Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Delacueva nos pide que «No me llames artista»

    Delacueva nos pide que «No me llames artista»

    Tiene uno de los proyectos con mayor proyección de la escena indie-pop y uno de los que más nos ha atrapado durante todo este 2025. Hablamos de Delacueva, que con su magnetismo y sinceridad, nos ha metido dentrísimo de su universo, plasmado a la perfección en «No me llames artista». Un álbum lleno de referencias pop, en el que el compositor se aleja de la figura del artista como creador de arte, dejando que sea el propio público quien sienta – o no – la magia de las canciones. Un concepto claro y muchas cosas que explicar en este conjunto de himnos increíbles, a la par que cotidianos, intimistas, potentes y coreables.

    Con unas melodías que se pegan como un tatuaje a la piel y unas letras con un sello inconfundible, «No me llames artista» baila libre entre los cuentos mágicos y las historias más crudas, reflexivas e introspectivas. Un trabajo discográfico repleto de matices, que tiene como focus track el tema «Soy un puto criminal», en el que se entremezclan humor ácido, desamor, baile y descaro. Su videoclip, caótico y fascinante, refuerza esa mezcla de ironía y desparpajo con coreografías entre barrotes.

    Un álbum que dará muchísimo de lo que hablar durante los próximos meses y que en directo adquirirá una nueva dimensión. Y es que el compositor tiene confirmadas multitud de fechas en Madrid (12 de diciembre), Zaragoza (10 de enero), León (12 de febrero), Vigo (13 de febrero), el Microsonidos de Murcia (27 de febrero) y Toledo (27 de marzo). Más todas las que están por llegar, que estamos convencidas de que serán infinitas más.

    De todo esto y mucho más, hablamos con Manuel Delacueva hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? ¡Pues no te pierdas la entrevista que le hicimos!

  • Nosotros Tres nos adentran en «Si ves el camino»

    Nosotros Tres nos adentran en «Si ves el camino»

    Directamente desde Valencia y con muchas cosas de las que hablar, llegan Nosotros Tres más que dispuestos a sorprendernos con su primer trabajo discográfico «Si ves el camino». ¡Y vaya si lo han conseguido! Precioso e intimista, a la par que potente. Un EP de seis canciones, capaces de atrapar de principio a fin. Hace apenas unos días, charlamos largo y tendido con ellos: ¡esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical!

    Este verano lanzasteis vuestro primer EP «Si ves el camino», ¿cómo nace este trabajo discográfico y cómo recordáis el proceso creativo?

    «Si ves el camino» es el primer trabajo de Nosotros Tres, que es una banda relativamente nueva, aunque Rubén (voz y guitarra) y Pedro (batería) llevamos tocando juntos mucho tiempo con Ban the Band, haciendo versiones de nuestros grupos indies favoritos: Franz Ferdinand, Strokes, Arctic Monkeys, The Killers. Una noche cenando en un mexicano surgió la idea de empezar a componer temas propios y ahí se encendió en nosotros una especie de fervor creativo, porque de inmediato en el local comenzaron a brotar ideas, riffs, melodías. Y desde entonces no hemos parado de sacar material. Con la incorporación de Eliseo al bajo unos meses después, todas esas ideas acabaron tomando forma y culminando en un puñado de canciones que, sin duda, nos representan como banda.

    ¿En qué se inspira Nosotros Tres para recrear su imaginario sonoro y lírico?

    Musicalmente estamos muy influenciados por las bandas que escuchamos, que básicamente es el indie rock anglosajón, enérgico, guitarrero y bailable, aunque también escuchamos muchas otras bandas y géneros, desde el rock clásico hasta el punk, pasando por metal o bandas de indie español… Pero al final, de todas estas influencias, nos acabamos quedando con la parte más divertida y visceral: intentamos plasmar esa energía positiva que nos transmiten los grupos que nos gustan. Son canciones también pensadas para el directo y para generar una especie de simbiosis con el público, canciones que te hacen cantar, moverte y que te activan la dopamina.

