Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Lucía Fernández nos hace vibrar con «Wendy»

    Lucía Fernández nos hace vibrar con «Wendy»

    Con una imagen renovada y una melodía pop pegadiza, Lucía Fernández presenta su nuevo single «Wendy». Una canción que habla de ese preciso instante en el que aparece alguien sano que te rompe todos los patrones, a pesar de continuar anclada en todas las relaciones tóxicas que has tenido previamente. ¿Y qué mejor manera de cantarlo que inspirándose en la isla de Peter Pan y todos sus personajes?

    Así es como aparece esta Wendy dulce, pero rebelde, que ha encontrado a su Peter Pan pero se niega a ver más allá, ya que tiene a un pequeño Garfio en su interior. Una historia real, sentida y honesta, que narra una vivencia de lo más personal y que nació mientras Lucía estaba de vacaciones en Malta. Una historia que a nosotras nos ha atrapado de principio a fin, y que recoge la esencia más pura de Lucía. Una esencia que ya nos comenzó a mostrar con su primer trabajo discográfico que vio la luz en 2024 y que lleva por título «La vencida».

    Del mismo modo, esta canción marca el inicio del nuevo camino de la artista madrileña que, durante 2026, promete mucha más música y conciertos. Tanto, que el próximo 5 de febrero de 2026 la podremos ver con toda su banda en la sala La Corriente del Golfo de Madrid. ¿Estáis preparados para uno de los conciertos más íntimos y preciosos que hayáis visto hasta el momento?

    Eso sí, mientras llega el momento de escuchar nueva música – y de verla en vivo y en directo -, nosotras queremos aprovechar para recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Una charla en la que nos desveló todos los detalles sobre su prometedor proyecto musical, que compagina con su labor como reportera en el programa «Fiesta» de Telecinco. ¿Quieres saber más?

  • El Love Is In The Air Fest aterriza de nuevo en Reus

    El Love Is In The Air Fest aterriza de nuevo en Reus

    A punto de despedir 2025, no se nos ocurre una mejor manera de dar la bienvenida al nuevo año que con música. Los días 30 y 31 de enero de 2026 tenemos una cita ineludible en Lo Submarino de Reus de la mano del Love Is In The Air Fest. Un evento único en el que, más allá de disfrutar de muy buena música, también celebraremos un año más de vida de la plataforma musical Love Is In The Air by Locura Sonora.

    Una nueva edición en la que actuarán artistas y bandas como Denisdenis – que nos han enamorado con «La virtud del alba» -, Hazme Caso – que han vuelto magnéticos con «Un día más» -, MAREF – que acaba de lanzar su nuevo EP «Animal Raro» -, Rata – que se están alzando como una de las grandes propuestas de nuestro panorama -, Oba Tenga – que siguen imparables arrasando con nuestros corazones -, Billy Flamingos – que han roto esquemas con su nuevo trabajo «Linde» -, Carmen Lillo – que se ha desgarrado con su nuevo single «Este dolor» -, Paco Pecado – que es una de las voces más peculiares de nuestro país -, Cometa – que continúan atravesando «La era artificial» – y los prometedores e increíbles Belish. 

    Además de contar con la sesión de Michel Senar para cerrar la noche. Y es que el DJ residente de la 32 Millas de Castellón, nos tiene preparado un set repleto de versiones, mezclas, himnos clásicos y hits actuales del indie español.

    Voces emergentes y asentaas, que forman un cartel ecléctico y repleto de talento. Voces que representan la diversidad de nuestro panorama indie nacional y que tienen la gran oportunidad de mostrar sus proyectos sobre uno de los escenarios más potentes de Cataluña, el de Lo Submarino de Reus. 

    Un festival con el que uno de los medios de comunicación musical más importantes, agradece el apoyo a todas aquellas personas que los han seguido durante todo este tiempo. ¡No se merecen menos! Así que, ¿por qué no celebrarlo en Reus con mucho cariño y mucha música? Hazte con tus entradas en notikumi.com y que no te lo cuenten.

