Etiqueta: Madrid

  • Casa Valdés estrena su proyecto musical con «Brindo por ti»

    Casa Valdés estrena su proyecto musical con «Brindo por ti»

    Hay sorpresas que nos hacen especial ilusión. Hay sorpresas que, transformadas en música, llegan a nuestras vidas para rozarnos el alma y no dejarnos indiferentes. Es lo que nos ha pasado justo después de escuchar «Brindo por ti», el primer single de adelanto de Casa Valdés, el proyecto en solitario de Nacho Taboada. Una noticia que nos produce muchísima alegría, especialmente después de haber seguido tan de cerca la trayectoria del artista zaragozano afincado en Madrid, durante su época en Colectivo Panamera. Una primera canción increíble, que no hace más que demostrar que la llama por la música sigue más que viva.

    Con este primer tema, Nacho se abre en canal y nos muestra su nueva faceta artística. Siempre fiel a los ritmos más característicos de América Latina y España, como la cumbia, la chacarera o la rumba. Géneros alegres, coloridos y desenfadados que confluyen y se unen, que nos invitan a bailar y olvidar todos nuestros problemas. Una canción doblemente especial, no solo por ser con la que se estrena en solitario, también por la increíble alianza que ha formado con la reconocida periodista Mónica Carrillo, con quien ha compuesto la letra. Grabada entre los meses de septiembre y octubre en Prasat Bayón Studio, Grooveart y Santa Ana Studio.

    Más allá de suponer el inicio de una nueva era, «Brindo por ti» es el primer single de adelanto del primer álbum de Nacho Taboada en solitario. Y es que el próximo 2 de junio, verá la luz su trabajo homónimo. Un trabajo coral que combina las canciones de su primera etapa solista en 2016 («El Huracán» o «Hacia el sur»), con otras de su época en Colectivo Panamera («El Arenal», «Te llevo dentro», «La despedida», «Para olvidar» o «Quiero mucho más»). Mucha atención a todo lo que está por llegar, pues. Y, por supuesto, bienvenidos a Casa Valdés.

  • Califato ¾ aterrizan en Sound Isidro e incendian Madrid

    Califato ¾ aterrizan en Sound Isidro e incendian Madrid

    Apenas han pasado cuatro días desde que Califato ¾ llegaran a la mítica La Riviera de Madrid para presentar todas y cada una de las canciones de su último álbum «La Contraçeña», además de pegar un buen repaso a los temas de sus anteriores «Puerta de la Cânne», «Ruina», «En bûcca y câttura» y «L’ambôccá». Entonces, el circuito musical Sound Isidro se convertía en el marco perfecto para poder hacerlo. Todo apuntaba a que iba a a ser una noche mágica, de esas que se te quedan grabadas en la memoria para siempre. ¡Y vaya si lo fue! Porque es que todo lo que tocan los sevillanos, lo convierten en un verdadero espectáculo. Eclécticos y excéntricos como ellos solos, se han ganado a pulso el título de revolucionarios. Revolucionarios de toda una escena que no hace más que recuperar la tradición musical andaluza, mezclándola magistralmente con la actualidad y la vanguardia. Flamenco que suena a electrónica, y viceversa. Un estilo que adquiere una nueva dimensión en los directos, que son pura fantasía, innovación y performance.

    Por supuesto, no estuvieron solos en esta noche de 10. Y es que abriendo el concierto, estuvo Ruiseñora, el dúo musical de electrónica conformado por Elia Maqueda y Atilio González. Muy en la línea de Califato, la banda asentada en Madrid aúna lo mejor de música electrónica y de la tradición folclórica. Siguen con esta brecha, saliéndose de los límites de cualquier género y rompiendo con todo lo establecido. El pasado viernes aprovecharon para presentarnos su EP debut «La Jara» y los múltiples singles que han visto la luz a posteriori. Sin duda alguna, fue una verdadera alegría poder conocerlos y descubrirlos en pleno directo.

    El pasado viernes 20 de mayo será una fecha completamente insuperable para nosotros. ¿Y qué mejor manera de recordar ese día que con las fotos que hizo nuestro compañero Makeda? Que levante la mano quien también estuviera allí.

  • Bienvenidos a esta particular y gran Familia Normal

    Bienvenidos a esta particular y gran Familia Normal

    ¿Cuántas veces hemos clamado al cielo, durante la pandemia especialmente, volver a la normalidad? Pues resulta que la teníamos delante durante todo este tiempo y no lo sabíamos. Y es que resulta que teníamos ante nuestros ojos el enorme talento, la música y humor de Familia Normal, que acaba de publicar su primer álbum homónimo. Un trabajo discográfico que ha sido producto de más de tres años de trabajo intenso, de autogestión y de recorridos por las salas madirleñas. Un cúmulo de experiencias que no hacen más que reflejarse a lo largo y ancho de estas 10 canciones. Canciones que celebran la normalidad con buen humor, un punto canalla y huyendo de las etiquetas. Detrás de ellas, se esconden cuatro grandes músicos: Chema Laforet (guitarra y voz), Miguel de la Ossa (teclado), Gonzalo Goyanes (bajo) y el Turco (batería).

