Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Bienvenido al Club: la noche en la que Club del Río hizo magia en Madrid

    Bienvenido al Club: la noche en la que Club del Río hizo magia en Madrid

    Hay noches que se aventuran mágicas, incluso antes de que sucedan. Imaginaos cuando se trata de Club del Río. Del final de gira de Club del Río. Un final de gira especial, que nos hizo viajar durante dos días seguidos a Madrid. Aunque nos quedamos, sin duda alguna, con ese viernes 24 de enero, que quedará para siempre grabado en nuestra memoria. Porque ellos han sido y serán una de las bandas que más nos hayan marcado, que más nos han acompañado, especialmente en los momentos más complicados de nuestras vidas. Hemos convertido sus canciones en verdaderos antídotos y en auténticos aprendizajes de vida.

    Así que, el pasado viernes, con los nervios y la emoción que solo un concierto así nos puede dar, llegamos a la Sala Galileo Galilei, dispuestas disfrutar de un gran espectáculo. Buen recibimiento nada más llegar cuando al grito de «Abrázame», la banda lo hizo. Just lo que necesitábamos en ese preciso momento. Y es que así, «Es Natural» que nos veamos hasta capaces de movernos por «Arenas Movedizas» por ellos. La noche acababa de empezar, pero nosotras ya estábamos embelesadas, incapaces de levantar la mirada del escenario, por el que pronto llegaron también canciones como «Candela»«Famélico».

    Como verdaderos reyes de la emoción, Club del Río supieron jugar muy bien con la magia: no solo por las grandes colaboraciones que se marcaron en «Terciopelo» con María de la Flor, en «Somos Uno» con Luismi Partera, en «Erosión» con Travis Birds o en «Vaivén», de nuevo con Luismi y María. Si no también por esos magistrales cambios de banda a trío. Momentos de los más especiales que no hicieron más que acariciarnos cada vez más el alma. Y es que así son nuestros queridos «Loboamigo»: especiales y únicos como ninguno. Lo fueron demostrando en todas y cada una de las canciones, desde esa mezcla perfecta que suponen «Condición» y «La Sed», hasta  «Montaña», pasando incluso por «Solo por un instante». La Sala Galileo Galilei se convirtió, esa última noche, en un verdadero «Guateque».

    Fiesta desde la que fuimos capaces de viajar a la mismísima «Nigeria» y a diferentes «Tierras de Aquí y de Allí», en apenas dos horas. Ese es el poder de estos  «Ídolos», llamados Club del Río y que, a pesar de estar llegando al final de su concierto, aún nos tenían varias perlas más preparadas. Como «Bahama Mamma». O nuestro particular antídoto «Remedios», con el que terminamos llorando de la emoción: por lo que es, por lo que significa y por lo que ha supuesto en nuestras vidas. Y, por supuesto, «Estampida» como el mejor fin de fiesta.

     

  • TéCanela arranca con su gira 2020, con la que pasará por Almería

    TéCanela arranca con su gira 2020, con la que pasará por Almería

    Lo de TéCanela es algo inexplicable. Es puro talento, pura energía. Este dúo de cantautores formado por Jano Fernández (guitarra y voz) y Ariadna Rubio (voz y flauta travesera) han tenido una corta pero ascendente carrera musical. No es para menos. Y es que aunque han pasado ya casi tres años desde el lanzamiento de su álbum debut, «Las Dos Caras del Hilo», no han dejado de conseguir pequeños grandes hitos. De hecho, la campaña de crowdfunding para que este primer disco viera la luz, la superaron con creces: el primer objetivo, llegó apenas un día y medio después. O, precisamente, el año anterior, en 2016, pegaron un gran salto mortal al viajar durante cinco meses por Uruguay, el norte de Argentina y Bolivia. Todo para presentar su música. Muy probablemente ese fuera el punto de inflexión perfecto: decidir dedicarse única y exclusivamente a TéCanela. Y todo explotó, convirtiendo al dúo afincado en Barcelona, en toda una revolución de masas: su canción junto a Tomasito, «La Rumba del Tartamudo», se convirtió en una de las más conocidas, llegando incluso al puesto número 2 de la playlist Los 50 más virales de España (Spotify). Aunque la que terminó de estallar fue «Ratón de Alcantarilla», que en dos semanas alcanzó las 5.000 visualizaciones y cuyo videoclip fue seleccionado por el concurso Neox Discover de Atresmedia.

    Pero, ¿qué hay ahora? El pasado mes de octubre publicaron una nueva canción: «Llegamos Tarde» llegaba como antesala de la extensa e intensa gira que están a punto de iniciar. Y es que a partir de febrero vuelven, vuelven en formato dúo, para continuar inundando todos los rincones posibles con su música. De hecho, el próximo 12 de marzo visitarán la ciudad de Almería. La cita será en la sala El Zaguán. Concierto especial enmarcado en el ciclo de cantautores y cantautoras, Ciclo Vital. ¿Os lo vais a perder? Todavía quedan entradas en Entradium (o pinchando aquí).

