Etiqueta: Promosapiens

  • Bewis de la Rosa y Awakate rinden homenaje a la tierra

    Bewis de la Rosa y Awakate rinden homenaje a la tierra

    Si hablamos de reivindicación, de amor por la tierra y apoyo mutuo en pro de la soberanía popular, inevitablemente aparecen en nuestro discurso Bewis de la Rosa y Awakate. Que ya por separado son dos bombas musicales, pero es que si cantan juntos, tenemos el éxito más que asegurado. Más si nos regalan una canción tan potente y necesaria como es «Pa defender la tierra». Un himno en toda regla, que se alza como un verdadero llamamiento a lo colectivo, a la aceptación de una humanidad diversa y a la defensa de las raíces por encima de todo. ¿Qué nos van a contar si no, teniendo en cuenta que vivimos en un mundo occidental, poseído por el individualismo?, ¿en el que el acceso a la tierra es impresscindible pero escaso? Más en los lugares que ellos habitan, en tierras de marcada tradición rural, como Murcia y Castilla. He aquí la respuesta que necesitábamos saber.

    El resultado de todo ello es esta canción tan necesaria, que vio la luz en plataformas digitales el pasado 17 de abril y que grabaron y produjeron en Sunset Studios, en Las Torres de Cotillas (Murcia). Sin embargo, aún nos quedaba por ver su videoclip, que hoy estrenamos en exclusiva. Una joya audiovisual rodada en la huerta murciana, en abril de 2024. Una joya audiovisual, que ha sido obra y arte de la productora Kito Visual. Una joya audiovisual, que a nosotras nos ha ganado por completo: por esa fuerza, por ese arraigo y por ese toque optimista, a pesar de todo. Y es que bendito momento en el que coincidieron, se conocieron y decidieron colaborar juntos. Bendito Boina Fest de Arenillas (Soria), que arremolinó en un mismo lugar al torbellino de Bewis de la Rosa y a la potencia de los Awakate. Gracias a ello, hoy, disfrutamos de esta canción y de este videoclip.

    Todo un himno, que se encuentra a medio camino entre el mestizaje, el bolero, el rap y el drum & bass. Todo un himno, que nosotras nos quedamos ya para siempre. Todo un himno, que esperamos que no deje de sonar durante toda la eternidad, porque tiene el punto exacto entre potencia y mensaje.

  • Jiménez con Jota publica el videoclip de «Belchite»

    Jiménez con Jota publica el videoclip de «Belchite»

    Hay estrenos que nos hace especial ilusión publicar, por el descubrimiento musical que han supuesto para nosotras. Después, en otro nivel, está el de Jiménez con Jota, que nos ha cautivado por completo – y nos ha tocado la fibra y el corazón – con «Belchite». Con una alta carga emocional y política, todas las personas que conocemos la historia, sabemos que éste es un relato desgarrador, que rompe con el silencio de todos los que tuvieron que huir. Un homenaje a esa memoria histórica que muchos se empeñan en borrar y en eliminar, como si jamás hubiera existido.

    Un videoclip precioso y necesario, que ha contado con la dirección de Gabriel Pout. Al final, no deja de ser una verdadera obra de arte, que nos hace viajar al pasado, recordándonos quiénes somos y de dónde venimos. Una verdadera obra de arte que hay que ver, sí o sí. Así que hoy, nos llena de orgullo compartirla con vosotros y estrenarla en exclusiva. ¿Qué os ha parecido a vosotros? A nosotras no sólo es que sigamos con el corazón en un puño. Es que, además, nos parece una manera preciosa de seguir luchando y reivindicando que es muy necesario recordar el pasado, para continuar construyendo nuestro presente y nuestro futuro. Una manera increíble de (auto)recordarnos que hay situaciones que jamás deberían repetirse de nuevo.

