Contando los días para descubrir las nuevas canciones de Medusa Box. Cuenta atrás activada para el nuevo disco de la banda de La Bisbal. Y es que este mismo viernes 13 de noviembre, los gerundenses presentan su nuevo «I love astronomy», grabado bajo los mandos del productor Lluis Cots (Mourn, The New Raemon) en los Estudios Musiclan y Estudios Nautilus.
Un disco conceptual en el que Medusa Box se han atrevido a experimentar con nuevos sonidos y en el que han llegado a plantear interesantes preguntas sobre el universo y nuestra existencia. De esta manera, han conseguido dar un paso más respecto a sus anteriores álbumes, respecto a «Pay For It» (2015) y «Nothing Behind All Of These Masks» (2017). Un nuevo y propio universo creativo en el que no solo importa la música. Un proyecto totalmente transversal y multidisciplinar en el que la formación musical lleva trabajando desde 2019: canciones, imagen a cargo de la artista Neus Frigola, artwork y una edición muy especial en vinilo (de la que pusieron en preventa 50 copias, que volaron en apenas 48 horas), completan y cierran este trabajo redondo. Un paso al frente y una nueva declaración de intenciones, de la que ya nos han avanzado algún tema. Y es que mientras llega el premio gordo, podemos seguir disfrutando de algunas pequeñas perlas, como «Bending Time», «Interferences» y la reciente «Dashes».
La tripulación está a punto de emprender su nuevo viaje.The Governor (Jordi Bosch, bajo), The Mechanic (Nil Bribian, batería), The Passenger (Enric Mont, guitarra y voz), The Philosopher (Adrià Bravo, sintes) y The Mathematician (Emili Bosch, guitarra) están ya listos. ¿Y tú, estás preparado para sumarte a esta expedición hacia el particular universo de Medusa Box? Pues adelante, acomódate y dale al play, porque el propio Enric nos da los primeros detalles de este particular lanzamiento.
Sara Curruchich está aquí de vuelta con nuevo tema y videoclip, del tema «La Siguanaba». Una canción que alza la voz en defensa de la mujer, un himno en pro de la igualdad de derechos y en contra de la violencia. Y es que esa es la propia esencia de Sara, es la propia representación de la lucha, del poder. Y más en Guatemala, donde ser mujer es un auténtico acto de resistencia y de rebeldía. Ser mujer maya kaqchikel y artista es, en sí mismo, una declaración política, pero también un gesto radical hacia la vida.
Un acto de empoderamiento que la misma artista traslada a su música, siendo la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos a nivel internacional en kaqchikel, su idioma materno, y en español. Y bajo este concepto, vio la luz su álbum debut «Somos». Un verdadero tejido sonoro de canciones sembradas e hiladas para aportar luz a la lucha por los derechos de las mujeres indígenas, los pueblos, la tierra y la diversidad del mundo. Un cántico en contra del racismo, la violencia y las injusticias. Un grito de amor, de resistencia y de ternura. Concebido con la inestimable ayuda de Gambeat (productor) y la colaboración especial de Amparanoia, «Somos» baila entre diferentes géneros como el rock, el folk y la música tradicional maya kaqchikel.
Sara Curruchich, artista y referente
Aunque ha irrumpido recientemente con su álbum debut, lo de Sara Curruchich es auténtico talento. Un talento que demostró el pasado mes de marzo sobre el escenario del Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el marco del Día de la Mujer. Del mismo modo que también actuó en suelo azteca en el Foro del Tejedor, un popular escenario musical ubicado en la Colonia Roma. Además ya ha sido reconocida como Artista Revelación por la Fundación Dante Alighieri en 2015, y, en la misma categoría, en los Premios Estela en 2017. Carrera extensa, plagada de música y de éxitos.
Una de nuestras bandas favoritas y gran descubrimiento de los últimos años, está de vuelta. Delaporte están de regreso y lo hacen con «Las Montañas», tema que estará incluido en el nuevo trabajo de estudio del dúo, llamado de la misma forma. Trabajo que se materializará el próximo 16 de octubre.
