Verdadera Locura

Etiqueta: Promosapiens

  • Gabriel Parpusa desvela su nuevo tema «Caí en desgracia»

    Gabriel Parpusa desvela su nuevo tema «Caí en desgracia»

    Empezar la semana estrenando en exclusiva la nueva canción y videoclip de Gabriel Parpusa es mucho menos duro. Y es que nadie como él para amenizarnos este lunes de marzo, nadie como él para poner banda sonora a este inicio de la primavera. Porque ahora en serio, ¿se os ocurre alguna idea mejor que tener en bucle «Caí en desgracia»? Sin duda alguna, es toda declaración de intenciones con letras y melodías pegadizas que se apoyan en el folclore y la copla, con sonidos introspectivos pero potentes. Un eclecticismo y mezcla de sonidos que ya forma parte del imaginario sonoro e identidad del artista y compositor madrileño. Obviamente, si a eso le sumas la producción cuidada y detallista, pues tenemos un 10 sobre 10. Nada más que decir.

    Con «Caí en desgracia» – que ha llegado acompañada de un increíble videoclip, obra y arte de los directores José L. de la Quintana, Juan M. de la Quintana y Carlos Halcón -, Parpusa da un paso al frente y nos ofrece el segundo adelanto del que será su nuevo e inminente EP, especialmente tras la llegada de su primer tema «Te equivocaste». Una canción igualmente mágica, que habla de la pérdida anticipada de lo querido, de la incertidumbre del futuro y de cómo la distancia y el tiempo pueden ser la única solución, en contra de lo esperado.

    Lo cierto es que no se nos ocurre una mejor manera de dar comienzo a uno de los proyectos musicales más prometedores de nuestra escena, que se encuentra en pleno movimiento y crecimiento. Porque ante todo, Gabriel Parpusa es un artista, compositor y productor completo, que se ha ido haciendo a sí mismo y que no ha dejado de trabajar por lo que quería. Con esta propuesta creativa, fresca y transversal, ha cautivado a todas las personas que han tenido la oportunidad de escucharlo. Tal es así, que ha sido el último beneficiario de la residencia artística para bandas emergentes otorgada por Matadero Madrid, y llevado a cabo en colaboración con Radio 3, La Castanya y Los Invernaderos. Un pequeño gran hito que le ha ayudado y servido para componer y dar vida a su EP de debut, entre muchas otras cosas. Así que mucha atención y no le perdáis la pista.

  • Efecto Mariposa nos regala su canción «Laberinto de cristal»

    Efecto Mariposa nos regala su canción «Laberinto de cristal»

    No mentimos si decimos que Efecto Mariposa ha marcado profundamente gran parte de nuestra adolescencia con himnos como «Por quererte», «No me crees», «Si tú quisieras», «Qué me está pasando», «10 minutos» o «Sola». Canciones que quedarán por siempre en nuestro imaginario sonoro, pero a la que pronto se irán sumando muchas otras de la formación. Lejos queda aquel primer álbum que llegó a nuestras vidas en 2001, pero intactas están las ganas de seguir componiendo y regalándonos música.

    Producto de este amor y esta pasión, ha visto la luz hoy «Laberinto de cristal», cuarto adelanto del nuevo disco de la formación malagueña y cuyo videoclip estrenamos hoy en exclusiva. Tal es así que, a ritmo de pop rock, nos ha cautivado por completo y desde el primer acorde. ¿Cómo no iba a hacerlo? Y es que el tema se adentra en ese momento de fragilidad en el que todo puede cambiar y romperse en apenas un segundo y para siempre, sin vuelta atrás posible. Todo ello, acompañado de esos estribillos repletos de color, donde el ritmo se detiene para reforzar la grandeza de las cuerdas y del mensaje. Energía en estado puro, sin duda alguna.

    De esta manera, Efecto Mariposa pone una piedra más en este camino que emprende hacia su nuevo álbum. «Laberinto de cristal» es la mejor manera de comenzar 2023, más si tenemos en cuenta que los de Málaga cerraron 2022 presentándonos los primeros adelantos de este anhelado trabajo. Es así como llegaron a nuestras vidas canciones como «Mi parte emocional», «Problema existencial» con la colaboración de Shuarma (vocalista de Elefantes) y «Ley de la gravedad». Unas composiciones que, junto con el resto de disco, estamos seguras de que continuarán haciendo historia dentro de la escena pop en español. Y es que, ¿quién no ha vibrado en alguna ocasión con ellos?, ¿quién no ha coreado sus letras?, ¿quién no se ha emocionado con su música?