  • La Fúmiga se despide de «Espremedors» en la Sala Apolo de Barcelona

    La Fúmiga se despide de «Espremedors» en la Sala Apolo de Barcelona

    Són el símbol perfecte de bona música, festa i ganes de passar-ho bé. Directament des del cor d’Alzira, arriben aquest divendres La Fúmiga. I ho fan amb la completa i veritable intenció de posar del revés tota la Sala Apolo. Sí, com ho escolteu: aquest divendres 31 de gener a Barcelona. Us aneu a perdre una de les grans cites musicals d’aquest inici d’any?

    La Fúmiga, qui són i d’on vénen

    La veritat és que els vam conéixer fa molts pocs mesos i gràcies a una de les seues cançons que ja s’han convertit en himne: «Cançó que mai s’acaba», i des d’eixe mateix moment, hem volgut veure’ls siga com siga. I vaja que si ho vam fer: la Sala Stroika de Manresa es va convertir el passat mes d’octubre en l’escenari perfecte per gaudir d’un espectacle en tota regla, en el qual no vam deixar de cantar i de ballar.

    Des d’aquell moment ja han passat uns mesos i els de Alzira no han deixat de sorprendre’ns: i és que el passat mes de novembre ens van presentar el seu darrer àlbum, el seu debut, «Espremedors». Un treball ple d’energia i que, a més, recull tots els grans èxits que hem cantat fins quedar-nos sense veu. No podia ser d’una altra manera: el seu primer àlbum havia de reflectir qui són i d’on vénen. Havia de reflectir eixes ganes infinites de festa, de sol, de terreta. Un àlbum en el que apreciem 10 perletes de lo més especials. 10 perletes en les quals han col·laborat nombrosos artistes als que també admirem, com poden ser Suu («Primera Conjugació), JazzWoman i Pupil·les («El Preparat» i aquests últims també a «Karrasketón – La Nit És Nostra»), El Diluvi i VaDeBó («Mediterrània») o ZOO («La Ferida»).

    Ja s’apropa el moment d’acomiadar-se de la presentació de l’àlbum «Espremedors», encara que porten centeners de concerts a les seues esquenes. Concerts en els que han enamorat a tothom: l’últim cop a Madrid, el passat 11 de gener, juntament amb El Diluvi. Li’ls queda un nou assalt: Barcelona aquest 31 de gener, ciutat repleta de màgia on presentaran les cançons d’aquest disc. Aconseguiu ja les vostres entrades en Notikumi!

    Son el símbolo perfecto de buena música, fiesta y ganas de pasarlo bien. Desde el corazón de Alzira, llegan este viernes La Fúmiga. Y lo hacen con la completa y verdadera intención de poner del revés toda la Sala Apolo. Sí, como lo escucháis: este viernes 31 de enero en Barcelona. ¿Os vais a perder una de las grandes citas musicales de este inicio de año?

    La Fúmiga, quiénes son y de dónde vienen

    La verdad es que los conocimos hace apenas unos meses y gracias a una de sus canciones, ya convertida en himno: «Cançó que mai s’acaba», y desde ese mismo momento, hemos querido verlos pasara lo que pasara. Y vaya si lo hicimos: la Sala Stroika de Manresa se convirtió el pasado mes de octubre en el escenario perfecto para disfrutar de un espectáculo en toda regla, en el que no dejamos de cantar y de bailar.

    Desde aquel momento ya han pasado unos cuantos meses y los de Alzira no han dejado de sorprendernos: y es que el pasado mes de noviembre, presentaron su último trabajo, su debut, «Espremedors». Un trabajo lleno de energía y que, además, recoge todos los grandes éxitos que cantado hasta quedarnos sin voz. No podía ser de otra manera: su primer álbum tenía que reflejar quiénes son y de dónde vienen. Tenía que reflejar esas ganas infinitas de fiesta, de sol, de terreta. Un álbum en el que apreciamos 10 perlas de lo más especiales. 10 perlas en las que han colaborado numerosos artistas a los que también admiramos, como pueden ser Suu («Primera Conjugació), JazzWoman y Pupil·les («El Preparat» y estos últimos también en «Karrasketón – La Nit És Nostra»), El Diluvi y VaDeBó («Mediterrània») o ZOO («La Ferida»).

    Así y todo, ya se acerca el momento de despedirse de la presentación del álbum «Espremedors», aunque llevan centenares de conciertos a sus espaldas. Conciertos en los cuales han enamorado a todo el mundo: en Madrid fue el pasado 11 de enero, junto a El Diluvi. Sin embargo, aún les queda un nuevo asalto: Barcelona este viernes 31 de enero, ciudad repleta de magia donde presentarán las canciones de este «Espremedors». ¡No os lo perdáis y conseguid ya vuestras entradas en Notikumi!

  • Los leones Beluga se despiden el próximo 4 de marzo de Madrid

    Los leones Beluga se despiden el próximo 4 de marzo de Madrid

    Hace poco más de un año que llegó «Tiempo de Leones», para poner del revés nuestras vidas. De hecho, estuvimos en el primer concierto de presentación de Beluga en Madrid, donde lo dimos absolutamente todo. Un primer éxito al que fueron llegando muchos otros. No era para menos, ya que con este segunda duración, la banda ha dado un paso al frente de lo más firme y sincero. Bienvenidos a este particular universo.

