Aunque los festivales están cada vez más eclipsando cualquier otro tipo de espectáculo, los conciertos en salas están agotando sus últimos cartuchos. De hecho, Costello prácticamente cerrará su mes de julio con un auténtico bolazo, de la mano de Ayer y El Increíble Paso, dos de los grandes descubrimientos musicales de este 2018. Juntos incendiarán las calles de la ciudad, solo como ellos saben hacerlo.
Ayer y El Increíble Paso, dos grandes apuestas musicales
Las casualidades no sabemos si existen o sencillamente, es el destino quien se empeña en ponerte a personas y música delante. Tanto a Ayer como a El Increíble Paso, los descubrimos en una de esas casualidades. Aunque para disfrutarlos en directo, tuvimos que esperar un poco más. ¡Y qué maravilla de grupos!
Aunque se adentraron en este mundo con su EP, «Ciudades» (2015), los conocimos bastante después, con su trabajo homónimo. Ellos son el trío madrileño, Ayer. Ya disipamos dudas cuando los entrevistamos, pero es que en directo, ganaron aún más. Han pasado bastantes meses desde aquella primera vez en Moby Dick Club y, desde entonces, han conseguido pasar por otras míticas salas, como El Sol. Lo cierto es que con ese «vibrante pop rock» han conseguido engancharnos. Sin duda, no defraudan.
El Increíble Paso es otra de las grandes apuestas musicales actuales. Con esa mezcla entre pop, rock y folk, la banda consiguió meternos de lleno en el mundo de «Hacia una muerte segura». Un mundo que, aunque hasta cierto punto oscuro, es igualmente cautivador. Les comenzamos a seguir la pista en la Sala Maravillas de Madrid. Y desde ese instante, se la hemos seguido por cualquier punto de España. El potencial está. Todo lo demás, solo es cuestión de tiempo.
Sin duda, será el mejor plan de jueves posible. Y no hay excusa con las entradas, ya que el acceso es gratuito. ¿A cuántos de vosotros encontraremos en Costello?
Hay canciones que te llegan directas al alma desde bien pequeña. Hay canciones que te persiguen de por vida, independientemente del tiempo que lleves sin escucharlas. Hay canciones que te evocan a personas. Personas que, de una manera u otra, son importantes. Con esa sensación, llegué el pasado viernes 6 de julio al concierto de Corinne Bailey Rae. Un espectáculo, enmarcado dentro del circuito Noches del Botánico.
Jamás me hubiera imaginado poder asistir y menos acreditada. Aunque la emoción por ver a Corinne era más que latente, llegué justo a tiempo para ver algunos de los temas de la tesonera, que bien podría haber sido también cabeza de cartel. Era Rhonda Ross, la hija de la reconocida Diana Ross. Aunque la saga Ross prevalece, tanto madre como hija, tienen méritos más que merecidos.
Si bien es cierto que a Rhonda no la había escuchado previamente. Pero su sola presencia, su voz y su simpatía, valieron por mil. Acompañada por su banda, entre los que se encontraba su marido, tampoco estuvo sola, ya que su hijo también hizo acto de presencia sobre el escenario, en más de una ocasión.
Lo que más largo se hizo fue la espera entre una artista y otra. Durante más de media hora estuvimos esperando a la gran Corinne. Hasta que, por fin, logramos acceder al foso. Desde el minuto cero, Bailey Rae consiguió captar nuestra atención, no solo por su voz. También por sus gestos, por esa facilidad para moverse sobre el escenario y por esa eterna sonrisa. La artista y compositora inglesa recorrió gran parte de su repertorio, en especial, el de su último trabajo, «The Heart Speaks in Whispers». Aunque, por supuesto, también hubo tiempo para recordar sus grandes éxitos. Fue entonces cuando el público, tras todo el concierto sentado, se alzó para cantar himnos como «Put Your Records On», «Like a Star» o «Trouble Sleeping», entre muchos otros.
