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  • Lenovo Sounds Different o cómo la música nos salvó a todos

    Lenovo Sounds Different o cómo la música nos salvó a todos

    Hay causas por las que siempre merece la pena luchar. Y, en esas ocasiones, la música es la mejor herramienta. Quizás sea una visión un tanto romántica, pero es que para quienes vivimos por y para la música, no hay otra explicación posible. Así es como, después de pensar que lo habíamos visto todo, comprobamos que no. Que en el caso de proyectos como «Lenovo Sounds Different», se puede llegar más allá: recaudar dinero para asociaciones, como «Fundela», «Fundación Aladina», «Fundación Bobath», «Cris Contra el Cáncer» y «Menudos Corazones».

    Creo que la sensación de emoción y nerviosismo, el pasado jueves 17 de enero en el WizInk, era demasiado evidente. Demasiadas ilusiones y unas 5.000 almas preparadas para vivirlo todo al 100%. Y nadie mejor que los chicos de Ayer para inaugurar una jornada repleta de música. A pesar de tratar de ser lo más imparcial posible, hay veces que no se puede, sobre todo cuando sabes todo el esfuerzo que hay detrás. Eso sí, aunque empezaron con problemas de sonido y fue demasiado corto, Ayer echaron los restos, consiguiendo hacernos bailar con «Contigo» y «Salvaje», donde una vez más nos dejamos los pulmones.

    Entre cambio y cambio, comenzaron Ochoymedios DJs a caldear los espacios en blanco. Espacio que pronto se llenó con la música de Maico, que directos desde Mallorca, recordaron a todo el mundo que su momento («Moment») era ese. Y que, por supuesto, apuntas maneras.

    Aunque para talento, recalcar también el de Siloé. Con «La Luz» se reafirman como banda, aunque lo cierto es que fue con «La Verdad» cuando los conocimos. Lo que es más que evidente es que su show fue demasiado corto, para toda la energía que desprendieron y toda la potencia que tienen sus mensajes.

    Neuman fueron los siguientes en llenar el escenario, donde aprovecharon para rescatar algunas de las canciones de su aclamado «If» y de su recién estrenado «Crashpad». Fueron uno de los grandes descubrimientos de la noche, ya que nunca los habíamos visto en vivo.

    Las verdaderas ganas de bailar sí que llegaron con Varry Brava. Actitud derrochadora y muchas ganas de generar «Furor» en la sala. Y vaya si lo consiguieron. Apuntaron sobre seguro: entre «Playa» y playa, nos cantaron aquello de «No Gires», y nos hicieron recorrer junto a ellos «La ruta del amor». Todo para cerrar con «Fantasmas».

    Sentimentalismo aparte y derroche de energía con Elefantes, que demostraron una vez más por qué llevan haciendo música toda la vida. Había tan poco tiempo, pero aún así, no faltó tiempo para grandes clásicos. Y es que temas como «Te quiero» o «Cada vez», no tienen sentido si no es en la voz de Shuarma.

    De nuevo, preludio en el que los DJs se intercambiaron los puestos. Desde ese momento y hasta el fin del concierto, era el turno de Marc Gili, vocalista de Dorian. Esa noche salía de su rol habitual como «front-man» de la banda y nos llevaba su música.

    La Habitación Roja era, sin duda, una de las bandas más esperadas de la noche. Tal fue así que ellos supieron bien como responder. Desde el minuto 1, desde aquel instante en el que trazaran «Líneas en el cielo», fueron capaces de abstraernos. Nada de lo que ocurriera fuera podía ser relevante. En ese preciso momento éramos «Indestructibles». Lo que importara «Ayer» o mañana era completamente irrelevante. Así somos en «Madrid».

    El punto y final no lo podían poner otros. De nuevo, «El Poeta Halley» llegó al WizInk Center, encarnado en los mismísimos Love Of Lesbian. Arrancaron con «Cuando no me ves», vestidos entre luces y sombras que pronto, fueron cambiando de color. A partir de ahí, todo fue un verdadero viaje regresivo. Y es que desde «Bajo el Volcán», viajamos a «1999» en apenas un segundo. Todo el público estaba completamente entregado. De ahí, la importancia de dedicarles temas como «Manifiesto Delirista» y de cerrar aquel mágico concierto con «Planeador».

    Lo cierto es que decir que hubo magia aquella noche, se quedaría corto. Tratar de describir las emociones con palabras es sumamente difícil. Sobre todo porque, al final, lo verdaderamente importante no se explica. Se siente. Tan solo, y como último alegato, ojalá la música siga siendo un arma arrojadiza contra los males del mundo. Y que solo la usemos para hacer cosas buenas por los demás.

  • La apoteósica noche en la que Tu Otra Bonita incendió el Circo Price

    La apoteósica noche en la que Tu Otra Bonita incendió el Circo Price

    Ha sido una de las bandas revelación sin duda alguna. Ha sido inevitable no caer en el embrujo de Tu Otra Bonita y su archiconocida rumba psicodélica. Unos ritmos que nos trasladan al sur desde el mismo momento en el que empiezan a sonar. Ya era hora de verlos en gran formato, presentando las canciones de su recién estrenado trabajo, «¿Verdad O Atrevimiento?». Y lo fue en un marco incomparable: el reconocido festival de invierno, el Inverfest. El pasado domingo 13 de enero, los andaluces desplegaron todas sus armas, en medio del Teatro Circo Price. Sí, y de principio a fin, fue una auténtica fiesta.