    «Aquella tarde de agosto no paso el afilador
    Cuando cayeron las bombas ya sólo quedaban dos»

    De esta manera, Jiménez con Jota también continúan desgranando las canciones de su aclamado y recién estrenado EP, «Moscatelito». Un trabajo discográfico en el que el dúo folclórico experimental se ha puesto a prueba y nos ha regalado todo un séquito de canciones emocionantes, que bailan libres entre la electrónica y la fusión coplera. Tradición y vanguardia a partes iguales. Y es que, por un lado, ha hecho que su cantante Marina Villuendas retorne de alguna manera a su país, después de unos cuantos años alejada de él. Por otro lado, contar con el multiinstrumentista Borja Moreno, ha hecho que tengan un sonido único con el que reavivan la copla. Así que, ¿listas para meteros de lleno en el universo sonoro de una de las propuestas más interesantes de nuestro panorama musical?

  • Xerach nos invita a «Celebrar los triunfos»

    Xerach nos invita a «Celebrar los triunfos»

    Vivir la vida como si hoy fuera el último día o celebrar las alegrías, duren lo que duren. Una premisa vital que deberíamos cumplir a rajatabla, pero que todavía nos cuesta interiorizar. Porque supone romper con muchos patrones internos y educacionales, que venían con nosotras incluso antes de que naciéramos. Aún así, tenemos la sensación de que todo es posible, gracias al trabajo, talento y arte de artistas de la talla de Xerach. Directamente desde Gran Canaria y formando alianza con la también indispensable Magalí Datzira, nos acaban de regalar su nueva canción, «Celebrar los triunfos». Un himno que nos ha cautivado a ritmo de pop electrónico romántico. Autotune, bajos de techno y motivos melódicos que exaltan la adrenalina en un homenaje a las pequeñas victorias de la vida. ¿Qué más podemos pedirle al universo pues?

    Una joya en todo su esplendor, que se ha clavado directamente en nuestro corazón y que, además, ha llegado acompañada de un precioso videoclip. Una pieza audiovisual que fue grabada en directo desde el Temudas Fest 2023 de Las Palmas de Gran Canaria, donde actuaron en formato banda. Un concierto que sirvió como primera presentación de «Canciones Bobas», el próximo trabajo discográfico de Xerach y en el que, curiosamente, estará incluido este tema. Aunque eso sí, para escuchar este álbum al completo, tendremos que esperar hasta el mes de mayo. Momento primaveral idóneo, para recorrer este viaje de ida. Para transitar las trece canciones de pop electrónico con las que nos cautivará. El opiáceo ideal para calmar nuestro corazón. Eso sí, antes de que llegue el momento, la artista canaria nos irá dando pequeños adelantos.

    Hablar del directo de la batería, compositora y productora es ya otro rollo. Quizás para esto sí que haya que esperar más. Aunque lo que sí que podemos asegurar es que sus conciertos están plagados de danza, audiovisuales y música. Un espectáculo transversal en el que cuenta con cuatro multisintrumentistas increíbles (Javier Rubio, Irene Novoa, Magalí Datzira y la propia Xerach), dos bailarinas o performances (Lucía Bocanegra y María Pizarro) y un VJ (Nicolai Troshinsky). Así que sí, confirmamos que nos morimos de ganas de ver el show en vivo y en directo.

  • Awake da la bienvenida a este «Nuevo comienzo» musical

    Awake da la bienvenida a este «Nuevo comienzo» musical

    De las uniones más naturales salen las alianzas más fuertes y sólidas. Una frase que podría definir a la perfección el modo de vida y de crecimiento de Awake, una banda con un potencial y talento increíbles, que ha juntado a lo mejor de la escena del reggae a nivel estatal. Y es que, ¿qué hay mejor que Ras Kuko – líder de Cañaman -,  Carlos Keysie y Edu Fernández – precursores de Malaka Youth – hayan unido fuerzas? Pues nada. A las pruebas nos remitimos, y es que basta con escuchar las canciones que nos han regalado hasta el momento para comprobarlo. Desde los primeros sencillos de este nuevo trabajo, como pueden ser «Lo mejor de mí», «Fuck You» junto a Lion D y «Red, Gold & Green»; hasta este último «Nuevo comienzo», que es la que le da el título al nuevo álbum.