Hay canciones que te llegan directas al alma desde bien pequeña. Hay canciones que te persiguen de por vida, independientemente del tiempo que lleves sin escucharlas. Hay canciones que te evocan a personas. Personas que, de una manera u otra, son importantes. Con esa sensación, salí del concierto. Y con mucho, mucho agradecimiento.
Se puede estar más o menos de acuerdo con los programas de talentos. Quizás no sean la manera más apropiada de hacer carrera, porque definitivamente, «no se pasa por el barro». Directamente, te lanzan hacia el «estrellato». Y ya. Pero si a alguien tenemos que destacar de programas como Operación Triunfo, es a Amaia Romero. Su voz, su manera de percibir y vivir la música, sus influencias, su talento innato y esa libertad y naturalidad a la hora de expresarse, entre otras otras, le valieron para ganar el concurso y llegar hasta Eurovisión.
Tras salir de la academia de OT, la navarra se ha recorrido prácticamente todo territorio español, junto a sus compañeros de concurso, en una gira organizada y enmarcada dentro del programa. Pero no solo eso. También viajó hasta Portugal junto a Alfred García, para participar en Eurovisión. Y se ha adentrado en el mundo de los festivales, de la mano de Primavera Sound. Esa fue su primera actuación en solitario, cantando las covers que ya interpretó dentro de Operación Triunfo.
Los siguientes pasos de Amaia Romero
Amaia seguirá de gira con sus compañeros, pero también tiene previsto algún concierto más en solitario. Entre las ciudades que visitará, Madrid. El próximo sábado 28 de julio actuará en la capital, en el Teatro Real. Este concierto está enmarcado dentro del «Universal Music Festival», junto a The Free Fall Band. Además, comparte cartel con artistas de la talla de Miguel Ríos, Steven Tyler, Pablo Alborán o Pablo López. Por supuesto, las entradas para el espectáculo, ya están agotadas.
Sobre el repertorio que interpretará, muy probablemente sea muy similar al de Primavera Sound, cantando de esta manera, algunos de los temas de la academia. Aunque, sin duda, de lo que tenemos ganas es de escuchar composiciones propias de la navarra. Pero, ¿para cuándo disco? Es de la que menos se sabe y la que menos ha hablado al respecto. Mientras a muchos de sus compañeros ya se les ha visto dentro de estudio, ella lo único que avanzó es que colaboraría con Rozalén.
Independientemente de ello, lo bueno de Amaia es que siempre está presente. Y que siempre nos permite disfrutar de su talento y su particular voz. De hecho, hace apenas unas semanas, nos sorprendió junto a Love Of Lesbian, con la interpretación de «Allí donde solíamos gritar».
Soy de las que piensa que los aniversarios hay que celebrarlos. Cumplir años siempre tiene una parte de emoción y de magia. Da igual cómo y dónde. Lo que importa es con quién. El caso de Soy ALT no iba a ser diferente. Y más siendo la radio que, por excelencia, apuesta por el talento emergente. Perderse esta celebración, habría sido sinónimo de perderse una de las grandes fiestas de la música.
El segundo aniversario de Soy ALT
Con motivo del segundo aniversario de Soy ALT, la emisora celebró el miércoles pasado, una gran fiesta en la mítica sala El Sol de Madrid. Por supuesto, no faltó la música en directo. Dan Millson fue el encargado de abrir el evento. El artista nos mostró, como un destello, todos sus temas. Desde «Palm Tree», «I Miss You My Friend» o «Undress You Slow», hasta la reciente «Shine A Light». Cortísimo se nos hizo su actuación, será por esa magia que desprende o por todo lo que nos gusta su música. Pero siempre quedamos con ganas de más.
