Hay bandas con tal magnetismo que enamoran. Que te atrapan inexorablemente y de las que ya nunca jamás puedes escapar. Es el caso de Jack Bisonte, quienes a cada paso se reinventan, se superan. Y nosotras acabamos cada vez más enganchadas a ellos, como si de una droga se tratara. Un trabajo que adquiere una nueva dimensión cuando los ves en directo, momento en el que el magnetismo aumenta de una manera descomunal. ¿Cómo es posible que tan solo dos personas sobre el escenario, sean capaces de generar tanto? Se llama talento. Se llama trabajo. Se llama magia. Magia que podremos revivir este 2020, cuando podamos disfrutar de nuevo de ellos en la carretera. Los dos puntos de partida serán Madrid, mañana viernes 17 de enero (Moby Dick). Y Barcelona el 31 de enero, donde darán un pequeño showcase en la Sala Continental.
«France Gall», el inicio de una nueva era
Abanderando la nueva era que los madrileños Jack Bisonte marcarán, tenemos su nuevo single. «France Gall» llegó a nuestras vidas hace apenas unos días, el pasado viernes 10 de enero. Un canto que te invita a bailar sin descanso y que, además, es un merecido y claro a cuatro grandes divas de la música: Lana del Rey, Dua Lipa, Tracy Chapman y France Gall. De hecho, ellos mismos aseguraban: «Las cuatro tienen una forma muy personal de subirse a un escenario, y cada una a su modo, es como si ninguna quisiera estar ahí arriba. Tienen un halo de melancolía y tristeza al cantar al moverse; como si alguien les hubiese inyectado todo ese talento en contra de su voluntad, y cada vez que cantasen pidiesen que alguien las rescatase de su genialidad».
Un canto que se sale del clásico folk al que nos tenían acostumbrados. Un canto con el que dan un paso más, con el que muestran su crecimiento, con el que comienzan a marcar el inicio de una nueva etapa. Un canto que supone el primer mejor adelanto de «Hounds Of Glory», primer larga duración de Jack Bisonte, banda formada por Miky Lagoona y Carlos Amelivia. Un total de nueve canciones formarán parte de este disco. Nueve canciones grabadas y producidas en los Estudios Reno, junto a Brais Ruibal, y masterizadas en Austin (Texas), por el mismísimo Chris Athens (que también ha trabajado con Rosalía, The Weeknd o Drake).
Y por el momento, las dos grandes ciudades, tendrán la oportunidad de ver a los mejores Jack Bisonte de sus vidas. En el caso de Madrid, será mañana 17 de enero; y en el caso de Barcelona, será el próximo 31 de enero.
En medio del mar de confirmaciones que es el WARM UP, no nos hemos querido olvidar que para celebrar el inicio de uno de los festivales de referencia de Murcia, se celebrará una gran fiesta de presentación. Presentación que tendrá lugar el día 30 de abril en el Recinto Ferial de La Fica, justo un día antes de que, oficialmente, arranque. Pero, ¿de qué artistas podremos disfrutar este día? Atención, porque se vienen nombres de primerísimo nivel.
Las grandes actuaciones del OPEN de WARM UP 2020
Todo festival que se precie, debe tener una buena fiesta de presentación. Que sirva para calentar, para arrancar motores, para abrir bocas. Y, por supuesto, el WARM UP no es una excepción. De hecho, nos hemos encontrado con un verdadero cartel de lujo en este particular y especial Open WARM UP. ¿Que no? Pues mucha atención.
Leiva es uno de los grandes cabezas de cartel de esta jornada inaugural. Tras haberse despedido de 2019 de una manera increíble, el artista madrileño arranca este nuevo año inmerso en su imparable «Tour Nuclear», con el que, sin duda alguna, arrasará en Murcia. Con él, el éxito siempre está más que asegurado. Aunque claro, si lo juntas a él con otras «bandazas» de primer nivel, como El Columpio Asesino, doblemente éxito. Y es que, quienes fueran los creadores de himnos como «Toro», saben lo que es esto de trabajar, dedicarse a la música y echar horas y horas en la carretera. Son una de las bandas más queridas dentro del panorama musical y eso se nota en todos y cada uno de sus conciertos. En todos y cada uno de los festivales. Por eso, no podían faltar el 30 de abril, abriendo paso a un WARM UP de escándalo. Aunque para celebración bestia, la que se marcarán los valencianos La Habitación Roja que los disfrutaremos este día y con los que celebraremos su 25 aniversario: dos décadas y media de carrera, que cobrarán una nueva dimensión en Murcia, muy muy cerca de su casa.
Por su parte, el encanto, la dulzura y la garra, la pondrá Annie B Sweet, que arrasó con todo el pasado año cuando lanzó su álbum más reciente, «Universo Por Estrenar». Ella en sí misma, sí que es un auténtico universo: su música, su voz, su talento y su personalidad, no son de este mundo. Y en Murcia lo comprobaremos una vez más.
Así y todo, esta primera cita con la nueva edición del WARM UP también nos deparará sorpresas, en forma de talento emergente. Una de ellas será la de Guitarricadelafuente, quien ha sido uno de los mayores descubrimientos de este pasado 2019. Una revolución en toda regla, que tomará forma el 30 de abril y que nos cantará muy cerca y muy bonito, canciones como «ABC», «Guantanamera» o «Agua y Mezcal». Por último, poniendo punto y final, Buffetlibre son los últimos en cerrar este cartel de ensueño: con su DJ Set, serán el dúo que necesitamos para terminar de venirnos arriba esa noche mágica.