    Unas canciones que hablan de resiliencia, pero que también están cargadas de energía. ¿Cómo influyen vuestras experiencias vitales a la hora de componer vuestros temas?

    Es evidente que cuando uno compone canciones, acaba reflejando en ellas sus propias vivencias. Cada canción es una especie de espejo en el que te reflejas a ti mi mismo de una u otra manera, pero también intentamos que los mensajes no sean demasiado explícitos, sino más bien pequeñas píldoras que hagan reflexionar, que estén abiertas a interpretación y el oyente las abrace y las haga suyas. En este EP es evidente que hay mucho de resiliencia, de superación de obstáculos y, por qué no, también un poco de enfado, seguramente porque viene muy marcado por todo lo ocurrido en nuestra tierra hace justo un año.

    La DANA fue una catástrofe y un hecho que paralizó Valencia, ¿cómo lo vivisteis y cómo fue volver poco a poco a la música?

    Nosotros Tres, como decenas de bandas más del sur de Valencia, vimos de un día para otro cómo todo a nuestro alrededor quedaba literalmente destruido, y no es una metáfora, es que fue así. Nuestro local de ensayo estaba en Aldaia, una de las poblaciones más afectadas, perdimos todo, local, equipo. Además, varios componentes nos vimos directamente afectados. Durante los primeros meses la música quedó absolutamente apartada de nuestras vidas, había mucho que hacer antes de volver a pensar en el proyecto… por suerte y con la colaboración de otros compañeros, pudimos recomponernos, instalarnos en un nuevo local, terminar de componer las canciones, y finalmente, grabar «Si ves el camino».

    ¿Cómo fue trabajar con Manolo Panadero en la producción?

    Manolo es un viejo amigo de la banda, lo conocemos desde hace tiempo, así que todo ha sido muy fácil con él. Lleva mucho tiempo en la música y tiene buen gusto para la composición, nos ha ayudado con sus sugerencias e ideas. Le tenemos mucho aprecio, mucho respeto y mucha admiración, porque además, se da la circunstancia que Manolo es invidente, tiene un estudio adaptado en casa y realmente nos parece un ejemplo de superación.

    A finales de septiembre, presentasteis vuestro EP en casa, en la Radio City de Valencia, ¿cómo vivisteis el concierto?

    Fue muy emocionante para nosotros, ya que el directo para una banda es la cumbre, es el momento para el que llevas tanto tiempo trabajando, hacer tus canciones en el escenario y comprobar cómo las recibe y las vive el público, sus reacciones. Además, las sensaciones no tienen nada que ver cuando escuchas una canción en disco y en directo. Nos fuimos con buen sabor de boca, porque se desprendía mucha energía y mucha gente nos comentó al final que en directo los temas suenan muy potentes.

    A partir de aquí, ¿cuáles son los próximos pasos de Nosotros Tres?

    Este primer trabajo nos ha servido para poner los cimientos, pero aún queda mucho por construir. Tenemos mucho material nuevo al que ya estamos dando forma, y el objetivo es grabar nuevas canciones en los próximos meses para ampliar el repertorio de cara a los directos. Mientras tanto, seguimos promocionando “Si ves el camino” para que la gente nos conozca, y aprovechamos la ocasión para animar a los lectores a buscarnos en redes, a seguirnos y a escucharnos en plataformas digitales.

    Quedan las dos últimas preguntas, que son con las que siempre me gusta terminar. La primera de ellas es, ¿qué canción de Nosotros Tres identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Seguramente, la que mejor refleja nuestro estado de ánimo sea “Sube la música”, que precisamente habla de la música como revulsivo, como herramienta para superar las adversidades, y también como conducto por el que canalizar las emociones, sobre todo con todo lo que hemos vivido este último año. Sin duda la música es la mejor medicina para el alma.

    Por último y para hacer honor al nombre de la web, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?

