Etiqueta: Madrid

  • The Noises nos presenta «Enemigos», el nuevo capítulo de su historia

    The Noises nos presenta «Enemigos», el nuevo capítulo de su historia

    Conocerlo durante los tres años y medio que estuvimos asentadas en Madrid, fue una de las mejores sensaciones del mundo. Ni siquiera recordamos cómo llegaron a nuestras vidas. Lo que sí que sabemos es que desde la primera vez que los escuchamos, nos volvieron locas. Así que saber que acaban de estrenar su nuevo single después de tantísimo tiempo con la pista perdida, nos ha pellizcado un poco el corazoncito. The Noises están de vuelta con «Enemigos – Cap 3: Caída», tras habernos regalado previamente sus dos anteriores episodios, «Canadá – Cap 1: Encuentro» y «Diamantes – Cap 2: Impulso». Un nuevo paso al frente por parte de los madrileños, que están dando una nueva dimensión a su increíble y particular proyecto musical.

    Una historia en fases, que nos hace recorrer diferentes estados de ánimo, diferentes etapas en cualquier tipo de relación humana, siendo este tercer capítulo toda una exploración sobre lo que suponen las rupturas sentimentales. Un estado que todos hemos experimentado en algún momento de nuestra vida, pero al que ellos ponen música. Al que ellos ponen una ambientación distinta. De repente, viajamos a los años 80 sin salir de casa. Nos plantamos en el clásico baile de graduación americano. Y es que, tal y como ellos mismos aseguran, «nada mejor que las pelis de nuestra niñez (tiernas y nostálgicas al mismo tiempo) para expresar un sentimiento tan duro». Ahí queda dicho.

    A nivel sonoro, The Noises han pegado un salto de gigante. Perdiendo el miedo a experimentar con nuevas sonoridades, los madrileños se apoyan en unos synths, reverbs y una percusión típicos de la época. Así es como han dado forma a esta canción con un sentido ambiental que facilita la imaginación, sobre todo en el largo estribillo. Una joya en su máxima expresión.

    Tres de tres. Tres capítulos, tres emociones, tres versiones diferentes de The Noises. Pero mucho ojo, porque queda todavía una entrega más. ¿Cuándo llegará el cuarto episodio?, ¿cómo finalizará esta delirante y trepidante historia?

  • Six To Fix nos descubren su proyecto y su nuevo single, «Up!»

    Six To Fix nos descubren su proyecto y su nuevo single, «Up!»

    Que las ganas de bailar nunca paren, mientras existan bandas como Six To Fix. A ritmo de pop-rock, la banda valenciana no tiene miedo de experimentar con multitud de sonidos que también han hecho que incursionen en el mundo de la electrónica, siendo «Up!» la última prueba de ello. Una canción positiva y sumamente especial para la formación. Una canción cuyo estribillo se te clava en la mente desde la primera escucha. Una canción que ha sido concebida bajo los mandos de Bernardo Calvo, encargado de la producción. Una canción que ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, muy en sintonía con la estética y el mensaje del propio tema.

    Si bien es cierto que «Up!» ha sido la última perla que nos han regalado. La última de toda una extensa carrera que arrancó en 2012, tras debutar como teloneros de Fangoria y de Mika. Desde ese momento, han pasado por infinidad de momentos: mucha música publicada, infinidad de escenarios y ciudades recorridas (como el Festival de les Arts en 2017 o el Arenal Sound en 2018), apariciones en grandes medios de comunicación como Sol Música, Cuatro, FDF o Telecinco. Y sí, también algún otro reconocimiento profesional. Por ejemplo, el pasado 2020 se alzaron con diversos premios en el International Songwriting Competition y en el Unsigned Only. Además de llegar a estar nominados en los Hollywood Music in Media Awards, gracias al tema «When the night is over».