    Un últiimo sencillo, el cuarto hasta el momento, que refleja el momento que está viviendo esta nueva formación. Un canto a la esperanza. A no rendirse jamás, a no tener miedo a soñar, a intentarlo siempre, a arriesgar. Un mensaje que deberíamos taturanos a fuego ante cualquier circunstancia o situación de nuestra vida, aunque mientras exista la música, estamos completamente salvados. Un último sencillo que, además, es doblemente especial, no sólo porque nos acerce al nuevo disco de la banda, también porque en él están acompañados por el increíble trío vocal madrileño Emeterians. Un match ideal, que nos ha dejado un resultado de diez.

    Aprovechando que hoy, viernes 6 de octubre, han lanzado al mundo este nuevo álbum cargado de alma, de luz, de líricas profundas y mensajes sociales y positivos, hemos aprovechado para estrenar en exclusiva el videoclip que da nombre a este recién nacido proyecto. Es momento de celebrar cada «Nuevo comienzo» que la vida nos regala. Sólo quedar por saber si vosotrxs estáis dispuestos a acompañarnos. ¿Quién se atreve a hacerlo?

  • Bewis de la Rosa se reafirma con «Dolor pa florecer»

    Bewis de la Rosa se reafirma con «Dolor pa florecer»

    Somos de las que piensan que para crecer, desarrollarnos y evolucionar, no debemos olvidar jamás quiénes somos y de dónde venimos. Honrar siempre a nuestras raíces y a la tierra que nos ha visto nacer. No renegar de todas aquellas situaciones y momentos que nos han curtido. Así que, ¿qué mejor manera de mostrar este orgullo que a través de la música? En este sentido, Bewis de la Rosa sabe bien de lo que hablamos, porque a ritmo de este rap rural que la caracteriza, ha logrado revolucionar toda nuestra escena. Reivindicativa, transformadora y referente para muchas de nosotras, la artista multidisciplinar manchega nos sorprende hoy con el lanzamiento de «Dolor pa florecer». Una auténtica joya que nos ha enamorado y que nos parece más que perfecta para despedir la semana.

    Una pieza musical que, por un lado, rompe con el recorrido previo de la autora, que este 2023 nos regaló su ecléctico álbum «Amor más que nunca» (en el que viaja por diferentes géneros musicales y sonoridades, como el folk, el hip-hop e incluso el son cubano). Sin embargo, con «Dolor pa florecer» se ha atrevido a presentar una propuesta un tanto más clásica, más próxima al género urbano, en la que sustituye la línea de guitarra por una línea de sintetizador. Por otro lado, encontramos la pieza audiovisual que acompaña y en la que éstas raíces de las que tanto hace alarde, vuelven a aparecer. Y es que Bewis de la Rosa ha elegido de nuevo su pueblo materno – la localidad conquense de Villamayor de Santiago -, como eje central del vídeo: esos paisajes manchegos clásicos y ese antiguo silo reconvertido en Auditorio. Mediante la danza y el movimiento, ha conseguido una sensibilidad fuera de serie, un simbolismo propio, una conexión indisoluble entre la tradición y la infancia, un discurso sólido con una estética contemporánea.

    Aspectos importantísimos en la identidad musical de la manchega, que también han sido posibles gracias al equipo humano que la acompañado. Desde G. Carazo a la realización hasta Lola Joyanes al montaje, pasando por el elenco que forma parte del videoclip: Diana Wondy, Adrián Manzano, Ariana Duro, Emejota Mínguez y la propia Bewis de la Rosa (Beatriz del Monte). Y es que nada habría sido posible sin la parte coreográfica, sello inconfundible del proyecto y que ha corrido a cargo de su Compañía de Investigación en Danza y Teatro-Físico Malditas Lagartijas.