    Era la primera vez que los veíamos en un escenario tan grande y tan bien acompañados. Porque es que Héctor, Alberto, Edgar, Félix y Fico no estaban solos. Todo era parte de una gran sorpresa, que fue tomando forma a lo largo del concierto. El hecho de que fuera en un teatro con butacas, no fue señal de absolutamente nada. Y es que bastó con que sonara el primer acorde, para que las más de 1.000 almas que allí estaban se alzaran y no tomaran asiento durante las dos horas que duró el espectáculo. Su música irradió cada rincón del Circo Price y ningún «Ángulo Muerto» se salvó. Una a una fueron llegando algunas de las canciones más emblemáticas de estos tres trabajos de la banda.

    Todas las emociones cambiaron de estado: dejaron de ser «Invisibles» y se tornaron totalmente visibles a ojos de todos. Y, por supuesto, dieron comienzo las primeras sorpresas. Con «La Leyenda Del Tiempo», de Camarón, apareció sobre el escenario el cuerpo de baile de la bailaora Lola García. Una combinación más que perfecta que arrancó los aplausos y vítores de todo el público madrileño, a quienes Tu Otra Bonita continuaron rindiendo homenaje con su nuevo tema «Madrid».

    Con Javier Álvarez en solitario, interpretando en acústico uno de sus temas, Tu Otra Bonita lanzaron otra de las sorpresas de la noche. Una sorpresa que prevaleció con «El loco del andén». Manteniendo la magia del acústico y ahora sí que sí: juntos. Así es como llegó el momento más emotivo de la noche. Tan solo Javier y Tu Otra Bonita.

    Al final, solo había una cosa clara: «¿Verdad O Atrevimiento?» estaba acaparando todas las miradas. Así lo demostraron los propios miembros de la banda, que fueron desgranando una a una las canciones de este nuevo trabajo. Así lo demostraron con la llegada de «Vamos», «Mijita», «La Riviera» o «Voy». Pero no faltaron, por supuesto, otros temas imprescindibles como «Se Quemó», «Ganas De…» o «Berlín». Aunque lo verdaderamente apoteósico fue el final, marcado por «Azul Verdoso».

  • Siloé: «Este nuevo trabajo, La Luz, ha alumbrado nuestros propios pasos»

    Siloé: «Este nuevo trabajo, La Luz, ha alumbrado nuestros propios pasos»

    Quedan horas para que dé comienzo el «Lenovo Sounds Different» en el WizInk Center. Poco antes de su celebración, pudimos hablar con Fito Robles, vocalista de Siloé, una de las bandas revelación dentro de nuestro panorama musical actual. Y es que con su álbum debut, «La Verdad», nos cautivó a todos. Pero es que con «La Luz» ha continuado haciéndolo.

    ¿Cómo surge el concepto de este nuevo disco, de «La Luz»?

    Ante la llegada de un segundo disco, también llega la madurez en el estudio, a la hora de componer canciones, en la concreción de los temas. Para nosotros mismos ha sido una luz que ha alumbrado nuestros propios pasos y el de muchas personas que escuchan el disco.

    Un titular que lo defina. 

    Canta en el aire y roza tu corazón.

    Una canción de este último disco.

    «Tal como sucedió».

    «La Verdad» fue vuestro debut como banda. ¿Cómo ha evolucionado Siloé desde entonces? 

    Muchas oportunidades en gira de asumir nuevos conceptos de aquello que verdaderamente somos. Siloé ha evolucionado hacia sus orígenes más puros. Dos personas haciendo música y acompañándose con sus dos herramientas, los instrumentos y la tecnología.

    ¿Cómo se os plantea formar parte del «Lenovo Sounds Different»?

    Nos ofrecieron la posibilidad de formar parte de este cartel por parte de la organización del evento. Todo lo que sea ayudar a todas estas organizaciones es poco.

    ¿Cómo afrontáis la actuación del jueves en el WizInk Center?

    Con muchísima ilusión y con unas ganas terribles. Para nosotros es un regalo poder tocar en el Wizink, no es un paso correlativo de una banda que lleva dos años tocando.

    ¿Creéis en el valor de la música como arma para cambiar las cosas?, ¿creéis que son necesarios más proyectos como el de este concierto solidario? 

    Sí que creemos que se necesiten muchos más proyectos como este. La música no se diseña, ni su finalidad es ser utilizada para nada, porque el arte es libre, siempre. Que nosotros usemos la música para estas cosas, pues a mí personalmente me parece genial.

    Siguientes pasos de Siloé. 

    Ahora mismo concentrarnos en la gira que tenemos, el verano va a ser muy potente y lleno de festivales.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Dejar en el hospital a mis hijos para dar un concierto a cuatro horas de mi casa y volverme tras acabar el concierto.

  • Javi Beltrán (NoProcede): «Fracasar Mejor es, al final, un objetivo de vida»

    Javi Beltrán (NoProcede): «Fracasar Mejor es, al final, un objetivo de vida»

    Con esa esencia que los caracteriza y huyendo de cualquier tipo de filtro y etiqueta, NoProcede planea su próximo ataque, que llegará en apenas unos meses en forma de disco. El tercero de su carrera. Sin embargo, ya han soltado la primera bomba. Es el tiempo de «Fracasar Mejor», el primer adelanto de este nuevo trabajo.

