Como cada año, no nos perdamos el eventazo del Colectivo Loba… ¡y es que nadie como ellos para agitar la escena musical canaria, poniendo patas arriba el escenario del Aguere Cultural! El pasado 10 de octubre, Muda & Co, Yo Diablo y Dame Área revolucionaron el escenario de la sala. ¡Nosotros estuvimos allí para vivirlo y para contároslo! Tal es así, que nuestro compañero Tomás Rodríguez supo captar a la perfección cada directo, cada instante, cada momento.
Muda & Co. fueron los primeros en saltar al escenario, cuando apenas eran las 20:00 horas. Con ese post-hardcore instrumental que tanto les caracteriza, los tinerfeños nos regalaron uno de los momentos más potentes de la noche, dándonos la grata sorpresa de presentar la reedición de su álbum «II», que veía la luz justo al día siguiente. Una nueva vuelta de tuerca a su trabajo con voces y que llegaba en el momento preciso, cautivándonos a todos los que allí estamos.
Directamente desde València, Yo Diablo aterrizaron en el Aguere Cultural justo a las 21:10 horas con una energía sobrenatural. El dúo de fingerpicking salvaje regresó a escena, más que dispuestos a presentar en vivo las canciones de su nuevo álbum, «III». Nadie como ellos para mezclar magistralmente bluegrass, surf rock, deep blues y rockabilly psicodélico con melodías aflamencadas. ¡Fiesta más que asegurada con ellos!
Cerrando la noche y cuando apenas daban las 22:40 horas, Dame Área se dispusieron a regalarnos el mejor final posible. ¡Y vaya si lo consiguieron! El dúo barcelonés vibrante y desbordante de pasión, nos atrapó de principio a fin con sus ritmos industriales-tribales, sus sintetizadores retrospectivos y sus letras ultra directas. Ideal para prender en llamas toda la sala.
Pasada esta tercera edición del festival, ponemos el contador a cero de nuevo y estamos ya contando los días hasta la próxima edición. ¿Cuántos de vosotros estaréis en La Laguna el próximo año? ¡Nosotros no nos lo perderemos!
Verlos en directo fue uno de los momentos más espectaculares de lo que llevamos de 2025. La fuerza y la energía de Niños Bravos es capaz de traspasar todo tipo de límite. Especialmente con su «Grandes Éxitos», un álbum con el que han agitado la escena en apenas un año. Tirando de humor e ironía desde su propio título, el supergrupo madrileño resume así su meteórica trayectoria para contar cómo sus mayores fracasos al final terminan convirtiéndose en grandes éxitos.
Cinco canciones originales y la particular versión de «Un beso y una flor» de Nino Bravo han sido suficientes para meternos de lleno en este universo sonoro repleto de cotidaneidad, energía y puro sudor en vivo. Todo lo que necesitábamos de ellos sin apenas saberlo. Es la magia de dejarse sorprender por el arte, por la música. Y, sobre todo, de saber reírse de uno mismo y de las desgracias que, en mayor o menor medida, todos experimentamos. Que, oye, si encima te lo cantan a ritmo de alt-pop melódico y rock, pues muchísimo mejor.
Con esta premisa tan clara, el grupo formado por Nacho García, Rita Dolores, Dani Belenguery Miky Llaguno está arrasando con todos los escenarios que pisa. ¡No es para menos! Así es como han revolucionado de arriba a abajo ciudades como Zaragoza, Sevilla, Benalmádena, Valencia, Madrid, Mallorca o Cádiz. Más todas las que están por llegar, porque esto sólo acaba de comenzar. Si no, tiempo al tiempo, nosotras avisamos.
Eso sí, mientras llegan buenas nuevas para Niños Bravos, nosotras nos quedamos con la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. Concretamente, a Dani y a Miky. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto musica y sobre sus próximos pasos como banda? Desde aquí, te invitamos a que te quedes hasta el final.
