Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Carla Lourdes nos enamora con su nuevo álbum

    Carla Lourdes nos enamora con su nuevo álbum

    Tiene un talento y una voz que no son de este planeta, y es que lo que ha conseguido Carla Lourdes es algo inaudito. Especialmente, tras regalarnos su primer álbum «El día que descubrí el lunar de tu oreja». Un trabajo discográfico íntimo, precioso y personal. Tan sencillo como revelador. Un trabajo discográfico que surge de la idea de acercarse a las emociones, sin miedo a mirarlas de frente. Desvelando cada detalle de ellas, igual que quien se da cuenta por primera vez de aquel lunar de tu cuerpo que, hasta el momento, había pasado desapercibido. Toda una oda a conocernos, abrazarnos y querernos tal cual somos. ¿Lo mejor de todo? Que la artista nos lo descubre a ritmo de pop bien destilado y difuminado, con toques de indie español.

    Con esta clara intención de perder el miedo a sensaciones como la pérdida, las expectativas, la salud mental, el amor y el desamor, Carla Lourdes ha ido recuperando todas aquellas notas personales escritas en su propio diario. Años y años de escritura que han desembocado en su gran debut. Sin duda alguna, todo un ejercicio de honestidad y de querer acercarse más aún a sí misma. Más allá de todo eso, la compositora también se ha rodeado de un equipo de personas increíble: desde Raúl Ben a la producción hasta Jacobo Naya a la masterización.

    Una verdadera declaración de intenciones, que llega tras estar componiendo desde los 15 años y tras un primer EP «El querer de las flores». Una declaración de intenciones que nos ha robado el corazón y que no nos podemos sacar de la cabeza. Ahora toca ver cómo suena en directo y es que tras presentarlo el pasado 2 de mayo en La Fábrica de Chocolate de Vigo, toca una segunda ronda este sábado 10 de mayo en la Sala Cadavra de Madrid. Pero mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Carla Lourdes hace apenas unos días.

  • Rumia desgrana su «Old Enough to Save Myself»

    Rumia desgrana su «Old Enough to Save Myself»

    Pocas personas existen en el mundo que tengan tan claro a qué han venido y por qué. Hablar con Rumia es darse cuenta de que su propósito vital siempre ha sido, es y será la música. Lo comenzó a demostrar en 2020, en plena pandemia, con el que fuera su primer EP «Reborn». Con la llegada de su álbum debut «Forget Me Now» en 2022 lo reconfirmó. Pero es que ahora, en pleno 2025, no se ha quedado con las ganas y ha dado un paso al frente, al regalarnos su segundo larga duración, «Old Enough to Save Myself». Una nueva parada en este viaje, que no dejará de cosechar nuevas aventuras, experiencias y éxitos.

    «Old Enough to Save Myself» es, contra todo pronóstico, un viaje sonoro que mezcla la melancolía del trip-hop de los 90 con la calidez de elementos acústicos como el piano y la guitarra. Con letras profundamente honestas, Rumia explora el crecimiento personal, las dinámicas familiares y la transformación emocional, capturando la complejidad de madurar en un mundo que a menudo deja poco espacio para la vulnerabilidad. Un trabajo discográfico que ha vuelto a producir, mano a mano, junto a Manuel Colmenero, consiguiendo así equilibrar texturas electrónicas y orgánicas, creando un sonido que se siente tan íntimo como expansivo.

    Sabiendo que cada canción es una pequeña gran confesión y que el pasado 24 de abril vibró toda la Sala Maravillas de Madrid al ritmo de Rumia, sólo podemos pensar en la cantidad de fechas que le quedan por delante. Ya no sólo en nuestro país, también en el resto de Europa (especialmente en Alemania y Portugal). Aunque mientras todo va llegando, ¿por qué no nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días? Esto es lo que nos contó sobre su magnético e increíble proyecto musical.