    Cómo nació «Tiempo de Leones»

    Un trabajo especial y muy personal, que nació por esa incesante «necesidad de reafirmarnos en lo que somos y en lo que queremos comunicar». «Tiempo de leones» ha marcado un antes y un después, han crecido y así lo han permitido. Tal y como ellos mismos nos contaban en la última entrevista que les hicimos: «Desde Búmeran nos hemos permitido indagar, explorar, trabajar cuatro meses en una canción. El disco podría haber sido una mierda, pero no queríamos que lo fuera. Han sido dos años, para hacer algo que nos saliera del corazón. Y estamos satisfechos con lo que ha pasado, porque es lo que hoy está al alcance de nuestras manos».

    Un segundo larga duración, producido por el gran productor Manuel Cabezalí, que los ha ayudado a incrementar esa capacidad que ya tenía la banda para crear furiosos himnos rock, que mantienen el filo y la crudeza de su directo. Y todo ello, sin perder esa profundidad y esa capacidad de emocionar que tanto los caracteriza.

    El momento de la despedida

    2019 terminó para Beluga de una manera muy especial, y es que la banda madrileña ha podido presentar sus temas en multitud de escenarios, tanto nacionales como internacionales. Sin embargo, llega el momento de despedirse por todo lo alto de este «Tiempo de Leones». La cita será el próximo 4 de marzo en la mítica Sala El Sol. Una noche mágica, perfecta para asaltar la ciudad.

    Tras esta despedida tan ansiada, Beluga se sumergirá de lleno en la gestación de su próximo trabajo. Aunque, calma, porque todavía queda la gran traca final. ¡No te quedes sin tu entrada, consíguela ya!

  • Cuando la música fluye y Penny Necklace nos regala «Líquidos»

    Cuando la música fluye y Penny Necklace nos regala «Líquidos»

    «𝔓𝔬𝔯𝔮𝔲𝔢 𝔰𝔦𝔢𝔪𝔭𝔯𝔢 𝔢𝔰𝔱𝔞 𝔟𝔦𝔢𝔫 𝔣𝔩𝔲𝔦𝔯»
    (Aceite)

    La música como una eterna constante en nuestra vida. Dejar que que corra por tus venas, dejar que te invada y dejarte fluir. Adaptación, evolución constante, engrasar y fomentar el movimiento y ayudar a la máquina para que vaya como la seda. Principios básicos sobre los que se sustenta «Aceite», nuevo tema de Penny Necklace, que vio la luz hace apenas unos días, de la mano de un increíble videoclip, producido por qdbSTUDIO y rodado entre Róterdam y Ámsterdam. Además, una vez más, la artista vuelve a ponerse al frente en lo que se refiere al montaje. Trabajo para el cual ha contado con la ayuda de Joe Sámano (bajo y cámara).

    «Aceite» es el engranaje perfecto: un tema (y un vídeo), que refuerzan la idea de la arquitectura como el contenedor perfecto de experiencias. Ese que busca la belleza en lo convencional, en lo común, en lo real. Todo ello desde un proceso creativo que fluye sin más, sin presiones, haciendo justicia a lo que bien dice la canción.

    Nuevo videoclip y nuevo EP: «Líquidos»

    Si nos hemos dejado invadir por el videoclip de Penny Necklace, entonces deberíamos escuchar también «Líquidos», EP en el que está incluida esta nueva canción. Canción que bien se sitúa en medio, como un nexo inquebrantable, de dos grandes temas como son «Agua» y todo su universo (s)onírico; y la potente electrónica de «Sangre». Tres canciones nuevas, concebidas y producidas por la misma Odette SP y Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly | Lago Naranja Records). Tres canciones que transitan por estilos musicales que van desde el trip pop de los noventa, hasta unas referencias urbanas de instrumentación, muy ricas en texturas. 

    Una propuesta continuista y conceptual artística basada en el estudio sinestésico. Con el número tres (3) como base, desde 2017, Penny Necklace nos ha ido sorprendiendo con cada uno de sus trabajos. Primero llegó, en fascículos bien diferenciados, «La Luz» («Cálidos+Fríos+Neutros»). Y ahora, estamos descubriendo un nuevo capítulo del que será su próximo trabajo: tras «Sólidos», nos está enganchando «Líquidos», pero muy pronto se unirá «Gaseosos», conformando así un pensado y trabajado álbum completo, llamado «La Materia» (que verá la luz el 24 de abril). Y así hasta llegar a un futurible tercer disco «La Forma».

    Ahora, el paso más inminente de la artista madrileña es presentar sus temas en directo. Por el momento, están confirmadas las siguientes fechas:

    31 ENERO | GUADALAJARA

    7 MARZO | SEVILLA

    4 ABRIL | CÁDIZ

    SONORAMA RIBERA

    BARCELONA · TBA

    MADRID · TBA

  • Nasanov: «Hacemos indie eléctrico al paladar, con retrogusto a revolución»

    Nasanov: «Hacemos indie eléctrico al paladar, con retrogusto a revolución»

    Un apellido les sirvió con inspiración. El apellido de uno de sus bisabuelos. Un nombre con una fuerza increíble y que parece llevar esas ganas intrínsecas de lucha, de conciencia social, de denuncia. Lo que, finalmente, hacen ellos con su música: emplear sus composiciones para remover a la sociedad. Se trata de los valencianos Nasanov, quienes acaban de publicar su primer trabajo, su debut homónimo. Y hace apenas unos días pudimos hablar con ellos por teléfono- ¿Quieres saber lo que nos contaron Carles Zuriaga (voces y percusión); Sergio Hernández (guitarra eléctrica); y Santiago Ruiz (guitarra acústica y coros)? Solo tienes que seguir leyendo.