  • Delacueva magnetiza la Sala Cadavra

    Delacueva magnetiza la Sala Cadavra

    Magnético y fiel a sus instintos, Delacueva es todo lo que está bien en este planeta. A través de sus canciones, podemos percibir e intuir esta manera tan única de entender el universo. Y, contra todo pronóstico, su último álbum «No me llames artista» es un fiel reflejo de ello. Un reflejo que trasladado al directo, adquiere una nueva dimensión. Mucho más profunda, mucho más real, mucho más potente. Así nos sentimos el pasado 12 de diciembre cuando pisamos de nuevo la Sala Cadavra de Madrid. Una noche que quedará para siempre grabada en nuestra mente y en nuestro corazón.

    Era la gran puesta de largo de «No me llames artista». Era el gran momento para cantar a pleno pulmón canciones – ya convertidas en himnos -, como «Así bailaban los muertos», «Partido en dos», «Soy un puto criminal», «Premio a mejor guión original» o «Me pareció ver un lindo gatito», entre muchas otras de este álbum increíble. Fue todo tan intenso, tan puro y, a la vez tan corto, que nos habríamos quedado en  este concierto infinito por y para siempre.

    La banda al completo nos electrizó de arriba a abajo. Un magnetismo que no dejaba de crecer cada vez que el propio Manuel de la Cueva bajaba del escenario para mezclarse con su público y comulgar con él. Como respuesta, todos y cada uno de los asistentes respondió de la mejor manera osible: cantando y coreando cada uno de los nuevos temas. Y es que es tan complicado crear y mantener esta magia sostenida en el tiempo. Una magia que sabemos que perdurará y que estamos deseando volver a sentir en el próximo concierto del zaragozano. ¡Bienvenida esta gira que recorrerá muchas más ciudades y que sólo acaba de comenzar! ¿Estáis preparados para sentirla y vivirla?

  • Quique González hace magia en Bilbao

    Quique González hace magia en Bilbao

    Con una doble cita y un sold out, Quique González aterrizaba los pasados 6 y 7 de diciembre en el Kafe Antzokia de Bilbao para presentar las canciones de su nuevo álbum, «1973». Unos momentos mágicos, que hicieron vibrar a todo aquel que tuvo la oportunidad de verlo en directo. ¡No es para menos! Tras 25 años de carrera y más de una decena de trabajos discográficos, el artista ha demostrado en más de una ocasión que sus temas nacen desde dentro, permitiendo conectar de una manera única con su público, con su gente. Derroche de personalidad, talento innato, una manera diferente de percibir el universo y, sobre todo, no pretender encajar en ninguna nueva tendencia. Todo eso es lo que hace especial, todo eso es lo que ha hecho que nos enganchemos a él.

    Por fortuna, tuvimos el enorme placer de acompañar al artista madrileño el pasado domingo 7 de diciembre. Una de esas jornadas que se quedará para siempre grabadas en nuestra retina – y en nuestro corazón -; no solo por la gran puesta en escena que tuvo este «1973» con «Terciopelo azul», «La caja de herramientas», «Cheques falsos», «Oro líquido», «Coleccionistas» «Santos» o «S.T.U.O.P.E.T». También porque pudimos volver a escuchar en directo himnos como «Salitre», «Vidas cruzadas» o «Pequeño rock & roll». Sin olvidarnos de la gran sorpresa que nos dio al final del concierto, cuando Quique González y Gorka Urbizu (Berri Txarrak) cantaron juntos «De verdad lo siento». ¿Cómo no hacerlo estando en Euskadi y pudiendo mejorar, aún más si cabe, esa magnífica versión de estudio?

    Un concierto de diez que jamás olvidaremos. Un concierto de diez que hizo que nos olvidáramos de todos nuestros problemas, que nos hizo volar y nos transportó más allá del tiempo y del espacio. Por eso, hoy queremos recordarlo así: mágico, especial e irrepetible. ¿Quién más sintió esta magia en su interior?