    La pasada semana, y apenas unos días antes de que viera la luz este single, pudimos hablar con Javier Beltrán (voz y guitarra). Y esto es lo que nos estuvo contando.

    El tercer trabajo de NoProcede está en camino y me gustaría saber en qué punto está y cómo ha sido todo el proceso.

    En cuanto a composición, ha sido un cambio radical. Porque la banda también ha cambiado, tras la incorporación de Carlos y Fran, a la batería y el bajo. Por lo tanto, todo lo que es la base rítmica es diferente. También se nota porque porque aportan nuevas ideas y eso se nota mucho luego en el sonido, que es más contundente. Se mantiene lo que es la esencia, pero las letras y las melodías están mucho más trabajadas.

    Todo lo que es el proceso, ha sido muy visceral. En agosto conocimos a Carlos, en septiembre a Fran y nos metimos a grabar. En apenas cuatro meses, ya tenemos disco. Sí que es cierto que las canciones ya estaban hechas en acústico. Pero había que plasmarlas en eléctrico y trabajarlas en el local. Así que ha sido muy intenso, porque nos hemos puesto unos plazos, para no escaparnos mucho de lo que sería el «timing» de los festivales. Tampoco queríamos girar con «Grisú» con la formación nueva, porque creíamos que teníamos cosas que decir. Por eso hemos apretado tanto.

    Esta etapa, la afrontamos con mucha ilusión. Sí que ha habido un cambio, pero la esencia permanece. Aunque ha costado aferrarse a eso [risas]. Dentro de un consenso siempre, eso sí. De todos modos, hemos tratado de mantener la esencia de «Grisú».

    ¿Cómo definirías el sello NoProcede?

    Lo definiría como «no-filter». Para mí es música sin filtro. Las letras son la bandera de la banda y las melodías son accesibles. Creo que, en definitiva, son canciones que llegan. Temas para todo el mundo.

    ¿Por qué «Fracasar Mejor» como primer adelanto?, ¿cómo afrontáis el lanzamiento del single en «El Vuelo del Fénix»?

    Que uno de tus temas suene en Radio 3 es un orgullo, ya que la emisora es todo un referente a nivel musical. Creo que es la única emisora que se moja con canciones no tan radio-fórmula. Y bueno, también nos hace mucha ilusión sonar en «El Vuelo del Fénix». Juanma Sánchez apuesta mucho por la banda y enseguida dio luz verde cuando escuchó la canción.

    Ya el teaser tuvo mucha repercusión, más de la que nos esperábamos. Ha tenido una acogida increíble y estamos contentísimos con eso. La gente no ha dejado de compartirlo y comentar. Y solo fueron 30 segundos de canción.

    En cuanto a por qué escoger «Fracasar Mejor»: creo que define muy bien la esencia del disco. «Fracasar Mejor» es, al final, un objetivo de vida. Cuanto mejor lo hagas, más vas a aprender. Al final, uno aprende en base a esos errores. La temática del disco será un poco esa: ante el pesimismo que se puede tener porque las cosas no salen como quieres, el seguir insistiendo y seguir dando cabezazos por intentar dejar de fracasar. Pero que si al final lo hacemos, todo va a ser mejor que el pasado año o que el anterior.

    ¿Va a ser como un «restart» este disco?

    Sí. Bueno, más bien será como un «check point». No es exactamente un «restart», porque lo que estábamos haciendo con «Grisú», nos gustaba. Además, la gira nos ha gustado mucho. Así que no queremos «resetear» eso, pero sí potenciar esa etapa. Por eso digo que este disco será como una vida extra, como un empujón.

    Siguientes pasos de NoProcede.

    El jueves (10 de enero) presentamos el single en «El Vuelo del Fénix» y, al día siguiente, verá la luz el videoclip de «Fracasar Mejor». En febrero, saldrá otro adelanto en formato diferente. Y ya a finales de marzo, probablemente, salga otro single y ya el disco. La fecha de presentación ya será más adelante.

    Y, por supuesto, tocar, tocar y tocar. Y llamar a todas las puertas posibles. Hay que dejar marca.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Empezaré por la más evidente: llevamos sin dormir 8 horas seguidas unos cuantos meses [risas]. Estamos ensayando de 10 de la noche a 3 de la mañana, desde agosto. Es una bonita locura.

    El resto de locuras que hemos cometido son algo más bizarras. Hemos hecho la ruta Candeleda – Adra en una noche y sin dormir, para ir de un concierto a otro. Hemos apostado por salas muy grandes y muy míticas, cuando la gente nos decía que no lo hiciéramos porque se nos iban a quedar grandes (y al final se nos han quedado pequeñas).

    ¿Quieres saber qué canciones son las que escucha Beltrán?

  • Beatriz Blanco: o cómo darle forma al Lenovo Sounds Different

    Beatriz Blanco: o cómo darle forma al Lenovo Sounds Different

    Beatriz Blanco trabaja en Feel Wana, además de ser la responsable del «Lenovo Sounds Different». Un concierto solidario que tendrá lugar este jueves 17 de enero en el WizInk Center de Madrid. Todo lo recaudado irá destinado a distintos proyectos de diversas asociaciones (Fundela, Fundación Aladina, Cris Contra El Cáncer, Fundación Bobath y Menudos Corazones). Para ello, el festival cuenta con grandes bandas que harán de este evento, algo único.