    Grandes hechos que han llegado gracias al inmenso trabajo de toda una década. Grandes hechos de los que hemos querido saber más. Y es que hace apenas unos días tuvimos el enorme placer de charlar durante un rato con Six To Fix. Un placer saber cómo emprendieron su carrera, cómo nació esta última canción o cuáles son los próximos planes que tienen en mente. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

  • Anabel Lee se disponen a electrizar la Sala Moby Dick de Madrid con su nuevo «Roma Caerá»

    Anabel Lee se disponen a electrizar la Sala Moby Dick de Madrid con su nuevo «Roma Caerá»

    Lo de Anabel Lee ha sido una auténtica revolución. Una revolución que ha traspasado todo tipo de fronteras y que ha roto con todo lo establecido. Ya empezaron a apuntar maneras cuando en 2021 publicaron su álbum debut homónimo, al que siguió rápidamente su EP, «Generación Perdida». Pero es que lo siguen demostrando un año después con cada uno de sus actos. Han venido para quedarse, han venido para reinventarse constantemente. Y «Roma Caerá» es la mejor prueba de ello. Un nuevo single con el que sorprendieron al mundo entero hace apenas algunos días. Grabada, mezclada y masterizada por Carlos Hernández, esta canción busca romper con todo el desencanto vital. Etapas de descontento en las que te rompes y en las que no encuentras ambición ni belleza, solo rabia, miedo y asco.

    Etapas de descontento que traspasan la pantalla y que trascienden lo musical, dando vida y forma a piezas audiovisuales. Hablamos concretamente del videoclip de este «Roma Caerá», que ha sido obra y arte de los propios Víctor Mejías y Perdi, miembros de la banda.

    «No nos importa cómo salimos en los videoclips, el culto por lo visual no se debe confundir con el culto a la imagen. Nos da igual lo que piense la gente: lo que ves en el vídeo es lo que te vas a encontrar en cada directo. Suene a lo que suene nuestro futuro, nos da igual: siempre lo vamos a afrontar con la misma crudeza que escupe este vídeo».

    Está claro que «Roma Caerá» ha supuesto un antes y un después para Anabel Lee, que se han desahogado y desatado. Que han abierto una brecha, mostrando toda la furia que llevaban dentro. Una furia que muestran con su actitud punk, eso sí, pasada por un filtro pop. Una furia que también saben volcar en todos y cada uno de sus directos, diferentes, anárquicos, desgarrados y completamente inesperados. Precisamente, en el inicio de esta nueva etapa – más oscura – para la banda de Terrassa, tenemos buenas nuevas que les conciernen. Y es que los catalanes se disponen a iniciar su gira de presentación que, a falta de muchas más fechas por confirmar, los llevará por la Sala Moby Dick de Madrid (26 de febrero), por la Sala Las Armas de Zaragoza junto a Elyella (5 de marzo) y el Festival Polifonik Sound de Barbastro (que se celebran el 1 y el 2 de julio). ¿Dónde nos veremos?

  • La M.O.D.A consigue hacer historia en La Riviera con su «Nuevo cancionero burgalés»

    La M.O.D.A consigue hacer historia en La Riviera con su «Nuevo cancionero burgalés»

    Si la pasada semana fue el turno de Barcelona – con doble cita el viernes 11 y el sábado 12 -, esta semana y parte de la próxima está siendo el turno de Madrid. En esta ocasión, con hasta seis citas en días diferentes, en la sala La Riviera. En cualquier caso, lo que está más que claro es que La M.O.D.A están arrasando por todos y cada uno de los lugares por los que pasan. No es para menos si la cuestión es presentar en directo el último álbum de la formación, «Nuevo cancionero burgalés». Un álbum que vio la luz el pasado 17 de diciembre y que nos vuelve completamente locas. No hay nada que no puedan conseguir, no hay nada que los frene, no hay nada que no los asiente como una de las grandes bandas de nuestra prolífica escena musical.