Sin duda alguna, una larga espera que merecerá la pena. Merecerá la pena porque hemos seguido muy de cerca el proyecto de Delaporte, viendo cómo crecía día a día. Y porque con este videoclip, cuyo making off presentamos en Verdadera Locura, se firma una gran vuelta: una manera de irrumpir de nuevo con la mayor de las fuerzas. El videoclip de «Las Montañas» ha significado un gran paso para Sandra y Sergio, en cuanto a calidad y evolución. Experimentación, nuevos sonidos y trabajo de calidad, tanto musical como visual.
Una nueva etapa de Delaporte, se abre paso con «Las Montañas»
Con ritmo lento y oscuro, «Las Montañas» es una canción que está cargadísima de emociones e intensidad. Con miles de matices ocultos, el single denota una maduración latente en el dúo, que experimenta por nuevos pasajes. Además, supone el resumen perfecto del álbum que está por llegar y cuyo objetivo es superar toda forma de opresión que impide construir una identidad libre, amar a quien quieras amar, y desarrollarte como la persona que quieres ser y con la que te identificas. La subida a una montaña como signo de superación y de lucha contra las fuerzas opresoras.
Videoclip de lujo junto a Eduardo Casanova
Calidad insuperable y trabajo de infarto, junto a un director increíble como es Eduardo Casanova, quien ha cuidado al detalle la fotografía del vídeo. El vídeo perfecto, que nos muestra a una Sandra desnuda y liberada, que no duda en pactar con el diablo, para que le ayude a subir a la cima. Todo ello, mientras se desprende de lazos rosas, que suponen la purificación de toda esa sumisión y opresión a la autoridad.
Hoy, tenemos el enorme placer depresentar el making off de «Las Montañas» en Verdadera Locura, grabado por un gran profesional como es Jaime Massieu. ¿Qué se esconde tras las cámaras? Dale al play y disfruta.
Conocimos a Berlin Texas a finales del pasado 2019 que fue cuando saltaron a escena. Una banda producto de los esfuerzos de Marta Tchai, Mario Barbero y Marcus Wilson, que surgió justo después de que ella finalizara su gira en solitario, «Atención Peligro». Una búsqueda, una necesidad. Una mezcla de estilos y un ecleticismo que encuentra su punto de unión en la música rock. Tal y como explicaba la propia Marta: «Para defender en directo mi último disco necesitaba una banda más rock así que me puse a llamar a todos los músicos que conocía hasta llegar a ellos. Después de unos meses tocando y viajando juntos, decidí proponerles seguir como grupo, que es lo que siempre quise tener».
Desde ese mismo momento, no han dejado de trabajar para mostrarnos los primeros retazos de su música: con un primer trabajo en camino, ya hemos podido escuchar canciones como «El Momento Crucial» y «Puerto Escondido». Sin embargo, hoy se abre paso un single nuevo: «Falta de Tacto». Tema que, por supuesto, ha llegado acompañadpo de su videoclip: un trabajo realizado por Enrique R. Novoa y que realza, potencia y refleja a la perfección el trasfondo de la letra.
Pero, ¿qué significa para la banda este «Falta de Tacto»? Ellos mismos nos cuentan lo siguiente: «es una canción que nos costó sacar adelante». Fue la propia Marta Tchai la que comenzó a concebirla: «La escribí una mañana del tirón y me gustó a la primera, no había dudas. De hecho, apenas les di vueltas a la estructura y a la melodía. Pero luego, en el local, se atascó un poco, aunque no hasta el punto de desistir en la idea de grabarla. Ya en el estudio terminó de encontrar la forma». Un proceso arduo que ha convertido «Falta de Tacto» en una de las canciones favoritas de Berlin Texas. Ya solo queda una cosa: disfrutarla. Así que pasen y vean. Y, sobre todo, escuchen.