    Hace unos días, estuvimos hablando con Bea y esto es lo que nos contó sobre el «Lenovo Sounds Different».

    ¿Cómo surge todo el concepto del Lenovo Sounds Different?

    Es un proyecto que nació hace mucho tiempo, hace casi un año. Cuando Lenovo, uno de nuestros principales clientes, nos sugiere crear un evento completamente solidario, con bandas de temática indie. Ellos ya han estado trabajando en Sonorama, así que es un tipo de música y de público que conocen bien y les gusta mucho. Ahí es cuando se empezó a gestar y a mirar qué grupos y fundaciones podían formar parte de este concierto.

    ¿Cómo se construye un concierto de esta envergadura? 

    Es un trabajo duro, que implica mucho trabajo. Se gestó hace casi un año y llevamos trabajando en él desde febrero o marzo de 2018, con las primeras propuestas de fundaciones y bandas, y con los primeros retozos de estrategia de comunicación. Hay muchos implicados en este asunto, ya no solo a nivel de grupos y fundaciones, también a nivel de «media partners» y de personas que están trabajando en ello. Ha habido muchas piezas de ajedrez que hemos tenido que ir cuadrando, para que este concierto salga bien y llegue al mayor número de personas.

    ¿Cómo fue todo el proceso de selección de las fundaciones?

    Esto fue un proceso largo, que vino de nuestra parte, pero siempre revisado y consensuado con Lenovo. Tenían claro las fundaciones que querían escoger, por las diferentes áreas de trabajo de cada una de ellas. Así que nosotros les mandamos varias propuestas, pero fueron ellos quienes finalmente escogieron a las más afines.

    ¿Cómo se concibe el cartel, cómo se va contactando con cada banda que lo forma?

    Fue muy pasito a pasito. Llevamos tiempo dedicados al festival, y las agendas de los grupos ya suelen estar muy llenas. De hecho, yo estuve trabajando en varias versiones del cartel: en marzo era completamente distinto al de ahora. Ha habido bastantes cambios, aunque siempre hemos tenido ciertas bandas que queríamos que estuvieran sí o sí, y al final he tenido la gran suerte de que estuvieran.

    Al llevar tanto tiempo dentro de la industria, tengo la gran suerte de tener trato y relación con algunos de los grupos y con sus oficinas. Y esto hace la parte de negociación más sencilla. Aunque también es complicado, porque a estas bandas les llegan miles de conciertos solidarios al día. Así que tengo que agradecer a todas las oficinas, tanto las de los artistas que forman parte del cartel como con las que hablé, por abrirme las puertas y dejar contarles este proyecto.

    Me llama mucho la atención el cartel, porque es muy variopinto. Hay bandas más grandes con otras bastante más pequeñas. ¿Fue algo hecho a conciencia?

    Sí, estaba completamente premeditado. Nosotros siempre hemos tenido claro que queríamos tener en el festival, tres grandes bloques de artistas: unos que pudieran ser cabezas de cartel, otros que fueran grupos más medianos pero que igualmente fueran reconocidos, y un tercer hueco para gente que necesita seguir dándose a conocer. Además, si os fijáis, ninguno tiene la letra más grande en el cartel. Queríamos eliminar esa barrera, esa sensación de: «hay un grupo más importante que otro». Sí que es cierto que hay bandas más reconocidas que otras, pero para nosotros son todos iguales: todos van a tener su tiempo para tocar y todos van a dar un «bolazo» en el Palacio de los Deportes. Todos son parte de este concierto solidario.

    Creo que es muy importante darle la oportunidad a todo tipo de bandas, independientemente de lo grande que pueda ser su nombre. De hecho, he trabajado durante años con grupos alternativo en desarrollo. Así que lo primero que tienes que hacer, es confiar en ellos.

    ¿Cómo fue el desarrollo y todo el proceso de selección en el concurso de bandas? Porque imagino que llegarían miles de solicitudes y habría mucho talento.

    Teníamos claro que también quería darle la oportunidad a un grupo revelación, para que pudiera actuar en este concierto y para que junto a nosotros, también pudiera desarrollar su carrera discográfica o musical. Ya nos sentaremos con el ganador, para ver en qué punto podemos ayudarlo o aportar.

    Hemos recibido una cantidad de solicitudes bastante interesante. Lo cierto es que había muy buen material. El jurado, formado por MondoSonoro, Concert Music y por mí, recibimos cosas muy buenas. Y también lo tuvimos muy complicado a la hora de seleccionar, ya que de todos los inscritos, teníamos que escoger tan solo a tres. Fue una decisión que debatimos mucho. Fue un proceso muy bonito. No me quiero decantar por ninguno, pero Ayer, que es quien ha ganado el concurso gracias al voto del público, fue una de las bandas que en cuanto escuché sus maquetas, me encantaron. 

    ¿Cómo está siendo la acogida y cómo afrontas la recta final?

    Esta recta final la afronto con mucho trabajo y con pocas horas de sueño [risas]. Está siendo la etapa más intensa, ya que estamos inmersos en toda la producción que conlleva todo este festival en el Palacio. También estamos haciendo la última fase de comunicación, que es muy importante. 