     

  • La Oreja de Van Gogh celebra sus 30 años

    La Oreja de Van Gogh celebra sus 30 años

    Hace 30 años la ciudad de San Sebastián vio nacer a uno de los grupos más reconocidos internacionalmente. La Oreja de Van Gogh tocaba sus primeros acordes, componía sus primeros temas y cantaba las primeras canciones en el local de ensayo que, tres décadas después, sigue viéndolas crecer y evolucionar.

    Tras el esperado reencuentro con Amaia Montero, el grupo anuncia ahora una gira de lo más especial que recorrerá los principales escenarios de nuestro país el próximo año. Un tour que arrancará en el mes de mayo en Bilbao y que pasará por múltiples lugares como Albacete, Murcia, Sevilla, Fuengirola, Gijón, Donosti, Santander, Valladolid, Valencia, A Coruña, Zaragoza, Barcelona y Pamplona. Aunque nosotras no nos perderemos los diferentes asaltos en la ciudad de Madrid, donde han anunciado diferentes fechas a lo largo y ancho de 2026. Es así como podremos disfrutar de esta celebración y reencuentro en el mítico Movistar Arena, los próximos 28, 29 y 31 de mayo; el 22 y 23 de septiembre; y el 30 de diciembre.

    ¿Cómo nos lo vamos a perder si sabemos que sonarán himnos de la talla de «Cuídate», «La playa», «Puedes contar conmigo«, «Rosas» «20 de enero», entre infinidad de títulos más? Y es que bajo el título de «Tantas cosas por contar», esta gira será un auténtico homenaje a uno de los grupos españoles más reconocidos en todo el mundo. Además de ser un guiño muy especial a a uno de sus álbumes más reconocidos, «El viaje de Copperport». Un trabajo que cumple ya 25 años de vida.

    «Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos compartirlo. Hoy más que nunca queremos salir al mundo con nuestras canciones bajo el brazo, ser miles durante una noche y cantar con vosotros que la vida es una vez, que es aquí y que es ahora», explicaba la banda.

    Sin duda alguna, este será uno de los grandes eventos del año. El reencuentro ideal para nostálgicos y seguidores de la banda. Unas citas que muchas personas llevan tiempo esperando y que, al fin, se convertirá en una realidad. ¿Quién no se las perderá por nada del mundo?

  • Fito & Fitipaldis arrasa con su «Aullidos Tour»

    Fito & Fitipaldis arrasa con su «Aullidos Tour»

    Fito & Fitipaldis han formado parte de nuestra banda sonora particular desde que tenemos recuerdos. Con casi tres décadas de recorrido, han atravesado con su música a generaciones y generaciones de amantes de la música. «El monte de los aullidos», su último álbum, ha sido la gran prueba de ello. Incombustibles como nunca, están más que dispuestos a seguir peleando y a seguir regalándonos himnos de esos que no se olvidan. De los que se quedan para siempre en nuestra vida. ¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con una buena ronda de conciertos, que se recorra el país de punta a punta?

    Ha tenido que pasar más de dos años y medio desde su anterior gira, así que ya iba tocando volver a los escenarios con nuevas canciones bajo el brazo. Fue en Santander donde dieron el pistoletazo de salida, aunque pasarán por un total de 28 ciudades a lo largo y ancho de este nuevo tour. Un tour que ha aterrizado y aterrizará en A Coruña, Santiago de Compostela, Zaragoza, Iruña-Pamplona, Gijón, Madrid, Bilbao, Barcelona, Valencia, Salamanca, Logroño, Granada, Murcia, Alicante, Ciudad Real, Las Palmas, Tenerife, Sevilla, Mallorca, Córdoba, Cáceres, Castellón, Albacete, Ponferrada, Valladolid, Cádiz y Fuengirola

    Aunque, contra todo pronóstico, las fechas que nosotras no nos perderemos por nada del mundo serán las del 29 y 30 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid. A falta de que las entradas que queden vuelen por completo, todavía estáis a tiempo de haceros con la vuestra en Ticketmaster. Por lo demás, ¿quién está ya preparado para cantar a pleno pulmón temazos como «Por la boca vive el pez», «Soldadito marinero», «Antes de que cuente diez», «La casa por el tejado», «Me equivocaría otra vez» o «Entre la espada y la pared»? Eso sin olvidarnos de todos estos temas que forman parte de su nuevo trabajo discográfico, «El monte de los aullidos».