    Un pequeño gran paso en esta carrera meteórica que nos dará muchas más alegrías. Un pequeño gran paso para Bewis, que continuará presentando su último trabajo discográfico por multitud de escenarios. ¿Quieres saber por dónde pasará este otoño? Pues id apuntando, porque habrá actuaciones en les Barraques de Tarragona (21 de septiembre), el Festival Son Raíz de la ciudad cordobesa de Carcabuey (23 de septiembre), en l’Ateneu Popular Coma Cros de Salt (29 de septiembre), en la Tartana Can Massanet de Vilafant (30 de septiembre), la Sala Clamores de Madrid (6 de octubre), la Sala Gorila de Zaragoza (7 de octubre), en el ciclo Dona Sonora, que se celebra en La Casa de la Mar de València (27 de octubre) y en el Circuit Viu que tendrá lugar en La Casa de la Mar de Castellón (28 de octubre). Calma si la compositora no pasa por tu ciudad, porque seguro que quedan más fechas por confirmar.

  • Eva Calero nos regala su canto sanador, «Manipura»

    Eva Calero nos regala su canto sanador, «Manipura»

    Lo más bonito que puede suceder dentro del arte, es que éste vaya cruzando fronteras, tocando corazones a su paso y enamorando a todas y cada una de las personas que lo descubren. Es el efecto que hemos sentido nosotras al escuchar a Eva Calero y adentrarnos de lleno en su universo sonoro repleto de matices. Más cuando, tras debutar en 2021 con su primera canción «El conjuro de los duendes», ha regresado más que dispuesta a seguir mostrando su talento. Este mes de agosto, ha llegado el turno de su nuevo «Manipura». Una nana, un lamento que arropa el alma en esos momentos donde la tristeza y la oscuridad lo inundan todo. La mejor manera de aceptar el dolor, reconocerlo, permitirnos sentirlo cuando toca y sentir el consuelo de nuestro entorno cuando nos inunda.

    Una reflexión sobre la autoestima, la llama nacida del tercer chakra que hay que mantener vibrante y encendida, la paradoja de ver ese fuego tanto en ti como en los demás, la necesidad de defenderse y la compasión de verse reflejado en esto. Un aprendizaje vital que nos acompaña y va con nosotros a lo largo y ancho de nuestra vida. Un himno desgarrado e íntimo que sale del interior de la autora, y que surgió producto de la más pura improvisación. «Uno de esos cantos que nacen, directamente, como si lo descargaras de algún lugar donde ya estuviera hecho. Era un caluroso día del verano de 2018 y volvía del Festival Reina Loba en Galicia. En ese momento, había dejado oficialmente mi anterior grupo (La Caracola) y por otro lado, mi pareja de aquel momento me había dejado a mí», explica la joven artista albaceteña.

    Un pequeño gran experimento que salió muy bien y que ha quedado redondo. Y es que «Manipura» es una verdadera joya musical, la miremos por donde la miremos. «Me lo imagino como estar recorriendo un corredor inmenso en el que no se ve la luz, ni siquiera se aprecia dónde están las paredes o lo grande que es la estancia. Y estás sola, cantando para intentar encontrar a alguien, para encontrar la luz que te guíe», detalla la propia Eva Calero. Una lección que nos dejamos guardada en el alma y que se alza como mejor primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la manchega. No es para menos si tenemos en cuenta la fuerza que desprende, especialmente en esas voces, en las que ha participado toda la banda: Sara Caballero, Elena Cortés, Mauri Rigo y Carlos Otero.

    Efectivamente, es el inicio de todo lo que está por llegar. Por si no teníamos suficiente con escuchar este himno sanador en plataformas, hoy lo estrenamos en exclusiva en nuestra revista. Arte para nuestros ojos y para nuestros oídos.

  • Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Todo en Safree está repleto de magia y de ritmo. Todo está cuadrado y en plena armonía. Todo tiene un sentido, un por qué, una explicación. En este sentido, «Ritual» es la mejor demostración de todo ello. Aunando sus dos anteriores EPs «Terrenal» – en el que nos muestra una etapa más oscura, electrónica y divertida – y «Ancestral» – que recoge su lado más espiritual y reflexiva -, la artista y compositora rompe una racha de silencio que han abarcado dos años de su vida. Pero lo. hace con esta joya musical, a la que podemos prácticamente considerar una especie de Divina Comedia del sinlo XXI. Con influencias latinoamericanas, y tintes dub y techno, la autora ha explorado y explotado una nueva faceta suya que no sabíamos que existía, pero de la que nos declaramos enamoradas desde ya. Y es que no ha tenido ningún reparo en mostrarnos estas dos caras que todos los humanos tenemos, al igual que las tiene la luna. Una buena dosis de realidad y de verdad, justo lo que necesitamos en estos momentos.