  • Paco Román (Neuman): «Crashpad ha sido el disco más ilusionante de mi vida»

    Paco Román (Neuman): «Crashpad ha sido el disco más ilusionante de mi vida»

    Los conocimos con «If», pero lo cierto es que desde ese momento, han pasado ya varios años. Ahora, Neuman está inmerso en la presentación de su último trabajo, «Crashpad». Una presentación en directo, que los traerá este jueves 17 de enero al WizInk Center. ¿El motivo? El concierto solidario, llamado «Lenovo Sounds Different», que donará todo el dinero recaudado a diferentes proyectos benéficos, organizados por distintas asociaciones.

    Sobre este concierto tan especial y sobre muchas otras cosas más, hablamos hace unos días con Paco Román, vocalista y front-man de Neuman. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

    ¿Cómo surge el concepto de «Crashpad»?

    Lo cierto es que veníamos de hacer más de 300 conciertos en tres años, lo cual era una barbaridad. Durante esa época, estuve de un lugar a otro sin parar, sin un hogar fijo en el que estar. Fue un poco locura, pero fue el momento que me tocó vivir y lo estuve sobrellevando. Y en medio de toda esa etapa, tuve poco para componer. Aunque ya a partir del segundo año, comencé a recopilar todo lo que tenía, tras «If» y los singles que fuimos sacando después. 

    Lo que me ayudó a asentarme fue el parón tras la gira de «If», momento en el que me vine a vivir definitivamente a Granada. Pero yo ya tenía temas hechos de manera previa. Pero al final, tras toda esa locura y caos previos, se me ocurrió montar un estudio de grabación en casa; donde comenzó a gestarse «Crashpad». Lo cierto es que este ha sido el disco más ilusionante de mi vida, ni mejor ni peor. Simplemente, el más ilusionante. Y refleja lo que ha sido mi vida en estos últimos años, porque «Crashpad» hace referencia a esos lugares en los que tan solo pasas una noche.

    ¿Cómo ha sido la acogida de este trabajo?

    Fue increíble. Y más viniendo de una gira tan larga y dura, como fue la de «If», que además, hizo mucha mella en nosotros. También íbamos con un poco de miedo, porque este último trabajo ha nacido de manera muy rápida, es muy visceral, y no sabíamos cómo iban a ser esas reacciones. Además, se ralentizó porque lo grabamos en cinta, así que íbamos muy justos de tiempos.

    De cualquier manera, prácticamente a la semana de que saliera «Crashpad», entró en el top de las listas de ventas nacionales. Fue una sorpresa total, porque por encima de nosotros había bandas muy grandes como Foo Fighters o Madonna. Pero fue una gran alegría.

    ¿Cómo afrontas la actuación en el «Lenovo Sounds Different» y cómo se te plantea la oportunidad de actuar en este concierto solidario? 

    Será un concierto muy especial. En principio, iba a ser en acústico, pero después decidimos que mejor en eléctrico. El sitio en el tocamos, además, es increíble. Igual que los compañeros con los que compartimos cartel. Y encima es por una causa importante, lo cual le da otra dimensión al espectáculo. Así que, ¡qué mejor que dar un empujón a iniciativas de estas características y con grupos de nivel!

    La verdad es que va a ser un «conciertazo». De hecho, ya tenemos hasta el setlist preparado. Podemos avanzar que habrá muchos temas icónicos y reconocidos de la banda. En definitiva, tenemos muchas ganas de que llegue el jueves, estamos muy ilusionados.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Neuman?

    Ahora la idea es seguir girando con este último trabajo, aunque en marzo van a salir dos canciones nuevas (a modo de continuación). También tenemos previsto el lanzamiento de un corto de «Crashpad» y el videoclip de la canción que da título al disco. Y, por supuesto, seguir rodando por salas y de cara al verano, en festivales. Como novedad, estoy ya trabajando en disco nuevo, que esperamos que pronto vea la luz.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    La mayor locura, quizás sea que he entregado mi vida a la música. Para mucha gente sea algo loco, a mí es lo que me dictaba el corazón. Vivo para la música. Es precisamente lo que quería hacer, aunque conlleve muchos riesgos. En mi caso, me entregué a la música totalmente, porque es la única manera que conozco de vivir.

    Si todavía no tienes tu entrada para el Lenovo Sounds Different, consíguela aquí.

  • Albert Pla llenará de magia el Teatro Circo Price el próximo 17 de enero

    Albert Pla llenará de magia el Teatro Circo Price el próximo 17 de enero

    Polifacético, mítico y con un recorrido de más de 25 años. Ese es el Albert Pla que irrumpió en la vida de más de uno. Imparable, no solo hace música. También se atreve con el teatro y con el cine. Todo ello de manera simultánea, desde que comenzara allá por los años 80. Con sus propios shows y temas se ganó la admiración de un público que se distinguía siempre, por disfrutar no sólo de la música, sino de sus puestas en escena. 

    Más de tres décadas de trabajo, que le han valido gran reconocimiento y premios. Así es como en 1988 obtiene el premio como mejor intérprete y canción de la «IV Muestra de Canción de Autor en Jaén». Justo dos años más tarde, en 1990, se alzó con el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. Mientras que en 1992 consiguió el «Premio Ícaro Diario 16».

    Nada que el intérprete no se merezca.Todo lo ha conseguido él mismo. Con esos temas que narran historias, que van de  lo trágico a lo delirante; de lo cotidiano a lo sorprendente; de lo crudo a lo surreal. Como resultado: todo ello hace evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo.