    Pues te diríamos que la mayor locura es montarse una banda de canciones propias hoy en día, con lo complicado que es abrirse camino. Pero tampoco nos faltan locuras más personales y surrealistas, como la de Rubén, que se fue hasta Liverpool para tocar en The Cavern con su banda de versiones de The Libertines, la de Eliseo, que tuvo que tocar versiones de dibujos animados en un festival a 40 grados y disfrazados, o la de Pedro, que tras sufrir un accidente en la prueba de sonido, tocó hora y media con 9 puntos recién puestos en la pierna. Y son sólo algunos ejemplos…¡Pero bendita locura esta de la música!

    ¡Muchas gracias por vuestro tiempo!

    Muchas gracias a Verdadera Locura por el apoyo y la difusión. Ha sido un placer para Nosotros Tres.

  • Siguiendo los «Pasos» de Nuria Hernández

    Siguiendo los «Pasos» de Nuria Hernández

    Nos ha enamorado por su sensibilidad, por esa manera tan especial de entender el mundo y de plasmarlo en canciones. La magia de Nuria Hernández traspasa, atrapa y cautiva, de una manera tan natural como real. Tanto, que su EP «Pasos» se ha convertido en la mejor prueba de ello. Y es que con este primer trabajo discográfico, la cantautora se ha quitado capas de vulnerabilidad, mostrándose al mundo tal cual es. Un disco que, contra todo pronóstico, se adentra en las inquietudes más profundas de la madrileña. Todo un viaje instrospectivo, que nos ha enamorado de principio a fin.

    Con esta declaración de intenciones hecha disco, la madrileña se muestra vulnerable, se muestra tal cual es. Una dosis de realidad que, el pasado 15 de octubre, tuvo su primera toma de contacto en directo. Y es que la artista presentó en Hard Rock Hotel de Madrid este puñado de canciones preciosas. Lo hizo para un pequeño grupo de personas afortunadas – periodistas y seguidores -, apenas unos días antes del lanzamiento oficial. El primer showcase de todos los que están por llegar, porque estamos convencidas de que tiene un futuro brillante en la música. Si no, tiempo al tiempo.

    A falta de que nos vaya desvelando, poco a poco, sus próximos pasos; no nos queda otra que mantenernos a la espera de lo que nos cuente. Además de seguir disfrutando de todos estos temas tan suyos, que a día de hoy, también nuestros. Unas canciones convertidas en himnos, en joyas que redescubrir en cada escucha. Porque, ¿cómo no empatizar con Nuria Hernández y con su recién estrenado «Pasos»?

    Mientras tanto, y pase lo que pase, seguiremos poniendo en bucle la entrevista que le hicimos a la compositora madrileña hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contaba sobre su proyecto musical! ¿Quieres saber más?

  • Celia Becks nos enseña que «No necesitamos saberlo todo»

    Celia Becks nos enseña que «No necesitamos saberlo todo»

    Tiene un talento fuera de serie, una manera de entender el mundo que nos ha enamorado por completo y una sensibilidad apabullante. Tras sorprendernos a todas con su trabajo «Ve a terapia» en 2023, la madrileña Celia Becks regresa a escena con un nuevo álbum titulado «No necesitamos saberlo todo». Un disco en el que vuelve a hablarnos de temas muy trascendentales y humanos, pero desde un punto de vista mucho más relajado. Y es que no hay nada mejor que sentirse en paz con una misma.

    Producido por Guille Mostaza en Álamo Shock, este nuevo trabajo discográfico supone una evolución sonora y emocional en la carrera de la artista, mostrando un sonido más maduro y honesto, donde conviven guitarras, sintetizadores y una escritura cada vez más íntima. Bailando entre la profundidad y la oscuridad, la rabia, la esperanza y la energía, la artista ha sabido cómo redimirse y encontrar su calma entre tanto caos. También ha sabido rodearse de grandes amigos como Fran Perea, Jordana B, Nena Daconte y Chica Sobresalto, que han colaborado con ella en este nuevo álbum.

