Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Rosalinda Galán nos lo cuenta todo sobre «Farsa Monea»

    Rosalinda Galán nos lo cuenta todo sobre «Farsa Monea»

    Cuando la libertad y el amor propio se convierten en la piedra angular de un proyecto con tanta personalidad como el de Rosalinda Galán, nacen canciones tan potentes como «Farsa Monea». Un himno que vio la luz hace apenas un mes y que se ha convertido en toda una invitación a romper con todos aquellos vínculos que no nos aportan, perdiendo el miedo a la soledad. Primero, porque no estamos solas. Segundo, porque merecemos más. Contra todo pronóstico, el «amiga, ahí no es» de la copla, pero también de la electrónica. Y es que nadie como la artista sevillana para cantar verdades como puños y fusionar estilos. Así es como ha logrado crear su propia identidad musical.

    Con una energía y una luz fuera de serie, Rosalinda está construyendo todo un imaginario sonoro que, partiendo de la copla y de referentes como Imperio Argentina, no deja de sorprender. Porque ha sabido darle la vuelta y hacerlo suyo, modernizando y fusionando, creando su propio idioma. Porque entiende la música como un todo, haciendo arte de cada pequeño detalle, dando también un toque lorquiano a cada pieza, a cada vídeo, a cada armonía. Un proyecto que arrancó hace apenas unos meses con los lanzamientos de «CU4RTO» «CÁLLATE», pero que con «Farsa Monea» está trascendiendo y yendo más allá de cualquier tipo de límite. Sin duda alguna, este es sólo el inicio de todo lo que está por llegar.

    Nosotras estamos deseando saber con qué nuevas canciones nos sorprende durante los próximos meses. Aunque tenemos cero dudas de que su gran punto fuerte serán los directos. Eso sí, mientras llega este momento tan anhelado, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que hay detrás del proyecto musical de Rosalinda Galán?

  • María de Juan nos clava «Mil espadas»

    María de Juan nos clava «Mil espadas»

    El talento, la verdad y la voz de María de Juan no son cosas que puedan explicarse con palabras. Podríamos recurrir a todos los adjetivos del mundo, sin llegar a encontrar uno que se acerque mínimamente a lo que ella hace, y no es para menos. Así que lo mejor que podemos hacer es atrevernos a descubrirla y conocerla a través de su música. Más ahora que nos está regalando sus nuevas composiciones. ¿La última de ellas? Una obra de arte que lleva por título «Mil espadas». En palabras de la propia artista, esta canción es la más cruda y vulnerable que ha escrito hasta el momento, ya que nace de un momento de vértigo emocional. Un momento en el que te enfrentas al miedo de perder a alguien. La manera de mostrarse tal cual es ella, despojándose de todo y visibilizando esa vulnerabilidad tan humana.

    Un tema con el que marca el inicio de una nueva etapa, que estamos deseosas por descubrir. Un tema que vio la luz hace muy poquito, acompañado de un videoclip precioso que completa esta historia al 100%. Grabado en plano secuencia cámara en mano, en el pueblo de Blanca (Murcia), frente al Centro Negra. Íntimo, sencillo y directo, el vídeo recoge esa atmósfera de ensoñación que respira la canción y refleja la vulnerabilidad de la que versa, mientras la blanca figura de María (con un vestido hecho a mano por el diseñador sevillano Teo Carmona) contrasta con los tonos dorados, tierra y cal del pueblo. ¿Qué más podíamos pedir?

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical, ¿qué más te gustaría saber sobre María de Juan? Por lo pronto y mientras esperamos a que lleguen nuevas canciones de la artista, nos morimos de ganas de verla en directo en Noches de Palacio de Jaén el 25 de julio, en el Festival Mediterránea de Gandía el 15 y 16 de agosto, y en Carthagineses y Romanos de Cartagena el 27 de septiembre.