    Sin duda alguna, está siendo un inicio de año maravilloso para el septeto burgalés, tras haber arrasado con su último trabajo discográfico que se sumó hace apenas un par de meses a su también reciente «Ninguna Ola» (2020). También está siendo un comienzo extraordinario para nosotros que, como público, parece que comenzamos a ver la luz al final del túnel. Y no sabéis cómo nos alegramos de que el de Barcelona fuera nuestro primer directo «normal». O al menos, lo más parecido posible a la normalidad de 2019. Una sensación generalizada que se ha extendido hasta Madrid, ciudad en la que La Maravillosa Orquesta del Alcohol han seguido con sus presentaciones. Arrancaron este mismo 17 de febrero, pero es que no ha sido la única de las fechas. Solo ellos son capaces de hacer historia de esta manera, marcándose hasta seis Rivieras seguidas. Después de la de este mismo jueves, se sumaron el viernes 18 y el sábado 19. Pero es que la próxima semana, también los seguiremos disfrutando en la capital. Apuntad bien los días 24, 25 y 26 de febrero (estas dos últimas fechas ya están completamente agotadas).

    Por supuesto, tras su paso por Madrid, llegará el momento de seguir presentando «Nuevo cancionero burgalés» en multitud de ciudades y escenarios más, que podéis consultar en su página web. Se viene un 2022 repleto de música, sí lo decimos. Así que, ¿a qué estáis esperando?

  • Drugos nos desvela todos los detalles de su álbum debut, «Amor o dinero»

    Drugos nos desvela todos los detalles de su álbum debut, «Amor o dinero»

    Desde el mismo momento en el que los escuchamos por primera vez, sentimos un flechazo con Drugos. Y es que tienen un talento innato, natural. Además de muchísimas ganas de hacer ruido y de abrirse un hueco en nuestra fructífera escena musical. Tal es así, que acaban de publicar su álbum debut, «Amor o dinero». Primer larga duración tras dos EPs de estudio y uno en directo, la banda gijonesa se ha estrenado y se ha mostrado sin pudor en este trabajo discográfico conformado por doce canciones eclécticas y con estilo. Solo ellos han sabido cómo pasar, a la perfección, del rock más cañero («Puntos cardinales» o «Piedad») al blues («Judas» o «Si no salgo de esta»), del pop melódico («Croquetas» o «Vuela») a la música latina incluso («Tus lunares»). Pero claro, todo ello, cantando el castellano e incluyendo diferentes notas de humor en sus letras. Esa es la verdadera esencia de la formación. Y eso es lo que más nos gusta de ellos.

    Ahora, con este primer álbum en la calle, llega el ansiado momento de presentarlo en directo. Tal es así que ya tuvieron su primera toma de contacto con el público madrileño el pasado 4 de febrero (Galileo Galilei), con el santanderino el 10 (Rock Beer The New) y con el bilbaíno el día 11 (Sala Shake). Por el momento, solo les queda una última fecha: el próximo 25 de febrero en La Salvaje de Oviedo. Sin embargo, estamos más que seguras de que esto es tan solo el principio. Y que este 2022 vendrá cargado de nuevas fechas para Drugos. Fechas aún por confirmar. Fechas en las que habrá aún mucho «Amor o dinero» por repartir.

    Y en medio de tanta novedad, hemos tenido la enorme oportunidad de hablar con la banda de Gijón. Sin miedo alguno, Drugos se han atrevido a responder todas y cada una de las preguntas que teníamos preparadas para ellos. ¿Quieres saber más? Pues, sencillamente, dale al play.