  • Ximena Sariñana nos «Rompe» por completo

    Ximena Sariñana nos «Rompe» por completo

    Romperse, a veces, es tan necesario como liberador. Y hacerlo a través de la música es una de las experiencias más enriquecedoras que hemos vivido nunca. Conectar al nivel al que hemos conectado con Ximena Sariñana nos parece un imprescindible, de ahí que hayamos convertido en uno de nuestros EPs favoritos este «Rompe» que acaba de publicar. Cuatro canciones en las que la artista se muestra tal cual es, sin filtros y sin etiquetas. Cuatro canciones en las que, además, ha decidido romper con todo lo establecido, sonoramente hablando. Ella es ella y así lo demuestra en este viaje a través de «Nada», «Rompe», «Chispa Roja» y «Fiesta en mi habitación».

    «Es la explosión en todas sus formas: letras que confiesan quién soy y lo que pienso sin pena, y sonidos que representan como siempre soñé sonar; abrazada por mis amigos que me ayudaron a llegar hasta aquí: Juan Pablo Vega, Mike y Gio como productores y escritores, y Nate Campany, Marcus Andersson y Chris Lyon en la parte autoral. Además, todo esto desde un lugar que me conecta con mi infancia y mi amor por la música», explica la propia artista.

    Un segundo trabajo discográfico, con el que Ximena Sariñana sigue con la estela del anterior, «El desierto». Un segundo trabajo discográfico al que seguirá uno más, cerrando esta trilogía necesaria y desgarradora. Y es que este «Rompe» es el volcán activo y al rojo vivo, «aceptándose en el caos y la destrucción», añade la compositora mexicana. Un trabajo discográfico precioso, que nos ha llegado al corazón y que estamos deseando escuchar en vivo. Por lo pronto, sabemos que dentro de muy poquito pisará España. Así que mientras ese momento llega, disfrutemos de una de las voces femeninas más influyentes de la música en español actual. ¿Alguien más ha caído en sus garras?

  • Álex Bencomo estrena «Ni medio sentido»

    Álex Bencomo estrena «Ni medio sentido»

    Desde Canarias, Álex Bencomo ha convertido la música en su forma de contar historias, atrapando momentos en melodías que se quedan. Su sonido bebe del pop más pegadizo de diversas décadas, con pinceladas de rock, funk y folk. Tras más de una década al frente de Conducta Cero, se dio cuenta de que su camino iba más allá ya que su discurso cambió con su vida. Su proyecto en solitario nació de la necesidad de ser más honesto con lo que sentía, de explorar su propia voz y transformar emociones en canciones que hablan de la vida, la superación y esos instantes que marcan.

    Así es como llegamos al día de hoy. Día en el que el artista y compositor nos ha regalado el precioso videoclip de «Ni medio sentido», tema que estará incluido en su álbum «Polaroid». La canción más honesta y potente que Álex Bencomo ha compuesto hasta el día de hoy, tal y como él mismo ha asegurado. Y es que la escribió una noche cualquiera, tras darse cuenta de que ya era feliz sin necesidad de grandes cosas superficiales. Una canción con un peso de lo más significativo que, además, ha sido producida por Víctor Elías y Fran PereaUn pop íntimo de piano y voz, con un estribillo poderoso y moderno cargado de guitarras eléctricas, coros con vocoder y sintetizadores. La mejor manera de conectar desde lo real y que nos ha enamorado a primera escucha.

    Sin lugar a dudas, el inicio de todo lo que está por llegar. Y es que durante este 2025, el artista comenzará un nuevo episodio en su carrera musical, al estar preparándose para el lanzamiento de su primer disco «Polaroid». Un trabajo que no solo es música, sino una colección de instantes atrapados en canciones. Aunque mientras ese momento llega, disfrutemos de «Ni medio sentido».

  • Miranda! y Nicki Nicole juntos en «Hace rato»

    Miranda! y Nicki Nicole juntos en «Hace rato»

    Ellos son uno de los dúos musicales más importantes de Argentina. Ella una de los iconos más representativos de la escena musical a nivel mundial. Ahora, saber que Miranda! Nicki Nicole han unido sus talentos para regalarnos una canción tan bonita como pegajosa como es «Hace rato», es una verdadera maravilla. Y es que, ¿cómo hacer que el pop y los sonidos urbanos confluyan de la mejor manera posible? La respuesta la tenemos en estos casi 3 minutos de himno, que estará incluido en su inminente álbum «Nuevo Hotel Miranda!».