    Acompañada en todo momento por los productores Nacho Mur de La M.O.D.A, François Le GofficAntonio Escobar y Jonathan Pons, que se han encargado de que este disco sea tan redondo y potente, Safree ha logrado cerrar con éxito este proceso de búsqueda. Un proceso de búsqueda que vino dado por todos los viajes que ha hecho a Latinoamérica y por todas las experiencias allí vividas. Un proceso de búsqueda completo que llevará a otro nivel en los conciertos. Y es que ahora es el momento de dar comienzo con el «Ritual Tour», que llevará a la artista y compositora por multitud de escenarios de festivales y de salas, tanto de España como de otros países como México.

    Aunque antes, hemos querido charlar largo y tendido con la propia Safree. ¿Quién mejor que ella para contarnos todos los detalles sobre su proyecto musical?

  • Chelsea Boots escribe un nuevo capítulo en su historia

    Chelsea Boots escribe un nuevo capítulo en su historia

    Nos hemos acostumbrado demasiado a la frase de que segundas partes nunca fueron buenas. Pero, ¿de verdad es así? Al menos, en el caso de Chelsea Boots, nos permitimos ponerlo en duda. Y es que ni el cambio más bestia en su formación ha hecho que ellos frenen, que ellos paren y que no hayan sabido reinventarse, reconstruyendo así su propio concepto sonoro, letrístico y visual. Si bien es cierto que la marcha de la banda de Santi Isla en el 2022 fue un auténtico varapalo, pero lo más importante es que los madrileños se han sabido recomponer. No ha faltado empeño. Ni ganas. Como resultado, han parido un trabajo discográfico espectacular, que nos ha cautivado y enamorado desde el primer instante. Así es como ha llegado a nuestras vidas este «Chelsea Boots, Parte I». Un álbum que anticipa el sonido y la narrativa de su nueva etapa como trío con Ferri (voz y guitarra), Dani (bajo y sintetizadores) y Martín (batería) al frente.

    Grabado entre Estudios Reno (Madrid), El Nido (Cantabria), Ritmo y Compás (Madrid), O Grove (Galicia) y Durón (Guadalajara); este álbum ha nacido producto de las maratonianas jornadas que se ha marcado la banda a nivel de composición, grabaciones caseras y sesiones de estudio. Eso sí, siempre acompañados por el imprescindible productor de Chelsea Boots, Dani Núñez. Aunque hemos de reconocer que ha creado una dupla increíble con el gran Brian Hunt. El resultado ha sido impresionante, basta escucharse de cabo a rabo este «Chelsea Boots, Parte I» para darse cuenta de ello. Trabajo redondo y críticas que acompañan. Y que, por supuesto, seguirán acompañando. Porque ahora es natural que este disco comience a rodar, si no, tiempo al tiempo.

    Aunque antes de avanzar todo tipo de acontencimientos, hemos querido hablar largo y tendido con Ferri, vocalista y guitarra de la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó?, ¿o cómo ha evolucionado Chelsea Boots desde que debutara con su primer larga duración «Guilty Pleasure» en 2018? Pues adelante, siéntente bienvenidx y disfruta al máximo de la entrevista que le hicimos la semana pasada.

  • De cuando Vaho y Celia Becks se aliaron en «La herida»

    De cuando Vaho y Celia Becks se aliaron en «La herida»

    Hay colaboraciones que nos llenan el corazón de alegría y de emoción. Así que ya os podéis imaginar la sorpresa que nos llevamos cuando Vaho en su imparable escalada hacia la cima, anunció lo que era un secreto a voces – especialmente tras su último concierto en Madrid – y es que lanzaban nueva canción, en esta ocasión, junto a Celia Becks. Era así como nacía y llegaba a nuestras vidas, «La herida». La canción que no sabíamos que necesitábamos, pero que sí merecíamos. Un grito de rabia y de libertad. La explosión tras decidir dejar atrás todo aquello que no nos permite avanzar. La necesidad de decir «basta ya». Una corriente de esperanza, ilusión y energía. Un tema imprescindible que ha sido compuesto de manera conjunta, y que ha sido obra y arte del productor Jesús Antúnez en Estudio 73.

