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Cuando Canard inundaron de música toda la Sala Nazca de Madrid

Hay bandas que llegan a tu vida casi por casualidad y que, sin apenas pensarlo, terminan enganchándote, sin poder hacer absolutamente nada por impedirlo. Es el caso de Canard, a quienes conocidos hace casi dos años en los acústicos de Sonorama Ribera. De manera inesperada y sin estar segura al 100% de si te gustarían o no, en vivo tienen una magia especial. Eso es lo que hace diferentes a los artistas. Eso es lo que demuestra su valía. Desde ese momento, no habíamos tenido oportunidad de volver a verlos. Y las ganas iban «in crescendo» hasta que, ¡voilà!, el pasado viernes 1 de febrero nos reencontramos con ellos. En esta ocasión, en Madrid. En la Sala Nazca.

Pero no estuvieron solos. La banda valenciana Shirocco se encargó de romper el hielo, en una sala que se iba llenando muy poco a poco. Lo cierto es que fueron una verdadera sorpresa. Con su rock contundente y directo, consiguieron engancharnos. Uno a uno fueron apareciendo algunos de los temas de su reciente trabajo. Así fue como nos sumergimos en los submundos de Shirocco. Desde ese momento, retumban en nuestras cabezas, canciones como «Eclipse», «U.F.O», «Edgar Allan Poe», «Supralunar», «Amor Mutante», «Interstellar» o «Xibalba», entre muchos otros.

Tras la enorme descarga eléctrica, traída directamente desde Valencia, llegaba el turno de los madrileños. Era el turno de Canard. En la sala, visiblemente llena de gente, se empezó a notar el «calorcito». Ansiosos como estábamos, teníamos ganas de que el show al fin comenzara. No lo pudieron hacer de mejor manera, con «Nada que decir». Aunque eso era bastante relativo, porque ellos tenían mucho que decir. Y nosotros mucho que cantar, tal y como demostramos con «Fuisteis». Era el momento preciso para dejar el «Frío y miedo» en la calle, pero dentro era otra historia. Dentro de la sala, nos sentíamos como el ser más «Inmortal» del planeta, capaz de hacer cualquier viaje «Interestellar», siempre y cuando lo hiciéramos con ellos.

Lo estábamos pasando en grande. Aunque todavía no había llegado la gran sorpresa. Sin ningún signo de estar «Arrepentido», Sergio «Monyo» Montero – vocalista de la banda -, llamó al escenario a un gran amigo como es Alfonso López (de Gotelé), para cantar juntos el tema que da nombre al grupo, «Canard». Momento muy especial que fue seguido por «Tu Voz», tema que parecía indicar el final. Aunque no, todavía quedaba el último empujón. El punto álgido de la noche. El momento en el que hicieron aparición los grandes «Gigantes de metal» y «Mañana es tarde».

Sin duda, fue una noche repleta de magia, que chocaba por completo con el frío de la calle. Consiguieron que entráramos en calor y que no echáramos de menos absolutamente nada. Eso sí: el concierto nos supo a poco. ¡Ojalá más tiempo, siempre!

4 febrero 2019
Beluga atacará la Sala Caracol, con su «Tiempo de Leones»

La gran fecha de presentación de Beluga, se acerca. El viernes día 8 está a la vuelta de la esquina. Será en ese momento en el que la talentosa banda madrileña, presente su nuevo disco «Tiempo de Leones». Su gran apuesta, su gran paso al frente desde que viera la luz su trabajo debut, «Búmeran». No estarán solos en esta especial cita: los catalanes Medusa Box llegan dispuestos a inundar de música la Sala Caracol.

Los leones Beluga atacarán la Sala Caracol

«Tiempo de leones muestra nuestra necesidad de reafirmarnos», nos contaba Beluga hace unos meses en una entrevista. Una reafirmación que traía consigo un reto: llenar la Sala Caracol en la presentación de este nuevo trabajo. Ese será el momento preciso en el que el nuevo disco, adquiera una nueva dimensión. Lo que sí que esperamos es que sea un auténtico espectáculo.

