Verdadera Locura

Etiqueta: Promosapiens

  • María Laín une fuerzas con Chas en su nuevo single, «Ex:luna»

    María Laín une fuerzas con Chas en su nuevo single, «Ex:luna»

    Hay colaboraciones preciosas que llegan en el momento más inesperados. Hay colaboraciones fuera de serie. Como la que se han marcado la compositora María Laín y Chas, vocalista de la formación musical Naked Family. De manera inaudita. Así es como ha llegado a nuestras vidas «Ex:luna», una canción tan única, como especial y preciosa. Una canción producida por André Edipo y mezclada por Oswaldo Terrones en el reconocido estudio madrileño El Invernadero.

    Una canción que supone el regreso y el inicio de una nueva era artística para la joven artista. Una canción de lo más experimental, en la que fusionan sus estilos personales añadiendo tintes psicodélicos, con influencia de la nueva escena folk-pop internacional. Una canción redonda, personal e íntima, ante todo. Y es que nos encontramos ante un tema perfecto para escuchar en momentos de soledad e introspección, pues tanto su letra como su lánguida y evocadora melodía nos invita a ello.

    Una canción que lleva merodeando y acechando desde el pasado viernes 4 de febrero, pero cuyo videoclip no ha visto la luz hasta este mismo miércoles 16 de febrero. Y menudo videoclip. Una pieza audiovisual, que ha sido pura obra y arte de Miguel Sierra, quien se ha encargado de la dirección del mismo.

    Sin duda alguna, «Ex:luna» ha sido una enorme y grata sorpresa. Y es que no deja de suponer una enorme estela en el recorrido artístico de ambos artistas. Por su parte, es la primera composición de María Laín después de mucho tiempo. Especialmente desde que arrasara con la potente presentación de su último trabajo discográfico «B-Side» (2020) y el homenaje a Kevin Ayers de Shouting in a Bucket Blues. Mientras, Chas se estrena en solitario en este nuevo single. Y es que, hasta este momento, se ha estado forjando – y sigue haciéndolo -, en la reconocida banda madrileña Naked Family.

  • Hablamos con Ultraligera y nos descubren su «Mierda de fiesta»

    Hablamos con Ultraligera y nos descubren su «Mierda de fiesta»

    Son potemcia en estado puro. Así lo han demostrado en su primer adelanto, «Mierda de fiesta». Y es que Ultraligera encarnan perfectamente la nueva esencia del rock, cuya estética puede llegar a recordarnos a bandas como Måneskin; pero sin perder la esencia de formaciones más clásicas o míticas como los Strokes, Artic Monkeys o The Killers. Pero, por supuesto, todo ello pasado por el propio filtro de la joven formación madrileña.

    Une electricidad y una personalidad capaz de traspasar fronteras, capaz de alcanzar a cualquiera que se ponga en su camino. Sí, es el efecto Ultraligera, que acaba de causar sus primeros estragos. Con apenas una canción. Pero tan solo es la primera de la lista, la primera de todas las que stán por llegar. De hecho, a principios de año pasaron por Gaua Producciones, un antiguo caserío ubicado en Bizkaia, que les sirvió como retiro musical y espiritual. Su espacio seguro, en el que poder componer, crea, grabar y dar vida al resto de canciones que nos presentarán en breves. Fue allí donde se sumergieron en una especie de burbuja, que tan solo se volvió a la vuelta de Ultraligera a Madrid, que en ese momento, se encontraba completamente cubiera de nieve y bajo los efectos del temporal Filomena. Una primera fase de grabación a la que, hace muy poco tiempo, se sumó una segunda en Estudio A sonido, donde trabajaron mano a mano con el productor Ludovico Vagnone (Maná, Alejandro Sanz, The Corrs o Zucchero).

    Una realidad palpable, nuevas canciones que se avecinan y algún que otro concierto en mente. Bajo esta potente premisa y con el ansia y la emoción por bandera, no nos queda más que esperar a que Ultraligera nos siga sorprendiendo con todas y cada una de las sopresas que nos tienen preparada. Y, por supuesto, disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Javier Gismero, vocalista de la banda.