    ¿Cómo surge el concepto de este disco, de «Nasanov»?

    Realmente, este disco finaliza un trabajo que ha durado un par de ellos. Debido a situaciones personales de cada uno de nosotros, no pudimos lanzarlo en el momento que nos hubiera gustado. En 2016, sacamos un EP de cinco canciones y en casi 2018, íbamos a completarlo con otros siete temas. Pero por motivos de salud, tuvimos que retrasarlo hasta ahora, que vimos que era el momento perfecto: estábamos con ganas y en condiciones de lanzarlo y de comenzar con la gira. Lo vimo de haber retrasado la publicación del disco, es que hemos evolucionado y eso se aprecia en las canciones. De hecho, algunas de ellas no iban a ser así, pero hemos podido darle una segunda vuelta, así que han terminado teniendo un toque muy personal.

    ¿Cómo fue todo el proceso creativo del disco y de qué manera ha evolucionado?

    Fuimos componiendo tema a tema. Y junto a Mark Dasousa, que fue la persona encargada de producirlos, íbamos añadiendo ideas: si teníamos que añadir potencia a las guitarras, si teníamos que añadir un groove diferente. Creemos que lo que más claro estaba eran las letras y los mensajes que queríamos ofrecer.

    Precisamente, ¿cómo fue trabajar con Mark Dasousa en Atomic Studios?

    Pues muy bien, la verdad. Fue curioso, porque ni nosotros lo buscamos a él ni él a nosotros, sino que nos encontramos en algún punto, interesados un poco por el mismo género, el indie-rock. Lo cierto es que nos ha ayudado mucho y nos ha guiado, nos ha enfocado con todas las ideas que teníamos en la mente.

    Hablabais del mensaje de las canciones, que entiendo que es importante. ¿De qué manera lo es y cómo los trabajais?

    Tenemos claro que siempre queremos hablar de cosas que nos parezcan interesantes y, sobre todo, que tenga algo de importancia o relevancia. Dejar de lado temas como el amor y tratar asuntos mucho más sociales. O incluso lanzar una reflexión o una crítica. Sea más evidente o no, esté más camuflado o menos, siempre buscamos algo que nos llame la atención y que merezca ser escuchado.

    ¿Cuáles son vuestros referentes y cómo definiríais el estilo Nasanov?

    A nivel de referencias, cada uno de nosotros tiene un poco los suyos, que son bastante variopintos como nuestros temas. Al final, sí que es verdad que lo volcamos todo en la banda, cuyos temas son un poco un collage de todo lo que vamos escuchando por ahí. Si bien es cierto que hay influencias que no se pueden obviar como Lori Meyers o Vetusta Morla. Son grupos que siempre han estado ahí y que han marcado la historia del indie, haciendo lo que hacen.

    En cuanto a cómo definiríamos nuestro sello, nos gusta decir que hacemos «indie eléctrico al paladar, con retrogusto a revolución» [risas]. Y es que nos gusta que nuestra música sea contundente, sobre todo en directo. Respecto a lo de «retrogusto a revolución», es por el mensaje de nuestras letras, que es político pero sutil. Aunque sí que es verdad que todo ello viene un poco porque no nos gustan las etiquetas. Y partiendo de ahí, nos inventamos un poco la nuestra. También porque creemos que «indie» es algo muy global y queremos desmarcarnos un poco, porque queremos tirar más hacia lo eléctrico y queremos dar un mensaje muy concreto, queremos hablar de cosas que nos llamen la atención.

    ¿Creéis que falta un poco eso en la música, el remover conciencias?

    Creemos que es algo que está en auge, ¿no? Especialmente en Cataluña y Valencia, donde la música y el compromiso social comenzaron a germinar y a ir de la mano. Y creemos que ahora, se está adaptando a otros géneros. Lo cual nos parece muy interesante, porque creemos que la música está empezando a tratar temas que se debían tratar.

    Hablando un poco de la escena de la música en valenciano, ¿cómo estáis viviendo todo el auge y explosión de la misma?

    Pues lo cierto es que lo hemos vivido muy de cerca: hemos visto cómo han crecido y evolucionado muchos grupos valencianos, porque han conseguido atrapar y llegar a gente que piensa muy como ellos. Lo cual es maravilloso, porque han hecho que la música sea un lenguaje con el que poder comunicarse a la perfección. Tampoco ha sido de la noche a la mañana. Además, a la par que crecía un grupo, nacía uno nuevo. Este panorama ha ido creciendo y, finalmente, ha explotado.

    Volviendo un poco al tema del disco. Habéis colaborado en un tema con Óscar Ferrer de Varry Brava. ¿Cómo surge y qué ha supuesto para vosotros?

