo presenta «Runaway», primer single del que será su nuevo trabajo

    Cuando la música se convierte siempre en el mejor regla, terminamos encontrando perlas escondidas en forma de canciones. Ejemplo de ello son los valencianos Bangoo que, el 12 de diciembre, irrumpieron con su tema «Runaway», el primero de muchos otros que están por llegar. Y es que, a pesar de la juventud de la banda (pues se formó en 2018), apuntan maneras: el talento es más que innegable y así lo han demostrado en esta primera canción. Canción que es antesala de su trabajo «Strengths, Fears and Truths». Canción que desprende una magia y un sello muy particulares y únicos. Todo un mensaje y un poderío que se ven reforzados por el videoclip, que nos transporta, que nos hace viajar por diferentes estados. Un encanto, un clip muy visual, dirigido por Txema Lirón de Robles; y producido por Plastic Salad Films.

    ¿Quiénes son Bangoo?

    Valencia fue testigo de la creación de esta banda que, se conformó allá en 2018. Robin Sapena (teclados, guitarra, voz), Coke Stuyck (teclados), Víctor Gaspar (bajo) y Víctor de Nalda (batería) daban inicio a esta aventura que, poco a poco, va tomando forma. De hecho, en 2020 presentarán su primer trabajo y no han podido elegir mejor tema para saltar a escena. «Runaway» es una declaración de intenciones en toda regla: y es que Bangoo ombina a la perfección la electrónica con el pop más bailable y letras en inglés, ya que el vocalista Robin Sapena es originario de Reino Unido. Un álbum debut con el que marcarán un antes y un después, y que verá la luz en el inminente 2020. Un disco que llevará por título «Strengths, Fears and Truths» y del que pronto conoceremos muchos más detalles.

    Nerviosismo y emoción a partes iguales. ¿Y vosotros?, ¿estáis preparados para desvelar el misterio que se esconde tras el primer trabajo de los valencianos Bangoo? El viaje acaba de comenzar.

     

  • ¿Quién actuará en esta nueva edición del WARM UP?

    ¿Quién actuará en esta nueva edición del WARM UP?

    La época de festivales comienza a acercarse de manera inexorable. Con el buen tiempo, la música comienza a aflorar, llenando todos los rincones posibles. Confirmaciones y más confirmaciones empiezan a llegar. El WARM UP ha sido uno de los últimos en sumar más nombres a su carte. y, ¡ojo! porque menudo line-up se está quedando. ¿Quieres conocer a los artistas que pasarán por Murcia y que se subirán al escenario del festival?

    WARM UP, festival de grandes nombres, en el corazón de Murcia

    El primer nombre en aparecer fue el de Modeselektor, dúo alemán de música techno que seguro arrasará con todo el festival, con sus hits más cañeros y más fiesteros. Unos artistas a los que, muy pronto, se sumaron otros como Mando Diao, quienes regresan a territorio español para presentar los temas de su último trabajo «Bang», que nos traslada directamente a los setenta con esos ritmos indie-rock y garage. Justo a la par, WARM UP confirmó a Viva Suecia y a León Benavente, dos de las bandas más potentes de la escena nacional. Y es que ambas, han lanzado nuevo disco recientemente: «El Milagro» en el caso de los suecos y «Vamos a volvernos locos», en el de los leones. Asimismo, también llegaron para quedarse, bandas y artistas como el británico Johnny Marr (quien fuera guitarrista de The Smiths), que llega dispuesto a dar a conocer su trabajo «The Bright Parade»; o los mismísimos Dorian, que imparablemente, no han dejado de llevar su música por cada rincón del planeta, especialmente desde que viera la luz su reciente álbum, «Justicia Universal». Y, por supuesto, en cualquier festival que se precie, no puede faltar él, uno de los representantes del indie pop: directamente, desde «Isla Morenita» hasta el WARM UP, llegará Carlos Sadness.

    Sin embargo, los dos platos más fuertes del festival se han desvelado hace apenas unos días. Por un lado, los reyes de la indietronica aterrizarán en Murcia el próximo mes de mayo, desde Londres: Hot Chip, mentes creadoras de temazos como «Ready For The Floor», «Over and Over», «Boy From School» o «The Warning». Aunque también aprovecharán para presentarnos en directo, los temas de su estrenado álbum: «A Bath Full Of Ecstasy».