    Albert Pla en el Inverfest, el próximo 17 de enero

    Queda mucho tiempo para seguir disfrutando del mágico espectáculo de Albert Pla. Tal es así, que el próximo 17 de enero, podremos verlo en el Teatro Circo Price. Un show enmarcado dentro del reconocido festival de invierno, Inverfest.

    Por supuesto, el catalán no estará solo. Lo acompañará una banda de músicos increíbles, formada por Pascal Comelade al piano; Tino di Geraldo a la percusión; y Diego Cortés y Jordi Busquets guitarras. Y es que con la complicidad de estos músicos, Albert Pla tiene las manos libres y el cuerpo desatado para cantar lo mejor de su repertorio. El concierto se alza como único, especial y completamente diferente.

    Si todavía no tienes tu entrada, puedes hacerte con ella en la página de Inverfest (o pinchando en el siguiente enlace). La cita es el 17 de enero a las 20.30 horas, aunque si bien es cierto, que la apertura de puertas está prevista para una hora antes (19.30 horas).

  • Feli & The LemonShakers inundarán Costello con su tropical indie

    Feli & The LemonShakers inundarán Costello con su tropical indie

    El pasado mes de junio presentaron su nuevo trabajo, «HighLife». Un EP lleno de luz y color, que habla sobre la diversidad cultural y la igualdad. Ellos son Feli & The LemonShakers, una banda nacida en L.A., afincada desde hace poco más de un año en Madrid.

    Tras un intenso verano girando por diferentes y paradisíacos escenarios, como Sofar Sounds o Casa Corona, se acerca la gran presentación de este ansiado disco. Y es que el próximo 23 de enero, en Costello Club de Madrid, se celebrará la gran fiesta tropical de Feli & The Lemonshakers. No será para menos, cuando además, uno de los miembros de la banda, Anwar Glenn, viaja directamente desde Los Ángeles.

    Los inicios de Feli & The LemonShakers

    Era el otoño de 2014 y hacía mucho calor en Los Angeles, California, cuando se conocieron todos en la escuela de música. Hacer canciones originales era el objetivo de una clase llamada «Original Project». De forma casi aleatoria, se eligieron unos a otros sin saber si funcionaría. En una semana habían compuesto «Can´t Stop»» Fue entonces cuando se miraron unos a otros, sonrieron y asintieron.

    Poco después, se metieron de lleno en la composición y grabación de su trabajo debut, «Naïve». Un EP que fue muy bien recibido por el público y la crítica musical en EEUU, Francia, Gran Bretaña, y España; así como por aquellos que les vieron tocar en sitios legendarios como el Greek Theater en L.A., el Ivar Theater en Hollywood (evento GRAMMY U), NAMM 2017, Make Music Pasadena Festival, Youbloom L.A., TVE (España) o Sofar Sounds L.A y Madrid.

    Ahora están sumergidos de pleno en «HighLife», su segundo EP y del que acaban de estrenar el videoclip de su primer single, «Get Through». Un EP que pronto escucharemos en directo. Si todavía no tienes tu entrada, consíguela ya en el siguiente link.

    https://www.youtube.com/watch?v=0szadsBcydU

  • Naponia presenta «De Miedo y Fantasmas» en Madrid

    Naponia presenta «De Miedo y Fantasmas» en Madrid

    Era 2016 cuando conocimos a Naponia, por aquel entonces Nebraska. En esos momentos, estaban presentando su álbum debut, «La Habitación de los Espejos». Ya han pasado más de dos años desde ese instante y la banda de rock alternativo ha crecido, ha evolucionado. Cambio de nombre y nuevo trabajo, los traen de nuevo a la capital. ¡Qué curioso lo que pasa en Murcia, que constantemente nos regala talento musical infinito!

    La cita con los murcianos es el próximo viernes 25 de enero a las 21:30 horas, en la Sala Maravillas de Madrid. Allí presentarán su segundo trabajo, «De Miedo y Fantasmas». Un álbum en el que se aprecia el trabajo de Naponia. Grabado en Estudios Uno y bajo la producción de Carlos Hernandez, «De Miedo y Fantasmas» ha recorrido ya algunos escenarios del territorio nacional. Y ahora llega a pleno corazón de Malasaña. 

    El gran cambio de Naponia

    Todo comenzó con el cambio de nombre de Nebraska a Naponia. Pero lo cierto es que en base a eso, los murcianos se han reconstruido, han crecido y evolucionado. Y es que, aunque con «La Habitación de los Espejos» se aferraron, marcaron su punto de inflexión; con este segundo, dan un paso más. Con un show totalmente renovado, con el que prometen ir más allá de lo puramente musical. Han cambiado su espectáculo, tratando de esa manera de que, el título de su segundo disco, cobre aún más vida.

    De cualquiera de las maneras, esta no es la primera vez que Naponia pasa por la capital. Ya lo han hecho en diferentes ocasiones, acompañados por bandas locales como Ayer o Molina Molina. Aunque sí que será la primera vez para este «De Miedo y Fantasmas».

    Si todavía no has conseguido tu entrada, hazte con ella en Wegow [o pinchando aquí]. ¡El 25 de enero, nos vemos en la Sala Maravillas!