    Un pequeño paso más tanto para la banda madrileña Vaho, que no ha dejado de sorprendernos en los últimos meses con canciones como «Sintigo», «Llamándome en oculto» y «Las cosas buenas». Y es que tras una etapa de silencio, que les sirvió para replantearse todo y volver con más fuerza todavía, están más que dispuestos a seguir llenándonos con su talento y nueva música. Tiempo al tiempo, porque todo está por llegar y ojala el disco esté al caer. Al final, la sensación que sentimos cada vez que los escuchamos, se resume en una sola pregunta: ¿qué sería de nosotras sin ellos?

    Por su parte, también está siendo un año de cambios y de crecimiento para la artista madrileña Celia Becks, que hasta este mismo 2023 formaba parte de La La Love You. Ahora, ha llegado el momento de explorar nuevos caminos como bajista de Colet, pero también en solitario. En este sentido, hemos podido escuchar sus primeros adelantos «Deberes de terapia» y «Delante de la bestia»; además de las tremendas colaboraciones que se ha marcado en los nuevos trabajos de Nena Daconte («Tu canción») y Chica Sobresalto («La monogamia»). Una Celia que es más Celia que nunca. Y nosotras no podemos estar más encantadas con esta nueva faceta que nos está mostrando.

  • Gabriel Parpusa estrena el videoclip de su «Cumplo Condena»

    Gabriel Parpusa estrena el videoclip de su «Cumplo Condena»

    Hay canciones que llegan para enquistarse y para repetirse en bucle una y otra vez dentro de tu cabeza. Un estado de ánimo constante en el que vivir. Un soplo de aire del que alimentarse. Eso es lo que nos pasa cada vez que escuchamos «Cumplo Condena», lo nuevo de Gabriel Parpusa. Una emotiva canción que nos invita a reflexionar sobre ese anhelo de reencontrarnos con aquello que amamos y que, inevitablemente, hemos tenido que dejar atrás. La combinación perfecta de letra llena de sentimiento y musicalidad contagiosa, en la que se unen mágicamente guitarras españolas, percusiones y batería con groove. Una canción que está llamada a convertirse en himno, sin lugar a dudas.

    Un tema que forma parte de su último EP – que vio la luz el pasado 12 de abril – y que supone la mezcla ideal de influencias y referencias. Estilos que se mueven libres entre la copla, la rumba, la música disco o el soul, pasando también por la salsa y el son cubano. Géneros que, aparentemente, poco tienen que ver entre ellos, pero a los que Gabriel sabe cómo darles una identidad única y especial. Ahora, da un paso al frente y nos muestra el videoclip que ha preparado para este «Cumplo Condena». Una verdadera joya audiovisual en la que sigue mostrando su personalidad tan diferente. Un vídeo sencillo y natural, que fue grabado desde el mismo Palacio de Velázquez de Madrid, a cargo de los directores José L. de la Quintana, Juan M. de la Quintana y Carlos Halcón.

    Y esta solo ha sido una pequeña muestra de todo lo que el propio Gabriel Parpusa es capaz de darnos, si no tiempo al tiempo. Sin duda alguna, se convertirá en uno de los nombres emergentes más importantes de nuestro año. Porque como él, no hay dos.