Porque sí, las expectativas son altas. Es lo que pasa tras haber escuchado una y otra vez «Tiempo de leones». Um disco cuyo concepto surgió tras el viaje de varios miembros de la banda a África. Ese fue el germen. Desde ese momento, la idea persiguió a la banda hasta que Beluga le dio forma y lo concibió. A todo ello, se suma otro hecho: que han pasado ya más de dos años desde su trabajo debut, «Búmeran». Tal y como nos contaron cuando los entrevistamos: «Estos dos años han sido dos años de permiso. De permitirnos indagar, de explorar, de trabajar cuatro meses en una canción […]. Han sido dos años, para hacer algo que nos saliera del corazón».

Con todo ello, parece que todos los astros se hayan alineados. Nuevo trabajo, gran sala y compañía inigualable. Y es que Medusa Box también estarán en la Caracol, listos para presentar los temas de su «Nothing Behind All Of These Masks», cuya gira está ya llegando a su fin.

Mientras llega el día, nosotros nos quedamos con las palabras de la banda. Con esas que nos aseguraron estar emocionados. «Llevamos mucho tiempo sin tocar en Madrid y nos hemos puesto el objetivo de llevar 400 o 450 personas. Si luego nos damos de bruces, ya vendrán los lloros. Pero somos de ponernos objetivos altos. Y creemos que es posible».

Quedan pocas entradas, pero aún estás a tiempo de hacerte con la tuya, aquí. ¿Preparado para la danza de los leones?

3 febrero 2019
Cuando Tregua incendió Costello con «Kilómetro a Kilómetro»

Décimo aniversario sobre los escenarios que, sin duda, había que celebrar. Y no solo publicando nuevo disco, también girando con él. Así es como Tregua llegó el pasado 18 de enero a la Sala Costello de Madrid. «Kilómetro a Kilómetro», la banda gallega recorrerá gran parte de la geografía española.

Teníamos ganas de que llegara el concierto, por poder reencontrarnos con Tregua, a los que solo habíamos visto en formato acústico. Además, no estaban solos, ya que Profesor Bacterio actuaba junto a ellos. Aunque, curiosamente, fueron los gallegos los que se encargaron de romper el hielo. No les tembló el pulso y empezaron a fuego. Ellos lo iban a dar todo y esperaban lo mismo de nosotros. De hecho, desde el minuto 1, consiguieron arrancarnos las palabras, las canciones. Con temas como «A Largo Plazo» o «Descalzo por tus Besos», nos pusieron a todos en marcha.

«Revolución», «La última página», «El manual de la verdad» o «Un gramo de locura» fueron algunos de los temas que fueron apareciendo en esa noche del 18 al 19 de enero. Era, sin duda, la noche de «Kilómetro a Kilómetro». Era especial y no podía quedarse en el tintero absolutamente nada. De ahí que Tregua no dejara de emocionarnos y sorprendernos con las sorpresas que nos tenían preparadas. De hecho, uno de los momentos más especiales,fue cuando Cris Méndez se subió al escenario Costello, para interpretar «El Vals de Despedida».

La entrega era real, desde abajo todo era diferente. Y cuando quise darme cuenta, el concierto de los gallegos estaba llegando a su fin. Sin duda alguna, fue demasiado breve. O al menos eso es lo que me pareció. Quizás fuera la sorpresa. O las ganas de verlos en eléctrico. O, quizás, el momento de abstracción en el que me sumergí gracias a ellos. Se les veía tan felices y tan reales sobre el escenario, que era imposible parar de mirarlos. Ojalá gente así, siempre.

Fue mágico redescubrir a Tregua. Así que, ¿quién mejor que Profesor Bacterio para expandir aquel momento de locura? Así salieron ellos a Costello. Con la energía desbordada y con las mejores versiones de los grandes «temazos» del rock, nos pusieron a bailar desde el mismo instante en el que aparecieron sobre el escenario. Con ellos, la fiesta fue real. El público, ansioso, no dejó de cantar y bailar en todo momento. De nuevo, el tiempo se nos pasó volando. Buen síntoma.

Y es que sin duda, siempre recordaremos la noche del 18 de enero como una de las mayores demostraciones de que el rock sigue vivo. Siempre ha estado vivo.