    Ff

  • Tu Otra Bonita actúan este domingo en el Inverfest

    Tu Otra Bonita actúan este domingo en el Inverfest

    Los festivales no descansan, ni siquiera en invierno. Así es como dentro del circuito musical madrileño, nos encontramos con el Inverfest. Un ciclo que da comienzo el 10 de este mes de enero y que finalizará el 7 de febrero. Y casi por primera vez en todas las ediciones, el festival aúna música y otras vertientes culturales, como la poesía y el cine.

    Del mismo modo, el Teatro Circo Price no será el único lugar en el que se celebrará esta quinta edición del Inverfest. También por primera vez, el Teatro Barceló y la sala El Sol, se convierten en sede oficial del festival.

    Tu Otra Bonita presentan «¿Verdad o Atrevimiento?» en la V edición de Inverfest

    Tu Otra Bonita ha sido uno de los grandes descubrimientos de 2018. Con su «¿Verdad o Atrevimiento?» han conseguido cautivarnos desde el minuto 1. Precisamente, desde ese momento, no han dejado de desbloquear logros. Se han marcado un disco brutal, trabajan con Warner, han girado por Argentina, han vuelto a Basik Sessions, actuaron en Sound Isidro y han conseguido entrar en festivales, de la talla de Inverfest.

    Además, recientemente, han publicado nuevo vídeo junto a la artista Rozalén. Tal y como aseguraron en sus redes sociales, «Ángulo Muerto» deja de ser solo de Tu Otra Bonita, para ser también de ella. Un tema especial, que habla sobre la lucha constante de quien no deja de pelear hasta el final. Superación, aceptación, lucha y derrota son los pilares fundamentales de esta canción.

    Al final, es inevitable no sentirse atraído hacia la rumba psicodélica tan particular de Tu Otra Bonita. Solo ellos trabajan este género. Un género que han llevado a otro nivel, con su tercer LP. Más maduro, más ellos. Así es «¿Verdad o Atrevimiento?».

    Si todavía no tienes tu entrada, aún quedan algunas en la web del Inverfest. También puedes hacerte con ella, aquí. 

  • Los mejores conciertos de 2018 por Verdadera Locura

    Los mejores conciertos de 2018 por Verdadera Locura

    2018 ha sido un año mágico en muchos aspectos. Entre otras cosas, nos ha dejado multitud de conciertos que no podremos olvidar. Nos dejamos demasiados fuera de la lista, pero hemos seleccionado algunos de los directos que más nos han impactado este año.

    Todo comenzó el 14 de abril con Rayden en la Galileo Galilei. El rapero, acompañado de todo su séquito, se subía al escenario de la mítica sala, en uno de los emblemáticos Matinales de El País. Concierto emotivo en el que cantó sus temas más reconocidos y los de su nuevo álbum «Antónimo». Además de presentarnos a su pequeño Diego.

    Del artista madrileño, nos fuimos al Elche Live Music Festival. Empezamos con los alicantinos Varry Brava el 20 de abril, que se marcaron un verdadero «conciertazo» en el que no faltó una buena dosis de energía. Ganas de bailar y cantar a tropel con su «Furor». Y sin salir del festival, volvimos a repetir el 12 de mayo con nuestros adorados Love Of Lesbian, que tras haberse despedido de «El Poeta Halley», calentaba motores para la celebración de su vigésimo aniversario como banda.

    A punto de dar la bienvenida al verano, nos plantamos en el 1 de junio, en uno de los formatos que más adoramos: Basik Sessions. Y en ella, nuestros queridos amigos de Denea que aún se encontraban inmersos en la presentación de «8 Rojo», álbum que nos ha dado «temazos» con «La Luz» o «Tu Voz».

    Aunque para concierto especial, el que hizo Corinne Bailey Rae el pasado 4 de julio. El marco era emblemático: en plena Ciudad Universitaria, dentro del festival Noches del Botánico. Y es que la británica es una de las artistas que más nos ha llegado al alma desde que comenzáramos a escucharla. Así pasó: emoción a flor de piel desde el minuto uno.

    Probablemente, Nathy Peluso sea una de las artistas que más nos haya sorprendido. 14 de septiembre, Sala The One de San Vicente del Raspeig (Alicante). No íbamos muy convencidos, pero es que la energía de la artista argentina logró traspasar fronteras, haciéndonos flipar con su espectáculo. ¡Un diez para «La Sandunguera»!

    ¿Sabéis lo bonito de la música? Que consigue cambiarte el estado de ánimo en cuestión de minutos. Eso es lo que nos pasó el pasado 4 de octubre en la Sala Siroco, cuando Dan Millson se subió al escenario con toda su banda. La alegría de vivir, la energía de la música. Cantamos y lloramos a partes iguales, y salimos de allí como nuevos.

    Justo un día después (5 de octubre), en la Sala Moby Dick era el turno de The Amsterdammers. Energía a raudales y confianza en un proyecto que, poco a poco, estamos viendo volar. Era el turno de «Early Twenties». Era el turno de «Things We All Should Know».

    La fiesta llegó de la mano del cumpleaños de Cocktail Musical, donde una vez más, re-descubrimos a los almerienses Nixon. El pasado 16 de noviembre nos ofrecieron uno de sus mejores directos, en los que no dejamos de bailar y cantar con su magnetismo y con los temas de su maravilloso «Utopía».

    Poniendo punto y final a nuestro «top 10» de conciertos, nos encontramos con la siguiente banda internacional, Larkin Poe. El pasado 1 de diciembre, la Cool Stage aclamó a las hermanas norteamericanas que, con su particular visión sobre la música, están revolucionando el country contemporáneo.