  • Pablo Lesuit nos sumerge en su particular universo sonoro

    Pablo Lesuit nos sumerge en su particular universo sonoro

    Poco a poco y de manera sutil. Así ha ido abriéndose paso Pablo Lesuit dentro del panorama musical, hasta llegar a convertirse a día de hoy en uno de los referentes de la escena iberoamericana contemporánea. Se lo ha ganado a pulso y lo tiene más que merecido, sin duda alguna. Basta si no con recurrir a su reciente trabajo discográfico «Belorizonte» (2020). O a los últimos singles que nos ha regalado y que han visto la luz a lo largo y ancho de 2021 («Hasta que me creas», «Tus balas no me dan» junto a la talentosa artista Pamela Rodríguez y «El Volcán»). Todos ellos, cortes marcados por una potente personalidad que busca huir de cualquier tipo de frontera o limitación. Libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers.

    No extraña en absoluto que toda su música esté cortada por este patrón tan diferenciador. Especialmente, si tenemos en cuenta que durante dos años, Pablo Lesuit viajó atento a los diferentes sonidos que se aparecían en su camino a través de los diferentes parajes de Latinoamércia que recorrió. Descubrió una música de raíz que empapa gran parte de los estilos allí presentes. Además del folclore propio, se encontró con la cumbia, con el pop y con el rock experimental. Y bajo este percepto ha ido construyendo todo su imaginario sonoro. Sin embargo, llegó la pandemia y con ella, el encierro. Un hecho que lo ha llevado a replantearse muchas cosas a nivel musical. Pero sin perder en ningún momento esa esencia que tanto nos encanta.

    Ahora, con nuevas composiciones bajo el brazo, Pablo se dispone a viajar hasta México para seguir trabajando, para seguir girando. Aunque si bien es cierto que todavía nos debe un concierto en el Inverfest de Madrid (¡el próximo 26 de mayo será todo nuestro!). Sin embargo, antes de que todo ello suceda, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con él. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • María Laín une fuerzas con Chas en su nuevo single, «Ex:luna»

    María Laín une fuerzas con Chas en su nuevo single, «Ex:luna»

    Hay colaboraciones preciosas que llegan en el momento más inesperados. Hay colaboraciones fuera de serie. Como la que se han marcado la compositora María Laín y Chas, vocalista de la formación musical Naked Family. De manera inaudita. Así es como ha llegado a nuestras vidas «Ex:luna», una canción tan única, como especial y preciosa. Una canción producida por André Edipo y mezclada por Oswaldo Terrones en el reconocido estudio madrileño El Invernadero.

    Una canción que supone el regreso y el inicio de una nueva era artística para la joven artista. Una canción de lo más experimental, en la que fusionan sus estilos personales añadiendo tintes psicodélicos, con influencia de la nueva escena folk-pop internacional. Una canción redonda, personal e íntima, ante todo. Y es que nos encontramos ante un tema perfecto para escuchar en momentos de soledad e introspección, pues tanto su letra como su lánguida y evocadora melodía nos invita a ello.

    Una canción que lleva merodeando y acechando desde el pasado viernes 4 de febrero, pero cuyo videoclip no ha visto la luz hasta este mismo miércoles 16 de febrero. Y menudo videoclip. Una pieza audiovisual, que ha sido pura obra y arte de Miguel Sierra, quien se ha encargado de la dirección del mismo.

    Sin duda alguna, «Ex:luna» ha sido una enorme y grata sorpresa. Y es que no deja de suponer una enorme estela en el recorrido artístico de ambos artistas. Por su parte, es la primera composición de María Laín después de mucho tiempo. Especialmente desde que arrasara con la potente presentación de su último trabajo discográfico «B-Side» (2020) y el homenaje a Kevin Ayers de Shouting in a Bucket Blues. Mientras, Chas se estrena en solitario en este nuevo single. Y es que, hasta este momento, se ha estado forjando – y sigue haciéndolo -, en la reconocida banda madrileña Naked Family.