Entender la música como si fuera un viaje, explorar, descubrir y adentrarse en nuevos mundos sonoros repletos de matices. Entender la música como un bien común y un proceso de creación colectivo. Eso es lo que acaba de hacer el artista catalán Edu Requejo en su nuevo trabajo discográfico, «Baghoo». Todo un mosaico de colores y sonoridades, llevándolo al límite y regalándonos una pequeña gran obra de arte, de la que somos incapaces de salir. Y es que estamos completamente en bucle.
Todo un viaje que ha llevado a Edu Requejo a explorar los diferentes géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, recuperándolos, cuestionándolos, redefiniéndolos y proyectándolos hacia el futuro. Un viaje en el que ha estado rodeado de otros grandes artistas como Instituto Mexicano del Sonido, Alain Pérez, Mula, Chezca Zana, Pancho Amat, Sofía Freire, Yoyi Lagarza, Marlon Collins, Hellxxo o Cecilia Lara. Un trabajo intenso y profundo, que surge de querer darle una vuelta de tuerca al tema de la composición y la percepción que un artista tiene sobre la música y el arte. Una manera de cambiar el foco, dejándolo de poner en uno mismo y poniéndolo en lo que de verdad importa.
Y es que tras más de un año cambiando esta dinámica y a expensas de disfrutar de dos de los directos de presentación el 24 de octubre en la Sala Siroco de Madrid junto a Cristalino – dentro del ciclo Radar Joven -, y el 1 de noviembre en el Hiper H Festival de Armilla (Granada); Edu Requejo ya nos avanza que está trabajando en su próximo concepto artístico, en sus nuevas canciones.
Eso sí, antes de que todo eso llegue, no quisimos perder la oportunidad de charlar con él largo y tendido. Una entrevista que dio para mucho. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?
Tienen un arte tremendo para hacernos disfrutar con cada una de sus canciones, sin perder un ápice de su esencia y con multitud de referencias a esta nuestra cultura pop. Ellos son Tú peleas como una vaca y nos acaban de regalar sus «Ocho canciones para mandarte a la mierda». Un álbum que, a ritmo de eurodance, techno, house y electrónica oscura, nos muestra su particular manera de entender el mundo.
Más que un álbum, es un collage donde Batman convive con mitos televisivos españoles como Jordi Hurtado, Leticia Sabater o Ana Obregón. Todo un viaje emocional, que va desde la etapa de conocerse hasta el final liberador, pasando por la obsesión, las primeras decepciones, el ghosting, las verdades incómodas, la introspección o la autoaceptación. Un manual en ocho capítulos para decirle adiós a todos aquellos que nos hacen mal, pero siempre con humor, ironía, sarcasmo y sin dejar de bailar. Una propuesta divertida y atrevida que, bajo los mandos de Juan Hernando a la producción, ha adquirido una nueva dimensión.
Y es que Tú peleas como una vaca es todo lo que está bien en este mundo. No podía ser de otra manera, más después de cautivarnos con un EP, varios singles y ser finalistas del Benidorm Fest (participando incluso en el Euro Club). Nadie como ellos para hacer de este planeta un espacio mucho mejor, mucho más divertido y alegre. Aunque estamos convencidas de que sabrán llevarlo al siguiente nivel en sus conciertos. Por lo pronto, sabemos que disfrutaremos de ellos en la Sala Vesta de Madrid (30 de noviembre) y en la Sala Marte de Málaga (12 de diciembre).
Eso sí, mientras llegan ambas fechas, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contaron?
Con la rebeldía y la diversión de quien tiene muchas cosas que contar, llegan piti y me voy dispuestos a llevarse por delante a todo aquel que se atreva a escuchar «MUCHO FÚTBOL». A ritmo de indie pop con un puntito britpop, la banda nos presenta su primer larga duración. Una joya formada por nueve temas directos, a la par que terrenales. Y es que, ¿cómo no vamos a hablar de las cosas que nos pasan, de nuestros sentimientos, de la amistad…y, obviamente, de Madrid? ¡Es tarea imposible!