    Tras hacer el tema de «Hipócrita Consecuente», lo escuchamos y pensamos que quedaría muy bien la voz de Óscar en la canción, porque es muy de su rollo. Precisamente, por casualidades de la vida, Jordi, uno de los chicos que nos está ayudando mucho con el tema conciertos y que tiene un pub en Ontinyent, tenía el contacto de Óscar. Así que nos lo propuso y nos comentó que hablaría con él, para ver qué le parecía. Y enseguida se prestó. Así que nosotros encantadisimos. Ya a posteriori, seguimos manteniendo contacto con él, porque la verdad es que es un encanto. Y, además, Varry Brava ya es una banda con nombre, que no dejan de ir de lado a lado. Estamos deseando coincidir con ellos en algún escenario, la verdad.

    Este trabajo lleva unos días en la calle, ¿cómo está siendo la acogida?

    Pues la verdad que muy bien. Por el momento, el feedback que hemos recibido de las canciones es muy positivo. De hecho, «Hipócrita Consecuente» es la que más está gustando y la que más lo está petando en plataformas. También «Isla de Plástico», tema que está de actualidad por el asunto de la contaminación en mares y océanos. Entonces la gente también valora eso.

    Ahora llega el momento de presentar el disco en directo. ¿Cómo lo afrontáis y también, cómo os preparáis?

    Ahora mismo nos estamos pegando el currazo para elaborar todo lo que es la gira. Por el momento, tenemos dos fechas: una en Valencia y otra en Madrid, a las que seguirán otras en Pedreguer o Murcia. Y tenemos unas ganas brutales ya de empezar con los conciertos, porque una cosa son las canciones en el estudio y otra bien distinta, el directo. Al final, es donde te muestras y donde debe haber conexión con el público. Nosotros somos una banda muy de directo, somos muy enérgicos y nos gusta pasarlo bien y hacer que la gente también lo pase bien.

    Un escenario en el que tocar

    Nos encantaría tocar en el Arenal Sound o en el WARM UP

    Un escenario al que volver

    Al Quatre Estacions de Pedreguer. No es un gran escenario, pero la magia que tiene ese sitio es muy especial. Tiene un microclima musical muy potente.

    Alguien con quien compartir escenario

    Pues con Rozalén o con Dinero. Pero si se puede pedir, también nos gustaría telonear a Vetusta Morla o a Izal.

    Banda o artista al que acabáis de descubrir

    No los acabamos de descubrir, pero estamos poniendo mucho a Crudo Pimiento.

    Último concierto en el que hayáis estado

    Fuimos a la final del Concurso Vinilo Valencia. Hay que apoyar a las nuevas bandas emergentes que están surgiendo y teníamos muchas ganas de ver qué propuestas había.

    Canción de Nasanov que defina el momento en el que estáis

    «Solamente Camina». Por el hecho de apartar el miedo y continuar para adelante. Es una canción de coger impulso.

    Mayor locura cometida por la música

    Dedicarnos a ella. Es como un tiro en el pie, nos está costando la vida [risas]. También es bonito, no es que estemos bajando a la mina a picar. Aunque para locura, locura: bueno, lo típico, saltarnos clases de la universidad para ir a tocar. O ir y volver a Madrid en el mismo día para ver un concierto o para tocar nosotros.

  • El Polar Live Weekend aterriza este fin de semana en Barcelona

    El Polar Live Weekend aterriza este fin de semana en Barcelona

    Llevar la música al mayor número de rincones posibles, como si de un viaje se tratara. Hacer que se vuelva itinerante. Que se expanda, que viaje a través de las ondas. Que, de repente, surjan proyectos como este. Como el Polar Live Weekend, que este fin de semana arrasará en Barcelona. Dos días, viernes y sábado, e infinidad de bandas con talento a las que les falta una única cosa: un altavoz, un apoyo, alguien que las haga moverse, recorrer kilómetros, aterrizar en algún lugar. ¿Preparados para esta nueva revolución?

    ¿En qué consiste el Polar Live Weekend Barcelona?

    Con el objetivo de dar a conocer nuevas propuestas musicales, especialmente las del sello catalán Polar Recods, Polar Live Weekend surge como festival itinerante: varias bandas actuando en varias ciudades de toda nuestra geografía y en diferentes fechas. Todas ellas, explorando nuevos territorios y acercándose a nuevo público. Esta propuesta, que ya ha pasado por lugares como Zaragoza, Valencia o Madrid, por donde pasará los días 7 y 8 de febrero.

    Así y todo, no nos adelantemos a los acontecimientos. ¿Estáis preparados para uno de los fines de semana más intensos? Porque sí, porque el Polar Live Weekend se adentrará este fin de semana en Barcelona. Y es que durante dos días (viernes 24 de enero y sábado 25), veremos cómo desfilan por el escenario de la Sala New Underground, bandas de la talla de Vengativa, Peepshow, El Capitán Elefante, Alison Darwin, Autosleeper, Driive, Denea y Fulcanelli.

    ¿Quién actuará cada uno de los días en la sala New Underground de Barcelona?