  • Ultraligera nos invita a pasar por su «Mierda de fiesta»

    Ultraligera nos invita a pasar por su «Mierda de fiesta»

    Hay bandas capaces de arrasar con todo, independientemente de su juventud o del recorrido previo que tengan. Ese es el caso de Ultraligera que, desde Madrid y a ritmo de rock con toques de punk revival, ha entrado pisando fuerte con su primer tema llamado «Mierda de fiesta». Una canción que sorprende por la originalidad de su temática y la fuerza de su sonido, donde se aprecian las referencias eléctricas de los Strokes, Artic Monkeys o The Killers.

    Precisamente esa potencia, esa personalidad y esa electricidad hacen que estemos tan enganchados y que, para nosotras, sea un inmenso placer hablar de ellos y del videoclip que hoy presentan. Y es que no vemos canción mejor con la que debutar. Una primera canción que es tan solo una señal de todo lo que está por llegar, ya que hace muy pocos meses pasaron por Gaua Producciones, un antiguo caserío ubicado en Bizkaia, que les sirvió como retiro musical y espiritual. Fue allí donde comenzaron a dar forma a su sonido y a sus primeras compoisiciones. Fue a su vuelta a Madrid, arrasada por el temporal Filomena, cuando salieron de esta especial burbuja, asegurando lo siguiente: «Habíamos estado encerrados componiendo sin poder volver por el temporal, y a la vuelta los coches se amontonaban a los lados de la autopista junto a árboles caídos, todo lleno de nieve, nos pareció que volvíamos de un sueño».

    Ahora, tras grabar en Estudio A sonido y ser producidos por Ludovico Vagnone (Maná, Alejandro Sanz, The Corrs o Zucchero), la banda madrileña se dispone a seguir regalándonos sus canciones, además de prepararse para sus primeras citas en directo. Sea como sea, nosotras estamos más que ansiosas por seguir descubriéndolos. Pero mientras ese gran momento llega, continuaremos poniendo en bucle este contundente y potente primer tema, «Mierda de fiesta». ¿Qué os ha parecido?

  • Lewis Pe nos lleva a «Mountain’s Top» con su nuevo vídeo, que presentamos en exclusiva

    Lewis Pe nos lleva a «Mountain’s Top» con su nuevo vídeo, que presentamos en exclusiva

    Desde Barcelona llega Lewis Pe para sorprendernos con su música y para regalarnos su joya más reciente. Se trata del sexto tema de su álbum «The Castle». Sí, hablamos de la optimista canción «Mountain’s Top». Un himno, un cántico que nos llama a la superación y nos recuerda que siempre existe una recompensa por los esfuerzos. Con influencias muy diversas ya exploradas en sus anteriores proyectos, en este adelanto se centra más en el sonido pop de los 60s y 70s, intentando traerlo a un público más actual, pero sin caer en clichés de las producciones musicales de moda. Este es el resultado: melodías y letras que no nos podemos quitar de la cabeza bajo ningún concepto. Y más allá de eso, no podemos obviar que «The Castle» ha llegado acompañada de un increíble videolyric creado por After Live Films. Y estrenarlo hoy en exclusiva en nuestra web, es todo un honor y un placer.

    Pero atención, porque esta es solo la punta del iceberg. Si en el mes de febrero, vio la luz su gran álbum debut en todas las plataformas, será en octubre cuando se edite la edición en vinilo de este «The Castle». Pero con novedades: Lewis Pe incluirá un tema inédito y nos regalará la portada alternativa de este trabajo. La manera perfecta de redescubrir al artista, que durante el confinamiento comenzó a trabajar en este primer disco, interpretando y produciendo él mismo todas sus canciones. Pese a no ser un álbum conceptual, sus letras en general abordan temas en común, destacando el del amor desde un punto de vista positivo y negativo, haciendo una comparación de las cosas buenas y de las cosas malas dentro de una relación de pareja.

    Todo un hallazgo para nuestros oídos el de Lewis Pe. A pesar de su juventud, se aprecia el inmenso bagaje musical que lleva a sus espaldas. Y es precisamente todo eso lo que lo hace tan especial. La mezcla perfecta de recorrido, experiencia y amor por lo que haces.