No vamos a negar la evidencia…y es que llevan todo 2025 preparándonos para este momento. Desde que lanzaran su primer single «Que bajo Dios y lo vea» hasta el último «Cisne negro», pasando por «Cocido, Madrid» y «Frases de mierda». Pero es que con el trabajo discográfico al completo se han terminado de lucir. La joya de la corona, repleta de luz y de verdad. De su verdad. Una pequeña obra maestra, producida por Bearoid y Miguel Figueras, que no hará más que encubrarlos y elevarlos en su camino hacia el éxito.
Por lo pronto, disfrutemos de estas nuevas piezas que nos han regalagado y vayamos cogiendo fuerzas para los conciertos. Más que nada, porque el próximo 1 de noviembre, la banda se presenta en directo en la Sala Clamores de Madrid, acompañados por los barceloneses Hologramma. ¿Tienes ya tu entrada?
Nosotras no tenemos ninguna duda de que esta será la primera fecha de todas las que están por llegar, que darán mucho de lo que hablar y que terminarán incendiando más de una sala española. Eso sí, mientras llega este gran momento, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Hablamos largo y tendido con ellos y esto es todo lo que nos contaron sobre su proyecto musical.
Directamente desde Bilbao, llegan Lorreine para inundarnos con sus ganas locas de hacer música. Así lo han demostrado en cada acorde, en cada canción. Así lo han plasmado en su último trabajo discográfico «HATERS», un disco con el que aterrizan el 25 de octubre en la Sala Vesta de Madrid. No estarán solos, pues los acompañan Sweet Q sobre el escenario. Eso sí, mientras llega el momento, nosotras hemos querido charlar un poquito con ellos, ¡esto es lo que nos han contado!
Para quien todavía no os conozca, ¿quiénes son Lorreine y cómo nace este proyecto musical?
Somos una banda de pop/rock guitarrero con melodías pegadizas de Bizkaia que nace por las ganas de cuatro amigos de tocar en directo para pasárselo bien con los colegas.
En 2024 lanzasteis vuestro último álbum «HATERS». ¿Cómo nace este trabajo discográfico y cómo recordáis todo el proceso creativo?
Nos encanta renovar material cada año para no aburrirnos con los mismos temas (risas). Son ideas que se llevan al local y les vamos dando forma.
¿Qué ha supuesto este álbum para vosotros y cómo ha evolucionado desde que viera la luz hace un año?
Es el que tiene las canciones que más tocamos, nos gusta como quedan en directo y nos han dado buen feedback de la gente.
¿En qué se inspira Lorreine para escribir sus letras y cómo es todo el proceso de creación de un imaginario sonoro que suena a vosotros?
Las letras están inspiradas en vivencias tanto nuestras como de nuestras amistades. Empiezan con un riff de guitarra y una melodía de voz, y se van añadiendo el resto de los instrumentos.
Debutasteis en 2019 con vuestro primer trabajo, ¿qué ha cambiado y qué se mantiene en Lorreine desde entonces?
Las primeras canciones las hicimos en 2019 pero por la pandemia el proyecto estuvo parado y sin poder tocar en directo. No es hasta 2023 cuando gracias a GPS (girando por salas) empezamos a ser una formación como tal y a tocar en algún que otro festival y participar en concursos de bandas de los cuales ganamos algunos de ellos.
El próximo 25 de octubre, actuáis en la Sala Vesta de Madrid junto a Sweet Q. ¿Cómo os sentís por compartir escenario y cómo os estáis preparando?
Nos encanta poder viajar los cuatro para tocar nuestra música. Ir a Madrid es siempre un aliciente, es donde se mueve la industria y nos encanta ir. Tenemos muchas ganas de compartir escenario con SweetQ. Unos cracks.
¿Habrá alguna sorpresa en el concierto?, ¿qué podremos ver?
Vamos a hacer bailar a todo quisqui, nuestra música es alegre y bailonga y seguro que se lo hacemos pasar bien a quien se anime a venir. ¡Hay que apoyar a las bandas emergentes! Es un planazo en una sala muy chula del centro de Madrid… Plan sin fisuras (guiño).
Tras el concierto, ¿cuáles son los próximos pasos de Lorreine?