1 febrero 2019
Feli & The Lemonshakers llenan de color la sala Costello

Hay bandas cuyo talento trasciende a la música. Hay bandas cuyo talento radica en la actitud, en el mensaje, en lo que transmiten. Por esos mismos motivos, el caso de Feli & The Lemonshakers es tan sumamente especial. Porque la sensibilidad y el compromiso que ellos tienen por y para la música, pocos artistas lo tienen. Supongo que será cuestión de la forma de ser, algo tan intrínseco, tan pegado a la raíz de cada uno como ser humano.

El pasado mes de junio, esta particular banda formada por una afro-sueca, un malasio-americano, un español y un chileno, lanzaba su nuevo EP, titulado «HighLife». Y aunque han girado por escenarios como el de Sofar Sounds o Casa Corona, su nuevo trabajo todavía no había tenido su gran puesta de largo. De ahí, el gran concierto que dieron el pasado miércoles 23 de enero, en la Sala Costello de Madrid.

Probablemente, me quedara corta si dijera que el concierto fue como una especie de viaje a través del tiempo. Era algo totalmente perceptible, en sus propias caras, en sus propios gestos e incluso en sus propias bromas. Esas bromas que, en algún punto, forzaron a Felicia e incluso a Anwar a hablar en español. Pero lo que no faltó en ningún momento fue la música. Y, por supuesto, el agitador con forma de limón del que Feli no se separó. Sí, el mismo que da nombre a la banda, como si se tratara de un inestimable compañero de batalla.

Una a una, fueron llegando tanto canciones de los anteriores trabajos de la banda, como del nuevo. Así es como hicieron aparición «Go To Bed», «Double Time», la inestimable «Get Through» o la inconfundible «Naïve». También hubo tiempo para las sorpresas, que llegaron en forma de colaboraciones. Nacho Fernández, vocalista de Lígula, no quiso perderse esta gran fiesta. Y, por supuesto, los «temazos» tampoco dejaron de sonar: momento inconfundible cuando Feli & The Lemonshakers interpretaron juntos el reconocido «Let It Be», de The Beatles.

Si tenemos que destacar algo de aquella noche será, sin duda, la magia que consiguieron recrear los chicos de Feli & The Lemonshakers. Siempre recordaremos aquel 23 de enero, como el día en el que el mensaje de igualdad y de ruptura de todo tipo de barreras, se afianzó por completo.

31 enero 2019
Shinova presenta «Cartas de Navegación» en La Riviera

Fueron capaces de colgar el cartel de «sold out» en La Riviera, a dos meses de la celebración de su concierto. Y, al fin, el gran espectáculo es este mismo sábado 2 de febrero. Se trata de los imparables Shinova que con sus «Cartas de Navegación», han conseguido terminar de conquistarnos. Gracias a este quinto álbum de estudio, hemos conocido. aún más si cabe, la parte más personal e íntima de la banda de Berriz, que se abre en canal a lo largo y ancho de estas once canciones. Once canciones que marcan un nuevo rumbo, en el que siempre permanece la esencia de Shinova.

Conociendo a Shinova, a través de «Cartas de navegación»

Este quinto trabajo de la banda vio la luz el pasado mes de octubre. Y desde entonces, no ha dejado de cosechar buenas críticas, tanto por parte de la prensa, como por parte del público. Pero, ¿qué se esconde tras estas «Cartas de Navegación»? Una madurez infinita, con la inconfundible voz de Gabriel de la Rosa y el siempre sello personal de Shinova. Además, se han atrevido a ir más allá y experimentar.

Han pasado poco más de tres meses desde que el álbum viera la luz y, poco a poco, han ido desvelando pequeñas píldoras en forma de videoclip. Coincidiendo casi con el lanzamiento de «Cartas de navegación», fue «El Álbum». Y hace apenas unos días, fue el turno del vídeo de «Mirlo Blanco». Es, precisamente, en este último videoclip en el que los de Berriz han contado con la participación de Alberto Amarilla, actor de producciones como «Velvet», «El Ministerio del Tiempo» o «Mar Adentro».

Pero, ¿cómo surge el concepto del videoclip? Realizado por Luz Tato y Ander Cabello, el vídeo narra la huida al exilio de José Ramón Almózar, que tuvo que abandonar el país, para poder ser escritora en París. Para ello, cambió su nombre al de Merle Blanc. El mensaje es claro: inspirar a cualquier persona a que viva como realmente quiera.