  • Alebrije nos invita a convertirnos en seres «Inmortales»

    Alebrije nos invita a convertirnos en seres «Inmortales»

    «Inmortales» es ese espacio en el que convergen Isa, Javi, Joan, Paco, José Ángel y Ricardo. Seis artistas eclécticos, que han dado vida y forma a Alebrije. Bajo unas influencias, que van desde el blues hasta el indie de los 90, pasando por el rock setentero, la rumba, el funk y la cumbia, nos regalan una joya musical, que está llamada a convertirse en himno. Y es que hoy ve la luz este primer adelanto, que formará parte de su primer disco homónimo. Una canción que aunque sea la menos latina de este inminente trabajo discográfico, destaca por las guitarras eléctricas. Un pequeño gran cambio este, más si tenemos en cuenta que en sus sencillos anteriores, los vientos eran los protagonistas indiscutibles.

    Si a nivel musical, «Inmortales» define a la perfección la esencia de la banda madrileña por aunar lo mejor de cada género, letrísticamente es una verdadera dosis de realidad. Esa necesidad de darnos cuento que, por mucho que pase el tiempo y nos hagamos mayores, siempre podemos tomar la decisión de vivir para siempre. La cuestión está en ver la luz al final del túnel, aunque haya miles de recuerdos que terminemos por evocar. Tal y como ellos mismos cantan: «Vamos a seguir siendo mortales toda la eternidad, desconfiemos de los manuales de la mediocridad». Un discurso necesario y maravilloso, que adquiere una nueva dimensión en el videoclip que acompaña a la canción. Casi seis minutos de joya audiovisual, que nos transporta por todas y cada una de estas emociones. Desde el corazón de Madrid, Raquel Portel ha sido la encargada de dirigir la pieza de manera magistral, mano a mano con la banda y con todo un equipo de profesionales. Un vídeo que ve la luz hoy jueves 2 de febrero y del que tenemos el placer de hablar.

    La mejor manera, sin duda, de dar continuidad al proyecto musical de Alebrije, que inició su andadura en 2021 de la mano de Javier Ballesteros. The Reverb, el proyecto anterior en el que estaba y del que formaba parte junto a Isabel Gil, había llegado a su fin, pero él seguía teniendo un puñado de canciones que le pedían a gritos ver la luz. Fue entonces cuando, juntos, comenzaron a dar sus primeros pasos con este nuevo nombre. Poco a poco, se fueron sumando a la formación José Ángel Lázaro (guitarra y trompeta), Ricardo de Miguel (teclados y saxofón), Joan Guzmán (batería) y Paco Andújar (bajo). Con todo ellos a bordo, la banda estaba redonda y más que preparada para comenzar a rodar.

  • Verona da un salto de gigante en su carrera musical

    Verona da un salto de gigante en su carrera musical

    Hay cambios naturales, épocas de experimentación y crecimientos reales que se vislumbran a través del arte y de las canciones. Verona saben muy bien de lo que hablamos y más si hablamos de su recién estrenado trabajo discográfico, «Giro Argumental». Tercer álbum en su carrera en el que han dado un salto de gigante a nivel musical: y es que dan de lado el sonido de arreglos sintetizados para poner en primera línea la fuerza de las guitarras y de una potente base rítmica. Eso sin hablar de la potencia y la buena dosis de realidad que destilan las letras, que también adquieren un gran peso a lo largo y ancho de estas diez canciones. No es para menos si tenemos en cuenta que su nivel compositivo se encuentra en pleno estado de gracia. Nosotras, sin duda alguna, estamos completamente enamoradas.

    Otro de los grandes cambios es el que ha experimentado la banda granadina con respecto a la producción musical de este álbum y es que, en esta ocasión, ha sido Carlos Hernández Nombela quien se ha puesto a los mandos de estos diez temas, consiguiendo un resultado más que increíble.

    Un proceso fulminante, en la que Verona ha conseguido su madurez plena, todo gracias al equipo que los ha acompañado y guiado. La mejor manera de encumbrar una carrera que dio el pistoletazo de salida en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs y dos álbumes de larga duración: desde «Dinámica» (2017) hasta «Capital Silencio» (2020), pasando por «Equilibrio» (2018) y «Fuerzas Resultantes» (2019). Una carrera de lo más prolífica, de la que tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos días con Beni, miembro de la formación musical. Cómo nace «Giro Argumental», cuáles han sido sus principales influencias, cómo han ido las primeras citas en directo o cómo se plantea su 2023, entre infinidad de cosas más. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues solo tenéis que darle al play!