Aunque muy seguidamente, llegaron los conquenses Fizzy Soup. Banda que se incorporó al cartel la misma semana del evento. Javier Navarro, de Soy ALT, fue el encargado de entrevistarlos brevemente, antes de que comenzaran a tocar. Estaba teniendo lugar el primer podcast de la noche, de «En El Disparadero». Tras este pequeño «break», comenzó la actuación de la banda que, en un punto, se atrevió a bajar del escenario, completamente desenchufados y en «acustiquísimo».
Con el dinamismo que caracteriza los programas de radio, pero con la magia que solo te dan los conciertos, la noche fue avanzando. Y la gran sorpresa se acercaba. Tras tantear un poco al público, la gran pregunta: «¿quién es el artista sorpresa de esta noche?». Estaba ya bastante claro: Borja de Modelo de Respuesta Polar. Con una sencillez abrumadora, salió el vocalista con su guitarra. Y sentado en una silla, fue desgranando una a una, las canciones de su nuevo trabajo, «Más Movimientos».
Justo antes de que saltaran Veintiuno al escenario, Criado El Enterado se subió a la tarima para leer un pequeño discurso sobre estos dos años de vida de la emisora. Era el momento emotivo de la noche, que culminó con el gran show de los de Toledo. Aunque «El Desfile» y «Dopamina» eran dos de las canciones que se esperaban con más ansias, no se olvidaron de otros hits como «Llama y Gasolina», «El Apetito» o «Los Santos Imprudentes», entre otras. Además, entre canción y canción, avanzaron que su nuevo trabajo vería la luz en septiembre, bajo el nombre de «Gourmet».
Sin duda, fue una noche especial. Así que lo único que nos queda es brindar por más aniversarios.
Tarde de verano cualquiera, bajo el sol terrible de Madrid. Quedábamos con The Amsterdammers en la misma Plaza de Jacinto Benavente. Día complicado porque había Mundial y jugaba España – sí, antes de que nos eliminara -, por lo que la transcripción de la entrevista se hizo mucho más complicada. A pesar de todo, fue una de las tardes más divertidas que recuerdo.
Más de 50 minutos de conversación en los que hablamos del proyecto, de «Things We All Should Know», de música y de muchas redes sociales.
¿Cómo nace el proyecto de «Things We All Should Know»?
Nosotros, digamos que no componemos para grabar. No paramos, componemos y grabamos. Vamos creando poco a poco y grabamos cuando al final, podemos permitírnoslo económicamente. Entonces, seleccionamos algunas canciones y se las llevamos al productor, para perfeccionarlas más que nada. Al final, él es quien sugiere qué temas son los mejores y es quien nos da la perspectiva más objetiva.
A nivel compositivo, quien se encarga de crear las canciones es el vocalista, Marcos. Los demás, nos encargamos de sacar cada uno su instrumento.
¿Cómo está siendo la acogida o la crítica del EP?
Siempre que el público escucha las canciones, les gustan. Y, en general, nos han dicho mucho que notan una mejora respecto al trabajo anterior. No es que les guste más, pero se nota que hemos trabajado bastante más y que los temas son más variados. El problema es que todavía llegan a poca gente. Las canciones son más profundas, potentes y bastante más fuertes que los temas del primer trabajo.
De hecho, hace unas semanas tocamos en Bilbao, ya que participábamos en un concurso de bandas. Y el público acabó votándonos y felicitándonos por el concierto.
Entonces sí que llegáis más de lo que pensáis.
A ver, no es que no lleguemos al público que nos ve, es que nos escucha poca gente [risas]. Los espectadores que están en nuestros conciertos, acaban encantados y nos felicitan. Aún así, no sabemos cómo llegar completamente. Además de que no tenemos todo el feedback. En los conciertos sí que hay algunas personas con las que hablamos, pero por redes es más complicado recibir ese tipo de comentarios.
¿Cómo ha evolucionado The Amsterdammers desde el primer EP hasta ahora?