  • Galician Army nos hablan sobre «Valuria»

    Galician Army nos hablan sobre «Valuria»

    Hace poco más de un mes que Galician Army dieron un gran paso al frente con la llegada de su primer trabajo discográfico. Tras una primera incursión rindiendo homenaje a otros artistas gallegos con «NÓS» (2023), pero es que con «Valuria» acaban de superar todo tipo de barreras. Una joya en toda regla, con la que se han permitido experimentar con el synth wave, el break beat y el indie patrio, pero bebiendo también de grandes influencias internacionales como Justice o Kavinsky. Una joya en toda regla en la que se han permitido viajar hasta el centro de sí mismos, mostrándose más ellos que nunca. El inicio de todo un camino que será largo, fructífero y repleto de éxitos.

    Una nueva fase en esta etapa creativa y compositiva, que no hará que más que mantener a Galician Army en el candelero y adentrarnos de lleno en este universo sonoro repleto de matices. Y es que, ¿quién no va a querer saber más sobre ellos tras regalarnos este «Valuria» y colaborar en él con artistas como Fillas de Cassandra, Jordana B, Silhouette, Marilia Monzón Iván Ferreiro? Por no hablar de todos y cada uno de los conciertos en los que nos han atrapado con su onda expansiva. Desde el O son do Camiño hasta el Festival PortAmérica, pasando por el Musicamino. Eso sin olvidarnos de que a principios de septiembre harán lo propio en el Festival Osa do Mar de Burela (Lugo). Aunque esperamos que el otoño llegue acompañado de muchas más fechas en salas.

    En medio de tantas buenas noticias, hace algunas semanas, pudimos hablar largo y tendido con la banda, quedándonos con ganas de más. ¿Quieres saber todo lo que se avecina en esta nueva etapa de Galician Army? Pues dale al play, disfruta y no te pierdas absolutamente nada de lo que nos contaron.

  • Eladio y los Seres Queridos celebran sus veinte años

    Eladio y los Seres Queridos celebran sus veinte años

    Celebrar dos décadas en la música y seguir emocionando con tu arte, con tus letras, con tu música. Hoy viajamos hasta Galicia, para adentrarnos aún más si cabe, en el universo sonoro de Eladio y los Seres Queridos. Y es que en plena celebración de sus veinte años de carrera, acaban de lanzar al mundo un álbum precioso, en el que han regrabado algunos de sus temas más preciados, pero acompañados por colaboradores de lujo. Así es como nace «B.S.O. 2005 – 2025», una antología muy especial con todas aquellas joyas de sus conciertos, una manera muy única de mirar al pasado, al presente y al futuro. Recordando siempre quienes fueron y hacia dónde van.

    Un disco que no nos podemos sacar de la cabeza y en el que han podido colaborar, mano a mano, junto a artistas de la talla de Depedro, Vega, Eva Amaral, Fillas de Cassandra, Pucho de Vetusta Morla y Gala Santos, artista e hija de Eladio. Una manera increíble de revisitar sus canciones y de darles una nueva vida. Un proceso impregnado de magia que se concentró en apenas unos días, todo para tener la oportunidad de grabarlas de nuevo desde el estudio. ¿El resultado? Basta con escuchar.

    Por supuesto, la banda gallega seguirá celebrando estas dos décadas de recorrido y un álbum no es suficiente. Al menos para nosotras. Y es que, ¿hay una sensación mejor que disfrutar de ellos en directo? Efectivamente, tienen preparada una gira de presentación que pasará por Santiago de Compostela, Vilafranca del Bierzo, Madrid, León y muchas ciudades más. Aunque el concierto oficial será en Vigo el próximo 3 de octubre en el Teatro Fundación. Eso sí, mientras todas estas fechas llegan, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Eladio hace apenas unos días. ¡Esto es todo lo que nos contó sobre la banda!