  • Victoria Lerma o cómo viajar a través de su imaginario

    Victoria Lerma o cómo viajar a través de su imaginario

    Una de las cosas que más nos enamoró de ella cuando la descubrimos fue la dulzura de su voz y esa capacidad innata para conectar al instante con cualquiera que tuviera el placer de escucharla. Victoria Lerma es emoción en estado puro, es sinónimo de vocación por la música con carácter sanador. Y, por supuesto, su nuevo álbum «A gran velocidad» no es más que otra prueba latente de ello. Un trabajo discográfico, producido por Toni Brunet, capaz de desatar una tormenta de sentimientos en nuestro interior, capaz de sacudir nuestra realidad y concepción de la vida. Quizás ese sea exactamente el poder de la música: atraparnos sin ni siquiera tener la opción de mirar atrás.

    Lo que sí que parece claro es que Victoria ha expulsado demonios a lo largo y ancho de estas diez canciones, repletas de sinceridad y de verdad. Heridas abiertas y cicatrices provocadas, en gran medida, por los caprichos de Cupido; pero, también, dardos dirigidos a una realidad vacía que se manifiesta a través de una pantalla fría e insensible. Realidades que son suyas, pero que también pueden llegar a compartirse con nosotras y con nuestro propio imaginario vital. Realidades que bien podrían haberse abordado desde otro prisma, pero la artista mallorquina ha decidido hacerlo desde la madurez, el tiempo y la calma. Y si a todo ello, le sumamos esa impronta musical de la autora, esas referencias sonoras tan marcadas y ese estilo indescriptible.

    Ahora, con este nuevo trabajo en la calle, llega el momento de presentarlo en directo, lugar donde adquirirá una dimensión más real y mágica. Tanto, que este mismo viernes 25 de noviembre, Victoria Lerma comienza con su tour en la Sala Búho Real de Madrid, para seguir por el Teatre Xesc Forteza de Palma de Mallorca (2 de diciembre), la Sala Euterpe de San Juan de Alicante (13 de enero), Café de Alba de Murcia (14 de enero), L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (10 de febrero), La Fada Ignorant de Andorra La Vella (11 de febrero), Because Pop and Roll de Castellón de la Plana (25 de marzo) y L’Ermità Café de Valencia (26 de marzo).

    De cualquier manera, ¿quién mejor que la propia Victoria Lerma para contarnos todos los detalles sobre «A gran velocidad» y sobre la gira que se viene? ¡No os perdáis la entrevista que le hicimos!

  • Leilah Broukhim es sensibilidad musical en estado puro

    Leilah Broukhim es sensibilidad musical en estado puro

    Conmovedora, tierna, sincera y emotiva. Así es Leilah Broukhim y así se muestra en todas y cada una de las canciones que nos ha regalado, dando vida y forma a un primer EP espectacular. Y es que desde que viera la luz «The Curve», no hemos dejado de viajar a través de sus emociones y de sus referentes musicales. Desde el folk hasta el soul, pasando por country y el rock, sin olvidarnos por supuesto, de ese corte psicodélico que tanto le gusta a la artista. Historias cercanas que versan sobre el amor y la vida. Una unión perfecta de melodías y letras, que despiertan en nosotras una sensibilidad fuera de serie. Eso es lo que tanto nos gusta de ella, sin duda.

    Cinco canciones mágicas con el poder de cambiarte por dentro. Cinco canciones en las que Leilah Broukhim se ha sabido rodear de grandes músicos como son Nico Martín a la guitarra eléctrica, Jesús Caparrós al bajo, Shayan Fathi a la batería, Enriquito a la trompeta y fliscornio, Tony Romero al teclado, Tete Leal a la flauta y Daryl Hockin al pedal steel. Sin olvidarnos de que a los mandos y producción de este increíble EP ha estado a cargo de Fernando Vacas desde Eureka Studios de Córdoba.

    Nacida y criada en Manhattan, Leilah no solamente crea música, sino que también es bailaora de flamenco. Sus raíces judía-iraníes son una gran influencia en su conexión con España y la historia de la cultura sefardí. De pequeña Leilah quiso ser cineasta, pero después de graduarse en la Columbia University de Nueva York, se traslada a Madrid impulsada por su amor al arte flamenco. El amor por un arte, que ha llevado a la artista a dirigir varios espectáculos como «Dejando Huellas», «Hamsa para Soñar» o «Lorca Poeta Flamenco». Una primera toma de contacto que, poco después, llevó a Leilah a aprender a tocar la guitarra y componer su primera canción. Y así hasta el día de hoy. Pero, ¿quién mejor que ella para explicarnos su propia historia?