¿Todavía te lo estás pensando? Consigue ya tu entrada, antes de que desaparezcan todas.
«Juntos recorrimos carreteras, escenarios y tugurios, nos dieron por muertos muchas veces, pero siempre fuimos LIBRES»
Volviendo a la carretera. Así han comenzado este nuevo 2020 Los de Marras, quienes se encuentran batallando con su último trabajo, «Surrealismo», el cual ha sido completamente reinventado. Y es que aunque vio la luz cinco años atrás, el pasado 2019, la banda decidió remezclarlo, remasterizarlo, rediseñarlo. Por todo lo que significó y por lo que supuso cuando llegó. Y es que como aseguraron el pasado mes de octubre: «Hace 5 años estábamos viviendo una recesión económica brutal, una situación surrealista. SURREALISMO era una palabra que todos los días escuchábamos en los medios de desinformación, en las conversaciones en la calle, en la cola del paro. En aquella época, vivimos en nuestras tripas esa crisis, la deglutimos, digerimos y la vomitamos convertida en este disco que ha marcado nuestra historia musical».
De ahí, la necesidad incesante de seguir celebrando de la mejor manera que saben: tocando. En medio de esta incansable e imparable gira, pasarán por numerosos escenarios catalanes, siendo muy especial el de la Sala Stroika de Manresa, donde estarán el próximo 29 de febrero (aprovechando el día de más que nos regala este 2020), junto a la banda de Sant Boi de Llobregat: Último Rekurso. Pero no solo eso, porque también visitaran otras grandes salas como la Sala RedStar (Valls) o la Salamandra (L’Hospitalet).
Los de Marras y Último Rekurso, bomba explosiva en la Sala Stroika
Han sido los máximos representantes del rock and roll de barrio. Han sido los mejores testigos de las historias que suceden en la calle, de las cotidianas, de las reales, de las cercanas. Los De Marras saben cómo relatar la realidad más cruda a ritmo de rock y expulsando toda la rabia, para convertirla en positivismo. Un concierto que se convertirá en una auténtica bomba explosiva cuando, en Manresa, compartan escenario junto a Último Rekurso. Y es que los de Sant Boi de Llobregat son una verdadera revolución, capaz de arrasar con todo a golpe de punk rock.
Y aunque la de Manresa será la primera cita de los valencianos en Catalunya, poco después visitarán también la Sala RedStar de Valls (aplazado al 28 de marzo) y la Salamandra el L’Hospitalet (30 de mayo). Además de recorrer otras ciudades como Granada (14 de marzo) o Murcia (9 de abril). Todos ellos, espectáculos que merecen la pena vivir y para los cuales ya podéis conseguir entrada.
Son de esas bandas que enamoran, que cautivan, que enganchan. Se trata de Club del Río, quienes nos adentraron en su particular mundo hace ya casi tres años, al descubrir su canción «Estampida». Desde entonces, no ha habido vuelta atrás. Ellos han seguido trabajando y, por supuesto, creciendo. Y nosotras hemos ido siguiendo cada paso suyo, incapaces de salir de su órbita. Así fue como, tras publicar «Sustancia» en 2018 y «Club (Sesiones en Tuétano Estudio)» en 2019, los seguimos hasta La Riviera. Llenazo y éxito total. Pero es que ahora lo volverán a hacer. Y es que los próximos 23 y 24 de enero asaltarán la Sala Galileo Galilei, en la capital, donde ofrecerán dos conciertos de lo más especiales e inolvidables. No es para menos, más cuando se trata de su final de gira ¿Preparados para verlos? Pues rápido porque seguro que las entradas terminarán volando: y las puedes conseguir pinchando abajo.
¿Quién se esconde tras Club del Río?
Se mueven a medio camino entre el folk de los sesenta y el sonido raíz más latinoamericano. Pero con un toque desenfadado y positivo. Esa es la verdadera esencia de esta banda, formada por siete grandes músicos. Siete grandes músicos que son Esteban De Bergia (Voz, guitarra), Álvaro Ayuso (voz, guitarra, armónica), Juan Serra (voz, batería, percusión), Adriano Pezzi (guitarra), Juan Feo (percusión), Jacobo De La Viña (bajo) y Álvaro Baño (teclados).
El talento de Club del Río no ha pasado desapercibido para nadie. Ya lo demostraron en aquel primer disco: «Monzón». Desde entonces, no han dejado de crecer. Crecer a base de trabajo duro y un buen equipo. De ahí que poco después viera la luz «Un Sol Dentro» y, por supuesto, el trabajo con el que los descubrimos: «Sustancia». Ya como colofón final, el pasado 2019 llegó «Club (Sesiones en Tuétano Estudio)»: un álbum de lo más especial en el cual recopilan sus canciones más reseñables, siempre acompañados por grandes voces de la música, tanto conocidas como emergentes (desde El Niño de Elche hasta Ede).
Ahora, llega el momento de despedirlos hasta nuevo aviso. Hasta que regresen con nuevas composiciones bajo el brazo. Será un momento triste, pero aún así, conservamos la esperanza y la alegría de que la era Club del Río seguirá teniendo un amplio recorrido.
Con ese humor que los caracteriza y con el «chiripop» por bander, Antílopez continúan inmersos en la gira de presentación de «Dibujo Libre», el álbum que tiene cerca de un año y medio de vida. Un álbum con el que han madurado y en el que observamos a unos nuevos Félix y Miguel. Más reales, más ellos, más humanos, más humorísticos. Esa es, precisamente, la clave de su éxito, de que poco a poco, vayan teniendo una legión de fans más potente. Esa verdad que se esconde detrás de cada una de sus canciones, de cada uno de sus discursos, de cada uno de sus conciertos. Unos conciertos con los que continuarán de manera imparable, durante este 2020. Están más vivos que nunca: así que tomad nota de todas las ciudades por las que pasarán este nuevo año.