  • Catuxa Salom y Bewis de la Rosa cantan juntas

    Catuxa Salom y Bewis de la Rosa cantan juntas

    Hay colaboraciones de escándalo, que llegan a nuestras vidas para poner patas arriba todo nuestro mundo interior, para transformarnos y darle un toque diferente a nuestros días. Para enseñarnos a ver la vida desde otra perspectiva y desde un punto mucho más crítico. Después están Catuxa Salom Bewis de la Rosa, que saben llevar todas estas sensaciones a otro nivel. Y es que hoy, nos regalan el videoclip de su nueva canción: «Te quedaste fuera». Un tema en el que mezclan magistralmente electrónica, rap y sonidos orgánicos del folclore. Un tema que surge de un lugar de reflexión sobre nuestras elecciones diarias. Un tema que es toda una declaración de intenciones y que, en muy poco tiempo, se convertirá en un verdadero himno.

    Si nos remontamos tiempo atrás, podemos decir que «Te quedaste fuera» nació en A Fonsagrada, en mitad de una residencia artística en la que ambas compositoras se conocieron y lograron crear un espacio de conexión muy especial. De hecho, la propia inspiración vino de la zaranda, una herramienta agrícola que separa lo que es útil de lo que no. Fue a partir de ese momento que Catuxa y Bewis se plantearon lo siguiente: «¿qué decisiones tomamos cada día, consciente o inconscientemente, para estar dentro o fuera de lo que nos rodea?». Por lo tanto, esta canción nos invita a pensar en cómo nuestras acciones y elecciones tienen un impacto, en cómo la consciencia y la reflexión pueden transformar lo que hacemos día a día.

    Una vez creadas las bases de este single, ambas artistas acudieron a GRams, quien se encargó de la producción del mismo. Y hoy, viernes 6 de junio, ve la luz acompañado de un increíble videoclip dirigido por Lucas Cortondo y rodado en un polígono del extrarradio de Madrid. Un espacio en el que lo rural y lo urbano se entrelazan visualmente, reflejando la misma fusión de ideas que lleva la canción.

  • Bauer se abren con «Si hubiéramos sido más valientes»

    Bauer se abren con «Si hubiéramos sido más valientes»

    Con un acento muy del sur, llegan Bauer siempre dispuestos a cautivarnos con su honestidad y con esa manera tan especial de entender el mundo. Tras sorprendernos con el lanzamiento de su último single «Aún hay fuego» en el que colaboran con Conchita, los malagueños daban el paso definitivo y publicaban su cuarto álbum de estudio, «Si hubiéramos sido más valientes». Un disco que, a ritmo de pop, rock e indie, se mantiene fiel a su esencia, pero con el que han dado un gran paso al frente, además de haberse permitido mostrarse a pecho descubierto. Se han roto, se han reconstruido y han mostrado su cara más verdadera.

    Con este trabajo discográfico, los hermanos Lucas y Gabriel Bauer han compartido composición y autoría, mientras que para la producción han contado con la inestimable ayuda de Pablo Cebrián de los estudios Halley Music Hub de Madrid. Toda una declaración de intenciones que combina intensidad y emociones, sonidos potentes y frescos, guitarras envolventes y estribillos que invitan a corearlos y bailarlos o a reflexionar sobre ellos. Todo un mix de sensaciones que, en directo, adquirirán una nueva dimensión. Por lo pronto, estas nuevas canciones ya han sonado en el Festial de Alcázar de San Juan el pasado 23 de mayo, pero es que tendrán un nuevo asalto del 6 al 10 de agosto en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero. Una nueva cita musical, a la que esperamos que sigan muchas más después del verano.