  • Blanca Vergara nos muestra «La vida de una chica»

    Blanca Vergara nos muestra «La vida de una chica»

    Tiene una de las voces más frescas e inesperadas del pop español, y es que Blanca Vergara ha irrumpido con la fuerza de un ciclón en nuestra escena musical emergente. Ha pasado sin pensarlo de TikTok a nuestras casas con una gran declaración de intenciones, «La vida de una chica». Un relato crudo a la par que luminoso sobre lo que significa crecer, evolucionar y empoderarse. Un EP que habla sobre lo que supone perderlo todo y volver a empezar, convirtiendo la vulnerabilidad en fuerza y el desamor en un auténtico lenguaje propio. Y, precisamente, lo que ha hecho que conecte tanto con su público es el cantar desde un lugar muy visceral y terapéutico. Honestidad y verdad en toda regla.

    Nacida en Palma en 2001, ha pasado muy poco tiempo desde que Blanca pasara de grabarse cantando en el coche a convertirse en todo un fenómeno generacional. Ya lo demostró con canciones como «Se nos ha hecho tarde (Aceptación)», «27 días» o «ESA NO ERES TÚ». Pero es que ahora se ha superado y ha dado un verdadero paso al frente con su nuevo trabajo discográfico, en el que demuestra una madurez absoluta. Una madurez que llega con el paso del tiempo y con los palos que te da la vida. Una madurez a la que hay que sacarle brillo, hasta quedarse con la parte más positiva de este proceso vital, porque eso es lo que te permite crecer todavía más como ser humano.

    Completamente atrapadas por lo que nos cuenta en este primer EP y por cómo nos lo cuenta, hace apenas unos días tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con la propia Blanca Vergara. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical, que recién comienza a alzar el vuelo? Pues quédate hasta el final y escucha la entrevista completa.

  • Los festivales que nos harán vibrar en 2026

    Los festivales que nos harán vibrar en 2026

    Que la Navidad se vaya acercando nos gusta por muchos motivos, pero especialmente porque empiezan a llegar las primeras confirmaciones de nuestros festivales favoritos. Hoy queremos hacer un pequeño recorrido por el Sonorama Ribera, Noches del Botánico, Low Festival y Festival Gigante. ¿Nos acompañáis en este viaje musical y veraniego?

    Hacer esta primera parada en Sonorama Ribera 2026 nos hace especial ilusión, ya que es uno de nuestros festivales favoritos por la experiencia y por lo familiar que siempre ha sido, a pesar de haber crecido muchísimo. Pero es que, además, hace algunos días, estuvimos en la presentación oficial del cartel completo, que se celebró en Plaza Mahou de Madrid. Un evento en el que pudimos ver en directo a Repion, Paul Alone y Oslo Ovnies, tres de las propuestas más prometedoras de nuestra escena musical y que aterrizarán de lleno en la localidad burgalesa el próximo mes de agosto.

    Aunque lo más importante era saber quiénes actúan en esta nueva edición: más de 150 artistas, límite de 20.000 abonos a la venta y puede que alguna que otra sorpresa más. Nombres como Leiva, Love of Lesbian, Guitarricadelafuente, Iván Ferreiro, Rigoberta Bandini, Los Vinagres, Belén Aguilera, Crystal Fighters, Funambulista, Valeria Castro, Xoel López, Ojete Calor o La M.O.D.A. se han sumado a esta gran fiesta, que se celebra del 5 al 9 de agosto en Aranda de Duero. Junto a ellos convivirán proyectos en plena efervescencia como Niña Polaca, Rusowsky, Vera Fauna, Colectivo da Silva, Marlena, PabloPablo, Ángela González, Candela Gómez, Tiburona o Maruja Limón, además de propuestas que conectan con nuevas escenas y sonidos, entre ellas Sofía Gabanna, Samuraï o Chiquita Movida. ¿De verdad te lo vas a perder? Pues corre y consigue ya tu abono en sonoramaribera.com.