Estamos cerrando fechas para el próximo año tener un calendario en el que haya conciertos por diferentes municipios, tenemos esperanzas de que salgan también actuaciones en algún que otro festival. ¡Tenemos muchas ganas de tocar y esperamos tener oportunidades!
¿Qué canción de «HATERS» identifica mejor el momento en el que estáis como banda y por qué?
«Ardió» es una canción que nos gusta mucho tocarla a todos. Tiene un ritmo alegre y bailongo y ahora mismo es como estamos los cuatro. Nos lo pasamos bien juntos, nos echamos muchas risas y disfrutamos de los viajes y conciertos haciendo lo que más nos mola.
Por último, para hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?
Tener una banda ahora mismo y dar vueltas por toda España siendo una banda emergente a la que no conocen, tal y como están los precios de hoteles, gasolina y comida… esa es la mayor locura… dejarte los ahorros en este sueño que tenemos de tocar nuestros propios temas… y lo hacemos con todo el gusto del mundo. ¡Así que somos unos chalados!
¡Gracias, Verdadera Locura! Por esta entrevista y por apoyar la escena emergente.
Tiene un talento innato y una voz que enamora desde la primera escucha. Además de una sonoridad que trasciende todo tipo de barreras y que suena completamente diferente. Es ahí, justamente, donde la vallisoletana MAREF aparece, precisamente para llevarnos a su propio terreno con «Animal Raro», su inminente nuevo EP. Un trabajo del que ya hemos podido escuchar canciones como «Salir» o el mismo que da título al disco. Con la visceralidad y la verdad por delante, la artista explora emociones como la rabia, la culpa y la incomprensión sin filtros, a ritmo de alt-pop. Un viaje complicado y, por momentos, oscuro. Un viaje del que es imposible salir indemne.
«Animal Raro nace de un momento en el que me sentía fuera de lugar, como si no encajara en ningún sitio. Es un disco donde dejo salir emociones que muchas veces no nos permitimos mostrar. Para mí supone un paso más en encontrar mi voz y en transformar todo lo que me duele en música», explica la misma MAREF. Y es que, ¿quién no se ha sentido así en algún momento de su vida?
Un trabajo complicado pero necesario de reconectar consigo misma que, el próximo 17 de octubre, adquirirá una nueva dimensión. No sólo porque será el día en el que «Animal Raro» vea la luz. También porque será el momento en el que lo presente en directo. Que se vaya preparando la Sala Vesta de Madrid, porque nos espera una noche repleta de emoción y buena música. Si eres de los que todavía no tienen entrada, corre a Dice.fmpara conseguir la tuya. Pero ojo, porque no será el único directo de presentación, ya que el 29 de noviembre, la artista estará en casa, participando en el Intro Music Festival de Valladolid. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar? Porque promete y mucho.
Hay bandas que, con tan solo una canción, son capaces de transmitirte todo un universo. Es lo que nos ha pasado con los valencianos Bernal, que acaban de regalarnos «Una amistad perdida», el primer adelanto de su nuevo álbum. Un himno post pop, que nos ha encogido el corazón completamente.
«Es querer llamar a esa persona que no pudo estar cuando ocurrió, pero sí cuando lo pensasteis. Es acordarse de la amistad en todas sus formas, celebrar, cuidarse y cuidar. Una composición que crece buscando hacer que las experiencias duren más que la experiencia en sí misma. Que no se olviden; que se compartan todas las cosas que sentimos y pensamos con la gente que queremos mientras se pueda», explican ellos mismos sobre la canción.
Por supuesto – no podía ser de otra manera -, «Una amistad perdida» ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del equipo de Matinada Estudi, bajo el mando de la directora María Varo. Una joya audiovisual, que no hace más que reforzar el mensaje de la propia cannción, con la que nos han metido de lleno en su imaginario sonoro y lírico. Una pequeña obra de arte que no nos sacaremos de la cabeza. Aunque tampoco queremos.
Una intensidad, introspección y profundidad, que forma parte de su estilo y personalidad. Una identidad que adquirirá una nueva dimensión en los directos y es que las presentaciones de este inminente trabajo discográfico prometen mucho. Tanto, que Bernal están ya preparando conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Granada o Murcia, entre muchas otras.