    Eso sí, mientras llega esta fecha tan anhelada en Sonorama Ribera, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con Lucas y Gabriel. Una entrevista que hicimos un poquito antes de su cita en Festial y en la que nos desvelaron todos los secretos sobre este nuevo disco, «Si hubiéramos sido más valientes». ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

  • Marsella aterrizan de lleno en el Conexión Valladolid

    Marsella aterrizan de lleno en el Conexión Valladolid

    Muchas luces de neón y el color rosa por bandera como sellos identificativos de Marsella, una de las bandas más prometedoras de nuestra escena. Una de las bandas que más cosas tienen por explicar y a las pruebas nos remitimos. En pleno proceso de presentación de su nuevo álbum, hemos podido escuchar recientemente «Por nosotros», su último adelanto. Una canción que, a ritmo de electrónica, se ha convertido en todo un himno a la vida, en una invitación a vivir el aquí y ahora. Producida junto a David Van Bylen, es la prueba más reciente de todo lo que está por llegar para la banda.

    Sumándose así a otros sencillos como «Para toda la eternidad», «Eres esa luz», «Si te apagas» o «Siempre eternos»; y con nueva música en el camino, la banda también se prepara para otro gran hito: su concierto en uno de los festivales más especiales de nuestro país, el Conexión Valladolid. Una cita ineludible para todos los amantes de la música, que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de junio en la Antigua Hípica de Pinar de Antequera. Marsella actuarán el viernes 27 en el escenario #Conlosnuestros. Una iniciativa de la organización, que pretende apoyar, impulsar y dar visibilidad a todas las bandas locales. Y es que compartirán escenario con Bravo Maldonado, Velayos, Mairena y Maref; además de con otros proyectos tan potentes como Shinova, Mala Rodríguez, Alcalá Norte, Bebe, Ultraligera, Delaporte y muchos más. ¿Te lo vas a perder? Consigue tus entradas en conexionvalladolid.es

    Hace algunos días, charlamos largo y tendido con Germán, vocalista de la banda. Hablamos sobre el proyecto, los nuevos lanzamientos, su actuación en el Conexión Valladolid, los próximos pasos de Marsella y muchas cosas más. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Eso tiene fácil solución: dale al play y disfruta de la entrevista al completo.

  • Pirineos Sur inundará de música toda la localidad de Lanuza

    Pirineos Sur inundará de música toda la localidad de Lanuza

    El verano está a la vuelta de la esquina y, con él, llega la época de festivales que tanto anhelamos. Entre ellos, está el Pirineos Sur, que del 10 al 27 de julio aterriza de nuevo en el Auditorio Natural de Lanuza en Huesca. Un festival de postal, que se celebra cada año en un espacio natural privilegiado y lleno de encanto. Y en esta ocasión, no iba a ser menos, más que nada porque cuenta con una programación de escándalo. Durante las casi tres semanas de duración del evento, podremos disfrutar de múltiples directos de artistas de la talla de Los Tigres del Norte, Michael Kiwanuka, Natalia Lafourcade, Toquinho, Ara Malikian, Juanjo Bona, Delaporte, Amaia, Valeria Castro, Viva Suecia, Zaz, Julieta Venegas, Yerai Cortés, Ben Harper & The Innocent Criminal, Quique González, Residente  muchos más. ¿De verdad te vas a perder esta cita inigualable? Porque nosotras no lo haríamos.

    Con más de tres décadas de recorrido a sus espaldas, el Pirineos Sur se ha covertido en el punto de encuentro perfecto para multitud de amantes de la música, ¡y no es para menos! El espacio perfecto en el que confluyen continentes, culturas y sonidos, que ya en sus primeras ediciones se convirtió en la referencia nacional de su género musical antes de que en España se hablara de multiculturalidad o globalización. Por no hablar de esa manera de potenciar el turismo cultural en la provincia de Huesca y más concretamente en las comarcas del Valle de Tena y Serrablo. ¡Un diez de diez!