El final de gira de «Dibujo Libre»: Antílopez se despide
Era octubre de 2018 cuando llegaba a nuestras vidas este último disco de Antílopez. Comenzaba la era de «Dibujo Libre», uno de nuestros discos favoritos de ese año, uno de nuestros imprescindibles. Por supuesto, después de haberlo escuchado de cabo a rabo, no pudimos evitar verlos en directo: el hábitat natural de Félix y de Miguel que, aún estando solos en el escenarios, sin trampa ni cartón, sin artificios, consiguen enganchar a todos y cada uno de los que estamos abajo. Esa es su magia y su esencia. Sumana al humor, por supuesto. Y es que todas canciones están en clave de humor, aunque no dejan de hablar de asuntos con trasfondo. Y el usar esto como herramienta siempre tiene un por qué. «Nos gusta ir buscando la cosquilla. El humor es algo en lo que solemos caer normalmente en nuestra vida. En las canciones hay que trabajarlo mucho, le damos muchas vueltas y, además, somos muy exigentes con nosotros mismos», nos contaron cuando los entrevistamos hace unos meses.
Y, poco a poco, la gira de los de Isla Cristina va llegando a su fin. 2020 arranca especial para ellos, porque se despedirán de este «Dibujo Libre». De hecho, Barcelona se vestirá de largo para recibirlos y lo hará muy pronto. La cita será el próximo 13 de marzo en la Sala [2] de Apolo. 3, 2, 1, listos: las entradas están volando (consíguela pinchando aquí).
El año 2020 no ha podido empezar de una manera más mágica. Ha comenzado una nueva década en la que esperamos que la música siga formando parte de nuestras vidas. Especialmente, la de bandas como Second, quienes han marcado a toda una generación de jóvenes: nos han rozado el alma, nos han cambiado, han marcado un antes y un después. Es lo que tiene el talento y el trabajo constante: al final, el universo siempre te devuelve lo que te mereces.
Y es que el pasado mes de noviembre, los murcianos reeditaron su álbum más emblemático «Fracciones de un Segundo». Un álbum de lo más especial, gracias al cual descubrimos hits como «Rodamos» o «Rincón Exquisito». Precisamente, esta última canción ha sido y es una de las más importantes para los murcianos, que aseguraban los siguiente: «Rincón Exquisito es un tema que marcó un antes y un después para nosotros, lo hicimos de una manera muy sencilla, sólo con una guitarra acústica y la voz». Un acontecimiento de lo más especial que celebraron por todo lo alto y con el que cerraron un 2019 maravilloso: Second preparó un espectáculo exclusivo basado en este trabajo tan importante. Un espectáculo que pasó por las ciudades de Madrid, València, Granada y Murcia.
Sin embargo, ahora, arrancan esta nueva década con nueva gira: «Anillos y Raíces» seguirá irradiando luz en todas aquellas ciudades que visita. No ha hecho otra cosa desde que viera la luz en el mes de noviembre de 2018: un disco trabajado, personal y nacido desde las entrañas. Un disco que los mantuvo alejados de los escenarios durante un año. Pero como todo, las grandes esperas siempre merecen la pena. Y con este «Anillos y Raíces», Second se salieron, mostrando así una nueva faceta suya: los murcianos se muestran más arraigados a la tierra, enseñando sin pudor quiénes son, de dónde vienen y a dónde van. A «Anillos y Raíces» aún le queda mucha vida. Solo falta saber si vosotros estáis preparados para seguirlos allá donde vayan. No os perdáis nada: toda la información sobre los conciertos y las entradas, las encontraréis en la página web de Second (o pinchando aquí).
GIRA «ANILLOS Y RAÍCES» 2020
25 de enero. Palma de Mallorca.
1 de febrero. Badajoz.
5 de febrero. Sevilla
8 de febrero. Valladolid.
28 de febrero. Bilbao.
7 de marzo. A Estrada.
13 de marzo. Zaragoza.
14 de marzo. Barcelona. Guitar BCN
21 de marzo. Huesca.
27 de marzo. Albacete.
28 de marzo. Almería
25 de abril. Alicante
9 de mayo. Pedro Bernardo.
6 de junio. Bull Music Festival .
12 y 13 de junio. Capital Fest .
12 de septiembre Oh See Fest .
Son la combinación perfecta de géneros. A medio camino entre la electrónica y el rock, Gomad! & Monster han sabido hacer de ello su mejor seña de identidad. Y así lo han demostrado en su último trabajo, que vio la luz el pasado mes de diciembre: «The Inner Encouraged Desire» ya es nuestro, para mostrarnos la mejor versión de la banda madrileña. Una versión adulta y madura, en la que han sabido volcar a la perfección sus ocho años de carrera.
¿Cómo surge el concepto de «The Inner Encouraged Desire»?
Pues surge de la necesidad de ofrecer tanto al público como a los promotores un larga duración, porque hasta este momento sí que habíamos lanzado singles sueltos y EPs, pero no teníamos publicado ningún LP como tal. Y, sobre todo, en algunos viajes (especialmente cuandos salíamos fuera de España), nos lo pedían mucho. Se les hacía muy raro, especialmente estando dentro de la escena rock, aunque es cierto que nos movemos entre ella y la de la electrónica. Así que, bueno, en ese sentido sí que nos reclamaban más un álbum.