Pues la verdad es que ha sido todo muy progresivo. El primer EP fue como nuestra declaración de intenciones, era la demostración de que queríamos dedicarnos a la música y que creíamos en el proyecto. Este segundo trabajo ya fue más natural, porque ya sabíamos el proceso que teníamos que seguir y con nuestro productor estábamos ya mucho más cómodos.
En cuanto a gira o temas de organización, ya los llevábamos mucho mejor por la experiencia previa con el disco anterior. Este año ha ido mejor en cuanto a eso. Seguimos siendo desastre, pero cada vez menos.
Además, también nos hemos dado cuenta de que podemos conseguir algo y más después de grabar este disco. Podremos alcanzar la meta o no, pero si trabajamos, podemos seguir creciendo.
¿Cómo definiríais «Things We All Should Know» en dos o tres palabras?
Es más maduro. Ya no somos un grupo que va a grabar su primer disco y que no tiene esa experiencia previa en la industria.
Con este disco habéis vuelto a los Estudios MOBA. ¿Cómo ha sido el trabajo allí?
Pues ha sido mucho más rápido y hemos tenido más posibilidades de experimentar y hacer nuevas cosas. El procedimiento ya nos lo conocíamos, así que en ese sentido, mucho más tranquilos y cómodos. También nos sentimos con más libertad y confianza.
El trabajo con nuestro productor fue mucho más sencillo que la primera vez, porque ya nos conoce, ya sabe lo que queremos y nos entendemos mucho más rápido. Él también nos puede decir con la total libertad qué cambiar y qué no. Bueno, y al revés igual.
«Home» ha sido uno de los adelantos de este trabajo y el primero con videoclip. ¿Cómo surge el concepto?
La verdad es que se le ocurrió a Conrado la idea de combinar la canción más movida que tenemos hasta el momento, con algo que rompiera totalmente con esa dinámica. De ahí que metiéramos elementos del ballet y una coreografía mucho más clásica. Así que el choque fue bastante guay. Luego, grabamos con unos chicos que se llaman Junkis.
¿Cómo fue grabar con ellos?
La verdad es que fue muy bien. Al final, las escenas que grabamos, se nos veía prácticamente siempre a nosotros. Al final, estabas tocando y viendo el baile que habían montado para tu canción y, lo cierto, es que fue un flipe.
¿Y cómo vivisteis la presentación del EP en Madrid, en la sala Costello?
Fue una explosión. Entre el calor, la energía del público y el buen ambiente, fue genial. Eso fue una fiesta entre amigos, todos estaban allí para disfrutar. Pero es que al final, cuando el público disfruta tanto y se viene tan arriba, se te contagia la energía y hace que tú aún des más de ti. Y que además, cuando te dejas llevar, mejor sale todo.
¿Y cuáles son los siguientes pasos de The Amsterdammers?
Trabajar, trabajar y trabajar. Además de tocar en el mayor número de lugares posibles. Aunque el siguiente paso es rodearnos de un equipo que nos ayude a lanzar el proyecto.
¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?
Hubo un año que nos fuimos de voluntariado a Sudáfrica. Llevábamos nuestras cosas en la maleta, incluido el ukelele y el teclado. Y allí, nos robaron varias cosas, excepto los instrumentos. Al final, entre unas cosas y otras, terminamos dando varios conciertos en el país: en salas, en casas, en cualquier lugar en el que nos dejaran tocar. Era la primera vez que tocamos delante de un público que entendía nuestras letras. Y les gustaron [risas].
Año y medio ha durado la gira de «En Mi Sitio». Cerca de dieciocho meses en los que Mario Morante ha podido demostrar su valía, talento, fuerza y personalidad. Un proyecto diferente y distintivo, que culmina el próximo 11 de agosto en el festival Sonorama Ribera, junto a artistas de la talla de Liam Gallagher, Bunbury o Dorian. Por ese mismo motivo, el artista ha decidido celebrarlo de la mejor manera posible: con un EP sorpresa de dos canciones titulado «Plan de noche».