    Por el momento, en esta nueva edición, ya pueden presumir de haber acumulado varios sold out. Concretamente, en los conciertos de Viva Suecia, Amaia y Valeria Castro. Aunque cero sorpresas, sabemos que esto era algo que podía llegar a pasar. Y tú, ¿tienes ya tus entradas o se te está echando el tiempo encima? Consíguelas ya en pirineos-sur.es

  • Taïn nos descubre su «Amor Subterráneo»

    Taïn nos descubre su «Amor Subterráneo»

    De mente inquieta y autodidacta, Taïn ha vuelto a las andadas, más que dispuesto a regalarnos más música. Y es que si ya nos robó el corazón su primer trabajo discográfico «Amor Subterráneo Vol. 1», además de con la segunda parte de esta obra, ahora ha dado un paso al frente con la joya al completo. En formato álbum, aunando las canciones de ambos EPs y sumando alguna inédita, el artista acaba de lanzar su «Amor Subterráneo» al completo. El fin de una saga que esperábamos con mucha ansia, fuertemente inspirada por referentes poéticos como Miguel Hernández. Una manera de eternizar el amor, romantizar la culpa y convivir con la ansiedad. Un álbum hecho con delicadeza, tiempo y pasión, tal como él mismo ha asegurado.

    En medio de un lanzamiento tan importante como ha sido este, Jorge Tain Alemparte ha tenido la oportunidad de presentar sus canciones en directo. Por el momento, ya ha arrasado en el Festial de Alcázar de San Juan, la Sala Filomatic de A Coruña y La Fábrica de Chocolate de Vigo. Pero todavía quedan un puñado de fechas por delante en el Festival O Son Do Camiño en Santiago de Compostela (del 12 al 14 de junio), el Festival PortAmérica de Portas (3 de julio) y el Río Verbena Fest de Pontevedra (22 y 23 de agosto). Esperamos que las primeras de todas las que todavía quedan por llegar, porque hay «Amor Subterráneo» para rato. Unos primeros conciertos en los que no ha hecho más que afianzar este nuevo rumbo que ha adquirido con el proyecto musical.

    Con el talento siempre por bandera y con unas ganas locas de comerse el mundo, hace apenas unos días pudimos charlar con él y nos dio muchos más detalles sobre él, sobre el álbum y sobre todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber más?

  • Eli Rodríguez debuten amb el seu primer àlbum

    Eli Rodríguez debuten amb el seu primer àlbum

    Han estat tot un descobriment per nosaltres. Directament des de Barcelona, Eli Rodríguez han arribat a la nostra vida per posar-la potes enlaire amb el seu darrer àlbum «Nuevas técnicas de meditación». Amb un estil punkpop i pop-rock gamberro i descarat, aquest treball discogràfic reflecteix la visió que tenen del món i del moment que viuen no només els membres de la banda, també de tota la nostra generació. A través del seu àlbum de debut retraten les incongruències i paradoxes del segle XXI, posant especial atenció a la trobada absurda i contradictòria entre el consumisme propi del capitalisme accelerat i els ideals i pràctiques espirituals més antigues, precisament pensades per alliberar-se del joc consumista.

    Gravat en sessió per capturar tota la seva energia i produït per Xebi Salvatella (XEBI SF) i Enric Teruel, «Nuevas técnicas de meditación» és una finestra franca i oberta que ens permet observar una generació nascuda en un hàbitat humà global i digital, però que no ha perdut la seva capacitat de rebel·lia. Una declaració d’intencions molt potent per debutar, una manera increïble de connectar amb el seu públic i d’arrancar un projecte que ho té tot per triomfar. El primer pas de tota la carrera que tenen per davant.

    Contra tot pronòstic, aquest disc és tota una obra d’art generacional, un cúmul de cançons que es convertiran molt aviat en himnes que perduraran en el temps. Després d’haver-lo presentat en la Sala Heliogàbal de Barcelona (22 de maig) i a l’Auditori de Banyoles (24 de maig), la banda es disposa a portat la seva música per molts espais més. Mentres, per què no gaudim de l’entrevista que li vam fer als Eli Rodríguez fa uns dies? T’ho expliquem tot sobre aquest projecte musical que ho té tot per petar-ho dintre de la nostra escena musical. Temps al temps.

  • ¡Ya tenemos cartel de la zona Momentos Alhambra!