El disco vio la luz el pasado 13 de diciembre y me gustaría saber cómo ha sido la acogida.
Pues la verdad es que estamos muy contentos. El disco salió de la mano de Maldito Records y haber salido de la mano de un sello con tan buen nombre y con tanto recorrido a lo largo de los años, ya es positivo. Lo cierto es que llevábamos tiempo sin publicar canciones y creemos que estos temas están funcionando muy bien y que, además, están siendo muy agradecidas. En definitiva, estamos de momento muy contentos con la recepción.
«Virus» fue el último single escogido antes de la publicación del disco. Además, llegó acompañado de su videoclip. ¿Por qué escoger esta canción y cómo surge la idea del clip?
Escogimos una lista de canciones para presentar el disco, antes de que éste viera la luz. Esta selección estaba formada por temas que pensábamos que reflejaban, de manera correcta, la idea general del disco. Y «Virus» probablemente sea la parte más rockera, más metalera, más cañera del disco. En cuanto al clip, inicialmente, iba a ser un videolyric, pero desde Maldito Records, que fueron los que realizaron el videoclip, vieron que había muy buen material y nos pidieron grabar unas imágenes extra. Al final, la cosa se fue liando y fue creciendo tanto, que se quedó el videoclip. Y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado y muy agradecidos con Maldito.
Os movéis mucho entre el metal, el rock y la electrónica. ¿Podríamos decir que esta mezcla de sonidos es el sello identificativo de Gomad! & Monster?
Sí, sin duda. Desde el principio, para nosotros, una de las partes fuertes del proyecto era esta: el hecho de combinar de la mejor forma lo mejor de estos dos mundos, de la electrónica y del rock/metal. Es algo que nace a la par que nace el proyecto. Además, creíamos que en España no estaba muy bien aprovechado este nicho, así que no lo dudamos. Sí que es verdad que, inicialmente, la banda nace y se mueve más por el mundo de la electrónica, pero con el paso de los años, nos hemos movido más hacia la parte del rock. Creemos que, a día de hoy, es la síntesis que más nos llama la atención.
Al hilo de esta pregunta, me llama la atención un término que acuñasteis que es el de «rave&roll». ¿Cómo identifica esta definición a Gomad! & Monster y qué entendéis por él?
No recordamos muy bien el momento en el que nace. Pero te diríamos que surge en el momento de definir como nuestro grito de guerra. Lo cierto es que nos pareció una definición muy curiosa, por el juego de palabras y porque creemos que nos identifica bastante bien. Aunque no intentamos que sea ninguna etiqueta, ni ningún género musical. Simplemente, tratamos de tener una forma de presentarnos al público.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo de«The Inner Encouraged Desire»?
Pues el proceso de creación de este álbum ha llevado, aproximadamente, tres años, que fue cuando comenzamos a trabajar en las primeras canciones de «The Inner Encouraged Desire». Estábamos trabajando con un productor que se llama Jordi Calviño, muy conocido en la escena drum&bass. A él le fuimos presentando una serie de canciones, que después trabajábamos en mezcla y master. A su vez, comenzamos a trabajar otra serie de canciones con un productor venezolano que se llama Zardonic, también del panorama drum&bass. Como te comentaba al principio, nosotros veníamos de haber publicado EPs y singles. Entonces según pasaron los años, se fueron acumulando una serie de canciones que podrían definir de una manera más amplia el punto en el que nos encontrábamos, además de mostrar mejor todas nuestras facetas. Esa fue una motivación muy importante. Además, luego nos llegó mensaje de Maldito Records, lo cual para nosotros fue una alegría. Así que nos terminamos de decidir a continuar.
En este disco habéis contado con numerosas colaboraciones, como «The Game Shop», «Cloud9+», Jon Howard, Coppa o Matt Rose, entre muchos otros. ¿Cómo surgen todas ellas?
Pues la mayoría de estos artistas que colaboran con nosotros, los conocemos a través de Zardonic, uno de los co-productores del disco. Es un profesional con mucha carrera en la escena y tiene muchísimos contactos. Por lo tanto, fue él el nexo en común. Al final, todos estas estas colaboraciones creemos que encajan muy bien con nosotros y estamos muy contentos. Además, con todos ellos, aprovechamos todas las ventajas de la tecnología para poder grabar las voces, aún estando a distancia. Y es que hay mucho proyecto internacional entre los colaboradores. Este fue un aspecto que cuidamos mucho, ya que nos gusta encontrar la voz perfecta para cada tema. Y creemos que lo hemos conseguido, estamos muy contentos con el resultado.
Tras ocho años de carrera, ¿cómo ha evolucionado Gomad! & Monster desde sus inicios?
Pues una barbaridad. Comenzamos en fiestas de electrónica e inicialmente, nuestro sonido era muy básico. Por ejemplo, Ivy, nuestro batería, llevaba una caja y un timbal base y tocaba de pie. También teníamos una imagen menos cuidada: por aquel entonces, teníamos unas máscaras peores. E incluso nuestro directo no estaba tan trabajado. Todo eso, sumado al hecho de que no teníamos formación ni experiencia previa en música electrónica, hasta que iniciamos el proyecto. Lo cierto es que nos hemos visto obligados a trabajar mucho en muy poco tiempo, pero siempre con resultados muy positivos. Porque, al final, siempre hemos recibido un feedback muy positivo con el público. Así que estamos muy contentos, jamás nos plantearíamos dejar de hacer lo que hacemos.
Tras la publicación del disco, llega el momento de la gira. ¿Cómo la afrontáis?