    Otro de los festivales que amamos y que se celebra cada año en Madrid es el Noches del Botánico. 2026 será un año especial, ya que cumplen una década. Así que, ¿qué mejor manera de celebrarlo que anunciando los 16 primeros conciertos de la edición? Unos directos que tendrán lugar en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense, entre los meses de julio y agosto. ¿Queréis saber a quiénes podremos ver en vivo? Pues apuntad bien, porque se suman al cartel los siguientes nombres.

    La nostalgia ochentera de Rick Astley, el pulso del rock en dos de sus vertientes más potentes: la esencia clásica de ZZ Top y la intensidad del alternativo de Biffy Clyro. Todo ello sin dejar de lado la sensibilidad contemporánea de Ethel Cain y la fuerza del blues‑rock de Alabama Shakes, hasta desembocar en la elegancia del directo de Diana Krall y la electrónica experimental de Jean‑Michel Jarre. Desde la experimentación, el viaje musical se expande hacia la calidez y el intimismo de Silvana Estrada y Mari Froes y la energía luminosa de la chanson moderna de la francesa Zaz. También destaca la presencia de figuras de culto en el ámbito de las bandas sonoras como Danny Elfman, así como la energía festivalera de Two Door Cinema Club y Belle & Sebastian. Aunque el talento nacional vuelve a ocupar un papel protagonista en este primer anuncio, con referentes femeninas como Rigoberta Bandini, Lia Kali o Ginebras, además de bandas imprescindibles de la escena indie como Love of Lesbian. El primer avance de todo lo que está por llegar. Eso sí, para conseguir las entradas, todavía hay que esperar un par de días. Aunque las podremos encontrar en la página oficial: nochesdelbotanico.com.

    No es la primera vez que hablamos de esta nueva edición del Low Festival, que en 2026 se muda a Torrevieja. Pero es que tampoco será la última. Especialmente, si cada vez van saliendo más y mejores confirmaciones. Si ya os contábamos que Kasabian, Love of Lesbian, Editors, La Casa Azul, Fangoria, Dani Fernández, Ginebras, Rufus T. Firefly, Aiko el Grupo, Ojete Calor, Natalia Lacunza, Alcalá Norte, Barry B, Veintiuno, Besmaya, JoseLuis, Perro, Repion, Los Chivatos y Nuevos Vicios llegarían al Levante; hoy podemos reconfirmar que The Hives, Ultraligera, Depresión Sonora, Juventude, Pablopablo, Papa Topo y Parquesvr se incorporan a este evento musical de escándalo. Siete nuevos nombres que inundarán de música la ciudad los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto. ¿Tienes ya tu abono? Consíguelo ya en lowfestival.es¡Consíguelas antes de que vuelen todas!

    Por último pero no menos importante, el último festival del que queremos hablar hoy es el Festival Gigante de Guadalajara. Del 27 al 29 de agosto volveremos a vibrar en la Explanada Municipal del Paseo del Ocio al ritmo de La M.O.D.A, Ultraligera, La Cabra Mecánica, Ángel Stanich, Repion, Ortiga, Calequi y las Panteras, Ángela González, Kitai, Mat Alba y Köv. Once nombres y propuestas de lo más diversas, que aúna lo mejor de nuestro panorama musical y de la escena musical. Once nombres con los que lo daremos todo y que marcan el inicio de un cartel increíble, cero dudas de ello. Aunque seguimos muy ansiosas por ver quiénes serán las próximas confirmaciones y por si habrá algún artista internacional entre ellas. ¡Habrá que esperar un poquito más para comprobarlo!