    Así y todo, probablemente, una de las grandes sorpresas (y una de las bandas que no nos perderíamos por nada del mundo) ha sido la de Kraftwerk. Los alemanes vuelven a visitar España, con un espectáculo único, con el que ya llevan girando un tiempo por todos los rincones del planeta: «Kraftwerk 3D». Sin duda alguna, fueron los pioneros de la música electrónica, allá en los años 70. Supusieron una auténtica revolución que, poco tiempo después, ya había alcanzado reconocimiento mundial: por su música renovadora, por su gran capacidad de experimentación y por la innovación en las nuevas técnicas que implementaron. Kraftwerk han marcado un antes y un después, creando así, la banda sonora de todo el panorama electrónico del siglo XXI. Y, ahora, volverán a poner la escena patas arriba con su nuevo show en 3D.

    Pronto, os hablaremos también de los talentosos grupos que, a priori, pueden parecer más desconocidos, pero que son verdaderos diamantes en bruto. En próximas publicaciones, os traeremos a Georgia, Dorian Electra, Rufus T Firefly, Nunatak, Yana Zafiro y AA Mamá.

    Lo que está claro es que, aunque todavía quedan artistas por sumarse al festival, se está quedando un auténtico cartelazo. Por lo que os recomendamos comprar ya vuestras entradas, disponibles en la página web del festival (aunque también las puedes conseguir pinchando aquí).

  • La psicodelia tropical de Bifannah llegará el 11 de enero a Madrid

    La psicodelia tropical de Bifannah llegará el 11 de enero a Madrid

    Directamente desde Galicia y cantando en portugués, llegan Bifannah para sorprendernos con su garage pop tropical, que también mezcla lo mejor de la psicodelia. Así, sin florituras, sin miramientos y mostrando su esencia más pura, llegarán el próximo 11 de enero a la mítica Sala Moby Dick de Madrid. Y lo harán para presentar su último trabajo, que vio la luz el pasado mes de octubre y que lleva por título «Danças Líquidas».

    Conociendo a Bifannah

    Gallegos, cantan en portugués, pero se encuentran a medio camino entre Londres y Madrid. Bifannah se alzan, indudablemente, como la mejor y la particular respuesta a la nueva oleada musical, que lleva por bandera la psicodelia anglosajona. Un estilo al que le han sabido dar la vuelta de manera maravillosa, al que han introducido tintes pop de la costa oeste y diferentes ritmos, tanto tropicales como los latinos, clásicos de finales de los setenta. Guillermo V. Zapata, Antía Figueiras, Antón Martinez y Pablo Valladares son quienes se esconden tras el nombre de Bifannah, defendiendo a capa y espada la influencia e importancia del pop caleidoscópico.

    Irrumpieron, sorprendieron y revolucionaron todo el panorama musical con su debut, «Maresia» (The John Colby Sect, 2017). Una primera carta de presentación increíble, que los hizo situarse en un primer plano de la escena retro a nivel europeo. De ahí, que abrieran para grandes bandas como Allah-Las y Mystic Braves. O que participaran en festivales como Atlantic Fest, Mad Cool, SXSW (Austin), Barcelona Psych Fest, Festival MARVIN en Ciudad de México o FIB Benicassim.

    Su segundo trabajo, «Danças Líquidas» (The John Colby Sect, 2019), llegó hace apenas un par de meses. Y es con el que se encuentran girando a día de hoy. Grabado en Estudio Brazil, bajo la producción de Frank Maston y el master de Jasper Geluk (en Tone Boutique de Holanda). Un disco revolucionario y 100% analógico. Es la fórmula perfecta, la «mistura» ideal entre el tropicalismo y los ritmos latinos, que toman el relevo a las influencias más clásicas y evocadoras del garaje psicodélico a-la-West-Coast de su primer largo. Lambada, sol y picante para un nueva comunión llena de baile y movimiento.

    ¿Todavía sigues sin entrada para el concierto del próximo 11 de enero en Madrid? ¡Tenemos cita en Moby Dick Club! (Pincha aquí).

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