Pues con muchísimas ganas, no podía ser de otra forma. Nuestro manager está trabajando en las fechas de presentación de nuestro álbum, por lo que aún no podemos concretar demasiado. Pero lo que sí que podemos avanzar es que visitaremos ciudades como Bilbao, Madrid, Sevilla, Murcia o Castellón, entre muchas otras. Todo ello, hasta verano. A partir de entonces, trataremos de entrar al circuito de festivales.
Para cerrar la entrevista, me gustaría saber: ¿cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Pues la mayor locura que se me ocurre que hemos podido cometer por la música es descuidar un poco nuestra propia vida. Tenemos momentos muy locos en la carretera, sobre todo. Tener que viajar entre tres ciudades en apenas un fin de semana y durmiendo muy poco, a veces nos ha jugado malas pasadas y nos ha hecho pegarnos sustos en la carretera. Y la mayoría de anécdotas que hemos contado entre nosotros, giran un poco alrededor de esto, de los peligros que nos hemos encontrado en la carretera en más de una ocasión.
Es una de las bandas que ha hecho historia y que, probablemente, más merecido se lo tenga. Y es que, gusten más o gusten menos, son la demostración perfecta de que con trabajo y con tesón se puede llegar a la cima. Se trata de Vetusta Morla, quienes el pasado año demostraron ante 38.000 personas en La Caja Mágica de Madrid, la misma noche en la que San Juan nos quemó en su hoguera. Todo lo que tocan lo convierten en magia: lo hicieron aquella noche y lo han hecho durante dos fin de años seguidos en su ciudad, pero es que su aventura no ha terminado aquí: ahora, están preparados para asaltar Barcelona. Y es que el próximo mes de marzo, la Ciudad Condal será testigo de uno de los conciertos más especiales que jamás haya tenido. Los días 6 y 7, el Auditori del Fòrum arderá y sucumbirá a las profundidades de «Mismo Sitio, Distinto Lugar». Sucumbirá a los trucos de la banda, que actuará en el marco de Guitar BCN 2020. Conciertos de lo más especiales que nos presentarán a unos nuevos Vetusta Morla, que nos han preparado un show completamente nuevo y renovado.
«MSDL – Canciones dentro de canciones» es el nuevo proyecto de Vetusta Morla
«Mismo Sitio, Distinto Lugar» fue el último trabajo de Vetusta Morla, que vio la luz en noviembre de 2017. Un trabajo tan esperado y ansiado, que ha supuesto una auténtica revolución. Con él han crecido y con él se han afianzado. Pero tras una extensa gira, los madrileños se encuentran trabajando en su próximo proyecto: «MSDL – Canciones dentro de canciones» está a la vuelta de la esquina: de hecho, el primer adelanto de este nuevo trabajo ya ha visto la luz. «Palmeras en la Mancha» se estrena con un vídeo que adelanta el proyecto audiovisual con el que Vetusta Morla acompaña su próximo álbum. Un proyecto que nace con la idea de registrar en vídeo las sesiones de grabación para que el público pueda ver, no solo las interpretaciones, sino también las diferencias entre los temas de «Mismo Sitio, Distinto Lugar» y las versiones del nuevo disco. ¿Cómo hacerlo? Simplemente, colocando una cámara apuntando a cada uno de los músicos mientras grababan las canciones. Sin iluminación ni puesta en escena. Y, por supuesto, sin artificios y de la manera más íntima posible.
¿Tienes ya tu entrada para ver a Vetusta Morla en Barcelona? Las entradas se encuentran disponibles en la página web de Guitar BCN 2020 (consíguelas pinchando aquí).
Todavía recuperándonos de un 2019 de lo más intenso, no podemos evitar echar la vista atrás y ver todo lo que hemos conseguido durante el año. Entrevistas, multitud de discos, de nuevos artistas y, por supuesto, conciertos. No podíamos iniciar el año sin recordar nuestro top 10 de conciertos del año. Conciertos en los que hemos visto a bandas que nos encantan y a muchas otras que hemos podido descubrir. ¿Coincidís con nosotras?, ¿cuál ha sido vuestro top de directos del año?
Tu Otra Bonita | 13.01.2019 (Teatro Circo Price)
La mejor manera que tuvimos de arrancar el año fue ir al concierto de Tu Otra Bonita, enmarcado dentro del Inverfest. El Teatro Circo Price fue testigo de este directo de lo más especial en el que cantamos, bailamos, temblamos, reímos. Un momento apoteósico en el que «¿Verdad o Atrevimiento?» ahondó aún más en nuestras vidas, tocándonos el alma. Era la primera vez que los veíamos en un escenario tan grande y tan bien acompañados. Y fue verdaderamente épico.
Feli & The LemonShakers | 23.01.2019 (Sala Costello)
Uno de los grandes descubrimientos en directo fue el de Feli & The LemonShakers, quienes estaban inmersos en la presentación de su EP «HighLife». ¿Cómo hacer del invierno, verano? Con el tropical indie y los estivales ritmos de la banda de Feli, rápidamente la Costello se vino arriba y se incendió. Fue como una especie de viaje a través del tiempo, en el cual la magia no dejó de fluir. Un viaje que repetiríamos una y otra vez.
Naponia | 25.01.2019 (Sala Maravillas)
Aunque para estima la que le tenemos a los chicos de Naponia: volver a verlos el pasado mes de febrero en la Sala Maravillas de Madrid, fue un verdadero regalo. Y más después de que viera la luz su último trabajo «De Miedo y Fantasmas». Un concierto en el que lo pasamos como niños pequeños y en el que no faltó un buen derroche de energía y de actitud.