Grabado en los estudios Ton y Son con Víctor López Pescador (Ángel Stanich, Samu del Rio) a la producción y Antonio López en la mezcla y la masterización, «Plan de noche» reúne lo mejor de este artista en un trabajo tan personal como breve y cuyas canciones condensan la esencia de todo aquello que es Mario Morante: un rockero adulto con miles de historias sobre su espalda y la capacidad innata para transformarlas en maravillosas canciones.
¿Qué se esconde tras «Plan de noche»?
El primer corte de los dos es «El Plan», una canción que que ya había presentado en directo y que nos permite apreciar su faceta más acústica y donde el sonido americano nos revela los gustos más exquisitos de Mario Morante por el rock clásico de los años 70.
Lo complementa este segundo tema: «Noche». Esta canción sigue muy de cerca, la estela de esta primera. Con «Noche», Mario Morante consigue rebajar las revoluciones al máximo para regalarnos un tema donde las guitarras de Quique Braojos son lentos y certeros disparos que se funden con los hermosos e hipnóticos teclados de Ruth Pinel, las suaves baquetas de Daniel Campillo, el sólido bajo de Ángel Herranz y los coros de Cris López para mostrarnos la cara oculta de lo que pasa cuando se oculta el sol en las calles de Madrid.
A ritmo de blues y de rock, el próximo 25 de julio, el artista estadounidense Gary Clark Jr inundará con sus melodías el maravilloso espacio de Noches del Botánico. Uno de los ciclos musicales más mágicos de toda la ciudad de Madrid. Además, no se encontrará solo ese día, ya que abriendo el concierto, estará el grupo, Corizonas.
La magia de Gary Clark Jr
A pesar de su juventud (34 años), Gay Clark Jr es uno de los artistas más aclamados del momento, dentro de su género (rock y blues). Su reconocimiento ha llegado hasta la Billiboard. Y con sus trabajos, ha llegado hasta lo más alto. ¿El último de ellos? «Live North America 2016», que vio la luz en el año 2017.
Además, ha compartido escenario con muchas leyendas del rock and roll y el blues, como Eric Clapton, B. B. King y los Rolling Stones. Aunque, sin duda, el sello identificativo del artista americano es esa mezcla magistral entre blues, rock y soul, con elementos incluso, del hip hop.
Esta será su primera visita a España, tras su paso por la primera edición del festival MadCool. Ya era el momento de que este artistazo regresara y más, después de aquella particular cover de «Come Together» (The Beatles), con la que conquistó el mundo entero.
Corizonas, la otra gran sorpresa
Corizonas surge de la unión de los country folk Arizona Baby y el tornado surf rock de Los Coronas. La banda española se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo trabajo, «Nueva Dimensión Vital». Un disco trabajado y del que la prensa especializada, ha afirmado: «Estamos ante un disco único en el actual panorama. Nadie suena así y menos en castellano».
Sin duda, este disco es el gran golpe de autoridad, surgido tras la fusión de estas dos grandes bandas. Como resultado está Corizonas, quienes prometen un gran show en directo.
Para quien no tenga todavía la fecha anotada, estos dos grandes artistas actúan el próximo 25 de julio en el Real Jardín Botánico, ubicado en la Universidad Complutense de Madrid. ¡Y todavía quedan entradas disponibles!
Hay música y artistas que parecen perseguirte a lo largo de los años. Corinne Bailey Rae es uno de esos casos. Ya ha pasado más de una década desde su descubrimiento y mañana viernes 6 de julio, por fin, pasa por Madrid. La cantante y compositora británica actúa en el circuito de Noches del Botánico. A partir de las 22.00 horas, inundará todo el Real Jardín del BotánicoAlfonso XIII, con su particular soul.
Sin embargo, antes de la actuación de la aclamada artista, podremos disfrutar de las actuaciones de Una Guapa y Un Gualtrapa en la Zona Alhambra y de la compositora estadounidense Rhonda Ross, quien será quien abra directamente, el concierto de Corinne Bailey Rae.