Con una carrera en total ascenso, el cordobés Rafa Romera sorprendió hace algunos días con el lanzamiento de su nuevo single «Como una gota». Una canción de lo más positiva, al igual que ya lo fue «Díselo a la vida». Una canción que nos muestra la esencia más pura de Rafa: esa alegría, ese carisma y ese buen humor. Un tema que, estamos seguras, se volverá a convertir en himno, pero en esta ocasión, traspasará las fronteras de Operación Triunfo y se convertirá en el gran cántico del verano. Todo ello, claro, con una particular manera de cantar al mundo y con una voz de lo más particular y rota: así es Rafa Romera.
Aprovechando el lanzamiento de este «Como una gota», hablamos con el cordobés que, entre otras cosas, nos contó que escribió el tema durante el confinamiento: una especie de viaje que nació con la idea de despedir toda la mala situación que estábamos viviendo. Y, por supuesto, volver a empezar. Reiniciar. Renovarse. Como resultado, tenemos una canción pura y real, en la que demuestra que es más él que nunca.
También hablamos sobre su inminente nueva gira, de la mano de Live Nation y que arrancará a finales de este año y que contará con cinco fechas en Córdoba (5 de noviembre), Sevilla (7 de noviembre), Madrid (19 de noviembre), València (20 de noviembre) y Barcelona (21 de noviembre). Una auténtica revolución la de Rafa Romera, que ya ha agotado entradas en prácticamente todas las ciudades por las que pasará. ¿Dónde nos encontrarem
Además, nos hizo un adelanto de lo más especial: y es que en breves publicará su nuevo single, «Mi Rinconcito». Una oda al lugar más especial para el artista, el Rincón de la Victoria. ¿Qué?, ¿pensando todavía en darle al play? La entrevista está disponible en nuestro canal de YouTube.
Ha vuelto y lo ha hecho con un EP conceptual que nos hace viajar a través de los diferentes estados de la ansiedad. Se trata de «Túnel», el último y magistral trabajo de Bambikina. Y es que si algo caracteriza este disco es que nos permite conocer a Esther Méndez, la persona que se esconde tras el alter ego. Un duro camino de dos años que ha tenido que recorrer hasta llegar a este preciso instante. Un camino que lo ha hecho acompañada de un gran artista como Depedro y una de las bandas que más nos ha enamorado en los últimos años, Club del Río. Y hoy, os presentamos la entrevista que le hicimos a Bambikina hace algunas semanas. ¿Queréis conocer mejor este proyecto? Pues pasad y leed sin miedo.
¿Cómo surge el concepto de «Túnel»?
«Túnel» es un trabajo que nace a raíz de una experiencia personal y es que yo misma atravesé mi particular túnel, al sufrir un ataque de ansiedad hace un par de años y que me obligó a parar y a dejar los escenarios temporalmente. Entonces durante ese periodo de inactividad, surgieron este puñado de canciones, que quería que vieran la luz. Para mí, publicarlas era algo terapéutico. Y qué menjor nombre que «Túnel», porque además, el orden de las canciones en el disco tiene un sentido: arranca con temas más oscuros y, poco a poco, se van haciendo más luminosos. Como quien atraviesa un túnel y, al final, termina viendo la luz. En definitiva, es un disco conceptual que cuenta los transtornos de ansiedad que sufrí.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo de «Túnel»?
Al principio, cuando tuve la primera crisis, me desvinculé por completo de la música. Y es que los primeros ataques de ansiedad me vinieron sobre el escenario y aunque yo seguía tocando como si nada, notaba que algo se había roto. Así que cuando paré, estuve cuatro o cinco meses sin poder coger siquiera la guitarra, no quería saber nada de la músicia y necesitaba desconectar. Pero a partir del quinto mes, ya empecé a sentirme mejor y me inspiré mucho a raíz de un hecho muy curioso y premonitorio, y es que cada tarde, un pájaro negro se posaba en el aféizar de mi habitación. Eso sirvió para coger la guitarra y que naciera la primera canción del álbum, que se llama «Todos los pájaros negros». Para mí, componer este disco fue muy sanador, necesitaba tener un proyecto al que aferrarme, para mantener la ilusión. Así que coger una libreta, escribir «Túnel» en la primera página y centrar la cabeza en un nuevo proyecto, fue un proceso muy terapéutico, que me ayudó a superar la enfermedad.