    ¿Y cómo no hablar de la inminente gira que se viene? Celia Becks pasará por la Sala Custom de Sevilla (6 de marzo), la Sala Aliatar de Granada (7 de marzo), La Sala del Movistar Arena de Madrid (13 de marzo), el Kafé Antzokia de Bilbao (22 de marzo), la París 15 de Málaga (24 de abril), el Círculo del Arte de Toledo (25 de abril), la Sala Apolo de Barcelona (22 de mayo) y el Teatro de las Esquinas de Zaragoza (23 de mayo). Aunque esperamos disfrutar de su directo en muchas más ciudades y festivales.

    Aprovechando tantas novedades, hace algunos días charlamos largo y tendido con Celia y esto es lo que nos contó sobre su proyecto. ¿Quieres saber más?

  • Javiera Electra nos atrapa con su magnetismo

    Javiera Electra nos atrapa con su magnetismo

    Tiene un magnetismo fuera de serie, que nos ha atrapado por completo desde la primera escucha. Directamente desde Chile, la artista Javiera Electra llega más que dispuesta a revolucionar toda nuestra escena musical con su rompedora propuesta musical. Su recién estrenado álbum «Helíade» ha sido la última prueba de ello. Con voz poderosa, una presencia innegable y canciones desgarradoras que llegan al alma, se ha robado por completo nuestro corazón.

    Su mensaje, su universo performático y ese toque teatral que encontramos en todas y cada una de sus canciones, se ha ido construyendo muy poco a poco, pero con la fuerza y el arrastre de un tifón. Teniendo claro en todo momento a qué quería dedicarse y por qué. Pero es que si a eso le sumas la sensibilidad que desprende cuando hablas con ella, voilà! Así tenemos la fórmula perfecta de Javiera Electra. Una forma de ser y de sentir que traspasa todo tipo de barreras y que impregna cada una de las cosas que hace.

    Un éxito y un buen hacer, que se está extendiendo por el mundo entero y que ha cruzado las fronteras de su país, Chile. Tanto, que hace apenas unas semanas, la pudimos ver en vivo en el BIME de Bilbao; y hace apenas unos días en la Contraclub de Madrid. Y es que, ¿cómo no disfrutar de su Tour Iberoamericano? Una gira que la llevará por multitud de escenarios de todo el mundo y que finalizará a principios de diciembre. Pero ojo, porque después se vendrán nuevas noticias.

    Nosotras, al menos, no quisimos perder la oportunidad de charlar largo y tendido con Javiera Electra, en mitad de su paso por la capital española. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? Pues quédate hasta el final y disfruta de esta charlita.

  • Spring Festival desvela los primeros nombres del cartel

    Spring Festival desvela los primeros nombres del cartel

    Ya empieza a llegar ese ansiado momento en el que comienzan las primeras confirmaciones de los festivales. ¿Y cómo no hablar de Spring Festival, uno de nuestros favoritos de todo Alicante? Los días 29 y 30 de mayo de 2026 ya los tenemos reservados, porque vibraremos alto en la terreta. Que levante la mano quien esté ya preparándose. Siloé, La M.O.D.A., Xoel López y Ladilla Rusa son los primeros en sumarse al cartel, y nosotras nos morimos ya de ganas de verlos en vivo.

    Los aclamadísimos Siloé encabezan esta primera tanda de confirmaciones. La banda vallisoletana, consolidada con su trabajo «Santa Trinidad», ha evolucionado en los escenarios con una fusión de pop‑rock y una sensibilidad única que permite una conexión directa con el público, ofreciendo siempre un directo vibrante y cercano. 

    La M.O.D.A llega por primera vez a Spring Festival para desplegar su característico folk‑rock, transformando cada concierto en una auténtica fiesta repleta de energía. La banda burgalesa refuerza su identidad musical con un estilo emotivo y cargado de intensidad, capaz de movilizar al público y dejar huella en cada show. Más con su recién estrenado trabajo discográfico, «San Felices».