  • Popdata cierra ciclo y trilogía con «La noche que viene»

    Popdata cierra ciclo y trilogía con «La noche que viene»

    Tercer y último capítulo de la serie «Toxidrama». Bajo el título de «La noche que viene», Popdata cierra el ciclo que inició hace algunas semanas con «Desierto caníbal» y que siguió con «El novio de Galatea». Y nosotras no podemos estar más felices de estrenar en exclusiva esta maravillosa pieza musical y audiovisual, con la que ponemos fin a esta trilogía que nos ha tenido enganchadas desde el minuto 1.

    «La noche que viene» es, sin duda alguna, el tema más político de la banda. Una afirmación que se afianza especialmente en el siguiente verso: «¿alguna vez pensaste que te dejarían escapar?». Un desolado y angustioso canto que, al igual que el vídeo que lo acompaña, simula la desilusión general por un desorden social que nos están queriendo hacer entender como lícito y justo, así como el miedo ante una amenaza cada vez más cercana.

    El broche final de «Toxidrama». Un epílogo cíclico, que conecta a la perfección con el principio. El fin y la razón de ser del personaje del Errante Tóxico, protagonista discutible de todo el cortometraje. Una coda final que se puede entender como un ejercicio onanista de autorreflexión, pero que también puede ser el reflejo de la sociedad y de los grises y oscuros días de una generación que ya no interesa tanto a los medios de comunicación. La canción se postula como una rara avis dentro del último trabajo de Popdata, por ser el menos easy listening. Un tema que arranca lentamente casi con querencia jazzísticas y que rompe de manera ruidosa en su segunda parte. El final de una aventura que se hace añicos. Lo que puede salir mal, ¿siempre saldrá mal?

    Una joya para nuestros oídos y para nuestros ojos, que merece la pena ser escuchada. Seis minutos de pura magia que suena así: ¡dale ya al play!

  • Popdata nos regala el segundo acto de su serie «Toxidrama»

    Popdata nos regala el segundo acto de su serie «Toxidrama»

    Volvemos al ataque con Popdata y con el segundo capítulo de su serie de videoclips, y tenemos la gran suerte de poder estrenarlo en exclusiva en nuestra web. «El novio de Galatea (Toxidrama Acto 2)», al fin, es nuestro. Sin duda alguna, es la canción más planetaria de la banda, que no de los de Venus, Marte y compañía. Todo ello a la par que es un videoclip impactante visualmente dentro de esta serie de tres capítulos, llamada «Toxidrama».

    Tras la irrupción del primer capítulo «Desierto Caníbal», los madrleños arrasan con el segundo. Un segundo de lo más especial y ansiado. Y es que, ¿qué se puede esperar de un segundo acto repleto de colaboraciones de escándalo? Desde dos bailarinas aéreas; hasta Blanca Pascual, quien fuera alumna de José Gades el bailaor; hasta a emblemática señora de las castañuelas del Matadero de Madrid. Todo ello entre un grandísimo etcétera.

    ¿El resultado final? Pues el mayor festival de imágenes que se hayan podido rodar, para acompañar el mensaje tan sombrío que transmite la propia letra de la canción. Aquello de querer estar contigo, pero sin ti. Una canción potenciada por un endiablado riff arpegiado de guitarra y ese juego de dos voces a lo Pimpinela que te atrapa en una historia que, por desgracia, a muchos nos resultará demasiado familiar.

    Dicho todo esto, solo esperamos que disfrutéis de este segundo vídeo tanto como lo hemos hecho nosotras. Además, queremos recordaros que desde hace algunos días, el primer «Desierto Caníbal» es nuestro. Y que dentro de muy poquito, daremos carpetazo a esta serie tan especial, con la llegada del tercer y último acto musical. La manera perfecta de cerrar este gran ciclo. ¿Estáis preparadas para todo ello? Porque nosotras estamos de lo más ansiosas y felices. Así que no os durmáis en los laureles y dadle ya al play.

  • El gran viaje musical en el que nos han sumergido Popdata

    El gran viaje musical en el que nos han sumergido Popdata

    La felicidad es poder estrenar hoy, el nuevo vídeo de Popdata, que lleva por título «Desierto Caníbal». El primero de los tres actos que la banda nos tiene preparados con «Toxidrama», proyecto audiovisual que surge con la idea de acompañar las canciones y darle fin a las canciones del que fuera su último mini EP, «La Última Noche de River Phoenix».