¿Cómo ha sido la acogida por parte del público de «Túnel»?
Pues la verdad es que cuando, antes de que viera la luz el álbum, lanzamos el primer adelanto, «Fe» junto a Jairo Zavala (Depedro), yo ya sabía que cantar con él era un regalo, también porque se encuentra en un momento increíble. Lo que no esperábamos es que el tema tuviera tan buena acogida: en el primer día, llegamos a las 10.000 reproducciones en Spotify. Y nosotros, que somos bastante pequeñitos y estamos creciendo todavía, flipamos porquee nunca habíamos tenido una repercusión tan grande. Con «Túnel» estamos consiguiendo números que nunca habíamos conseguido, así que estamos muy contentos.
Además de la colaboración con Depedro, también participan Club del Río en este disco. ¿Cómo surgen y cómo fue trabajar con ellos?
Yo tenía claro que, tras dos años de parón, este disco tenía que tener un gran peso emocional, porque para mí lo tenía. Así que decidí volver rodeada de amigos. Depedro era ya muy buen amigo, estudió la carrera con mi batería Javi Skunk y, de hecho, ya había colaborado con nosotros en otros trabajos, grabando alguna guitarra. Pero para este tema, sí que queríamos que estuviera y que cantara, por lo que implica «Fe», que habla un poco de la esperanza ante la adversidad. Fue muy fácil trabajar con él, en apenas una mañana. En el caso de Club del Río, más o menos igual. Son unos chicos muy talentosos, con los que ya había tenido la oportunidad de colaborar, ya que me han invitado a un concierto suyo. Así que ya existía mucha conexión entre nosotros. Fue curiosa la grabación de este «Hazme llorar un río». Vinieron al estudio a las 7 o las 8 de la tarde y estuvimos grabando toda la madrugada, hasta las 2 más o menos. La canción es casi chamánica y tiene ese punto tribal, perfecta para grabarla en el silencio de la noche. Que hayan colaborado estos artistas a los que admiro tanto, ha sido un verdadero regalo para el disco y para mí.
Precisamente hablando de «Fe», hace muy poquito ha visto la luz el videoclip. ¿Cómo surge la idea y cómo fue la experiencia de grabarlo durante el confinamiento?
Fue curiosa, porque en realidad vio la luz un par de meses antes de que llegara el confinamiento. Y la verdad es que fue algo premonitoria. De hecho, en otras entrevistas me preguntaban si la había compuesto durante estos meses, cuando en realidad tenía mucho más tiempo. La cree cuando estaba atravesando un túnel personal, pero vio la luz cuando todos estábamos pasando por un túnel global. Así que se ha convertido en un himno y en la banda sonora de muchas familias, así que de ahí surge un poco la idea, de que el propio público fuera el protagonista. Pusimos un anuncio en redes sociales y el resultado nos sorprendió a nosotros mismos, porque no esperábamos tanta respuesta.
Hablando del confinamiento, ¿cómo ha afectado toda esta situación al proyecto de Bambikina?
A nosotros sí que nos ha tocado de manera bastante fastidiosa, porque tras haber parado durante dos años, comenzábamos ahora a engrasar toda la maquinaria tras haber sacado el disco nuevo, nos obligan a parar de nuevo. Al principio sí que fue complicado y me frustré un poco, ya que además nos habían seleccionado para Girando Por Salas (GPS), que es un premio muy prestigioso y te da la oportunidad de actuar en diferentes ciudades. Y, claro, solo pudimos dar el primer concierto en Valladolid.
Al final, te resignas y asumes que es lo que hay, porque la salud es lo primero. Pero claro, la incertidumbre ha seguid ahí, el no saber cuándo volverían los conciertos, ahora parece que vuelven pero en un formato un poco raro. Pero claro, todos los bolos previamente programados ya han quedado cancelados y, al final, no dejan de ser ingresos necesarios con los que contabas, desaparecen y te quedas sin respaldo. Fue un poco chasco en todos los sentidos, pero ya estamos aquí de nuevo, tratando de mover fechas. De hecho, la presentaciòn que íbamos a hacer en el Café Berlín de Madrid se ha pospuesto al 21 de noviembre y estamos deseando que no haya un rebrote y podamos hacerlo. Además, estamos tratando de reubicar los conciertos de GPS en las mismas ciudades, aunque con todo lo que está pasando, hay muchas salas que no saben qué pasará y no se quieren arriesgar a decir nada. Así que nada, poco a poco.