Estas y todas las canciones de «Cartas de Navegación» las podremos escuchar este sábado día 2 en La Riviera. ¿Eres de los afortunados que consiguieron su entrada a tiempo?

30 enero 2019
Denea se prepara para despedir «8 Rojo» en Madrid

El camino por el «8 Rojo» ha sido mágico, porque nos ha dejado multitud de momentos y de música. Sin embargo, como todo en la vida, el final se acerca y quizás, sea ya el momento de decir adiós a un disco que nos ha marcado tanto. Pero todavía nos quedan unos cuantos cartuchos por quemar. Y es que este sábado 2 de febrero, Denea mostrará de nuevo sus cartas en la Sala Juglar de Madrid. Con ellos, y directamente desde Barcelona, estarán Fulcanelli.

El concierto de Madrid, se postula como uno de los últimos antes de que la banda madrileña regrese al estudio, para trabajar en el que será su segundo trabajo. Además, también supondrá un punto de inflexión, un antes y un después, aunque la esencia Denea siempre permanezca.

Cartel: Luis del Amo

Denea y Fulcanelli, la combinación perfecta

Era marzo de 2017, cuando en un Café La Palma a rebosar, descubrimos a Denea. Por aquel entonces, «8 Rojo» tenía muy poca vida y era el momento perfecto para presentar las canciones. Han pasado casi dos años desde ese momento, y hemos visto girar a Denea por multitud de escenarios y ciudades. Cada pequeño detalle lo han cuidado y han exprimido su disco debut al máximo. Y nosotros lo hemos exprimido con ellos. De hecho, mentiríamos si dijéramos que no nos hemos aprendido las canciones en cada concierto en el que los hemos ido a ver.

Pero todo tiene su fin. La presentación del videoclip de «La Luz» hace unos meses, ya sirvió de aviso. Esa fue la antesala de que este proceso estaba llegando a su fin. Pero la vida crea más vida y es momento de crear un nuevo trabajo, que nos haga disfrutar al mismo nivel que «8 Rojo».

Así y todo, las despedidas siempre son especiales y cuentan con distintas sorpresas. Para esta gran puesta de largo en la capital, Denea no van a estar solos. Directamente desde Barcelona, vendrán Fulcanelli, para inundar la Juglar con su música. Y es que los catalanes llegan dispuestos a presentar las canciones de su primer LP, «Tercer Intento». Además de recordar y dar el puesto que se merecen, a los temas de sus tres anteriores EP’s.

Si todavía no tienes tu entrada, hazte con ella en Entradium, porque quedan pocas. Y si no puedes verlos en Madrid, tendrás dos nuevas oportunidades en Zaragoza (8 de marzo en la Sala La Bóveda) y Barcelona (9 de marzo en la Sala Nota 79).

30 enero 2019
Lunáticos y Una Vez Medianoche llenarán de música la Moby Dick

La noche del indie en español se acerca, de la mano de Blanquinni.com. Y es que este mismo jueves 31 de enero, en la Sala Moby Dick tendrá lugar un verdadero «conciertazo». La música correrá a cargo de dos grandes bandas, que se postulan como grandes promesas de 2019. Por un lado, Lunáticos, que presentarán en directo su nuevo single, «Ahora que hemos cambiado». Por otro lado, Una Vez Medianoche, quienes mostrarán en vivo, los temas de su álbum debut «Amanecer».

La gran apuesta de Lunáticos

Lunáticos es una banda de indie-rock procedente de Madrid. Alejandro Gil, Javier Sánchez, Guillermo García, Luis Muñoz y Enrique Moya comenzaban su andadura en 2016 y a principios de 2017, publican su primer sencillo «Volar Descontrolados», un adelanto de lo que sería su primer EP (septiembre de 2017). Un primer trabajo con el que comenzaron a girar por multitud de salas y festivales y que, además, sirvió de antesala de todo lo que llegaría después, a nivel musical.

Aunque su single más reciente es «Ahora que hemos cambiado», Lunáticos se encuentran trabajando en el que será su primer trabajo de larga duración.

La revolución llamada Una Vez Medianoche

Una Vez Medianoche surge de la unión de Pascal Chahin y David Cobos. Conexiones creativas, sonoras y vitales. Universos compartidos. Como resultado de todo ello, nace el pasado mes de noviembre, el álbum debut de la banda madrileña. «Amanecer» es sinónimo de emoción, color, historias profundas y encuentros humanos. Todo eso, sin olvidarnos de la capa de misterio y experimentación, que rodea este especial proyecto.