    El viernes 24 de enero arrancará el primer día de este especial festival. Y lo hará con Vengativa, una banda de lo más particular (re)nacida en las entrañas de Barcelona y que seguro que saben cómo romper el hielo a la perfección. Serán los primeros en actuar y a los que seguidamente, relevarán los enigmáticos Peepshow con su reciente trabajo, «Cómo hacer una bomba atómica». Los terceros en discordia del viernes serán una banda a la que ya conocemos bien y a la que admiramos: ellos son El Capitán Elefante y llegarán desde Madrid, dispuestos a darlo todo, especialmente con su nuevo «Electroconfort». Una noche mágica que cerrará el trío Alison Darwin, quienes están también de enhorabuena por haber lanzado recientemente «Her Voice».

    Por su parte, el día 25 también llegará intenso. Segundo día en el que los barceloneses Autosleeper serán los encargados de abrir la brecha con sus temas, que saben a indie y shoegaze. Driive, otro de nuestros imprescindibles, continuarán con este magnífico espectáculo, en el que no faltarán las canciones más representativas de su álbum «Hideaway». Aunque siguiendo con la estela de bandas y con la estela de imprescindibles, nuestros queridos Denea no podían faltar en este festival itinerante, despidiendo, por supuesto, como bien se merece su «8 Rojo», trabajo con el que los conocimos. Finalmente, poniendo el broche de oro al Polar Live Weekend Barcelona, estarán Fulcanelli, que seguro nos hacen viajar a lo más alto con «Tercer Intento».

    ¿De verdad os lo perderéis? Rápido, todavía quedan entradas disponibles.

  • El festival Cara•B regresa el próximo mes de febrero a Barcelona

    El festival Cara•B regresa el próximo mes de febrero a Barcelona

    Barcelona siempre ha sido una de las ciudades más punteras en todos los sentidos. Pero en lo que respecta a la música, ha estado a la cabeza en todo el multiverso underground. De ahí que encontremos propuestas tan dispares y variadas. Precisamente, en medio de toda esta vorágine musical y cultural, nace Cara•B. Un festival de lo más especial, que se celebrará los próximos 14 y 15 de febrero en la Fàbrica Fabra i Coats, siendo una de las alternativas más potentes en lo que a música independiente y urbana se refiere: el escaparate ideal para las tendencias musicales más alternativas y frescas del momento. Y es que, con esta, ya es la sexta edición de dicho proyecto que se ha ido consolidando muy poco a poco, por lo novedoso que es. Al fin y al cabo, tiene una visión de lo más global, al abordar todo tipo de disciplinas artísticas vinculadas a la música: desde conciertos hasta proyecciones, pasando por un festival de videoclips, diferentes exposiciones y gastronomía por doquier.

    ¿Qué hay de los artistas que participarán?

    El cartel de esta nueva edición cuenta con grandes nombres y con otros que, estamos convencidas, comenzarán a resonar muy fuerte dentro de muy poco tiempo. Lo que está claro es que es imposible no petarlo o no darlo todo con bandas de la talla de Locoplaya, creadores de himnos como «Esa Carita que me Llevas». O Él Mató A Un Policía Motorizado, banda de indie rock procedente de Argentina, que está suponiendo una verdadera revolución de masas. Por no hablar de Los Punsetes, uno de los grupos más afianzados de nuestro panorama, que han marcado a una amplia generación de jóvenes con canciones como «Opinión de Mierda». E incluso de los recién aclamados Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, que han supuesto un descubrimiento en toda regla, especialmente ahora que están presentando su trabajo «Nana del Viejo Mundo». O, por supuesto, Pony Bravo, referentes de la música independiente a nivel nacional.

    Nombres de gran nivel a los que, además, se han ido sumando otros en las últimas semanas. Ejemplo de ello son Ca7riel & Paco Amoroso, Fanso (Cráneo & Lasser), DEVA, Cariño, Aleesha, Ortiga, Soto Asa y Erik Urano.

    ¿Te lo vas a perder? Nosotros compraríamos la entrada de cabeza.

  • El talento de Martina Efedra, Amarillo Mostaza, AVTOCRACIA y Kishan

    El talento de Martina Efedra, Amarillo Mostaza, AVTOCRACIA y Kishan

    Es curioso comprobar cómo el talento se encuentra escondido en todos los rincones del planeta. Está escondido en multitud de gente que, de una manera u otra, pelea cada día por intentar hacerse un hueco en este complicado y largo camino que implica la música. Por eso, hoy, queríamos hablaros de cuatro nuevas bandas que acabamos de descubrir y, ¡ojo! No las perdáis de vista, porque prometen.

    Murcia, tierra de talento: llegan Martina Efedra

    Desde el corazón de Murcia, tierra en la que brilla el talento musical por todos sus poros, llega Martina Efedra. Banda formada por Gabriel (voz), Mariano (bajo), David (guitarra) y A.J (batería y coros); y que, con apenas siete meses de vida, ya está pisando fuerte. Y es que con una energía desgarradora y con un sabor muy latino, debido al origen argentino de su vocalista, Martina Efedra nos ha presentado ya sus primeros temas. De hecho, su primer EP «Intermético» es nuestro desde el pasado año. Grabado en Mia Studios junto a José Marsilla, se ha convertido en su mejor carta de presentación. Aunque después de ella, han llegado nuevos temas: ejemplo de ello es «R.E.M (Se me va)», canción que vio la luz el pasado 17 de enero y que marca el nuevo rumbo de los murcianos.