  • De cuando el huracán La Fúmiga aterrizó en Madrid

    De cuando el huracán La Fúmiga aterrizó en Madrid

    Si de algo es verdaderamente capaz la música es de cruzar fronteras y de acercar corazones. La música es el único elemento que no entiende de estilos o de idiomas. Sencillamente, se siente o no se siente. Que se lo digan si no a La Fúmiga, que el pasado sábado 12 de febrero arrasaron en la Sala Mon Live. Madrid comenzaba a realizar su respectiva «Fotosíntesi», reviviendo con todas y cada una de las canciones de la banda valenciana. Ellos, pletóricos, lo dieron absolutamente todo: cantaron, bailaron, se mezclaron entre el público, alzaron la voz y llevaron al País Valencià a lo más alto, incluso estando a 400 kilómetros de distancia. Es el efecto fúmiga.

    Es una capacidad innata a ellos, el convertir en magia todo lo que tocan. ¿El resultado? Fácil. Una sensación generalizada de que el concierto fue uno de los mejores de nuestras vidas. Energía fluyendo por diquier, voces que se quedaron en la sala, con todas y cada una de las canciones que allí sonaron. Desde «Mediterrània» – haciendo gram honor a la terreta en la que nos hemos criado -, hasta «Ja no fa mal» – donde se echó mucho de menos a Samantha, artista con la que colaboran en este tema -, pasando por otros grandes himnos como «Comèdia dramàtica», «Her», «L’orquestra del Titànic», «La ferida» o «Havia de passar», entre muchísimas otras. Y, por supuesto, que no falte el gran homenaje a esos seres maravillosos que nos dieron la vida: «Mami».

    Magia en estado puro y mil ganas de transportarnos a casa, sin ni siquiera salir de la sala. Magia en estado puro que quisimos retratar y que no nos quisimos perder bajo ningún concepto. Magia en estado puro que vivimos bajo el foco de nuestro compañero Makeda. ¿Te apetece venir de viaje con nosotros? Así fue como lo vivimos.

  • Presentamos en exclusiva «Pienso demasiado», nuevo videoclip de Milena Brody

    Presentamos en exclusiva «Pienso demasiado», nuevo videoclip de Milena Brody

    Quien diga que los viernes no son maravillosos, miente. Llega el fin de semana y el día suele estar repleto de lanzamientos. Lanzamientos como el de hoy (que, por cierto, nos hace mucha ilusión). ¿Qué mejor regalo para nosotras que estrenar en exclusiva el nuevo videoclip de Milena Brody? Solo ha pasado una semana desde que viera la luz «Pienso demasiado» y lo único que nos quedaba por ver es esta joyita audiovisual que acompaña. El plan perfecto para seguir con el bucle que abrió hace tan solo siete días.

    Una canción especial y repleta de verdad. Una canción con la que fácilmente nos podemos sentir identificadas. Porque «Pienso demasiado» tiene mucho de Milena. Pero también tiene mucho nuestro. ¿Quién no se ha sentido identificada alguna vez con el potente mensaje que la artista nos canta y nos cuenta? Una canción, de la que ella misma ha querido hablar.

    «Desde que la compuse, acudo a ella como manual de instrucciones cuando le doy muchas vueltas a algo pero no llego a ninguna solución. Me salió la primera frase y luego el estribillo con letra y melodía. A partir de allí me fue muy fácil acabarla porque, a través de ella, cuento cómo vivo ciertas situaciones de mi vida y así me voy entendiendo mejor».

    «Pienso demasiado» ha supuesto una auténtica revolución. Además de ser el primer paso hacia el que será el nuevo álbum de la artista y compositora ucraniana, afincada en Madrid. Ya han pasado cuatro años desde que debutara con «Boomerang» – cuyo single «UBS (You’d Better Stop)» se estrenó en el programa de televisión «Fama, ¡a bailar!» -, y ahora ha llegado el momento de alzar el vuelo. Perdiendo el miedo a experimentar. Jugando con diferentes sonidos como el R&B, la electrónica o el propio folclore. Un arduo y complicado proceso, en el que ha contado con la ayuda de Doreste Records a la producción, darán forma a «Ya». Así se llamará el nuevo trabajo discográfico de Milena Brody, que verá la luz durante este 2022.