Pero paso a paso, ya que todavía queda un tiempito para seguir recibiendo buenas nuevas sobre los conciertos. Mientras tanto, disfrutemos de este iniciático tema. ¡El viaje sólo acaba de comenzar! ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar?
A veces, la vida te sorprende con música que te traspasa y te acompaña en los buenos y malos momentos. O que te descubre bandas que se terminan convirtiendo en familia, demostrando que aunque no las veas en tu día a día, siempre estarán ahí. Arlanda es el mejor ejemplo.Llegaron a nuestra vida en 2024 y, desde entonces, no se han marchado jamás. Ni ganas de que lo hagan. Y es que «El Alud» marcó un antes y un después, siendo el trabajo discográfico con el que los descubrimos, con el que nos adentramos en su universo sonoro.
Potentes, enérgicos y con una personalidad arrolladora, saben cómo trasladar a la perfección esa esencia a los directos. Este mismo sábado 11 de octubre, tenemos una cita muy importante con ellos en la Sala Amo2bar de Barcelona. Una cita en la que nos volverán a atrapar bajo su enorme alud musical. Una cita que se quedará grabada a fuego en la mente de todas aquellas personas que se atrevan a verlos, sentirlos y disfrutarlos. Una cita que será doblemente especial, ya que la banda presentará a su nueva formación, inaugurando así una nueva etapa vital y profesional. La dosis perfecta de contundencia que nos faltaba para enamorarnos todavía más de ellos.
En este viaje hacia la cima de la colina, no estarán solos. Y es que en el escenario de la Almo2bar los acompañarán los madrileños Miragüano. Ellos serán los encargados de abrir esta gran noche y de llenar la sala de energía con sus canciones. Con influencias de bandas como Los Planetas, Pereza, Soundgarden o Blur; y con letras que tocan temas sociales y cotidianos de una manera sutil y evocadora, no tenemos ninguna duda de que se convertirán en nuestro nuevo gran descubrimiento del año.
Y tú, ¿te lo vas a perder? Las entradas están ya disponibles en Notikumi.com. ¡Hazte ya con la tuya, que no te lo cuenten!
Directamente desde la Mancha pero con un pie en Madrid, Henko es una de esas bandas que te atrapa desde la primera escucha. Por la profundidad con la que abordan las letras y por ese sonido tan onírico que traspasa fronteras. «Espacio Sináptico» ha sido la gran prueba de ello. Un trabajo discográfico que se adentra en un tema tan profundo como es la conexión y que ha requerido un enorme esfuerzo de autoconocimiento y descubrimiento en todos los sentidos. Nosotras no logramos salir de este bucle gigante que nos han creado y es que se han convertido en imprescindibles en nuestra casa.
Producido mano a mano con Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, este «Espacio Sináptico» nos hace viajar por diferentes estados o escenarios, a la par que nos muestra una nueva sonoridad para la banda. Y es que en todo un ejercicio de honestidad con ellos mismos, los de Daimiel se han permitido ser mucho más libres. Han logrado experimentar, desdibujar sus propios límites y navegar con la incomodidad que, en ocasiones, genera no querer caer siempre en las mismas fórmulas. ¡Objetivo más que cumplido y discazo increíble en nuestras manos!
Un disco que en directo adquiere una nueva dimensión. Tanto, que así lo demostraron el pasado 27 de septiembre en La Casa con Ruedas de Damiel, su hogar, su casa. Pero es que mañana sábado 4 de octubre, nos espera un nuevo asalto más. En esta ocasión, en la mítica Sala Cadavra de Madrid. Un concierto para el que todavía quedan entradas en Entradium.comy que no nos perderíamos por nada del mundo. Además, no estarán solos, ya que los acompañan los canarios Sex Sodio Sullivan. ¿Estáis preparados para esta gran cita?