    Una canción que ha sido escrita y producida por Ale Sergi junto a Nicki Nicole y producida por Tatool, quienes han logrado capturar la esencia de ambos artistas en esta colaboración. Una canción que llega justo después de que la banda formada por Ale y Juli sorprendiera al mundo entero con su primer sencillo de adelanto «Triste» junto a los prometedores Conociendo Rusia.

    Por supuesto, «Hace rato» ha llegado acompañada por un videoclip de lo más surrealista, que no hace más que sumergirnos de lleno en el universo de Miranda! Una pieza audiovisual en la que Ale y Juli despiertan para descubrir que se han convertido en gigantes, mientras fuerzas extraterrestres alteran la gravedad del planeta. Mientras, Nicki Nicole, desde su habitación de hotel, comienza a flotar en una coreografía onírica que desafía las leyes de la física. Edificios suspendidos en el aire, escalas imposibles y una estética que remite al arte surrealista acompañan esta puesta en escena tragicómica.

    Todo atrapa y todo tiene sentido si te dejas llevar y vas con la mente muy abierta. El inicio de todo lo que está por llegar en este «Nuevo Hotel Miranda!». ¿Con qué nuevas sorpresas nos invadirán Ale Sergi y Juli Gattas? Quizás haya que esperar un poco más, tiempo al tiempo.

  • «Actuar» es el nuevo adelanto de Tripulante

    «Actuar» es el nuevo adelanto de Tripulante

    Tras Tripulante se encuentra el músico barcelonés Vicen Martínez que, además de contar con una amplia experiencia como guitarrista (Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López, Nena Daconte) y productor musical, hace unos cuantos años se decidió a arrancar esta propuesta musical en solitario. Un proyecto plagado de temas tan íntimos como personales. Y es que tras abrirse paso este 2025 con canciones como «Un acto de fe», «Decírtelo» y «Una señal», ahora ha dado un paso al frente con su último «Actuar».

    Un cuarto single de adelanto que nos ha cautivado y con el que el artista recupera el sonido acústico de sus primeros trabajos en solitario, pero sumando todas las nuevas influencias con las que se ha nutrido a lo largo de estos años. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de su respectivo video-lyric.

    Contra todo pronóstico, cuatro cartas de presentación perfectas, que sirven como avanzadilla del que será su nuevo álbum, «Un acto de fe». Un trabajo discográfico que verá la luz en breves bajo su propio sello discográfico Keepalive Records. Un trabajo discográfico que nos inundará con sus ritmos indie pop rock con toques de electrónica y unas letras con las que el artista nos muestra su mundo más personal. La culminación ideal y la continuidad que se merece este proyecto, que ya cuenta con dos EPs («El brillo de la ciudad» y «Buscando el límite») y un larga duración («Tripulante»).

    Ahora, tras la llegada de estos cuatro temas preciosos, nos queda esperar el último pequeño gran empujón: esperar este gran álbum que será «Un acto de fe». Mientras tanto, ¿por qué no disfrutar y darle mucho amor a los cuatro adelantos que el artista ha publicado hasta este momento? «Un acto de fe», «Decírtelo», «Una señal» y «Actuar» es todo lo que necesitamos para esta vuelta de vacaciones.

  • WARM UP desvela su cartel por días

    WARM UP desvela su cartel por días

    El primer fin de semana de mayo, Murcia volverá a vibrar con la mejor música en directo. Con el puente del 1 de mayo como aliciente, la ciudad se transformará en el epicentro cultural del país con WARM UP Estrella de Levante 2025, un evento que promete superar todas las expectativas y sorprender a los que se acerquen a La Fica el 2 y el 3 de mayo.  

    A punto de colgar el cartel de sold out, el festival presenta su programación definitiva, con un cartel de primer nivel que reúne, en cuatro escenarios diferentes, a algunos de los nombres más influyentes de la escena nacional e internacional. 