  • Toundra prepara su gran paso por el Inverfest

    Toundra prepara su gran paso por el Inverfest

    Ya sabemos que 2022 ha empezado de una manera de lo más extraña, a pesar de ser el año en el que más esperanza tenemos puesta. Incertidumbre, miedo y cancelaciones están a la orden del día. Pero aún así, la música no para. Y el trabajo titánico de quien se dedica a ella sigue estando. En esta onda, nos topamos de lleno con en Inverfest que, a pesar de todo y de todos, no está bajando los brazos en ningún momento. Precisamente por eso es uno de nuestros ciclos favoritos, nunca dejaremos de repetirlo. Ciclo que sirve como punto de encuentro perfecto entre multitud de artistas, bandas y amantes de la música. Ciclo en el que, justamente mañana jueves 27 de enero, actúa Toundra. Que tiemble la sala La Riviera de Madrid, porque se avecina directo de los buenos.

    Con una amplia carrera que les avala, Toundra han conseguido alzarse como una de las bandas más asentadas de nuestro panorama musical, como uno de nuestros tops en lo que respecta a la música instrumental, como una de las formaciones más aplaudidas de toda Europa. Todo eso gracias a su sonido combina riffs poderosos, hermosas melodías y atmósferas intrincadas, todo ello arropado en espaciosas canciones llenas de electricidad. Y es que en un tiempo récord publicaron tres discos de manera independiente, giraron por varios países, participaron en algunos de los festivales más relevantes del continente, incluyendo Primavera Sound y el FIB, e incluso llamaron la atención del sello alemán Century Media, con el que firmaron contrato en 2014. Su cuarto trabajo, «IV» (2015), alcanzó un histórico #2 en las listas oficiales de ventas y les llevó a girar incansablemente, realizando más de 150 conciertos en 18 países.

    En 2018, la banda regresó al epicentro mediático por la salida de su quinto disco, «Vortex» el cual también alcanzó las listas de ventas españolas con un increíble #4. Un trabajo que marcó un nuevo comienzo para esta vehemente banda de rock & roll instrumental. Un nuevo comienzo que les sirvió para abrir las alas y seguir marcando su carrera e ideando nuevos proyecto. Como el que iniciaron en 2020 con «Das Cabinet des Dr. Caligari», una banda sonora para el clásico de cine del expresionismo alemán que además celebra su centenario.

    Y en medio de toda esta vorágine, el pasado 14 de enero lanzaron su nuevo trabajo discográfico, llamado «HEX». Trabajo que, precisamente, tendrá su primera toma de contacto mañana jueves 27 de enero en la sala La Riviera. ¡Cómo no, dentro del marco del Inverfest! ¿Tenéis ya vuestras entradas?

  • Agoraphobia y Megara actuarán en el ciclo «Metal de dioses»

    Agoraphobia y Megara actuarán en el ciclo «Metal de dioses»

    El 22 de enero será recordado como el día en el que el metal inundó el la Sala Berlanga de Madrid, gracias a la potencia y la furia interna con la que Agoraphobia y Megara lo inundan todo. La Sala Berlanga de dicho recinto abrirá sus puertas al ciclo «Metal de dioses», ofreciendo así un contrapunto de lo más particular a la programación habitual del gran coloso.

    Un concierto que coincidirá con la representación de la ópera «El ocaso de los dioses», que se desarrollará en el mismo recinto a partir del 26 de enero. Este es el cuarto y último título de la archiconocida tetralogía «El anillo del Nibelungo» de Richard Wagner y una excusa perfecta para ahondar en la relación que guarda la manera de entender el drama, la épica y la tragedia del autor alemán con el imaginario mítico y fantástico que sigue siendo fuente inagotable de creatividad en el hard rock, el heavy metal y muchísimos de sus movimientos derivados. 