¿Qué canción de Bambikina identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Qué buena pregunta, porque a pesar de que hay un nexo en común entre todas las canciones, a medida que vas tocando y haciendo discos, tanto los temas como nosotros mismos vamos evolucionando. Quizás la Bambikina de antes estaba más enfocada al rock americano, del tipo Bryan Adams o Wilco. Sin embargo, la Bambikina de ahora está más influenciada por el folclore americano. En este sentido, las canciones que mejor nos definan ahora sean «Fe» o «Testamento», que es la canción que abre el disco y que muestra como nuestra faceta más negra, que creo que estará presente en nuestros futuros trabajos. Con «Fe», más o menos igual, ya que es una de las canciones cuya letra es muy evocadora. Y es que esto es algo que nunca antes había hecho.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Creo que desde siempre he hecho locuras por la música. Hace tres años, me contrataron en una agencia de publicidad, que es lo que estudié, estaba fija, ganando sueldo fijo todos los meses. Pero llegó un momento en el que el volumen de conciertos y el trabajo eran incompatibles. Así que, contra todo pronóstico y contra todo lo que me decían mis amigos y mi familia, me decanté por la música. Y es que sentía que el trabajo que tenía no era para mí y donde de verdad era yo era encima de un escenario. Dejé mi vida acomodada por una vida en la furgoneta, lo aposté todo por la música. Al final, creo que es más gratificante volver a casa con la tranquilidad de que estás haciendo algo que verdaderamente te gusta.
A finales del año 2019, Berlín Texas irrumpían dentro del panorama musical con su nuevo proyecto: la alianza perfecta entre Marta Tchai, Mario Barbero y Marcus Wilson. De hecho, la propia Marta, explicaba el nacimiento de la formación de la siguiente manera: «Para defender en directo mi último disco necesitaba una banda más rock así que me puse a llamar a todos los músicos que conocía hasta llegar a ellos. Después de unos meses tocando y viajando juntos, decidí proponerles seguir como grupo, que es lo que siempre quise tener». Una mezcla de estilos y un ecleticismo que encuentra su punto de unión en la música rock.
Un proyecto imparable que ya sorprendió con el lanzamiento de su primer single «El Momento Crucial» como «un espacio neutro que diese la posibilidad al espectador de imaginar sitios concretos en su mente. En ese no-lugar nos encontraremos los tres, en una especie de ensueño», explican. A lo que añaden que este tema es «nuestra sala de juegos». Sin embargo, ahora, acaba de irrumpir con el segundo: y es que «Puerto Escondido» ya está aquí. Un tema que fue adquiriendo forma a principios de febrero de 2020, gracias a la producción de Raúl Pérez (Grabaciones en la Mina) en su estudio de Alcalá de Guadaira (Sevilla). Y es que si algo caracteriza «Puerto Escondido» refleja a la perfección el estilo del grupo, que publicará su álbum debut en breves, bajo el nombre de Berlín Texas.
Un single, un trabajo y un proyecto que no deja de tomar forma y que, estamos seguras, no dejará de crecer. Un proyecto muy especial del que hablamos hace algunos días con Marta Tchai, quien se atrevió a responder a todas nuestras preguntas. ¿Preparados para escuchar y ver la entrevista que le hicimos a la artista? Pues dale al play y disfruta.
Directamente desde Guatemala, nos llega la propuesta de Sara Curruchich, quien nos adentra en su particular mundo en el que la espiritualidad es la gran protagonista. Una espiritualidad que tomó aún más forma el pasado 12 de junio, con la llegada de su último álbum «Somos», grabado y producido entre Guatemala, Francia y España, con la colaboración de Amparo Sánchez (Amparanoia) y la dirección artística y producción musical de Gambeat.