La magia de Corinne Bailey Rae
Muy probablemente, la descubriera con «Put Your Records On». Y su particular y dulce voz cautivó desde el minuto uno. Suficiente para engancharnos a ella, aunque pasáramos años sin volverla a escuchar. Desde ese instante, han pasado bastantes años y han visto la luz varios discos. El último de Corinne Bailey Rae: «The Heart Speaks in Whispers», publicado por Virgin Records en el año 2016.
La artista es uno de los rostros más reconocidos y tiene una de las voces más especiales del panorama soul internacional. Ha sido la ganadora de varios premios Grammy, MOBOS y ha obtenido varias nominaciones a la mejor artista y «performance» de R & B. Además, ha participado en bandas sonoras de películas y series. De hecho, en 2017, su tema «The Scientist» apareció en el film «50 sombras más oscuras».
Desde entonces, la cantante inglesa se encuentra inmersa en una gira mundial que vuelve a pasar por España, tras varios años sin hacerlo. La fecha de mañana en Noches del Botánico es la única confirmada en nuestro país. Un concierto que, sin duda, promete ser emotivo, memorable y único. Además de irrepetible, ya que no sabemos cuándo se repetirá este show en nuestra ciudad.
Tras su paso por Madrid, Bailey Rae pasará por Austria (Viena), Estados Unidos (Colorado y California), y por su país natal, Reino Unido (Rye y Londres).
Ya estamos en julio, en el mes en el que los apoteósicos Iron Maiden pasarán por Madrid. La cita es el próximo 14 de julio en el estadio Wanda Metropolitano, siendo esta la única fecha que tengan los británicos en nuestro país. Tal y como han avanzado, será uno de los conciertos más grandes nunca vistos. Y eso queda patente en el número de entradas que han vendido. Entradas que, en Navidad, estaban agotadas. Sin embargo, los organizadores han activado algunos tickets más. Eso sí, bastante limitados y solo para la zona de gradas.
«Legacy Of The Beast», lo nuevo de Iron Maiden
La mítica agrupación británica, se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo trabajo, «Legacy Of The Beast». Este disco está inspirado en el propio juego de la banda, creado en 2016 y basado en el propio repertorio musical del grupo. El protagonista de este particular juego es Eddie, un soldado que viaja por todo el mundo, a través del espacio y el tiempo, en busca de su alma. Alma que perdió por culpa de una «fuerza misteriosa».
A pesar de todo ello, para el concierto de Madrid, han prometido hacer un extenso repaso por sus temazos más reconocidos, además de por sus álbumes más recientes. Todo ello, forma parte de la escenografía que Iron Maiden ha diseñado para este gran concierto. Tal y como explicaban, a través de una nota de prensa, «el diseño del escenario presentará una serie de «mundos» diferentes, pero a la vez conectados, con un repertorio de canciones que abarca una amplia selección de material de los años 80 con un buen puñado de sorpresas de los últimos álbumes que lo harán más variado».
No estarán solos, ya que abriendo este espectacular concierto, estarán las también reconocidas bandas Sabaton y Gojira.
Tras esta particular parada en Madrid, de la gira «Legacy Of The Beast Tour», Iron Maiden continuará con su ciclo de conciertos por todo el mundo. Después de España, será el turno de Italia, Grecia, Bulgaria, Croacia, Polonia, Reino Unido e Irlanda, entre muchos otros países.
Hace unos meses publicaba su EP debut, «Saltemos». Y ahora es el momento de que Lara Morello lo presente por todo lo alto. Es su gran apuesta y su verdadero salto al vacío. El próximo 12 de julio, la artista madrileña presenta su trabajo en la Sala Costello de Madrid.