  • Blackswann nos presenta «En secreto» su nuevo adelanto

    Blackswann nos presenta «En secreto» su nuevo adelanto

    Existen muchos motivos por los que amamos los viernes, pero uno de ellos es, sin duda alguna, los lanzamientos. Más cuando nos toca a nosotras estrenar en exclusiva un tema y un videoclip como «En secreto», el último bombazo de la artista multidisciplinar mallorquina Blackswann. Una canción que no hace más que asentarla como uno de los grandes descubrimientos musicales del año, a la par que nos muestra el material del que está hecha. Rompiendo con la estética y estilo de los sencillos anteriores, Jennifer – que así se llama ella verdaderamente -, nos muestra esa personalidad arrolladora que tiene. Ese ímpetu por seguir «avanzando siempre hacia delante con fuerza». Un mensaje que nos deberíamos marcar todas a fuego.

    Una potente canción que nos ha entrado al más puro estilo latino, con reminiscencias urbanas. Una canción actual que, además, ha llegado acompañada de un videoclip de 10. Una verdadera joya audiovisual en la que absolutamente todo está cuidado al detalle. Y es que ha sido obra y arte de Joaquín Amezcua y Exon Arcos, quien además ha ejercido de coreógrafo (un profesional maravilloso, que recientemente ha trabajado con Chanel Terrero, a quien acompañó a Eurovisión como bailarín). Una pieza alternativa, glamurosa y moderna, que arranca con una imagen de Blackswann convertida en muñeca Funko Pop, estática e inamovible. Una imagen que cambia rápidamente, para dar paso al movimiento y al baile, que tiene mucha importancia en el vídeo. Una analogía de lo que supone despertar y salir al mundo real.

    Otra cosa no, pero Blackswann se ha transformado, ha dado un paso de gigante en este quinto sencillo que sucede a los anteriores «Lejos de Aqui”» «Karma», «Ganas de ti» y «Mala Jugada». La mejor manera de seguir demostrándole al mundo que ella ha nacido para la interpretación, la moda, el arte y especialmente, para la música. Si todavía no os lo creéis, tiempo al tiempo, compeñerxs. Acaba de nacer un nuevo fenónemo que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. No tiene sentido que lo guardemos más «En secreto».

  • Estrenamos en exclusiva «Ama» de Hafa Afrosweet

    Estrenamos en exclusiva «Ama» de Hafa Afrosweet

    ¿Quién tiene ganas de bailar y de un poco de calorcito ahora que llega el frío invernal? Pues Hafa Afrosweet nos dan la solución perfecta, convertida en canción. Poco más de cuatro minutos de puro baile es lo que es «Ama». Poco más de cuatro minutos en los que el combo musical ha colaborado con una aliada increíble, La Mari de Chambao. Una canción fresca, que nos habla del amor diverso, rebelde y de su capacidad para cambiar las cosas. Una canción que ha encontrado la justa medida entre carga social en su mensaje y sonoridades que bien podrían hacernos viajar entre el afrobeat y el reggae. Esa es la esencia más pura de la banda y con la que han conseguido atrapar a más de una.

    Por supuesto, «Ama» ha llegado acompañada de una pieza audiovisual que va en total sintonía con lo que nos cuenta la propia canción. Una pieza audiovisual que ha contado con el apoyo de la iniciativa de Girando Por Salas (GPS) y que ha sido obra y arte de Gerardo Yllera, encargado de la realización del mismo. Una pieza audiovisual en la que el propio estudio de grabación se convierte en el escenario perfecto para mostrar esa fiesta que Hafa Afrosweet llevan dentro de manera constante. Ese es su modo de ver la vida y así queda reflejado en todo lo que hacen.

    Una canción que supone un paso más en la carrera de esta pedazo de banda de mujeres. Una carrera que, si echamos la vista atrás, se remonta a 2019. Provenientes de otras formaciones asentadas en Madrid como Tongo, Alamedadosoulna, The Clams, Criaturas de Aire o Goymamba, las nueve integrantes de Hafa Afrosweet aunaron fuerzas con un propósito claro: demostrar al mundo el poder de la música en femenino y poder hablar de ecología, diversidad, derechos humanos e igualdad a través de la música. La conexión fue tan explosiva e inspiradora, que en 2020 presentan su primer EP, «Dream». Un lanzamiento al que muy pronto se unirá uno nuevo. Y es que en 2023 llegará su primer álbum, en el cual están trabajando en estos momentos.