    Un concierto único y especial, que se llevará a cabo gracias al trabajo conjunto de la Fundación SGAE y el Teatro Real. Un concierto único y especial, que juntará a dos grandes bandazas. Un concierto único, especial e irrepetible (¡pocas veces más podremos disfrutar de un espectáculo de tal envergadura!).

    Por un lado, las gallegas Agoraphobia, quienes con su potente personalidad han conseguido poner de pie a miles de espectadores alrededor del mundo. Desde su Boiro natal, ciudad con cerca de 20.000 habitantes, hasta escenarios internacionales de todo tipo. Les ha bastado tener un par de discos en el mercado («Incoming Noise» y «Unaligned»), para dejar huella en los corazones de todos aquellos que han tenido la oportunidad de verlas en directo.

    Por otro lado tenemos a Megara, quienes en estos momentos representan lo siniestro y el algodón de azúcar por igual. Esa esencia es la que los ha alzado hasta límites estratosféricos, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la escena. Y es que su fórmula, en menos de diez años y con cuatro discos bajo el brazo ha recorrido ya gran parte de los escenarios de rock duro y metal más importantes del país bajo la denominación de origen «Fucksia Rock», en un intento de englobar un concepto en el que tienen el mismo lugar la música y el espectáculo. 

    Ahora bien, ¿os lo vais a perder? Porque de vosotros, pillaríamos las entradas ya. Estas se encuentran disponibles en la taquilla del Teatro Real y de manera online en la página web entradas.com. ¡Os queremos ver a todos allí! Recordad, el 22 de enero a las 20.30 horas.

  • Young Forest nos preparan para una cita mágica en el Inverfest

    Young Forest nos preparan para una cita mágica en el Inverfest

    El Inverfest, uno de nuestros ciclos favoritos de Madrid. El Inverfest, cuna ideal para reecontrarse con grandes bandas, pero también para descubrir a otras que no lo son tanto. El Inverfest, punto de encuntro entre artistas de cualquier tipo de género. Sí, no podemos estar más felices de poder respirar este ambiente tan musical y festivalero en la capital. Igual que no podemos estar más felices de que los madrileños Young Forest formen parte de este circuito. Para los amantes del indie-folk, atención, porque este jueves 13 de enero tenemos una cita ineludible en la mítica y reconocida Sala El Sol.

    Poco antes de que la pandemia nos encerrara en casa, los madrileños se lucieron y nos presentaron su nuevo trabajo discográfico «Looking North». Corría 2019, pero de repente, todo se paralizó. Sin embargo, ahora, parecemos atisbar una pequeña luz – aunque por momentos amenaza con apagarse. Una luz que se transformará en concierto. ¡Ya era hora de poder gritar a los cuatro vientos que Young Forest vienen a presentar este disco en su ciudad! Y, cómo no, el Inverfest es el marco ideal para ello. No es para menos. Y es que con este álbum, realizado entre Madrid y Nebraska, apuestan por un formato en vivo más grande y muestran un sonido más maduro y personal. En esta nueva etapa están presentes los ecos de sus trabajos anteriores, así como el interés de la banda por seguir experimentando y evolucionando con la música.

    Un paso al frente en su carrera, que comenzó allá en 2016 con la llegada de su primer EP autoeditado «Roar!». El lanzamiento no solo le brindó a la banda un espacio de apoyo para Blind Pilot, sino que también les dio la oportunidad de tocar en varios festivales de exhibición internacionales como Festival Interestelar, Huercasa Country Festival o Woodfolk. Así que con estos precedentes, solo podemos asegurar que ellos solo pueden ir hacia arriba. Y es que enamoran con cada nota que interpretan. Si todavía te lo estás pensando, rápìdo, porque queda nada para disfrutar de ellos en directo. ¡Todavía quedan entradas en inverfest.com!

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