    Un proyecto audiovisual dirigido por Javier López para Estudio Ruta 66, que pretende reflejar esa fina línea divisoria que hay entre el amor y el odio. El yin y el yang en el amor, el sexo y la amistad. Las relaciones tóxicas personificadas en este cortometraje musical, a través de sus casi quince minutos de duración, en la figura del Errante Tóxico. Un personaje burdo y ciego, salido de las calenturientas mentes de sus creadores, una especie de Quijote que se hace acompañar por un masoquista Sancho Panza, al que el espectador acompaña a lo largo de tres capítulos, cada uno correspondiente al título de un single. Un compendio de imágenes de evidente inspiración «Lynchiana». Popdata nos plantea así un divertido ejercicio en el que obligarnos a observar los aspectos menos atractivos de las relaciones humanas, precisamente ahora, en tiempos en que los haters son los nuevos protagonistas de los titulares de la prensa seria.

    La historia de Popdata se remonta cinco años atrás. Y es que la banda nace con la pretensión de materializar sus inquietudes y sueños en canciones. Así es como han llegado a publicar sus tres mini LP’s publicados hasta la fecha. Trabajos en los que manejan con soltura un rock popero (o indie), pero sin perder de vista los sonidos provenientes del noise más apabullante de My Bloody Valentine o Slowdive. Sin olvidarnos de esos punteos que nos trasladan a The Smiths y las letras descaradas a lo Morrissey.

    Y en medio de tanta novedad, queremos aprovechar para recordaros que este sábado 19 de junio, Popdata estará en Madrid, ciudad en la que actúa. Doble pase (estando uno de ellos ya con el cartel de entradas agotadas), en el que la mítica Sala Maravillas se convertirá en el escenario perfecto para disfrutar de su potente directo. ¿Tienes ya tus entradas a mano?

  • El nuevo vídeo en directo de Kumbara, «Nadie», aterriza en exclusiva en Verdadera Locura

    El nuevo vídeo en directo de Kumbara, «Nadie», aterriza en exclusiva en Verdadera Locura

    No hay nada que nos guste más que los viernes de estreno. Y más si, desde Verdadera Locura, tenemos la oportunidad de presentaros en esclusiva una joyita musicl como lo es el nuevo videoclip de Kumbara, junto a Marga Mbande y Albert Casanova. Se trata de la live session de «Nadie», uno de los temas incluídos en el nuevo álbum de la banda de Girona, «Semilla».

    Este «Nadie» es un tema de lo más especial, un tema en el que confluyen a la perfección lo mejor del reggae y del D&B. Un tema empoderado, que se alza como potente crítica a la masificación e impersonalidad de las grandes ciudades, donde nadie está «pa na». El individualismo y egocentrismo como centro de este problema. Conectar de nuevo con los valores más esenciales de la vida como solución.

    Respecto al vídeo, ha sido grabado en un paraje encantador de Sales de Llierca (Girona), poniéndose Albercoque Vídeo a los mandos del mismo, mientras Lluis Ferrer se encargaba del sonido del mismo. Además, cuenta con las colaboraciones de lujo de Albert Casanova, con quien ya habían trabajado en su disco «Semilla»; y con Marga Mbande, con quien seguro los escucharemos de nuevo, porque la conexión ha sido inmediata.

    Pero más allá de todo ello, ¿quiénes son Kumbara? Kumbara es esa unión donde se cruzan los ritmos caribeños y afrolatinos con la electrónica más explosiva. Y su primer trabajo discográfico, «Semilla», es la confirmación de todo lo que han sido capaz de ofrecer en todos y cada uno de los escenarios que han pisado durante el último año pre-colapso, como el de la Fira Mediterrània de Manresa, las Barraques de Girona o La Mirona de Salt, entre muchos otros. Ellos son sinónimo de vitalidad, son la unión perfecta entre la música orgánica y la potencia de la música electrónica. Pero claro, todo ello ofrecido por una formación rompedora, que reúne dos voces solistas, dos percusionistas y un DJ. 