    ¡Ya tenemos cartel de la zona Momentos Alhambra!

    Un año más, Noches del Botánico y Cervezas Alhambra vuelven a abrir las puertas de la Zona Momentos Alhambra: ese espacio donde la música, la creatividad y el descubrimiento se viven sin prisa y con los cinco sentidos. Desde el 4 de junio hasta el 31 de julio, disfrutaremos de una programación paralela que nos acompañará antes y después de cada concierto del escenario principal. Una propuesta ecléctica y vibrante, en sintonía con el espíritu artístico de cada noche del festival.

    Este verano contaremos con actuaciones de Blackpanda, Malva, Ángela González, Donny’s Black Shoes, Gaudea o Nadia Sheikh, junto a talentos como Marcos French, Moomba, Aitor Castells, Disco Bahía y Corea La Buena. También nos visitarán artistas de largo recorrido como el guitarrista Lolo Ortega y el pianista JJ Machuca. Y como ya es tradición, tras el último acorde del escenario principal, la fiesta continúa en la pista: sesiones de Óscar García, Fernando Navarro, DJ Hulk, DJ Page, Markote DJ y nuestro DJ residente, Juan Melov, que abrirá y cerrará muchas de las noches con sus sets inconfundibles.

    Una alianza de escándalo entre Noches del Botánico y Cervezas Alhambra, que este 2025 celebra ocho ediciones. Una colaboración que sigue creciendo y que refuerza una misma filosofía: ofrecer experiencias auténticas, que se descubren a fuego lento, en un entorno tan especial como el del Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. Porque si algo define la Zona Momentos Alhambra, es que allí todo empieza…y también termina. Así que sí, nos vemos bailando hasta el cierre. ¿Estáis preparados para darlo todo del principio hasta el final?

    Desde aquí, recordamos que las entradas para cada uno de los conciertos están disponibles en la página web del festival, nochesdelbotanico.com. Y varias de estas citas están ya con todas las entradas agotadas, así que rápido, no te quedes sin la tuya.

  • Hermanos Martínez nos enamora con «Súbete el volumen»

    Hermanos Martínez nos enamora con «Súbete el volumen»

    Desde la primera vez que los escuchamos, supimos que Hermanos Martínez tenían algo que cautivaría a todo el mundo y no nos equivocábamos. Lo han demostrado en cada paso que han dado, aunque con la llegada de su nuevo álbum «Súbete el volumen» han trascendido todo tipo de límites. Y es que a ritmo de pop folk, la banda demuestra su capacidad para explorar diferentes matices dentro de su estilo característico y subrayando su potencial para crear canciones que dejan huella. Un trabajo discográfico al que, muy poquito tiempo después, ha seguido el sencillo «Abrázame fuerte». Una declaración de intenciones, que a nosotras al menos, nos ha cautivado por completo. Ya no logramos salir de su universo sonoro, pero es que tampoco queremos.

    Contra todo pronóstico, este último álbum es la culminación de todo lo que han vivido Álvaro, Borja y Jaime Martínez, tres hermanos que nacieron en el seno de una familia muy musical. Con ese germen cultivado desde bien pequeños, lo demás ha sido historia. Hasta el día de hoy en el que nos están regalando su último álbum. Una joya en toda regla este «Súbete el volumen», que están presentando en multitud de escenarios de todo el país. Por el momento, queda un último asalto el próximo jueves 29 de mayo en la Sala Bikini de Barcelona. Pero es que vienen de una gira extensísima y esperamos que se alargue mucho más a lo largo del año. Porque no hay nadie como ellos, capaces de sentir y hacernos vibrar con su magia y su talento.

    Por lo pronto, lo que nos apetece es recordar la entrevista que le hicimos hace algunas semanas. Y es que nada mejor que tener una charla distendida con Hermanos Martínez: esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber más? ¡Pues dale al play y disfruta de esta pequeña gran charla!

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