Un álbum en el que está incluida la canción de «Tukur», con cuyo videoclip nos ha sorprendido recientemente. Y es que con este tema, la cantautora guatemalteca maya kaqchikel nos ayuda a descubrir la cosmovisión maya, ya que en sus versos le canta a una esencia inmaterial que transcendió del plano físico, pero que acompaña a las personas a través del aire, el fuego y los sonidos de las montañas.
«Tukur es una canción que le canta a nuestras abuelas y a nuestros abuelos, quienes nos acompañan en nuestros caminos. También es una manera de romper el miedo sobre el búho, ya que mucha gente cree –en Guatemala– que este animal trae noticias malas, pero realmente es un cantor o una cantora», explica Sara Curruchich, a lo que añade que «tukur» significa «búho».Un videoclip que ha sido realizado y digirido por el multipremiado director de cine Jayro Bustamante, quien quedó gratamente sorprendido al escuchar la canción. «Lo primero que me pasó al escuchar la canción es que me sentí en un lugar seguro, un universo protegido por alguien, por una fuerza femenina, por una abuela. Pero este universo no estaba cerrado, a él podían entrar otros tipos de energías, personajes, figuras místicas, mitológicas, criaturas generosas que me invitaban al baile, una fuerza que de alguna manera yo conocía».
La pasasa semana pudimos hablar con la mismísima Sara, para conocer aún más su proyecto musical. Si todavía no la conocers, dale ya al play.
Los conocimos en 2017 en Madrid, precisamente en uno de los conciertos que hicieron en la mítica Sala Moby Dick y desde el principio, nos enamoraron, por sus canciones y esa energía tan magnética que tienen. Se trata de la banda italo-española asentada en Madrid Delaporte, quienes durante estos meses previos no han dejado de sorprender con la publicación de sus nuevos temas «Clap Clap», «No», «Nodirás» junto a la artista mexicana Ximena Sariñana o «De dónde vienes», avanzadilla de lo que será su próximo trabajo (que sí, verá la luz en el mes de septiembre). Y es que, desde que los conocimos hace ya tres años, la carrera de Delaporte no ha hecho más que crecer: desde su aparición en el programa «Fama, a bailar» con «Un jardín» (canción que terminó abriendo cada día el talent show de baile), hasta tocar en multitud de escenarios y de festivales de toda la geografía nacional (Festival de les Arts, BBK, Madcool, SXSW, Oh See Festival, entre muchos otros).
Un viaje hacia un universo completamente diferente, hacia los submundos de la indie-electrónica, pero con ese toque y esas atmósferas tan características: y es que Delaporte solo suena a Delaporte. Sonido que es producto de la más pura innovación y experimentación de la banda. Unos caminos que ya pudimos empezar a apreciar en los dos primeros EPs de la banda, #ONE (2017) y #UNO (2018). Caminos que han ido evolucionando hasta el punto en el que estamos.
Hace algunos días, hablamos largo y tendido con Sandra Delaporte y con Sergio Salvi sobre «De dónde vienes», el último tema que han publicado, en colaboración con Putochinomaricón. Aunque también pudimos repasar su carrera y saber qué es lo que nos tienen preparado para los próximos meses. ¿Quieres saber lo que nos contaron? Pues prepárate para darle al play.
Hace algunos días, desde casa pudimos entrevista al dúo madrileño VOLVER, quienes recientemente han presentado su último single, llamado «lodeayer». Un tema en acústico que supone la antesala del futuro homólogo en eléctrico, con la que han vuelto a sorprender. Una lata de cerveza, un paquete de cereales e incluso una maleta, entre otras cosas, conforman las percusiones de esta simpática versión acústica de un tema inédito. Un confinamiento productivo, que Luis y Miriam aprovecharon para grabar este vídeo, con el que además, nos invitan a mover las caderas. Un nuevo tema sobre el que continuarán construyendo su imparable carrera musical.