  • Al grito de «Peligro Esperanza», Los de Marras nos hablan de su nuevo disco

    Al grito de «Peligro Esperanza», Los de Marras nos hablan de su nuevo disco

    Es una de las bandas más míticas y representativas de la escena del rock nacional. Rock con tintes urbanos, al que ellos prefieren llamar guarrocanrol. Ellos son la banda valenciana Los de Marras, que por supuesto, está de vuelta con su nuevo y séptimo disco de estudio, que lleva por título «Peligro Esperanza».

    «Dos palabras que no han dejado de resonar en sus entrañas en este último año, un año lleno de peligro, muerte y enfermedad, pero en el que al mismo tiempo nos hemos tenido que esforzar para sacar esperanza de flaqueza. Dos palabras que, al juntarlas, producen un nuevo sentimiento que por desgracia hemos descubierto de manera global. Ha llegado un momento donde era peligroso tener esperanza y cuando se llega a ese punto solo hay un futuro: la derrota absoluta».

    La mejor manera de sacar de dentro todos los sentimientos que nos han estado asolando durante estos tiempos convulsos de pandemia. Un concepto formado por dos palabras contrapuestas, que además, ha adquirido una nueva dimensión gracias al arte del disco, llevado a cabo por la ilustradora Elena Tormo. El combo ideal y la joya completa.

    Ahora, llega el gran momento de presentar en directo este «Peligro Esperanza». Una gira adaptada a los tiempos COVID, que arrancó el mismo Día del Trabajador, el primero de mayo. ¡Cómo no! En la València de Los de Marras. Repitieron al día siguiente y lo volverán a hacer este mismo fin de semana. Ya, a partir de junio, llegará en turno de otras ciudades como Madrid, L’Hospitalet, Iruña, Zaragoza, Bilbao, Alicante y Girona. entre otras múltiples fechas aún por confirmar.

    Aprovechando todas estas pequeñas grandes noticias, hace algunos días pudimos hablar con Iñaki, guitarrista de la formación valenciana. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Peligro Esperanza» y sobre la nueva gira que está por venir? Pues solo tienes que darle al play.

  • Estrenamos en exclusiva «El Temporal», de El Chelista & Cuarteto Arima

    Estrenamos en exclusiva «El Temporal», de El Chelista & Cuarteto Arima

    Hoy nos vestimos de gala para estrenar en exclusiva el nuevo videoclip de El Chelista. «El Temporal» ya está aquí, ya es nuestro y ha llegado con una colaboración de escándalo. Y es que el artista se ha aliado con sus fieles compañeros de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. De autoría, producción y arreglos propios, esta canción ha sido grabada en directo desde El Submarino Records a finales de febrero de este mismo 2021, ubicado en Vizcaya; y ha sido mezclada y masterizada Eldana Studio de Palencia.

    De esta manera, el músico de formación clásica Daniel Acebes, que es quien se esconde tras El Chelista, presenta su nuevo trabajo en vivo junto al cuarteto de cuerda Arima, formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, con quien el artista colabora habitualmente. Y lo hace con «El Temporal», una pieza en la que se aprecia esa constante búsqueda entre la música popular y la sonoridad de los instrumentos clásicos. Una pieza que se ha convertido en la balada perfecta, para hablar de las pérdidas y de cómo las afrontamos.

    «El Temporal», además, es doblemente especial, ya que supone la gran vuelta de El Chelista tras su último disco «Guerra Santa», el disco más caro de España al venderse por 999€ como protesta sobre las dificultades de los músicos independientes; sus múltiples apariciones en medios de comunicación; y su sonada colaboración con Brian May. Un regreso, a su vez, a la instrumentación más clásica y acústica, que es donde más cómodo se siente el artista.

    ¿Estáis, entonces, preparados para adentraros de nuevo en el fantástico y especial universo de El Chelista? Porque con «El Temporal», todo es posible. Es una joya musical, un diamante en bruto, una pieza por descubrir y redescubrir en cada nueva escucha. Y hoy, la tenemos en exlusiva en nuestra web. ¡Dale al play ya!