Armar todo el concepto de este disco, no fue tarea fácil. Tanto Pascal como Cobos provienen de un proyecto anterior. En él, trabajaban con sonidos mucho más progresivos. Por eso, este «Amanecer» ha supuesto un «restart» para ambos. Una vuelta a empezar, en la que han contado con la inestimable ayuda del productor Manuel Colmenero y la «vocal coach», Patricia Ferro.

Todavía quedan entradas anticipadas en la plataforma de Wegow (también puedes hacerte con ella, pinchando aquí). ¿De verdad te vas a perder esta gran noche?

29 enero 2019
Cuando Naponia quemó la Maravillas, con «De miedo y fantasmas»

Solo la música es capaz de crear conexiones con otras personas que, de cualquier otra manera, serían completamente imposibles. Naponia es uno de esos casos que demuestran que, además, las casualidades existen. Hace casi tres años nos cruzamos en nuestros caminos y el pasado viernes 25 de enero, nos reencontramos entre música y risas. Venían directamente desde Murcia, pero no estaban solos. Contaban con la inestimable ayuda de los madrileños The Clods, encargados de abrir el bolo. La gente iba llegando a cuentagotas, pero llegaba. Dos bandas desconocidas llenando una de las salas más míticas de Madrid. Cuando esto pasa, no puedo sentir más que orgullo.

Eran pasadas las 22.00 horas cuando The Clods se subieron sobre el escenario. Llegaron dispuestos a presentar sus temas y hacer que el ánimo se viniera arriba. Y lo cierto es que lo consiguieron con creces. Así es como fueron llegando una a una sus canciones. «Sapphire», «Psycho In My Team», «Shake My Blues Away» o «We’re all Dead Inside». Tampoco faltó tiempo para las covers, que sirvieron para que el ambiente se terminara de caldear. Apoteósico final cuando tras pedir con ansia un tema más, The Clods evocaron a The Proclaimers (y a la mítica serie «Cómo conocí a vuestra madre»), con «I’m Gonna Be (500 Miles)».

Ahora sí que sí, era el turno de Murcia y todo su talento. Hacía tiempo que no pisaban Madrid, desde «La Habitación de los Espejos» y ya había ganas. ¿Sabes cuando esperas algo con ansia y compruebas que a más ganas, más tarda en llegar? Pues eso. Eran casi las 23.15 horas cuando Naponia salieron al escenario de la Maravillas. Para entonces, el ambiente estaba lo suficientemente preparado como para poder darlo todo con ellos. Entre ese derroche de actitud y ese talento, ellos también lo pusieron fácil. Al final esa es la magia de los conciertos. Una especie de «win – win», en el que efectivamente, todos nos llevamos algo positivo.

Era el momento de presentar los temas de «De miedo y fantasmas». Aunque sin olvidarnos de aquellos temas que hace casi tres años nos engancharon de Naponia. «La Habitación de los Espejos» también era importante en una noche como aquella. Así llegaron canciones como «El Mosquito», «De Miedo», «Todos los fantasmas» o «El monstruo».

Sin duda alguna, en la noche del viernes, la música fue el motor principal. Pero tampoco faltaron las risas. Esas que siguieron de lleno a los míticos «chistes de bajista» y que paliaban un poco la espera entre canción y canción. Aunque lo mejor de todo fue la capacidad de olvidarte, por segundos, de todo lo que pudiera haber fuera. Solo tú, la música y Madrid.

29 enero 2019
Nadye presenta «Contra las cuerdas», junto a Julio Maloa de La Raíz

Nadye están preparando el lanzamiento del que será su próximo trabajo, «Intrapolar». Y lo están haciendo por todo lo alto. Si hace apenas unas semanas, sorprendieron con su primer single «Boca a Boca», hace algunos días lo hacían con el segundo: «Contra las cuerdas». Un tema que han publicado con una colaboración muy especial: la de Julio Maloa, vocalista de La Raíz.