Si queréis saber todos los detalles de lo que nos espera, no os perdáis la entrevista que le hicimos ayer a Jesús Arroyo, vocalista y guitarrista de Henko. ¡No os perdáis ningún detalle de la charla!
Si hay un concierto que nos haya emocionado y electrizado a partes iguales es, sin lugar a dudas, el de Niños Bravos que, el pasado miércoles 24 de septiembre, inundaron toda la Sala El Sol de Madrid con las canciones de su nuevo y recién estrenado álbum, titulado «Grandes Éxitos». Un concierto que pasará a la historia y se quedará para siempre grabado en nuestra retina. ¡No es para menos!
Por supuesto, no hay noche sin maestros de ceremonias para amenizarnos la espera e indicarnos en cada momento cómo aplaudir bien o saber cuánto tiempo quedaba hasta el concierto? La mejor intro para todo lo que estábamos por vivir. Y es que eran las 21:30 en punto cuando Rita, Miky, Nacho y Dani saltaban al escenario para prenderlo: todo luz, energía y pura potencia. Una dosis de adrenalina que, para nada, nos esperábamos así y que acabó con una sala abarratodada de cabo a rabo.
Seis canciones que presentar en directo, un himno como «TERAPIA» para empezar y muchas, muchas ganas de pasarlo bien. Así es como se fueron sucediendo temazos como «Soy un tardón», «No puedo parar» o «Un beso y una flor», en honor al gran Nino Bravo; además de alguno nuevo como «Aire», «Muro», «Día de verano», «Rápido» y «La casa», con la que nos regalaron el momento más emotivo de la noche. Aunque, con toda seguridad, las grandes sorpresas vinieron de la mano de Ginebras, que se atrevieron a cantar con los madrileños «Unavailable» y de Germán de La Milagrosa, que hizo lo propio con «No quiero problemas».
Contra todo pronóstico, fue una noche que vivimos como una verdadera montaña rusa. Nuestras emociones volaron libres con cada canción que sonaba. Y es que podemos afirmar con total rotundidad que Niños Bravos se convertirán en una de las bandas de nuestro 2025: unos músicos increíbles, unas canciones que se enganchan como si fueran chicle y una actitud en directo completamente desgarradora. ¡Nuestros dieces para la banda, que dará mucho de lo que hablar! Si no, tiempo al tiempo.
La música siempre será nuestra tabla de salvación, nuestro anclaje a tierra y la mejor manera de tenernos conectados con nosotros mismos. Bien lo sabe Valenlao que, tras un año complicado recuperándose de una complicación cardiaca, nos ha regalado una canción preciosa para despedir el mes de septiembre: «Planeta Azul». Una canción que nos ha llegado al alma y con la que el artista vuelve a mostrar esa capacidad innata para fusionar melodías emotivas con letras profundas. Todo ello, mientras experimenta con sonidos tan diversos como el pop folk e incluso el country.
«La música siempre ha sido mi refugio, un lugar donde plasmar mis vivencias y exorcizar mis demonios. Para mí, componer es terapéutico, y aunque ahora necesito concentrarme en mi recuperación, pronto volveré con nuevas canciones para compartir», explica el propio Antonio V. Lao.
Es curioso porque, en uno de los momentos más delicados para el artista, ha sido él quien nos ha hecho uno de los mayores regalos a nosotros. Este «Planeta Azul» en el que llevaba trabajando bastante tiempo, mano a mano junto a Álex Maqueda, quien se ha encargado de la grabación, producción y mezcla del tema.
Contra todo pronóstico, la mejor manera posible de inaugurar esta nueva etapa profesional y vital. Una etapa que comenzará con una pequeña pausa de la música, mientras el artista almeriense se recupera de la intervención quirúrgica del corazón a la que ha tenido que someterse. Porque la salud siempre, siempre va por delante. Mientras este periodo difícil pasa, disfrutemos todo lo que podamos de «Planeta Azul», que ha venido para quedarse, para salvarnos de nosotros mismos y para no dejarnos salir del universo sonoro del compositor.
«Una luz que se refleja en el espejo, Un día nuevo que anuncia el mes de enero Una golondrina vuela muy lento».