    Amarillo Mostaza irrumpe con su «Mi Primera Torta»

    Desde el Sur, os presentamos otra propuesta muy interesante, que nos llega de la mano de Amarillo Mostaza. Alter ego tras el cual se esconde José de Francisco Escudero y que, además, se encuentra presentando su debut oficial «Mi Primera Torta». Cinco canciones muy especiales, grabadas en los estudios Cherry Sounds, bajo los mandos del sevillano Cris Romero. Cinco canciones tan dispares como curiosas, que son prácticamente imposibles de encajar en un solo estilo musical. Ahí, precisamente, radica la seña de identidad del artista algecireño. Indie, rock, rap e incluso canción de autor. Cuando la música habla, las palabras sobran. Y el caso de Amarillo Mostaza es el mejor ejemplo de ello: ¿por qué explicar qué hace, si lo podéis escuchar?

    Sin movernos del Sur: AVTOCRACIA

    Seguimos en Sevilla, banda de donde es AVTOCRACIA y que se encuentran en plena fase de presentación de su debut: ya está aquí «Distorsión y Olvido», como una daga, directo a nuestro corazón. Cuatro canciones conforman este primer EP. Cuatro canciones grabadas y mezcladas en los estudios La Mina, por el productor Raúl Pérez. Cuatro canciones en las que los tópicos del rock se diluyen y se mezclan con una intensa bruma de sentimientos, ritmos y melodías. Cuatro canciones que nos muestran a unos talentosos AVTOCRACIA que, aún siendo noveles, tienen un futuro prometedor: por esas ganas de ser diferentes, por ese ímpetu de sentirse libres, por esas ganas de pelear. ¿Por qué no los escuchamos mejor?

    Kishan, el talento que llega directamente desde Nepal

    Uno de los talentos más increíbles que ha podido llegar a nosotras es el de Kishan. Este joven nepalí asentado en España desde hace años y amante de su cultura, ha sabido cómo mezclar magistralmente, lo mejor de aquí y lo mejor de allí. Producto de ello, tenemos sus canciones, con las que nos sorprende cada vez más. La última sorpresa nos llegó el pasado mes de diciembre: dos temas muy dispares, en español nepalí, y que llevan como título «Cohete de Emociones» y «Bottle». Pero es que las sorpresas no han terminado, porque se avecinan nuevas composiciones, que verán la luz en los próximos meses. Mientras tanto, hemos de disfrutar de estos dos primeros adelantos, que son verdaderamente exquisitos.

  • The Royal Flash despide su «Criminal Tour» en Madrid

    The Royal Flash despide su «Criminal Tour» en Madrid

    No sabemos con exactitud en qué momento los descubrimos, en qué año o en qué sala los vimos por primera vez. Lo que sí que sabemos es que una vez dentro del universo The Royal Flash, ya no sales jamás. Por la energía que desprenden, por la personalidad tan arrolladora que tienen, por sus canciones, por su trabajo y porque no hay nada que hayan conseguido que no se merezcan. Y es que solo ellos son capaces de hacernos sentir la más auténtica «Hysteria» o de plantearnos mil y un asuntos con «Modern Youth Affairs», sin apenas inmutarse. Aunque para nosotros, suponga meternos de lleno en toda una vorágine de puro rock de la que jamás podremos salir. Ni tampoco queremos, porque es un verdadero placer haberlos visto crecer tanto.

    Precisamente ha sido con este último «Modern Youth Affairs» con el que la banda alcalaína ha dado un paso de gigante: desde telonear a los irlandeses Delorentos en Madrid, hasta actuar por primera vez fuera de España: en concreto en el Sziget Festival (ya que resultaron ganadores del Premio Rock Villa de Madrid). Una primera incursión internacional, a la cual han seguido otras dos: en el Live at Heart Festival de Suecia y el Indie Week de Canadá. Sin embargo, este Criminal Tour que está llevando a The Royal Flash por tantos escenarios (el último asalto fue el pasado 4 de enero en el Actual Festival, donde compartieron cartel junto a Amaral o Morgan), está dando ya sus últimos coletazos. Sí, llega el momento de despedir este gran disco por todo lo alto. Al menos, de despedirlo en Madrid durante un buen periodo de tiempo. Pero, ¿cómo? Pues mucha atención y tomad nota, porque este mismo viernes 24 de enero, saltarán chispas en la Sala Independance de Madrid. Un final de gira de lo más especial que, además, está enmarcado en el Ruta Sziget. Y en el que no estarán solos, ya que los mallorquines Ombra estarán con ellos, dispuestos a presentar alguno de los temas de su nuevo trabajo, que verá la luz a lo largo de este año.

    La antesala perfecta para recibir a este 2020, que promete disco nuevo, un nuevo Sonorama y, por supuesto, una buena cantidad más de festivales. Una de las últimas oportunidades para vibrar con los de Alcalá de Henares en la capital. Una ocasión perfecta para también ganar uno de los abonos dobles que se sortearán para el Sziget 2020. El plan perfecto para un frío viernes de enero: la buena música y las altas temperaturas a golpe de rock están servidas.