  • «Aire» es el nuevo single de Mundo Divino y hoy nos llega en exclusiva

    «Aire» es el nuevo single de Mundo Divino y hoy nos llega en exclusiva

    La emoción porque llegara este viernes es real. Y es que hoy, 19 de marzo, estamos de estreno en Verdadera Locura: llega a nuestra redacción el nuevo single y videoclip de «Aire» de Mundo Divino. «Se le canta a la tierra, animales, a los humanos que han sido explotados por otros con más poder tanto económico como social. Es un canto a la naturaleza y al aire en concreto, puesto que sin aire puro y libertad, no tendríamos nada». Una canción que se alza como un canto a la libertad. Una canción que se concibió durante el complicado periodo de confinamiento y que culminó poco después, con el proceso de grabación en estudio

    «Vengo de familia humilde y trabajadora tanto (agricultores, ganaderos, taberneros…). Tengo familia como una tía y un tío que cantan flamenco y coplas pa rabiar pero nunca pudieron desarrollar su música puesto que debían mantener a la familia y la música no les daba dinero. Esta canción es para ellos, que en vez de cantarle al mundo y vivir de su pasión, le cantaban a la tierra mientras trabajaban de sol a sol para mantener a la familia. Eran otros tiempos, sin tantas comodidades y el brillo de los ojos de mis tíos al escucharme cantar y vivir de lo que a ellos les hubiera gustado da más que sentido a mi cante, lo música y hace de mi propósito algo más que divino. Por y para ellos es esta canción hecha desde lo más hondo de mi alma» ~ María del Tango.

    Pero, después de hablar tanto y tan bien de «Aire», la pregunta es: ¿quiénes son Mundo Divino? Formación musical nacida en la comarca de La Janda de Cádiz, de la mano de María del Tango y Carlos «elcalimbero». Dos generaciones unidas por la música y la poesía que traen sonidos propios de todo lo escuchado y adquirido por ambos a lo largo de sus vidas. Un talento y una personalidad que hacen de este proyecto algo único, repleto de luz y de emoción. Un talento que exteriorizan al mundo, a ritmo de flamenco, de rock andaluz y de las música de raíz. Todo ello, mezclado magistralmente con otros sonidos bien diferentes como los clásicos, el folclore, la psicodelia o la música experimental. «World music en toda regla».

    Un auténtico diamante en bruto. Dadle al play y disfrutad, porque Mundo Divino darán mucho de lo que hablar. Y este «Aire» no puede pasar desapercibido.

  • Estrenamos en exclusiva el nuevo tema de Pantera Blue, «Está Hot»

    Estrenamos en exclusiva el nuevo tema de Pantera Blue, «Está Hot»

    Intrépida y osada, Pantera Blue hace aparición estelar con su gran mensaje de poder e inspiración. Pero lo hace a ritmo de electrónica y reggaeton, lo cual puede parecer curioso, pero es que con ella hay que romper todo tipo de esquemas. Porque ella es capaz de darle la vuelta a la música, de hacerla suya y hacerla nuestra. Con una voz que suena como un sutil carraspeo, como un susurro. Sin necesidad de recurrir a las obscenidades a las que nos tiene acostumbrados el género, pero sí a las insinuaciones. Y es que la letra te transporta a un momento hot en donde el control brilla por su ausencia. ¿Quién domina la situación?

    Preguntas sin responder y detalles perfilados, que quedan reflejados en su nuevo tema titulado «Está Hot» y cuyo videoclip estrenamos hoy en exclusiva. Una canción de lo más especial que te atrapa desde el primer segundo con un hook hipnótico que se apodera de tu cuerpo. ¡Un temazo!

    ¿Quién es Pantera Blue?

    Pantera Blue es una artista que surge de su propia metamorfosis. Nació en una familia de músicos de varias generaciones y desde niña se dedicó a tocar el piano clásico, ganando diversos premios, actuando en diferentes partes del mundo y realizando dos producciones discográficas.

    Sin embargo, se dio que cuenta de que ese no era su propósito. Quería algo más de la vida y decidió cambiar su rol de intérprete por el de creadora, eliminando los estereotipos del mundo clásico para imponer los suyos propios. Se comprometió a vivir sin límites y el resultado es este proyecto.

    Ahora llega dispuesta a irrumpir con su rompedora propuesta que, para nosotras, arranca aquí, con el primer hit con el que la hemos descubierto. Y desde ahora, hay algo de lo que no tenemos duda: de que sus canciones formarán parte de nuestras playlist habituales. Si no, pasen y vean. Dadle al play y escuchad ya «Está Hot».

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