Canard | 01.02.2019 (Sala Nazca)
Los descubrimos en el Sonorama de 2017 y ya desde el primer momento, nos enamoraron. Y es que son la mezcla perfecta entre actitud y talento. Pero por cosas de la vida, no habíamos podido verlos de nuevo: hacerlo una vez más, el pasado febrero en la Sala Nazca fue una bendición y una fiesta. Una fiesta llamada «Mañana es Tarde».
Denea | 02.02.2019 (Sala Juglar)
Las despedidas siempre son amargas y más cuando despides un disco que te ha dado tanto. Es el caso del «8 Rojo» de Denea, que el pasado mes de febrero llegaba a su fin en la Sala Juglar. Denea. Siempre serán especiales. Ellos, que llegaron a nuestras vidas precisamente gracias al «8 Rojo» y que ya se han convertido en familia. Así que verlos en directo siempre es un acierto seguro.
Carlos Sadness | 23.02.2019 (WizInk Center)
Aunque para viaje mágico el que hicimos con Carlos Sadness desde el WizInk Center hasta la mismísima «Isla Morenita». Una sala de lo más repleta en la que todo el mundo vibró al son de las canciones del artista barcelonés. Y es que ese «flow» y ese buen rollo que solo tiene Sadness, llegó a todos y cada uno de los rincones del Palacio de los Deportes.
Una Vez Medianoche | 07.03.2019 (Café La Palma)
Hay bandas con`una sensibilidad y un talento infinitos. Bandas desconocidas que se merecen que las conozcan, que les abran puertas. No solo por su música, también por las personas que se esconden detrás. Las mismas que, una vez subidas al escenario, se transforman. Una Vez Medianoche es una de esas bandas y así lo demostraron el pasado mes de marzo en la pequeña pero acogedora La Palma. Y llegaron allí para presentar su debut, «Amanecer».
Exceso | 23.05.2019 (Sala Apolo)
Tras siete años sin nuevo trabajo, Exceso estaban de vuelta con su ambicioso nuevo trabajo, «Rimas y Rock». Corría el mes de mayo y con él, uno de los directos más potentes que hemos podido ver. Una Sala Apolo a rebosar de gente, tembló, ardió. Y no pudimos ser más felices. Cantamos hasta quedarnos sin voz y saltamos hasta terminar exhaustos. No fue para menos: Exceso dejó el listón demasiado alto. Y es que, sin duda alguna, hay conciertos por los que merece la pena esperar.
ZOO | 01.11.2019 (Sant Jordi Club)
Tras cinco años intensos y sin parar de rodar, ZOO se han estado preparando durante todo este año para despedirse temporalmente de los escenarios. Un fin de ciclo que comenzará de nuevo en 2021, con un nuevo disco debajo del brazo. Un Sant Jordi Club con más de mil almas cantando, el círculo se estrechaba aún más con todas las canciones que nos han marcado desde hace años y con centenares de amigos con los que colaborar.
Auxili | 13.12.2019 (Sala Apolo)
Es una de las bandas más potentes dentro del panorama musical valenciano. Y es que son una auténtica bandaza. Auxili han sido otros que se han despedido de los escenarios hasta 2021. Con un espectáculo de 10 y una Sala Apolo repletísima, los de Ontinyent lo dieron todo. Música y magia fluyeron en una misma sintonía. Además, fue la primera vez que pudimos verlos en directo y, lo cierto, es que fueron un descubrimiento total.
Ya lo decía Nietzsche: «la vida sin música sería un error». Un error inmensamente grande que nosotras no estamos dispuestas a cometer. Por ese motivo, no hay día en el que no queramos descubrir nuevas canciones, nuevos videoclips, nuevos discos, nuevos artistas. Y aprovechando que mañana es el último día del año, hemos querido recopilar los vídeos que, a nuestro parecer, han sido los mejores (o al menos, los que a nosotras nos han impactado más). ¿Cuáles han sido los vuestros?
«COYOTES» de Travis Birds
Travis Birds ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de 2019. Con esa dulce y particular voz, la artista nos ha desgarrado el alma con su música. Una dulzura que también transmite en persona, en directo. Una dulzura que, además, ha traspasado la pantalla, llegando a nuestras casas. Y es que, precisamente con esta canción, «Coyotes», llegó a la serie de El Embarcadero. Aunque si nos quedamos con algo es con su videoclip. Una canción muy emocional que debía tener un vídeo de lo más sencillo y directo. En blanco y negro, nos transporta a aquellas películas clásicas. Pero no solo eso, tal y como nos contaba la artista en nuestra pasada entrevista: «Resume muy bien la idea de no conducción y dirección a la vez».
«SIEMPRE SERÁS» de Octubre Polar
Fue el tercer single de su nuevo disco, «La Tormenta Perfecta». Octubre Polar irrumpía con el videoclip de este «Siempre Serás», rápido como una flecha a nuestras cabezas. Un clip de lo más enérgico que nos muestra a todos y cada uno de los miembros de la banda actuando en El Salón de Godot de Valladolid. Peleando en casa, donde arrasaron con toda una legión de fans que se ha ido extendiendo por multitud de rincones del país. Y es que Octubre Polar son pura energía y puro magnetismo. Es complicado salir ileso de sus canciones y de su recién estrenado álbum, «La Tormenta Perfecta».