    También se suma al cartel Xoel López, con su inconfundible energía y versatilidad, cada uno de sus conciertos es una auténtica celebración. Llega con «Caldo Espírito», su álbum número 16 en el que realiza un viaje evocador y conmovedor que anima a explorar la vida contemporánea. Uno de los artistas musicales más representativos de la escena musical que no podía faltar en el cartel.  

    Y, por último, Ladilla Rusa pone el toque de humor y diversión a estas primeras confirmaciones. El dúo formado por Tania Lozano y Víctor Clares ha convertido el humor, la irreverencia y la fiesta en su sello distintivo. Su electropop irreverente, fusionado con ritmos de rumba catalana, crea himnos modernos que refuerzan la apuesta del festival por la diversión, la diversidad y la conexión directa con el público. 

    Por supuesto, los abonos ya están disponibles en la página oficial de Spring Festival. ¿Estáis ya preparados para todo lo que se viene?

  • Ypnosi ens regala «Em sap greu riure»

    Ypnosi ens regala «Em sap greu riure»

    Excèntrics, irònics, irreverents, autèntics i amb una identitat artística impossible de passar per alt, Ypnosi redefineix el rock amb una missió clara: tornar la música de guitarres a la seva generació i desoxidar el gènere. I què millor manera de demostrar el seu potencial que amb «Em sap greu riure»? Un nou disc que arriba com una alenada d’aire fresc, íntegrament en català, que destaca pels diferents gèneres i bandes que han influenciat la seva creació: des de clàssics com els Rolling Stones o The Smiths, fins als cantautors més nostrats com Pau Riba o Adrià Puntí.

    El nou treball porta també la seva empremta més autèntica: autoproduït per la banda i enregistrat en uns baixos d’una antiga fruiteria del barri de Gràcia, dins del que havia estat una nevera industrial. Un espai insòlit que, lluny de ser un obstacle, ha impregnat el disc d’una energia potent i genuïna que defineix a la perfecció l’esperit del grup.

    En Leo Billy, en Mateu Alonso, l’Albert Aymar i en Pol Ortega han aconseguit reinventar el format de banda de rock. Però és que en directe s’han passat el joc. Tant que aquest divendres 7 de novembre aterren a la Razzmatazz 3 de Barcelona; i el 24 de gener al Festival NEU! de Girona. 

    Aprofitant aquestes dues dates tan especials, parlem amb la banda sobre el seu projecte musical. Vols saber què ens van explicar?

  • Yogures de Coco presentan «Cartería»

    Yogures de Coco presentan «Cartería»

    Cuenta atrás activada para ver a Yogures de Coco en directo. Este jueves 6 de noviembre a las 21:00 horas, los madrileños aterrizan en la Moby Dick Club de Madrid para presentar en directo su nuevo y precioso EP «Cartería». ¡Las entradas del concierto están disponibles en Ticket and Roll! Uno de los conciertos más especiales y esperados, ya que será la primera ocasión que se suban a los escenarios con su nuevo trabajo discográfico.

    La banda arrancó 2025 con el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, «Cartería». Un EP autoproducido formado por cinco canciones que comparten un único hilo conductor: el amor en todas sus manifestaciones. Un tema que no habían abordado hasta ahora y del que exploran sus distintas fases: desde el momento en que empiezas a sentirlo todo en tu cabeza sin atreverte a dar el paso («Flechazo»), hasta ese preciso instante en el que te niegas a aceptar la verdad («Loco»); pasando por el punto en que necesitas una buena dosis de realidad para seguir adelante («Espabila»), aunque no te la veas venir («Boom»), o incluso cuando te enfrentas a ti mismo por ser incapaz de expresar lo que sientes («Especial»). Un viaje emocional y transformador, del que es imposible salir indemne.