    Este año, el festival contará con auténticos gigantes de la música. Desde el único concierto en España de la transgresora M.I.A al indie rock incombustible de Franz Ferdinand, pasando por la energía vibrante de Crystal Fighters, Amaia, la estrella del pop más genuina del panorama español, compartirá escenario con el carismático Mikel Izal o el pop electrónico de Fangoria. A ello se suman la elegancia enmascarada de Claptone, el magnetismo de Zahara, la irreverencia de Carolina Durante y las apuestas electrónicas más vanguardistas como Polo & Pan o Surusinghe. 

    WARM UP Estrella de Levante reafirma su apuesta por la diversidad y la vanguardia musical con una distribución de horarios diseñada para ofrecer la mejor experiencia posible a los asistentes. 

    Distribución por escenarios 

    Estrella de Levante vuelve a ser el alma del escenario principal con dos jornadas memorables. El viernes 2 de mayo arranca fuerte con los suecos Mando Diao, al que seguirán Franz Ferdinand estrenando su nuevo disco “The Human Fear”, Mikel Izal y la elegancia electrónica de Claptone. El sábado lo abre Amaia, también con nuevo disco, seguida por M.I.A en su único concierto en España y una descarga de himnos bailables con Fangoria y Crystal Fighters para brindar con una Estrella en la mano.

    Por su parte, el escenario ElPozo King Upp presenta una programación vibrante para quienes buscan guitarras, intensidad, fiesta sin frenos y hacerse una foto con Perriking. El viernes comienza con Rufus T. Firefly, que desplegarán su rock atmosférico, seguido de Niña Polaca y Zahara, antes de que Carolina Durante incendien el recinto con sus himnos generacionales. El cierre de la noche lo pondrán los murcianos Varry Brava, expertos en convertir cualquier concierto en una pista de baile. El sábado la fiesta sigue con Alcalá Norte, revelación del post-punk nacional, Sexy Zebras y su potencia cruda, y los siempre sólidos Dorian. Y, ya, de madrugada, Siloé y Polo & Pan serán los encargados de mantener el pulso bailable hasta el amanecer.

    El escenario ENAE se consolida como la casa de las propuestas emergentes, los sonidos híbridos y la electrónica emocional. El viernes arranca con el artista ganador de Región de Murcia Suena, seguido por el talento en auge de Pablopablo y la sensibilidad moderna de Ralphie Chootrashi aportará su pop con ADN digital, Julieta traerá su visión fresca del urban, y Fat Dog prenderán fuego al escenario con su actitud punk rave. El cierre corre a cargo de NeoVerbeneo, es garantía de verbena electrónica hasta el amanecer. El sábado sigue el pulso con Joseluis, nombre a seguir de la escena murciana, Shego con su descaro pop-rock, y Barry B representando la nueva ola rap. A partir de ahí, la noche se llenará de color con The K’s, Baiuca, Hofe, Flash Show… cada nombre suma en una jornada donde las etiquetas desaparecen y reina la libertad sonora.

    Por último, el escenario ESC se transforma en un auténtico santuario para los amantes del beat, el club y los sonidos del futuro. El viernes, Teo Lucadamo inaugura este espacio con su directo electrónico, seguido de la solidez local de REM DJs, el viaje emocional de Ultralágrima, la contundencia de Ruptura y el magnetismo de Babymorocco. La noche evoluciona con Surf 2 Glory, Roza Terenzi, OroJondo y Surusinghe, tejiendo un relato sonoro que no entiende de pausas. El sábado no afloja: Tristan! y Suave llevan el directo a otro nivel, mientras que Fernanda Arrau y 8kitoo elevan la pista con sets hipnóticos. El cierre lo firman THC, Bashkka, Merca Bae y más en una rave que conecta continentes, géneros y cuerpos hasta que salga el sol. 

  • Ketekalles regresa a escena con «Quiero»

    Ketekalles regresa a escena con «Quiero»

    Después de un periodo de reflexión y una formación renovada, Ketekalles regresan a escena desde su Barcelona natal, para inaugurar una nueva etapa musical en su carrera. Y es que hace apenas unos días, sorprendieron al mundo con la llegada de su nuevo sencillo, «Quiero». Una canción que es sinónimo de descarga de energía y sentimiento, ideal para sacudirte cuerpo y alma. Una canción con la que nos nos invitan a sentir, bailar y vivir la música en su máxima expresión. Sus cinco componentes se atreven a romper sus propios límites y a explorar nuevos sonidos, entregándonos una electro rumba catalana que te invade, te atrapa y te obliga a moverte. Es imposible quedarse quieto al ritmo de esta nueva propuesta que fusiona el espíritu de la música electrónica con una energía inconfundible.

    Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer grandes escenarios de Europa y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España son el símbolo de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del rock, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba. En definitiva, Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.

    Y con este «Quiero» dan el pistoletazo de salida a todo lo nuevo que está por llegar para ellas. Un nuevo espacio que culminará con nuevo trabajo discográfico durante este 2025 y que, muy poco a poco, iremos descubriendo. ¿Alguien más está subido a este colectivo?, ¿alguien más queriendo saberlo todo sobre ellas?

  • Xerach nos desmiga sus «Canciones bobas»

    Xerach nos desmiga sus «Canciones bobas»

    En medio de un precioso proceso de composición, llega Xerach para trasladarnos de lleno a su universo sonoro, repleto de matices, pero con mucho amor no convencional y pocos complejos. Así es como nace su último álbum «Canciones bobas», que vio la luz a principios de este 2025. Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que cuatro multi-instrumentistas, dos bailarinas-performers y un VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan. Un trabajo que nos ha explotado en la cara y que nos está ayudando a sobrevivirnos.

    La productora, cantante y batería canaria presenta trece canciones pop que se fusionan con bajos de techno, ritmos de tambora y autotune. Tras trabajar con artistas como Christina Rosenvinge, Tremenda Jauría, Ale Acosta (Fuel Fandango) o Juanma Latorre (Vetusta Morla); Xerach presenta su primer álbum, autoproducido; una pieza que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan. Una pieza de la que destaca de manera bella y sensible, la versión en acústico de «Si yo soy Chavela, tú eres Frida». Una canción en la que entrega el corazón y que utiliza como referente el amor lésbico entre Chavela Vargas y Frida Kahlo. Junto a La Mare, Roba Estesa y Violeta Veinte traza una coalición que cruza Canarias, Cádiz, Madrid y Barcelona para poner palabra, canción y visibilizar los amores y derechos del colectivo LGTBQ+.

    A partir de este punto, lo único que queda es empezar a disfrutar de sus directos. Y es que este mismo domingo 13 de abril, Xerach presenta «Canciones bobas» en la Sala Villanos de Madrid. Todavía quedan entradas disponibles en la página oficial del recinto. Y mientras este día llega, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • Nico Saba estrena su esperado álbum, «Fotodump»

    Nico Saba estrena su esperado álbum, «Fotodump»

    Hay discos que nacen con retales de canciones, como un viaje en el que te sumerges durante años. Que se lo cuenten a Nico Saba, que acaba de regalarnos su primer álbum en solitario, «Fotodump». Una serie de fotografías sonoras que vio la luz hace apenas unos días, como si se tratara de un pequeño dibujo de un corazón dejado en la sala de su casa en Lima en 2019. Una semilla creativa que ha florecido hasta convertirse en el trabajo discográfico que es a día de hoy. Grabado entre Madrid, Lima y Los Ángeles, este collage fusiona géneros y emociones. Desde el pop experimental en «Creo que puedo flotar» y «Julia», hasta el new wave de «París París» junto a Los Pilotos, pasando también por la mezcla de música andina con blues del desierto en «Tan bonita», el jazz de «Domingo 8:00 a. m.» junto a Leonor Watling (Marlango) y la energía irreverente de «Dinero y Amor».

    Todo un viaje sonoro sin etiquetas, en el que el artista y compositor se ha permitido ser y sentir a lo largo del tiempo. Sin restricciones y mostrando todas y cada una de sus vulnerabilidades. Un viaje sonoro que ha sido, es y será a lo largo del tiempo, actuando como reflejo perfecto de diferentes momentos vitales. Un viaje sonoro que ha contado con la participación de artistas y productores de renombre como Miki González, Maya Endo, Esteban Fraile, Tshrt, Jorge Balbi y Selvagia. Todo mientras las mezclas han corrido a cargo de Jorge André Balbi y Matías Cella.