«HOME» de Dora
Hay gente que nace con estrella. Y Dora es una de esas personas mágicas, escondidas en los lugares más recónditos del planeta. Ese talento con el que ha nacido y que ha ido trabajando a lo largo de su vida, se aprecia en todas y cada una de las canciones que ha ido publicando. «Home» fue una de ellas. Y es que, a pesar de su juventud, la increíble Dora Salvatore ha demostrado su versatilidad y ese sello tan único que solo tiene ella. «Home» llegó como tercer adelanto de la joven y a propósito del nuevo anuncio publicitario de KIA España. Banda sonora de poco más de 2 minutos, que ha corrido a cargo de la talentosa artista, en el que muestra sin complejos su fuerza: ritmos más urbanos, más directos y extremadamente rítmicos.
«VOLVES DE NEU» de Smoking Souls
Hay silencios que matan, pero vueltas que saben a gloria. Después de un 2019 en el que apenas los hemos podido ver en directo, Smoking Souls están de vuelta con su nuevo disco, «Translúcid». ¿Y qué mejor manera de presentarlo que con «Volves de Neu»? Un tema tan intimista como especial, que cuenta con un videoclip de 10. Como si de una película se tratara, los de Pego nos hacen viajar a las profundidades de Islandia, precisamente en el año en el que se está descongelando uno de los glaciares más reconocidos del país. Y es que la canción no deja de ser un paralelismo entre nuestros propios sentimientos y el gran problema climático que estamos atravesando.
«DESPERTARÉ» de Fuel Fandango
Si alguien se lleva el premio a fuerza y garra es Fuel Fandango. Y es que con «Despertaré» se han salido, han roto moldes. Primer single de su nuevo álbum, que verá la luz a principios de 2020. Tal y como ellos mismos aseguran, esta canción «transmite la fuerza más poderosa que tiene un ser humano: la fragilidad más delicada, esa dualidad que lo balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro». Una serie de valores que solo ellos saben trasmitir y que queda patente en el videoclip de este increíble tema.
«COPA GLASÉ» de Nathy Peluso
Aunque para diva, nuestra «sandunguera» particular: Nathy Peluso. Después de habernos dado grandes himnos, lo ha vuelto a hacer. Con este «Copa Glasé» ha vuelto a demostrar quién es la reina del «jazz latino». Una canción que también ha venido acompañada de un increíble videoclip en el que se vuelve a mostrar a la Nathy Peluso más auténtica: la misma persona que te enamora y te atrapa desde que salta al escenario. Como una fiera, nos araña el alma. Y nunca jamás logramos ser los mismos.
«SOMOS LUZ» de Che Sudaka ft. Mal Éléve
Canción inédita del nuevo proyecto de Che Sudaka: «Conectando!». Se trata de la canción de «Somos Luz», que vio la luz hace apenas unas semanas y que, además, cuenta con la colaboración del activista y artista alemán Mal Éléve. Un tema con una fuerza y energía arrolladoras que nos da las alas necesarias para volar libre en el presente. Un tema cuyo clip va en la misma sintonía y que hay que escuchar sin excusas, sin pretensiones, con el corazón y el alma.
«LA CANCIÓN DEL PENSADOR» de Ciudad Jara
Para regreso ansiado el de Pablo Sánchez, quien fuera líder, vocalista y compositor de La Raíz. Y es que el parón indefinido de la banda, supuso la congoja para muchísimos fans. Pero aquí está de vuelta él, Pablo. Con su primer disco a la vuelta de la esquina – y es que «Donde Nace el Infarto» verá la luz el próximo mes de febrero -, Ciudad Jara ha irrumpido con el mejor tema con el que podían irrumpir: «La Canción del Pensador». Acompañada de un videoclip de lo más especial, la canción nos muestra a un Sánchez intimista, sombrío. Un Sánchez que mantiene una conversación consigo mismo de la que nos hace partícipes a todos.
«5 MINUTOS MÁS» de Dear Leo ft. Belén Aguilera
«Quédate 5 minutos más y nunca fueron 5 minutos nada más, porque me quedé» versa la canción de Dear Leo y Belén Aguilera (The Girl And The Piano en redes sociales). Artistas, compositoras, pero sobre todo, amigas. Precisamente, de esa unión y esa costumbre de enviarse composiciones nació «5 Minutos Más». Un auténtico regalo para todos los que la hemos escuchado y hemos quedado prendados de ella. Voz y piano encajan a la perfección, generando un auténtico haz de luz que traspasa la pantalla y del que queda una huella imborrable: este especial videoclip.
La época de festivales se acerca de manera imparable. En medio de todos ellos, no dejan de aparecer nombres en los carteles. De hecho, el WARM UP ha confirmado recientemente a seis nuevos artistas y bandas: podremos disfrutar de los directos de Fangoria, Pongo, Varry Brava, Elyella, Mavica y Monterrosa. Despliegue de medios total los próximos 1 y 2 de mayo en Murcia, con el pedazo de cartel que se ha quedado.
¿Los conoces a todos?
Muy probablemente, la banda que más haya marcado a más de una generación de personas sea Fangoria. No debemos olvidar de dónde vienen y quiénes son: al frente de ella, se encuentra Alaska, quien fuera todo un icono de la Movida Madrileña. Y llegarán a Murcia para presentar las canciones de su último trabajo, «Extrapolaciones y dos respuestas». Una auténtica fiesta a la que también se sumarán los incansables Varry Brava: como una revolución, la banda repasará todos y cada uno de sus éxitos, especialmente los de su último «Furor». Por su parte, Elyella serán perfectos para un fin de fiesta por todo lo alto. La nota internacional la pondrá Pongo, con su particular propuesta de pop africano. La ex-componente de Buraka Som Sistema llegará dispuesta a presentar su proyecto en solitario.