  • «Líneas de meta» o la apuesta por vivir intensamente de Ciclocéano

    «Líneas de meta» o la apuesta por vivir intensamente de Ciclocéano

    «Líneas de Meta» ha sido su primer álbum, el disco que hará que Ciclocéano debuten como banda. Aunque Aunque Antonio Curros, Fer Vilar, Adri Espinosa y Xavi Igual tienen bastante recorrido y años de experiencia en la música.

    Hace algunas semanas, hablamos con Antonio Curros, compositor y vocalista de la banda. Le preguntamos sobre el grupo, el disco y los próximos pasos. Y esto es lo que nos respondió.

    ¿Cómo surge el concepto de «Líneas de Meta»?

    Antonio. «Líneas de Meta» surge a partir de canciones mías. He tenido otros proyectos y he estado involucrado en otras bandas, por lo tanto nunca he dejado de componer. Pero ya me apetecía montar yo un proyecto grande y apostar por él. Por eso, cuando tuve canciones suficientes como para grabar, decido llamar a unos amigos. Lo bueno es que en todos los que pensé formar banda, a la primera me dijeron que sí.

    Fue una gran suerte y da mucha tranquilidad, porque además de amigos son grandes músicos. Y el trabajo con ellos fue genial, porque en cuanto me dijeron que sí, les pasé las canciones y en base a eso, cada uno ha ido aportando ideas brutales y hemos dado lo mejor de nosotros mismos.

    ¿Cómo fue el trabajo con Manuel Ángel Mart en el estudio?

    A. Aunque suene muy típico, para mí fue un sueño cumplido. Por eso quería contar con él, porque admiro mucho su trabajo. Y ya lo seguía desde que Estirpe. Así que, tras una visita suya a Madrid, decidí planteárselo a Manuel y enseguida me dijo que por supuesto. Le mandé el material, le gustó y sobre las demos comenzamos a trabajar. También hubo mucho trabajo de local, de vernos en directo y de pulir detalles. Y ya en el estudio, aunque íbamos con los temas muy trabajados, también hubo mucha libertad para modificar o cambiar cosas. Incluso después de haber grabado, eliminamos cosas que pensábamos que quizás no funcionarían.

    Un titular que defina el disco.

    A. A mí me gusta mucho una idea, de la que todo el disco está empañado en realidad. Y es que hay que vivir todo de verdad y profundamente. Con esto, no quiero decir vivir a lo loco. Lo que quiero decir es que no debemos negar lo que sentimos. De hecho, el disco empieza con la frase «elijo antes una pesadilla, que pasar una noche entera sin soñar». Y es que, el que nos pasen cosas buenas o malas, es indicio de que estamos viviendo.

    Una canción.

    A. Estoy bastante orgulloso de cómo ha quedado «Cianuro», que es el single. Es una canción que, en principio, no parecía que fuera a llamar la atención. Pero tras todo el trabajo de estudio con Mart, quedó un tema que nos encantó y que no parecía que fuera a quedar así. Aunque me quedaría con todas, por razones obvias. Por ejemplo, «Líneas de Meta» es uno de los temas más personales que he escrito.

    ¿Cómo surgen las colaboraciones con Javi Marssiano (O Funk’illo) y con el pianista Nico Casal?

    A. En el caso de Javi Marssiano fue un poco a través de Mart, porque se conocen desde hace bastante tiempo. Como comentaba, al estudio llegaron algunas cosas bastante abiertas y una de ellas, era el solo de «El Manual». Y fue el propio Manuel Ángel Mart quien nos lo propuso. Así que nos pusimos en contacto, le propusimos la idea y le mandamos el tema, y salió adelante.

    En el caso de Nico es porque es amigo mío de toda la vida, nos conocemos desde el colegio. Para mí, ese caso fue más obvio. Necesitábamos orquestación y no se me ocurrió nadie mejor que él. Le mandé la idea y en pocos días, lo teníamos todo hecho. Particularmente, me encanta que sea un amigo mío quien participe, porque le da mucho más valor al proyecto.

    Primer disco de una banda cuyos miembros tienen amplia trayectoria. ¿Cómo afrontáis esta etapa con Ciclocéano?

    A. Lo afrontamos con muchísima ilusión. De la ilusión de la primera vez. Hemos tenido otros discos y otros conciertos, pero con otros proyectos. Así que esto es como cuando inicias una nueva relación con alguien. El principio es ilusionante y no dejas de descubrir nuevas cosas.

    En realidad, nos sentimos como unos chavales de 15 años que acaban de montar su primera banda. En mi caso, no me pesan los proyectos previos. Estoy como si fuera la primera vez.

    Siguientes pasos de Ciclocéano.

    A. Para mí, hay dos cosas muy importantes. La primera de ellas es tocar en directo. De hecho, estamos ya trabajando en ello y es que es lo que más nos gusta, es la finalidad última. Y la segunda, es comenzar a componer entre todos, porque en este disco, me he encargado yo de ese aspecto.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    A. Dejar a mi familia y mis amigos en Galicia y venirme solo a Madrid, con apenas 20 años. Tenía muy claro a lo que me quería dedicarme y dónde estaba el centro de todo. Y me siento orgulloso, siento que ha merecido la pena totalmente.

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