De cualquiera de las maneras, ambos temas han servido de antesala del nuevo trabajo de la banda y el tercero de su carrera. «Intrapolar» está en camino y llegará a nuestras vidas, el próximo 1 de marzo. Un disco que, sin duda, marcará un antes y un después en el grupo.

«Intrapolar» será lo nuevo de Nadye

Dos discos previos y multitud de conciertos a sus espaldas. Así es como la banda formada por Javier Salas, Mario Checa, Luismi García y Abel Vargas, se ha ido asentando y recreando su propio sonido. Ahora es el turno de «Intrapolar», el ansiado tercer trabajo de Nadye.

Este nuevo álbum se ha grabado en La Caverna Estudios, bajo la producción del propio grupo. Aunque si bien es cierto que las mezclas finales se realizaron en los Estudio Uno. Como resultado, Nadye darán vida a una serie de canciones sin trampa, reales y que cobrarán vida sobre los escenarios.

Primeras fechas de Nadye, ya confirmadas

Es cierto que todavía quedan algunas semanas para que vea la luz «Intrapolar», lo nuevo de Nadye. Sin embargo, ya han comenzado a anunciar las primeras fechas, tanto de firmas de discos, como de conciertos. Unos bolos que servirán para presentar los temas de este trabajo y supondrán la primera toma de contacto con el público.

De esta manera, el primer día de marzo, la banda firmará discos en la FNAC de Parquesur (Leganés, Madrid). Una firma y acústico, que dará el pistoletazo de salida al resto de conciertos en salas. ¿Entre las ciudades más destacadas? Plasencia, Valencia, Cuenca, Santander, Pamplona, Zaragoza o Barcelona, entre otros. Y, por supuesto, de nuevo Madrid. ¿Cuándo? El 23 de marzo en la Sala Caracol.

28 enero 2019
Perdiendo los Papeles: «Este nuevo disco será fresco, potente y actual»

Vienen directamente desde Calatayud, Zaragoza. Ellos son los jovencísimos Perdiendo los Papeles. Una de las grandes apuestas de este 2019, que en apenas un mes, sorprenderá con nuevo disco. Por el momento, hemos podido escuchar el primer avance de este «No Apagues La Luz». Se trata del tema «Ahora es Tarde», que ha sido ya una auténtica revolución.

¿Cómo surge el concepto de «No Apagues La Luz»?

Después de deliberar varias opciones al final decidimos optar por lo sencillo, que siempre suele ser lo que mejor funciona [risas]. Así que elegimos el nombre de la primera canción del álbum.

¿Cuándo podremos escuchar el disco al completo?

Todavía no podemos asegurar una fecha exacta, ¡pero para febrero estará ya!

¿Cómo lo definiríais en dos o tres palabras?

Fresco, potente y actual.

¿Cómo ha sido trabajar con José Caballero en los Estudios Neo?

Un verdadero placer, fue una grabación muy cómoda. Creamos con José Caballero un ambiente amigable, y todo fue muy rodado. ¡Desde aquí le mandamos un abrazo fuerte!

¿Por qué «Ahora es tarde» como primer adelanto?

Creemos que es una canción que representa en su totalidad todas las características musicales que puedes encontrar dentro del álbum.

¿Cómo surge la idea del videoclip?

Queríamos hacer algo diferente a lo que llevábamos haciendo, típico videoclip con su historia. Y nos planteamos plasmar en un vídeo toda la potencia de nuestro directo, pero desde la cara de lo visual.

¿Cómo afrontáis el concierto en Costello?

Para nosotros es el comienzo de una gira/etapa que afrontamos con muchísimas ganas e ilusión, y que dentro de unos meses podamos decir que nos ha traído muchas alegrías, y que mejor manera que comenzar por Madrid, la capital.

Siguientes pasos de Perdiendo los Papeles.

Ahora intentaremos ofrecer lo mejor de nuestro directo a la gente durante la gira, y su vez preparar nuevas formas de presentar nuestra música (videoclips, formatos acústicos). Sin duda, habrá muchas sorpresas.

¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

La verdad es que la mayor locura que hemos cometido, ha sido dejarnos llevar por la misma. La propia música y todo lo que conlleva es una verdadera locura de la que estamos completamente enganchados.