    Yogures de Coco es una banda madrileña formada por Daniel Gastelurrutia, Lucas Fernández y César Berzosa. Debutaron en 2016 con su primer EP «Azul», al que siguieron sus dos primeros álbumes: «Puertofé» (2017) y «Claroscuro» (2022). Con estos trabajos se consolidaron como una de las bandas más prometedoras y talentosas de la escena indie pop nacional.

  • Antonio Irún nos enseña su «Ciudad Plateada»

    Antonio Irún nos enseña su «Ciudad Plateada»

    Antonio Irún llegó a nuestra vida hace poco más de un año y, en ese momento, no éramos plenamente conscientes de cuánto nos iba a cambiar la vida con sus canciones. Aunque con su «Ciudad Plateada» ha roto todos los esquemas establecidos, liberándose por completo y mostrándose tal cual es. ¡Bendita locura y bendito disco! Al ritmo de pop y electrónica, esta obra conceptual ensueña un espacio queer e inclusivo donde el cuidado colectivo y la libertad afectiva serán fundamentales. Una joya repleta de luz y de color, que ha nacido de un complejo proceso de búsqueda e introspección, en el que el regreso a casa y las raíces ha sido imprescindible. ¿Cómo no enamorarse de ello?

    Tal es así, que a lo largo de estas nueve canciones, Antonio aborda temas como la identidad, las relaciones, el amor propio, la sexualidad, el desamor y los refugios personales, construyendo un universo estético colorido, camp y queer, inspirado en la fotografía de David LaChapelle y la cultura pop que tanto a marcado la infancia de Antonio. Y si Germán Mingote de House of Light Studio vuelve a ponerse a los mandos en lo que respecta a la producción, grabación, mezcla y masterización, tenemos el combo completo. Un trabajo redondo y precioso, que en directo adquiere una nueva dimensión. Así lo pudimos vivir el pasado 25 de octubre en Fotomatón de Madrid, en una de las grandes puestas de largo del álbum. La primera de todas las que están por llegar y si no, tiempo al tiempo.

    Justo el mismo día del concierto, aprovechamos para desvirtualizar a Antonio y charlar largo y tendido con él. Una charla increíble, en la que el artista nos dio todos los detalles sobre su proyecto musical, ¿quieres saber todo lo que nos contó? ¡Pasen, lean y disfruen!

  • David Bisbal demuestra que «Todo es posible en Navidad»

    David Bisbal demuestra que «Todo es posible en Navidad»

    Sí, todavía no ha terminado octubre, ni ha pasado la fiebre de Halloween, que nosotros ya estamos pensando en Navidad. ¿Cómo no estarlo si nos ha atrapado el espíritu de David Bisbal? Y es que el artista almeriense está arrasando con su último trabajo discográfico, «Todo es posible en Navidad». En realidad, lleva haciéndolo desde la pasada temporada, ya que el paso de 2024 a 2025 lo inauguró él mismo, acompañándonos en todo momento con su voz y sus villancicos. Un año después, volverá la fiebre con una gira que pasará por multitud de ciudades. ¿Quieres saber por dónde?

    Arrancará en Almería, su ciudad natal, para seguir por otros lugares como Granada, Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Valencia, A Coruña, Málaga, Granada, Barcelona o Madrid, donde actuará el 22 de diciembre en el Movistar Arena Madrid. Pero no sólo eso, es que también ha sumado multitud de «sold out» en la mayoría de escenarios que pisará. ¿Cómo no volver a darlo todo al ritmo de villancicos como «El burrito sabanero» o «Los peces en el río»? Temas que nos acompañarán de nuevo este final de año en todos y cada uno de los directos. Igual que algunos de los grandes éxitos de Bisbal, que tampoco faltarán en estas citas y a los que el almeriense dará un toque diferente y mucho más festivo.

    Un pequeño gran hito que suma a su carerra musical y que no ha dejado de sorprender, llegando a convertirse también en todo un icono musical navideño. Todo comenzó en octubre de 2024 con la llegada de este álbum y con su potente actuación gratuita en la Puerta del Sol. Un acto que ha adquirido tal envergadura, que aún perdura hasta nuestros días. ¡Y menos mal! ¿Cuántos de vosotros tenéis ya vuestras entradas para esta nueva gira? Sin duda, la mejor manera de despedir 2025.