    Por lo demás, solo toca esperar y disfrutar de lo que ya tenemos. En este caso, de la canción y del videoclip de «Ama», que son una maravilla. Esperamos que os guste tanto como a nosotras esta espectacular colaboración entre Hafa Afrosweet y La Maria de Chambao.

  • Irepelusa alía fuerzas con Delaporte en su nueva canción

    Irepelusa alía fuerzas con Delaporte en su nueva canción

    Directamente desde Venezuela, ha aterrizado Irepelusa para inundarnos completamente con su sonido repleto de matices de R&B, hip hop, música caribeña y un sutil toque de pop. Un amplio abanico que ha sabido cómo explorar hasta dar vida a un increíble álbum como es «Un Koala en una Palmera». La mejor manera de debutar, sin duda alguna, y haciéndolo con la constante vital de reiterar una y otra vez la autenticidad y su propia esencia musical. Colaborando mano a mano con artistas como Cardellino, Jambene, Lasser, Los Rivera Destino o Rawayana y siguiendo la estela de sus anteriores sencillos «Pan con miel», «Aguacero», «Bubble», «Double Cheese and Bacon» o «Un día a la vez», la talentosa y prometedora artista nos ha enamorado por completo.

    unque si tuviéramos que decir una cosa que verdaderamente nos ha enamorado es la última canción que Irepelusa ha publicado. En esta ocasión, junto a una de nuestras creadoras preferidas de nuestra escena musical, Delaporte. Juntas han dado vida y forma a «Todo se mantiene en su lugar». Una canción cautivadora y especial, que no deja de repetirse en bucle en nuestra cabeza. Una mágica unión entre dos artistas de talla internacional, que han sabido unir a la perfección sus dos mundos: el de la electrónica y el del pop. Todo consiguiendo crear un sonido único que, reforzado por las dulces voces de ambas, recrea una experiencia auditiva increíble.

    La verdadera pregunta de todo ello, al final es, ¿por qué Delaporte para esta colaboración? Pues fue la propia Irepelusa quien sintió que el sonido que la madrileña tenía era justo lo que la canción necesitaba para llegar a su punto final, para llegar a su esencia, a su ser. Un mundo de sonido electrónico en el que te dan ganas de bailar, pero con unas voces verdaderamente importantes, capaces de transformar el tema en toda una experiencia. No tiene sentido que sigamos hablando de ella, simplemente, escúchala y activa todos tus sentidos. ¿Qué te ha parecido?

  • Estrenamos en exclusiva el videoclip de «Bilatzen Oreka» de Nhil

    Estrenamos en exclusiva el videoclip de «Bilatzen Oreka» de Nhil

    Empezar el lunes con fuerza solo es posible si volvemos a hablar de la banda de Aretxabaleta, Nhil. Y es que tras sorprendernos con su anterior álbum «Bizi Bagina Bezala», regresan para echar los restos con el videoclip de «Bilatzen Oreka», tema incluído en dicho disco debut. Con la colaboración vocal de Lide Hernando (vocalista de Liher) y con una pieza audiovisual grabada en directo, durante el concierto de presentación de este aclamado trabajo discográfico. Una pieza que, grabada y editada por Beñat Abasolo, es capaz de robarnos el alma y tocarnos el corazón para siempre.

    Hay veces que la rutina y la monotonía nos desvían de ciertos objetivos de la vida y más cuando somos esclavos de líderes invisibles. Aún asi, muchas veces es imposible y eso hace que nos sintamos al borde del precipio y desbordados. Es, precisamente ahí, cuando tocamos el famoso agujero negro. «Bilatzen Oreka» reúne todas esas sensaciones y sumerge al oyente en un viaje especial con el que encontrará vínculos especiales.

    Ante esa sanción, el cuerpo y la mente pide cambio y sumergirse en un nuevo ritmo de vida. Una premisa más que necesaria bajo la cual, nació esta canción. Y es que, desde que la banda comenzara a componer la canción, supieron que Lide Hernando era la persona perfecta para ponerle voz a ello. Más que nada porque la melodía, el ritmo y los colores invitaban a ello. Una búsqueda del equilibrio, haciendo honor al propio título, que dio un resultado perfecto e ideal. La fusión perfecta y natural, para un resultado más que redondo.