La conceptualización de «Saltemos»
Llevaba ya años dedicándose a la música y sabiendo cuál sería su camino. Pero no fue hasta 2017 cuando el concepto de «Saltemos» surgió. Tal y como nos contaba en una entrevista previa, «en principio no tenía la idea de que se llamara así. Ni siquiera sabía que iba a ser un EP». Así que, tras mucho tiempo pensando en ello, junto a su productor Iker Arranz, decidió dar forma a este pequeña carta de presentación, que recoge «los tres temas más potentes».
Arranz no ha sido la única pieza de este engranaje. Para ello, Lara Morello también se ha rodeado de todo un equipo, formado por Photoright Now, DGH Make Up, Lady Madrid y Creanauta.
Principio y fin de un ciclo
Con este trabajo, en el que Lara Morello ha invertido mucho esfuerzo, sacrificio y ganas, la artista cierra un ciclo. Un ciclo que comenzó en marzo de 2017, con el lanzamiento de «Saltemos». Y es que, tal y como nos contó, «este EP refleja mi estado actual: es mi salto hacia una carrera o proyecto en solitario».
Llevar «Saltemos» al directo, y en una sala tan emblemática como la Costello, es el final de todo este proceso. Proceso que, seguramente, tenga un futuro muy cercano.
Sin embargo, antes de que todo esto llegue a su fin, hay un concierto por delante del que disfrutaremos. El 12 de julio, a partir de las 21.30 horas, en Costello. Por las entradas no hay problema o excusa, ya que el acceso es gratuito.
Hay conciertos que te llegan al alma, que te traspasan y te emocionan hasta llorar. Con Love Of Lesbian esa sensación es continuo. Y no solo porque sea mi grupos favorito, si no porque tienen esa gran capacidad. Quizás eso solo te lo da la experiencia y los 20 años de carrera. Este aniversario era demasiado especial como para perdérselo. Tres fechas en el Circo Price con invitados de honor: Leiva, Amaia, Arkano, Zahara y Rayden.
Con la emoción de quien ve de nuevo a su banda, llegamos al Teatro Circo Price casi a las 16.00 horas. Pensar que el foso nos esperaba durante los tres primeros temas, nos abrumaba. Pero todo pasó cuando, una vez allí, vimos como entre gritos, la banda atravesaba la sala y subía al escenario, para hacer compañía a Julián Saldarriaga. Los primeros acordes de «Carta a todas tus catástrofes» empezaron a sonar y el público ovacionó. El espectáculo estaba servido.
Era sábado 30 de junio. Por la tarde. En más de una ocasión, Santi Balmes estuvo tentado a decir: «Buenas noches, Madrid». Pero no. Ese concierto era único y especial. Entre risas, el vocalista recordaba cómo durante sus primeros años de carrera, tocaron en más de un festival a esas horas. ¡Y mira dos décadas después! Entre «Maniobras de escapismo», eludió cualquier tipo de réplica. Juntos, fueron capaces de convertir las «Noches Reversibles» en tardes. Todo en el preciso momento. Todo «Cuando no me ves».
En realidad, estábamos a la expectativa de que las grandes sorpresas fueran apareciendo una a una. La primera de ellas fue el músico David Soler, con «Domingo Astromántico» y «Música de Ascensores». Entonces sí. El momento se tornó más mágico, cuando a mitad de «Universos Infinitos», apareció de la nada el gran Arkano para dejarnos anonadados con su rap. Aplausos, gritos y ovación.
Cambiamos de tornas. Cambiamos «el poblado de modernidad» en el que se transformó Barcelona, por la ciudad de Madrid. Llegaba el gran momento de «Contraespionaje», uno de los temas más reconocidos de este último trabajo. Uno de los que más directamente llegan al corazón. Y llegó con la clara intención de transformar ese día en «La noche eterna». Una noche en la que experimenté, sin lugar a dudas, «Mi primera combustión». Demasiada emoción acumulada, demasiadas lágrimas contenidas. Lágrimas que explotaron y llegaron a su nivel más alto, cuando Amaia Romero hizo aparición sobre el escenario. ¿Su lugar? El piano. ¿Su canción? «Allí donde solíamos gritar». Emociones que siguieron su transcurso cuando, después de esta mágica colaboración, llegó «1999».