  • Valentinskka arrasa con su nueva canción «Carcoma»

    Valentinskka arrasa con su nueva canción «Carcoma»

    Hay días que nos levantamos con un runrún por dentro, con una especie de «Carcoma» que nos come por dentro, que nos remueve y que nos hace vibrar. Hay días que nos levantamos con nuevas canciones que, como un cuchillo, se clavan directamente en el alma y que te transforman por dentro. Después está Valentinskka, que con su nueva canción ha arrasado por completo. A ritmo de la electrónica más profunda, este tema – producido mano a mano junto al talentoso productor ilicitano Novakk – es completamente desgarrador. De hecho, reza de la siguiente manera: «Voy a comerme la carcoma que dejaste en mi interior». Un claro cántico al desamor que, a su vez, refleja esa dualidad de voces que gritan en nuestro interior: aquella que está dispuesta a soltar y olvidar el dolor sufrido, y la que aún sigue aferrada a lo que pudo y no fue.

    La canción es una confesión llena de contrastes. Desde la propia letra hasta los ritmos, pasando por las voces. Unas voces que viajan de un extremo a otro y que, a su vez, se refleja en el propio concepto artístico alrededor de la canción. Efectivamente, por un lado hablamos de la portada del tema, que ha sido diseñada por el artista valenciano Nelohagen. Por otro lado, también se aprecia en el videoclip que acompaña y que hoy os presentamos en nuestro medio. Una verdadera joya audiovisual, una videodanza coreografiada por la mismísima Valentinskka – que representa a dos personajes a la vez, recreando este contraste y esta dualidad de la que habla «Carcoma» -, y por el coréografo malagueño Juande Pacheco, que guió durante todo el proceso. Por su parte, la grabación y la edición del mismo ha sido realizada por Monsalve Films, directamente desde los estudios valencianos de Ukpik Production.

    Sin duda alguna, no imaginamos una mejor manera de transitar por el camino de la música que con esta canción. Directamente desde Buenos Aires, Valentinskka trae una propuesta musical de aires noventeros con influencias que van desde hiphop hasta tango y bossa nova. Arrancó en 2022 con este proyecto musical tal prometedor que, por el momento, ya la ha llevado a lugares varios como Valencia, Sevilla, Bulgaria y Madrid. En todas estas ciudades ha presentado un espectáculo interdisciplinar increíble, que fluye entre la música, el teatro y la danza.

  • Bewis de la Rosa reivindica sus raíces en «Mi tierra»

    Bewis de la Rosa reivindica sus raíces en «Mi tierra»

    La importancia de saber quiénes somos y de dónde venimos. La emoción de saber comunicarlo y cantarlo. Ese pellizco en el alma cuando, como oyentes y amantes de la música, descubrimos joyas como «Mi tierra». Y es que este es el último sencillo de adelanto y videoclip de Bewis de la Rosa, una artista interdisciplinar allí donde las haya. La mejor manera de reafirmarse consigo misma y regalarnos este rezo, este mantra, esta llamada a la tierra y a quienes la habitaron. El gran viaje de ida y vuelta que ha tenido que hacer la compositora entre sus raíces, la tradición y la innovación. Una propuesta que pone en valor la transformación del cliché urbano del rap, proponiendo los campos de su pueblo Villamayor de Santiago y también ubicaciones muy cercanas a la localidad de Saelices, como terreno de acción para su potente y revolucionario rap rural.

    Un concepto musical en el que ha trabajado durante el paso del tiempo junto al productor G. Rams y que aúna sonoridades de géneros tan dispares como el rap, el hip-hop, el latin y el folclore. Eso sin olvidarnos de las letras cargadas de discurso. Discurso que se centra y focaliza en asuntos como el pensamiento crítico, el transfeminismo, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental. Bajo esta perspectiva, ha ido dando vida y forma al que fuera su último y recién estrenado trabajo discográfico «Amor más que nunca», que vio la luz el pasado mes de febrero y en el que está incluida la canción de «Mi tierra». Un zafarrancho de investigación poliédrica que propone dos ejes de reflexión: el amor, desde el punto crítico con el romanticismo y la necesidad de plantear nuevas maneras de gestión emocional, y el mundo rural. Observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan.

    Pero llegados a este punto, da igual cuánto más os expliquemos sobre Bewis de la Rosa (o sobre Beatriz del Monte, que es quien se esconde tras el proyecto musical). Mejor si sois vosotras quien la descubrís, porque con su talento y poder, os va terminar enamorando.

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