  • Nil Moliner aterrizará en Madrid con «Lugar Paraíso»

    Nil Moliner aterrizará en Madrid con «Lugar Paraíso»

    El paraíso no necesariamente siempre es un lugar, también puede ser un objeto, una canción e incluso una persona. Si hablamos de paraíso, Nil Moliner es un gran entendido, ya que lleva desde 2023 haciendo de su música un auténtico «Lugar paraíso». Dos años en los que no ha dejado de girar, de cantar y de enamorarnos con todos y cada uno de sus temas. ¡Y es que lo que él no sea capaz de conseguir! Centenares de fechas a sus espaldas, un doble álbum en 2024 con «Lugar paraíso (y el tuyo)» y una legión de seguidores que inevitablemente se rinden a sus pies. No es para menos.

    Dos años sin parar de trabajar que, poco a poco, van llegando a su fin. Pero calma, porque es porque algo nuevo está por llegar, es el momento de comenzar con este «Nexo» hacia todo loque está por llegar. En medio de todo este final de gira, el artista catalán se prepara para regalarnos las tres noches más mágicas del año. Apuntad fechas, porque nos veremos el 22 de noviembre en el Navarra Arena de Pamplona, el 17 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid y el 27 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Ya podéis conseguir vuestras entradas en Ticketmaster. Rápido, antes de que vuelen todas. 

    Con todo ello, sentíos bienvenidas y bienvenidos a este otro principio. Lo mejor está por llegar. Mientras, disfrutemos de todo lo que nos tenga que cantar y contar Nil Moliner. Por lo pronto, nos acaba de sorprender con la llegada de su nuevo single junto a Mama Dousha: ¡así suena «Ha valgut la pena»! ¿La habéis escuchado ya?, ¿qué os ha parecido? Una colaboración increíble, que a nosotras nos ha parecisdo un himno en toda regla.

  • Muntz nos arrastra con «La corriente»

    Muntz nos arrastra con «La corriente»

    Si echamos la vista atrás, no logramos recordar con claridad en qué momento descubrimos a Muntz. Pero desde entonces, vivimos atrapadas en su universo sonoro. Es aquí, precisamente, donde reside la magia de la música. Y de «La corriente», el último sencillo de la banda de Alcázar de San Juan. Una canción que marca un nuevo rumbo en su carrera y nos acerca a su nuevo trabajo. Además de mostrarnos una faceta más luminosa, potente y completamente diferente. Sin embargo, han sabido mantener esa esencia que tanto les caracteriza.

    Enérgicos, pero fieles a sí mismos en todo momento, no dejan de sorprendernos y de querer ir más allá. Tras hacernos el mayor regalo que podían hacernos con su reciente y primer álbum «Pleamar», un trabajo repleto de experiencias dolorosas, que más allá de ser una verdadera montaña rusa, les ayudó a vaciarse por dentro. Como si de una sesión de terapia se tratara. De ahí que ahora llegue el momento de mostrar una nueva cara de la banda. Y de demostrarle a todo el mundo que tras las sombras, siempre hay luz.

    Por nuestra parte, estamos ansiosas por seguir descubriendo todo lo que nos tienen preparado. Y es que si «La corriente» suena así de bien, no queremos ni imaginar cómo será todo lo que está por llegar. Pero más allá de eso, hay algo que nos hace mucha más ilusión: poder verlos sobre el escenario y poder disfrutar de su directo. Por lo pronto, han pasado por ciudades como Madrid o Granada, o como festivales como el Zeporock o el Festial! Aunque esperamos que sea el principio de todo lo que está por llegar.

    Mientras tanto, y aprovechando su reciente visita a Madrid, charlamos largo y tendido con Álvaro, voz y guitarra de Muntz. ¿Queréis saber que nos contó sobre el proyecto musical?

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