Y es que, a pesar de llevar tan solo cuatro años como banda, VOLVER han conseguido ya grandes hitos. En 2018, se alzaron ganadores del concurso BDCoder, actuando en la edición de ese año del DCODE Festival, junto a Imagine Dragons, Bastille o Izal. Pero es que dos meses después, en noviembre de 2018, abrieron los conciertos de la gira española de Morcheeba
¿Cómo conocimos a VOLVER?
Fue en Madrid, en uno de los tantos conciertos en los que estuvimos cuando VOLVER llegaron a nuestra vida y, desde el principio, quedamos impresionadas con sus composiciones hipnóticas que atrapan por sus voces, la limpieza del sintetizador, las melodías suaves y los pequeños toques de post punk revival. Todo ello, hace que nos adentremos de una manera irremediable en su onírico universo. Quedamos enganchadas a ellos, descubriendo poco a poco su música. Y es que, tras irrumpir con «Alas», no han dejado de crear: inmediantemente, llegaron temas como «Cenizas», «Electrízame» o «5AM»; y EPs como su debut, «Abril» (2018).
Su reciente tema «lodeayer», sus anteriores singles o el futuro de la banda. De todo esto y mucho más hablamos con VOLVER: así que si quieres saber qué más nos contaron, tan solo tienes que darle al play.
Levantarnos el día de San Juan, después de la noche más mágica del año, con el último videoclip de Marta Tchai, que tenemos el placer de estrenar hoy en exclusiva. Esto es «Rendición», un tema que nos ha cautivado desde el momento 1, ya que nos permite acercarnos a la parte más personal e intimista de la artista, que nos hace viajar a través de su universo interno, gracias a su particular voz. De hecho, el videoclip que acompaña no hace más que reforzar esta imagen: un vídeo sencillo que nos muestra en primer plano a Marta Tchai, quien durante el confinamiento, se animó a grabarse bailando. Y funcionó. Además, todo ello se complementa con las increíbles ilustraciones de Alba Egea, puestas en movimiento posteriormente por Clara S. Prous. Sin duda, un videoclip de lo más especial que se alza como el primero, hasta el momento, de los recientes EPs de Tchai.
«Rendición», una canción muy especial
Si algo caracteriza este tema es que es el favorito de Marta Tchai: concebido durante el primer día del año, como una particular reflexión interna, «Rendición» forma parte del último EP de la artista madrileña, llamado «Vinter in Var». Un trabajo que cierra con la tetralogía de EPs estacionales que comenzaron con aquel primer «Var», que vio la luz ya hace un año, en junio de 2019. Una serie de trabajos hilados entre sí, cuyo concepto nace con la idea de dar «una perspectiva más acústica y desnuda» de las canciones de Marta Tchai.
Sin embargo, por diversas circunstancias, el lanzamiento de este último «Vinter» (que significa invierno en sueco) se vio retrasado hasta el mes de marzo de este 2020. Por este motivo, Marta Tchai decidió darle una vuelta al trabajo e introducir tres nuevas canciones, dejando tan solo una ya publicada: «Nada que declarar». Un proceso intenso en el que Sergio Salvi ha acompañado a la madrileña, en lo que respecta a la producción.
Tras haber conocido un poco el contexto en el cual nace esta canción, de esta «Rendición», no queda más que disfrutar de ella. Y de su videoclip. ¿Preparados para darle al play?
Continuamos con nuestra imperiosa e imparable necesidad de hablar de bandas que, por diferentes motivos, podemos no conocer o pueden quedar más silenciadas en medio de este mar que supone el panorama musical. Y hemos descubierto recientemente cuatro bombazos que, estamos seguros, no pasarán desapercibidos en los próximos meses. ¡Mucha atención a Sealskin, María Laín, Astrogirl y Plágaros!
Una grata sorpresa llamada Sealskin
Hace algunas semanas incluímos su videoclip de «She Horse» entre nuestros videoclips destacados, pero es que Sealskin es una de esas artistas de las que hay que hablar en más de una ocasión sí o sí. Porque tiene un talento desmesurado y porque no deja de sorprender. Y es que con cada canción que presenta, nos acerca aún más a su nuevo trabajo: el último asalto es «Tell Me Why», cuyo videoclip verá la luz a lo largo del día de hoy. Canción especial que lanza al mundo como pregunta retórica lanzada al espacio, al universo o al propio subconsciente. Una canción que nos transporta a los sentimientos más dramáticos y místicos, debido a esa melodía tan particular que la acompaña. ¡No os la perdáis!