Menos mal que, rápidamente, nos transportaron a la mismísima «Belice». Aunque el gran momento, el gran «Manifiesto Delirista», llegó cuando Leiva apareció nuevamente en el teatro. Y es que justo decidió repetir en el aniversario de Love Of Lesbian, la noche anterior, en torno a las 3 de la madrugada.
Todavía quedaban himnos por cantar. Símbolo de ello, fue «Club de Fans de John Boy». Un momento realmente «fantástico» que, evidentemente, dio paso a «Los Toros de la Wii». Parecía que todo había acabado de esta gran manera. Pero no. Porque al grito de «otra», los catalanes re-aparecieron en el escenario. Era el turno de «Incendios de Nieve y Calor». Unos incendios que nos hicieron escondernos temporalmente «Bajo el Volcán». Por fortuna, el «Planeador» llegó en el momento más inoportuno, para rescatarnos de esa caótica situación. Lo único negativo es que no habríamos salido jamás de ese «segundo asalto». Me habría quedado a vivir en un concierto continuo de Love Of Lesbian.
Era una noche mágica. Tras dos años girando con su «Punto Cero», era el momento de que Artabe se despidiera de este disco. Un disco que ha marcado un antes y un después, tanto a nivel personal como profesional.
Era viernes 29 de junio y la Costello se preparaba para esta gran despedida. Artabe no estaría solo. Abriendo su concierto, estaría la solista – y también teclista de su proyecto -, Irene Novoa. Con ese toque folk tan particular, la artista madrileña sorprendió a la sala con su actuación. No solo se atrevió a tocar el teclado o el bajo, también interpretó con gran destreza, varios de sus temas en diversos idiomas. Sin duda alguna, fue una grata sorpresa descubrir el talento de la artista que, acompañada por Epi Pacheco, se supo mover con destreza sobre el escenario durante sus 30 minutos de concierto.
Tras el show de Novoa, hubo que esperar unos minutos hasta hacer el cambio. Minutos que se hicieron eternos, hasta que comenzaron a sonar los primeros acordes de «Punto Cero». No había más opción que empezar con esa canción. Era la mejor manera de hacer honor al disco con el que Artabe ha estado girando durante tanto tiempo. Tras ella, hubo tiempo para la «Alga Colorida» y «Borra tus huellas». La magia estaba en el ambiente, podríamos haber sido capaces de perdernos. Pero para nuestra fortuna, «Mi estrella» estaba para guiarnos. También podríamos habernos ahogado. Pero llegó el turno entonces de «No era pez pero ahora sé nadar». La gente estaba disfrutando del momento y aquello era más que suficiente. Aunque justo en ese preciso momento, Artabe quiso hacer un alto en el camino, para hacer dos versiones entre tema y tema propio. Primero llegó «Plantita de alelí», una canción típica del folklore argentino, que cantaba el pueblo en época de siembra. Y seguidamente, el cantautor gallego interpretó «Sound & Vision», mítico tema de David Bowie que lo ha acompañado estos dos años.
Todavía quedaba un buen rato de concierto. Llegaba el ansiado turno de «Átomos», canción a la que Artabe tiene especial cariño. Y canción que re-grabó hace apenas unas semanas durante su visita a Berlín. Por supuesto, también hubo hueco para «Nuruddin» o «Saliha». E incluso para demostrar que cualquiera sería capaz de mantenerse «A mi lado», «Si tu mirada dirigieras» hacia mí.
Tras todo este extenso recorrido, con «Vacíame», Artabe puso punto y final al concierto. Aunque para vacíos, ya estábamos nosotros, al haber conseguido soltar toda nuestras malas energías en Costello.