    Hace apenas unos días, charlamos con él y esto es lo que nos contó sobre este proyecto musical en solitario. Y es que quien fuera vocalista y fundador de Kanaku y el Tigre todavía tiene muchas cosas que explicar y cantar. ¿Quieres saber más sobre él?

  • Rumia da un paso al frente con «Old Enough to Save Myself»

    Rumia da un paso al frente con «Old Enough to Save Myself»

    Hay discos que esconden entre sus canciones pequeñas píldoras cargadas de vulnerabilidad y verdad que asustan. Todo un ejercicio de valentía en un mundo cada vez más abocado a la inmediatez y la frialdad. De ahí que «Old Enough to Save Myself», el nuevo álbum de Rumia, sea todo un viaje sonoro y emocional. Con la melancolía del trip-hop de los 90 y la calidez de elementos acústicos como el piano y la guitarra, la artista explora el crecimiento personal, las dinámicas familiares y la transformación emocional, capturando la complejidad de madurar en esta sociedad, en ocasiones, hostil y compleja. Y es que cada canción que conforma este trabajo es una confesión, un acto de resistencia y una liberación.

    Producido mano a mano junto a Manuel Colmenero, la artista no solo consolida su lugar como una de las voces más auténticas de la escena alternativa, sino que también nos invita a encontrar fuerza en nuestra propia fragilidad. Un gran paso al frente para ella, que ha transgredido los límites de lo conocido, adentrándose en un nuevo universo sonoro, que se mueve libre entre las texturas electrónicas y orgánicas, creando un sonido que se siente tan íntimo como expansivo. Un sonido que ha crecido y se ha expandido gracias a influencias como Radiohead, Mazzy Star, Lana del Rey y Phoebe Bridgers, entre muchas otras.

    Un trabajo discográfico que ha visto la luz hace apenas unos días y que, por lo pronto, sabemos que le traerá muchas alegrías. Así lo confirman la cantidad de fechas que Rumia ha sumado, dentro y fuera de España. Y es que durante los próximos meses viajará a otros países como Portugal o Alemania. Una aventura que apenas acaba de comenzar y que seguirá durante todo lo que queda de 2025. ¿Con qué más sorpresas nos inundará este año?

  • Suilma Aali estrena «No quedan lágrimas»

    Suilma Aali estrena «No quedan lágrimas»

    Suilma Aali canta, compone y toca la guitarra desde que era pequeña. La música siempre formó parte de su vida aunque también sintió inclinación y practicó la danza, el dibujo y la interpretación para imponerse esta de forma natural e inevitable. De madre gallega y padre saharaui su música es el fiel reflejo de quién es y cómo, y es que nadie como ella para fusionar géneros, para mezclar sonidos. Así es como acaba de nacer su última canción «No quedan lágrimas», que surge de la incomprensión y el dolor que le produce a su autora el genocidio acometido en Gaza. Ante la impunidad de la guerra y la más salvaje deshumanización ella llama a el cambio a través de la única fuerza universal capaz de transformar el caos y el odio, el amor.

    Para la grabación de este tema, la artista ha contado con la colaboración especial de Los Álvarez, trío formado por Nico ÁlvarezDani Álvarez y Nico Roca. Un tema grabado y masterizado en The Groove Ship Music Studio por Javier Sobrino. Un tema con mensaje, que se clava como una lanza en el corazón. Un grito desesperado en defensa de todas aquellas personas que se están quedando sin voz en Gaza. El inicio de todo un viaje que todavía queda por delante. Y es que sus canciones son un viaje mestizo que entremezcla sonoridades, ritmos y cadencias afro-árabes, latinas y flamenco-españolas con otras que beben de la música soul, del jazz, del pop y del folk.

    De esta manera, Suilma Aali da un paso al frente y nos muestra el primer paso de todo lo que está por llegar a partir de ahora. Con una amplia experiencia a sus espaldas, la artista no deja de dar pasos firmes en esta carrera artística que no dejará de crecer en los próximos años.

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