Prueba la potencia de María Laín
Tiene una garra y una fuerza sobrecogedoras. Y su último trabajo «B-Side», que vio la luz el pasado 31 de enero, es la demostración perfecta de ello. Aún así ha seguido sorprendiendo con su música, en esta ocasión con la publicación de su tema (incluido en el álbum) «Corazón Destroyer». Tema especial donde los haya, interpretado junto a Luis Basilio y el primero de la artista en español. Con carrera ascendente, especialmente tras la evolución experimentada tras sus primeros «Asymmetry» (2016) y «More Or Less» (2017), la artista española con ascendencia sueca emprende su viaje, que la llevará de escenario en escenario con este tercer álbum. Por lo pronto, pudimos disfrutar de ella y de su proyecto de vida en Madrid: fue el pasado 12 de febrero en la Sala Siroco, donde estuvo acompañada por Juan Espiga de Club del Río. Pero tranquilas, porque no será la única ocasión en la que podamos verla.
La increíble Astrogirl aúna fuerzas con Nacho Vegas
Puede que sea por su dulzura o por ese carácter que impregna en todas y cada una de sus canciones: Astrogirl es una de esas artistas que tiene estrella, que engancha, que enamora. Y lo ha demostrado, una vez más, con la publicación de su nuevo tema «Salve Serpiente», en el que ha aunado fuerzas con el compositor asturiano Nacho Vegas. El resultado está claro: una canción que, como un cuchillo, va directa a nuestro corazón. Imposible salir ileso de ella, una vez la escuchas. Y es que los giros que da este «Salve Serpiente» son impresionantes: un pasaje que comienza de manera aparentemente acústica, pero va creciendo según se suceden las diferentes estaciones de la composición y termina en una auténtica explosión rock cargada de emoción y contundencia. Una auténtica joya que la artista estará presentando en directo, junto al resto de sus composiciones: Ferrol, Ponferrada, Madrid o Gijón serán algunas de las ciudades en las que podremos ver a Astrogirl.
Los hermanos Plágaros llegan para hipnotizarnos con «Young Hopes»
«Young Hopes» es el nuevo single de los hermanos Plágaros, con el que están comenzando a marcar una nueva etapa. Nueva etapa que terminará de tomar forma con el lanzamiento de su inminente álbum «A Day, A Family and the Night». Y es que en este primer disco, la banda nos adentra en este espectacular viaje que nos hará recorrer su amplio espectro de influencias: de David Bowie a Perfume Genius, pasando por Rush, Prince, The Beatles, T-Rex, Tomita o Arcade Fire. Pero todo ello, pasado por el particular filtro de los propios Plágaros. No los perdáis de vista porque el 28 de febrero tienen su gran estreno. Y seguidamente, comenzarán a rodar: Bilbao, Madrid, Zaragoza, Madrid o Barcelona son algunas de las ciudades que visitarán.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo de «Túnel»?
Al final, te resignas y asumes que es lo que hay, porque la salud es lo primero. Pero claro, la incertidumbre ha seguid ahí, el no saber cuándo volverían los conciertos, ahora parece que vuelven pero en un formato un poco raro. Pero claro, todos los bolos previamente programados ya han quedado cancelados y, al final, no dejan de ser ingresos necesarios con los que contabas, desaparecen y te quedas sin respaldo. Fue un poco chasco en todos los sentidos, pero ya estamos aquí de nuevo, tratando de mover fechas. De hecho, la presentaciòn que íbamos a hacer en el Café Berlín de Madrid se ha pospuesto al 21 de noviembre y estamos deseando que no haya un rebrote y podamos hacerlo. Además, estamos tratando de reubicar los conciertos de GPS en las mismas ciudades, aunque con todo lo que está pasando, hay muchas salas que no saben qué pasará y no se quieren arriesgar a decir nada. Así que nada, poco a poco.