Así y todo, estas no son las únicas confirmaciones. También hay tres bandas más que, aunque más desconocidas, seguro que pondrán patas arriba todo el escenario del WARM UP. Ese es el caso de Mavica. Desde Cartagena, pero viviendo en tierras británicas, esta artista y compositora enamorará a todo el público con las canciones de su reciente «Gone». Y, por supuesto, no puede faltar Monterrosa. El dúo formado por Rocío Chillers y Esnórquel DJ darán la nota de color, esas ganas incesantes de bailar. Energía, carisma, potencial y mensaje. Esos son los rasgos identificativos de esta banda que terminará de conquistarnos a todos y cada uno de nosotros.
Descubriendo a más grupos
Hace apenas unos días descubrimos a gran parte del cartel, que cuenta con grandes artistas y bandas nacionales e internacionales. Y es que en Murcia disfrutaremos de los directos de Modeselektor, Kraftwerk, Mando Diao, Johnny Marr, León Benavente, Carlos Sadness o Viva Suecia, entre muchos otros. Pero no serán los únicos.
Desde Londres, Georigia Barnes arrasará en Murcia con su último disco «Seeking Thrills», que verá la luz el próximo 10 de enero. Una auténtica revelación la de esta artista. Aunque para sensación del pop, la de Dorian Electra: con una actitud arrolladora y un sonido future pop, llegan para presentar «Flamboyant». Originaria de Ucrania, Yana Zafiro también actuará en La Fica: la artista es una de las promesas musicales que residen en una Murcia, en un continuo estado de ebullición creativa
Aunque si alguien se lleva el primer premio en lo que a pop lisérgico se refiere, son Rufus T Firefly, quienes con su música y su arrolladora personalidad, nos han conquistado a todos. Y así lo demostrarán con su «Loto» en el WARM UP. Y siguiendo con la estela de grandes grupos nacionales, Nunatak no podían faltar. No es para menos: «Nunatak y las Flores Salvajes» tiene que empezar a recorrer escenarios. Para poner punto y final a estos grandes descubrimientos, y también desde Murcia, también estarán AA Mamá. Una de las grandes promesas murcianas, que acaba de lanzar su trabajo «Llama cuando llegues».
¿Tienes ya tu abono? Consíguelo ya entrando en la página web del WARM UP (o pinchando aquí).
No hay mejor manera de despedir el año que con música. Pardiez! lo saben y es que acaban de publicar su nuevo trabajo «Problemas del Primer Mundo»: desde el pasado lunes 23 de diciembre, este EP es nuestro y ya lo podemos encontrar disponible en todas las plataformas digitales. Una nueva senda se abría para la banda, un camino que comenzaba tras el lanzamiento del primer single «Nada Va a Cambiar».
Grabado y producido por Victor Garrido y Álvaro Aragües entre El Túnel y el propio estudio de grabación de Aragües, este trabajo cuenta con una alta carga positiva, mezclada con la cotidianidad de los problemas triviales y el humor. Tres valores que caracterizan a Pardiez! y que impregnan todas y cada una de sus composiciones.
Ahora, con «Problemas del Primer Mundo» ya en la calle, Pardiez! se preparan para llevar sus nuevas composiciones al directo. De hecho, el próximo 10 de enero arrancan en la Sala López de Zaragoza. Una primera fiesta de presentación, presentada por Gina Ginger y en la cual, los decorados Millenials y los temazos del DJ Penguinsandcat serán los protagonistas. Será a las 22.00h cuando Pardiez! salten al escenario, para presentar con toda su energía este «Problemas del Primer Mundo».
Un primer concierto al que seguirán muchos otros. Una gira de conciertos en la que, actualmente, la banda se encuentra trabajando y que los llevará a recorrer todos los rincones del país. Seguidlos con mucha atención.
¿Quiénes son Pardiez!?
Pardiez! es una banda surgida en 2016 en el corazón de Zaragoza. Javier Martelli fue el impulsor de la misma, siendo quien comenzó a crear las primeras composiciones, reflejadas en aquel primer trabajo llamado «El Mejor Día». Poco después, se sumaron al proyecto Alejo Ciria al teclado, sintes y coros; Kepa Mellinas a la batería; Víctor Bayona a la guitarra y coros; y Piti Aparicio al bajo y coros.
2018 fue el punto de inflexión, el año en el que el proyecto comienza a rodar. Fue el momento exacto en el que Pardiez! debutaron en el concurso «PopyRock», logrando de esta manera, el segundo puesto. Ya en 2019 fue cuando los seleccionaron para «Al Tran Tran Demo» y «Ambar Z Music». Además, este mismo año, resultaron ganadores del «Premio a Mayor Proyección» en los XX Premios de la Música Aragonesa.
Los de Marras y Último Rekurso, bomba explosiva en la Sala Stroika
Así y todo, estas no son las únicas confirmaciones. También hay tres bandas más que, aunque más desconocidas, seguro que pondrán patas arriba todo el escenario del WARM UP. Ese es el caso de Mavica. Desde Cartagena, pero viviendo en tierras británicas, esta artista y compositora enamorará a todo el público con las canciones de su reciente «Gone». Y, por supuesto, no puede faltar Monterrosa. El dúo formado por Rocío Chillers y Esnórquel DJ darán la nota de color, esas ganas incesantes de bailar. Energía, carisma, potencial y mensaje. Esos son los rasgos identificativos de esta banda que terminará de conquistarnos a todos y cada uno de nosotros.