    Por lo pronto, los abonos ya están a la venta a través de la página oficial del evento, festivalgigante.com. Así que, ¿a cuántos de vosotros veremos por allí? Porque a nosotras no se nos ocurre una manera mejor de despedir el mes de agosto. Mucha música, grandes bandas y toda una ciudad que latirá durante tres intensos días. Aunque lo mejor de todo es que Ziggy continúe siendo el mejor acompañante y anfitrión del Gigante, ¿sí o no?

    Sin ninguna duda, cuatro citas indispensables de nuestro próximo verano, ¿os veremos en alguna de ellas? Si bien es cierto que sabemos que todavía quedan muchos más ciclos musicales y festivales de los que poder hablar. Así que contadnos, ¿cuáles no os perderéis vosotros por nada del mundo?

  • Carmen Lemos nos atrapa con «La despedida»

    Carmen Lemos nos atrapa con «La despedida»

    Con el pop latino por bandera, Carmen Lemos tiene una de las voces que más huella deja: repleta de sentimiento, de verdad y de honestidad. Y es que tras sorprender con «Un tequila y un vallenato» «La oferta», ha vuelto a hacer magia con su nueva canción «La despedida». Una canción con la que la artista cordobesa transforma el dolor de una ruptura en un mensaje de fortaleza, empoderamiento, libertad y celebración personal. Compuesto por Juanma Leal y Raúl Cabrera, este himno  fusiona el vallenato con el pop moderno, creando así un sonido completamente fresco, emotivo y bailable.

    «El tema representa el momento en que decides dejar atrás lo que te duele y empezar de nuevo. Todos hemos pasado por una historia que nos ha roto, pero también por ese instante en el que descubres que eres más fuerte de lo que creías. Quise que la canción sonara alegre, porque el final de una etapa no siempre es tristeza: a veces es liberación. Cantarla fue terapéutico», explica la propia Carmen. Y es que su labor como intérprete es increíble, dándole el punto justo de emoción, sensibilidad y poderío.

    «La despedida» llegó acompañada de un videoclip rodado en localizaciones naturales de Cádiz, concretamente en El Puerto de Santa María y El Palmar, escenarios que aportan una atmósfera cálida, libre y simbólica al relato de la canción. Una joya audiovisual dirigida por Gabriel Pinal, producida por  Mónica Pinal y con la dirección de arte a cargo de Luis Pinal. Juntos han sabido crear todo un universo visual que refuerza el mensaje de la canción.

    Hace apenas unos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con la artista. No sólo de esta nueva canción, si no de todo lo que está por llegar. ¿Quieres conocer más y mejor a Carmen Lemos?

  • Miss Blanche nos atrapa con su voz y talento

    Miss Blanche nos atrapa con su voz y talento

    A medio camino entre Reino Unido y España, Miss Blanche ha llegado a nuestra vida para demostrar que géneros como el R&B, el jazz, el funk o el hip hop también tienen cabida en nuestro país. La última prueba de ello ha sido «Vuelve», su nuevo himno con Cris Helia. Todo un viaje sonoro, que llega tras el romance veraniego de «Nadie más que tú» y «Sin nombre», en el que explora la tensión emocional entre dos personas que, pese a la distancia, continúan unidas por un lazo profundo. La canción es una súplica sincera, vulnerable y llena de nostalgia: un llamado a recuperar un amor que sigue vivo en los recuerdos y en el deseo de reconciliarse.

    La letra, cargada de anhelo y melancolía, muestra a Miss Blanche en una de sus interpretaciones más honestas, dejando aflorar el dolor de la separación y la esperanza del reencuentro. Junto a ella, la sensibilidad vocal de Cris Helia (Operación Triunfo 2023) amplifica la intensidad emocional del dueto, construyendo un diálogo musical que respira verdad y cercanía. ¿Y qué hay de lo musical? Pues que «Vuelve» se mueve entre el soul, el indie pop y el contemporary R&B, sello distintivo de la artista que, a su vez, incorpora toques acústicos y un aire chill que potencia su atmósfera íntima y envolvente.