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  • Gentleman Clef y Klermoon aunarán fuerzas en la Sala Clamores

    Gentleman Clef y Klermoon aunarán fuerzas en la Sala Clamores

    Hace apenas un año, irrumpieron con el lanzamiento de su álbum debut «It´s All About Balance» y Gentleman Clef continúan imparables en este amplio y gran recorrido que es la música. Y es que si no tuvimos suficiente con verlos debutar ante una repleta Sala El Sol, ahora se preparan para su nuevo asalto: la Sala Clamores. La cita será el próximo 6 de febrero y no estarán solos, ya que los madrileños Klermoon los acompañarán.

    Gentleman Clef, una carrera de fondo

    Los conocimos cuando «Storm», su primer EP y con el que irrumpieron en el mundo de la música, no había nacido, era solo un proyecto. Y desde ese momento no hemos dejado de verlos crecer: desde el concierto de aquella final del concurso del Mad Cool en una Sala El Sol repleta de gente, hasta el mismo festival, en el que actuaron entre más de 1.000 bandas. Ahora, con este primer álbum de larga duración en la calle, los hermanos Serrano continúan imparables con la presentación: tuvieron la primera puesta de largo en la misma mítica sala madrileña en la que actuaron en la final del Mad Cool, pero es que ahora planean el último asalto en la Sala Clamores. Será el próximo 6 de febrero y estarán arropados por Klermoon.

    Pero, ¿qué encontraremos en este «It´s All About Balance»? Creado bajo los mandos de Charlie Bautista y acompañado por Dany Richter, en el mismo corazón de los estudios de El Lado Izquierdo. Once canciones que conviven de manera equilibrada y que mantienen esa variedad tan característica de la banda. Ese sello personal que ya apreciamos en «Storm». Ese tándem que forman los hermanos, ese equilibrio al que hace alusión el propio título del disco. Y, una vez más, podremos vivirlos, podremos respirarlos en su hábitat natural: el directo.

    ¿Y qué hay de Klermoon?

    La delicadeza llegará de la mano de Klermoon, un dúo de indie-folk aficando en Madrid. Un dúo que comenzó a surgir en las entrañas de la Sala Búho Real, allá en el año 2017. Desde entonces, no han parado. La música se ha convertido para ellos en una verdadera necesidad: «Hablando sobre la composición, la esencia de todas nuestras canciones se basa en el mismo principio: expresar nuestros sentimientos, los pensamientos sobre nuestras vidas. Desahogarnos», aseguran. Poco a poco, despacio y con buena letra, no han dejado de lanzar singles. No han dejado de presentarlos en directo. Y el 6 de febrero, tendremos una nueva oportunidad para respirar su música, para revivir la magia, de la mano de Klermoon.

    Si todavía no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo (consíguelas pinchando aquí).

  • Febrero llegará cargado de magia, con la visita a España de Mighty Oaks

    Febrero llegará cargado de magia, con la visita a España de Mighty Oaks

    Cuando lo mejor de Reino Unido, Estados Unidos e Italia se juntan e implosionan, tenemos como resultado a uno de los mayores referentes del indie-pop. Se trata del trío Mighty Oaks, quienes en medio de la vorágine de lanzamientos, acaban de publicar el tercer adelanto del que será su nuevo disco. Su recién estrenado tema, «Tell me what you are thinking», está aquí como una auténtica lanza dispuesta a clavarse en nuestros corazones. De esta manera, la banda asentada en Berlín, saca a relucir una interesante y complicada situación: el de las relaciones en este convulso siglo XXI. Y es que en un mundo en el que la humanidad tiene un sinfín de facilidades para comunicarse con personas de todo el mundo, la gente parece estar más aislada que nunca. La comunicación es la clave y parece que cada vez nos cuesta más mirar a las personas a los ojos y hablarnos los unos  a los otros, ya que absolutamente todo se mueve en el área digital. Tal y como asegura Ian Hooper, vocalista de la banda: «Esta canción habla de una persona que no puede conectar con su pareja, es un grito de ayuda».

    Migthy Oaks, más cerca de presentar su nuevo trabajo, «All Things Go»

    Si estábamos sorprendidos con el lanzamiento de este tema, con «Tell me what you are thinking», hemos de estar preparados para lo que vendrá después. Y es que esta canción no es más que el tercer adelanto de la banda. Adelanto de su nuevo disco que lleva por título «All Things Go» y que verá la luz el próximo 7 de febrero. Poco más de dos semanas y mucho trabajo detrás: Mighty Oaks se encuentra en plena preparación de su gira por Europa y América (cuyas entradas ya están disponibles abajo). Además, los próximos 10 y 11 de febrero, podremos disfrutar de ellos en España, ya que tienen previsto un tour promocional en nuestro país. Una visita de lo más especial, que llegará después del concierto que ofrecieron el pasado mes de noviembre en Madrid: concierto enmarcado en la gran gira europea de The Lumineers. Sin duda alguna, 2020 ha llegado con ganas y nosotras no podemos estar más felices.


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