27 enero 2019
La revolución CanarD incendiará la Sala Nazca de Madrid

Estamos ya, literalmente, contando los días hasta el 1 de febrero. No es para menos cuando los que tocan son CanarD. La Sala Nazca de Madrid se vestirá de gala para la banda madrileña, que no estará sola: los valencianos Shirocco, que están a punto de presentar su videoclip «U.F.O», estarán con ellos.

La revolución Canard incendiará Madrid

Era el Sonorama Ribera del año 2017 cuando, resguardados en el Le Club de Aranda de Duero, descubríamos a unos CanarD que desde el minuto 1 nos encantaron. No sabemos si por arte de magia o por casualidad. Pero allí estábamos. Desde entonces, no hemos podido verlos de nuevo, más allá de la especial colaboración que se marcaron con los amigos de Gotelé en Siroco, hace apenas unos meses.

Precisamente Gotelé será una de las sorpresas más esperadas en el concierto del próximo 1 de febrero. Una cita imperdible en la que la banda madrileña, aprovechará para presentar las canciones de su «Mañana es Tarde», trabajo que vio la luz en 2017. ¿Y quién sabe si habrá alguna sorpresa más en forma de nueva canción? Por el momento, lo único que sabemos es que CanarD ha pasado los últimos meses en los Estudios NEO de Aranda de Duero, grabando «Gigantes de Metal». Aunque el misterio todavía está latente, lo que sí que han avanzado a través de redes sociales, es que han tenido que salir un poco de su zona de confort.

Y directamente desde Valencia, Shirocco

Los valencianos Shirocco acompañarán a CanarD en esta cita tan especial. Lo harán presentando las canciones de su reciente trabajo, «La Teoría de la Transformación», publicando en 2017. Aunque por redes sociales, nos mantienen en vilo con el lanzamiento de su videoclip de «U.F.O», que verá la luz en el mes de marzo.

Todo un misterio el que nos genera esta banda a la que, todavía no hemos tenido la oportunidad de escuchar.

Sin duda, promete ser un concierto muy especial para CanarD. Por la compañía de Shirocco, por las sorpresas y porque será el único concierto de la banda en Madrid. Así que si no tienes tu entrada todavía, hazte con ella en Entradium.

24 enero 2019
SeñorNadye lleva su «Cuando todo explote» a Madrid

En verano del pasado año, vio la luz su trabajo más reciente «Cuando todo explote». Y desde ese momento, no han recibido más que buenas críticas y han recorrido grandes escenarios, como el del Festival Gigante. Ellos son SeñorNadye. Y este sábado 26 de enero, tendrán el próximo asalto en Madrid. La cita será en la Sala Maravillas, a las 21.30 horas. Además, no estarán solos, ya que el madrileño Petiso estará con ellos.

La explosión de SeñorNadye, con «Cuando todo explote».

«Cuando todo explote» no deja de ser, en cierto modo, un reflejo de la sociedad. Tal y como nos reconocían hace unos meses en una entrevista, «es como estar en un crucero y que, de repente, llegamos a un acantilado, mientras toda la gente está borracha en cubierta. Entonces, tú avisas de que lo que está sucediendo, pero nadie te hace caso».

Esa manera de reflejar la realidad y el cómo lo transmiten, precisamente, haya sido la clave del éxito de la banda de Guadalajara. Además de hacer una música completamente distinta, en la que el sello SeñorNadye es más que palpable. «Aunque tampoco es tan distinto, porque es seguir un poco la línea del rock castellano que venía haciéndose aquí. Pero es cierto que lo que se hace ahora mismo es diferente. Es más orgánico», nos comentaban.

Es más, «Cuando todo explote» es muy particular, porque va de menos a más. Y así nos lo explicó Dani, vocalista de la banda: «está estructurado como si fuera un cabreo. Yo, al menos, cuando me enfado, no paso de 0 a 100. Yo me voy «engorilando» poco a poco. Con el disco, hemos intentado lo mismo, queríamos que fuera «in crescendo». Que empezara de menos a más y que terminara con una explosión».

Todo ello ha provocado mucha expectación en torno a la banda que, entre otros hitos, ha pasado por el escenario del Festival Gigante. Y seguro que todavía le quedan muchos más éxitos.

Por el momento, visitarán este mismo sábado la Sala Maravillas de Madrid. Si todavía no tienes tu entrada, consíguela ya en Wegow.

22 enero 2019