    Una canción con la que la artista continúa presentando su propuesta musical y que esperamos que termine culminando en nuevo álbum. A nosotras nos ha cautivado desde la primera escucha y, desde luego, ha logrado meternos de lleno en nuestro universo sonoro. Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella largo y tendido, y esto es lo que nos contó. ¿Queréis saber más sobre su potente e increíble proyecto? Pasen y escuchen, porque estamos anteuna de las grandes revelaciones de la industria musical.

  • Brünne Romeo nos sumerge en «La caída del ángel»

    Brünne Romeo nos sumerge en «La caída del ángel»

    En todo un alarde de honestidad e introspección, el artista extremeño Brünne Romeo nos acaba de hacer uno del los mayores regalos posibles. Así ha llegado su nuevo álbum, «La caída del ángel». Un trabajo discográfico conceptual que lo posiciona como una de las propuestas más prometedoras del pop alternativo. Catorce canciones con las que el compositor construye un universo propio donde se mezclan relato autobiográfico, búsqueda identitaria y experimentación sonora. Además de exponer sin filtros su historia personal.

    Una historia que profundiza en la huida de un hogar tóxico, la necesidad de validar su vocación artística en un entorno que no la reconoce, las heridas de la infancia y la repetición (y ruptura) de patrones afectivos dañinos. Todo ello, sumado a su inconformismo, su ambición y el proceso de desprenderse de creencias limitantes que marcaron su crecimiento.

    «La caída del ángel» está estructurado en dos partes. El cielo y la tierra. En la primera, Brünne Romeo subvierte la idea tradicional de un espacio idílico para convertirlo en un territorio inestable, oscuro y hostil. Mientras que en la segunda, explora el aterrizaje del ángel en un nuevo entorno donde comienza un proceso de adaptación, descubrimiento y liberación. Dos fases que convergen y se conectan a través del interludio «No me gace falta el amor». Un tema que simboliza la caída del protagonista desde la esfera celestial hacia el mundo terrenal. Esta pieza funciona como un eje narrativo y un puente emocional, que nos adentra en los abismos e inquietudes del extremeño.

    Una obra de tránsito y transformación: un descenso que es, al mismo tiempo, una ascensión personal. Toda una joya musical, de la que pudimos hablar largo y tendido con el propio Brünne Romeo hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? ¡Pasen y escuchen!

  • The Quinquis se presentan con «Malaventura»

    The Quinquis se presentan con «Malaventura»

    Con una personalidad única y la mezcla de géneros por bandera, los madrileños The Quinquis han entrado en nuestra vida para ponerla patas arriba. Y es que tras su particular versión de «Te estoy amando locamente» de Las Grecas, han lanzado su primer tema propio, que lleva por título «Malaventura». Un primer capítulo discográfico y toda una declaración de intenciones, en la que raíces, calle y pista de baile van de la mano.

    Una primera canción que ahonda en una conversación íntima sobre el amor y el paso del tiempo. Una reflexión poética que asume la fragilidad de la vida, la amargura de la pérdida y la belleza de estar vivos y amarse ahora. La mejor manera de celebrar el presente sin miedo. Y es que esta balada urbana ha llegado acompañada de un videoclip increíble, dirigido por Santi García. Una construcción visual intensa, en la que la inercia de la vida y la vulnerabilidad de quienes la habitan se dan la mano.

    La llegada de «Malaventura» marca el inicio de un nuevo camino que culminará con el primer álbum homónimo de la banda formada por Maxi Jeremies, Sergio Sastre y Marcos Miranda. Aunque antes pasarán por el Benidorm Fest. Un escenario perfecto para presentar su nueva canción, que todavía es un gran misterio y que nos morimos por descubrir. ¿Existe una mejor manera de arrancar proyecto musical? Porque nosotras creemos que no. Un proyecto en el que conviven el espíritu quinqui de los 70, la electrónica, el funk con cicatriz y los beats del siglo XXI.

    Un proyecto que iremos descubriendo poco a poco, aunque por el momento, preferimos poner el foco en este «Malaventura» con el que nos han enamorado. Más después de charlar con ellos hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron sobre The Quinquis? Pasen y escuchen, pues.

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