    ¿Que no te lo crees? Pues solo basta que te pongas el videoclip y que lo disfrutes. Hoy, lunes 4 de juluo, tenemos el inmenso placer de presentarlo en exclusiva en nuestro medio. Y tan solo esperamos que os guste tanto como a nosotros.

  • Estrenamos en exclusiva «Dance», el nuevo videoclip de Nhil

    Estrenamos en exclusiva «Dance», el nuevo videoclip de Nhil

    Si hay algo que adoremos por encima de todas las cosas es descubrir nueva música, nuevas voces y nuevos talentos capaces de dejarnos sin apenas respiración. Es lo que nos ha pasado tras escuchar «Dance», el nuevo single de Nhil. Justo hoy, tenemos el enorme placer de presentar su videoclip en exclusiva. ¿Preparados para un viaje musical de los buenos? De esos que te transportan sin apenas moverte de casa. ¡Una auténtica maravilla, que ha llegado para ponernos a bailar sin parar! Y todo ello, a ritmo de funk, dance y disco. Además, esta incansable canción es la pirmera pieza del que será el nuevo e inminente trabajo discográfico de la banda. Efectivamente, «Bizi Bagina Bezala» será completamente nuestro el próximo 3 de junio. Sin duda, la aventura acaba de comenzar y estamos más que ansiosas por ver qué dirección toma.

    No se nos ocurre una manera mejor de darle continuidad a este proyecto, impulsado en el año 2017 por un grupo de amigos de Aretxabaleta: Xabi Zuazabeitia (bajo), Beñat Arrieta (guitarra), Sara Alonso (voz y piano), Aitor Ruiz de Austri (trombón), Lia Garai (saxo) y Asel Errasti (batería). Unos comienzos bien marcados por la ilusión y por la inquietud de crear canciones sin un estilo definido que en 2020, adquirió una nueva dimensión tras la publicación del primer EP de la banda, «Aztarnak». Cuatro años después y pandemia mediante, llega una nueva era para Nhil. Una nueva era en la que siguen llevando la música por bandera y en la que no faltan buenas ideas. Tal es así que, además del lanzamiento que se viene por delante, la banda ya ha anunciado las primeras fechas de presentación. Que vayan calentando motores los escenarios del Teatro Zaldíbar de Eskoriatza (3 de junio), Arrasate (24 de junio), Pasaia-Sanpedro (29 de junio), Aretxabaleta (22 de julio) y el Rockollection de Pamplona (8 de octubre).

  • Borja Picó lanza su primer single y videoclip, «A tu lao»

    Borja Picó lanza su primer single y videoclip, «A tu lao»

    Nos encontramos en ese anhelado momento de la semana en el que nos vestimos de gala para presentar nuevas joyitas musicales, que llegan de manera casi inaudita, pero nos vuelven completamente locas. Es jueves, casi llega el fin de semana y nosotras no vemos mejor manera de celebrarlo que presentando «A tu lao», el primer single de adelanto de Borja Picó. Una canción muy especial y con mucha personalidad, que nos enamoró desde la primera escucha.

    La mejor manera de presentarnos su música, a la vez que hacer toda una declaración de intenciones. Un primer avance más que necesario, que viene dado por una producción orgánica. Guitarras acústicas, tres cubano, claves, percusión, batería, bajo eléctrico, todo grabado en directo. Y es que esta propuesta tiene como paradigma llevar el sonido del directo de la banda al estudio. Una manera más de cuidar los detalles y de demostrar de la manera más fiel posible, y en todos los aspectos de su vida, cómo suena Borja Picó. Como resultado, tenemos «A tu lao». Primer adelanto y piedra angular del que será el nuevo y esperado álbum del artista y compositor. Un álbum que tendremos el enorme placer de escuchar en breve y del que sabemos el título, «Pontarrón Nº8».

    Además, esta canción llega acompañada de una increíble pieza audiovisual, que ha sido obra y arte de Kike Reig, encargado de la dirección, realización, edición y cámara. Todo ello, mientras se contaba con todo un elenco de lujo durante el rodaje. Y es que Álvaro Lazoh, Miriam Martins, Malage, Alfonso Collantes, el ya citado Kike Reig y el propio Borja Picó han aparecido y formado parte de este vídeo, que ha tenido como escenario perfecto el barrio de La Latina de Madrid. Además, el videoclip sorprende por el montaje de un plano único y fijo de tres minutos y medio de duración, dando protagonismo a todas y cada una de las estancias de la vivienda del artista, espacio en el que grabaron durante toda una jornada.

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