    «Familia Normal» nació en una de las salas de ensayo de Pandora’s Vox y es un trabajo prácticamente autogestionado. Ha sido coproducido, mezclado y masterizado por Ignacio Simón, ha contado con la inestimable ayuda de Keko Ponte en las primeras grabaciones y las increíbles ilustraciones de la portada llevan la firma de Pablo Barrionuevo. Un álbum muy conceptualizado que merece mucho la pena descubrir. Especialmente en directo, donde todos los temas adquieren una potente e increíble nueva dimensión. Tal es así, que el público madrileño ya pudo disfrutar de ellos el pasado 5 de mayo en la mítica sala Moby Dick Club de la ciudad. Ahora es el momento de esperarlos con ansias en muchas otras más ciudades.

    Eso sí, mientras este anhelado momento llega, ¿por qué no disfrutamos un rato de la charla que tuvimos con ellos hace algunos días? Hemos de reconocer que lo pasamos muy, muy bien y que la entrevista no tiene ningún desperdicio. Solo tienes que sentarte y darle al play.

  • Malú regresa a los escenarios y presenta su «Mil Batallas»

    Malú regresa a los escenarios y presenta su «Mil Batallas»

    Hay momentos que pasarán a la historia, que se quedarán grabados en la retina de todos los presentes, que se quedarán a fuego marcados en nuestra memorias. Y el concierto de Malú del pasado jueves 12 de mayo en el WizInk Center de Madrid fue la mejor prueba de ello. Era su gran inicio de gira, llegaba el momento de presentar en directo su décimotercer y nuevo álbum, «Mil Batallas». ¿Pudo existir una cita más mágica que esta? Porque nosotras creemos que no.

    Y es que la artista y compositora madrileña regresaba a los escenarios tras cuatro años sin pisar un concierto, y esta noche lo hacía con más de 12.000 personas gritando al unísono su nombre y su música. 12.000 almas que vivieron el concierto más emocionados que nunca. Desde los más pequeños hasta los mayores, coreaban todas y cada una de las canciones, habiendo cantando los nuevos temas como «Se busca» o «Tejiendo Alas» y, cómo no, los más épicos de su carrera como «Blanco y negro» o «Deshazte de mí». Todo esto ante la mirada de Malú desde el escenario que se sorprendía por su gran regreso y miraba emocionada al público, al que le regalaba más de dos horas de directo.

    Recordamos que en este primer concierto en su ciudad, Malú colaboró con la Fundación Banco de Alimentos de Madrid, impulsando de esta manera, la Operación Kilo. Una acción que tiene el objetivo de promover la recaudación de alimentos para las personas más desfavorecidas. Una noticia que tuvo muy buena acogida y que convertirá todo lo recaudado en alimentos.

    Hoy, estamos encantadas de vivir el concierto a través de la mirada de nuestra compañera fotógrafa Laura Castaño. ¿Cuántos de vosotros pasasteis la noche del jueves en el WizInk Center?, ¿cómo vivisteis el primer concierto de Malú tras su regreso a los escenarios?

  • Leiva aterriza en junio en el WizInk Center de Madrid

    Leiva aterriza en junio en el WizInk Center de Madrid

    Fue a finales de 2021 cuando Leiva sorprendió con su nuevo álbum, «Cuando te muerdes el labio». Quinto trabajo discográfico en solitario del artista madrileño que llegó a nuestras vidas en forma de 14 cortes bien diferentes, pero con ese sello tan diferenciador y tan suyo. Además, fue doblemente especial porque llegó plagado de colaboraciones. Tal y como él mismo admitía: «Esta vez acompañado de un montón de amigas artistas a las que quiero y admiro profundamente y con las que me he ido encontrando por el mundo estos últimos años de giras y viajes. ¡Qué suerte la mía!». Así es como encontramos las increíbles voces de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Nina de Juan (Morgan), Zahara, Elsa y Elmar, Miren Iza (Tulsa), Natalia Lacunza, Zoe Gotusso, Fer Casillas, Gaby Moreno, Ely Guerra, Daniela Spalla, Silvana Estrada y Catalina García. ¡Ahí es nada!

    Poco más de cinco meses han pasado desde ese momento y aún hay que esperar unas semanas más para poder disfrutar en directo de este álbum, que se plantea tan especial. Pero se hará por todo lo alto. Sin mascarillas, sin distancias y cantando todas y cada una de las canciones a pleno pulmón. ¿Se puede pedir algo más? El sábado 21 de mayo será el turno del Bilbao Arena Miribilla, seguido justo siete días después por Barcelona (28 de mayo en Poble Espanyol). Pero lo que anhelamos de verdad es que llegue el mes de junio, para poder decir que estuvimos en el WizInk Center, dándolo todo con Leiva. Eso sí, solo los más rápidos podrán hacerlo. Y es que las dos fechas que anunció el artista (1 y 5 de junio) están más que agotadas. De hecho, colgó el cartel de «sold out» para la primera cita en apenas 9 horas. Y la segunda de ellas, siguó la misma dinámica muy poco tiempo después.

    ¡Pero, eh, atención! Los rezagados tenéis una última oportunidad, porque hoy mismo a partir de las 12.00 horas, se abrirá un cupo muy limitado de entradas para los conciertos de Madrid. A través de la web del propio artista, se pondrán a la venta unos cuantos tickets más en grada (para ambas fechas) y para pista (solo en la fecha del 1 de junio). Toda la información al respecto, la encontraréis en leivaentradas.com.

  • Chill Mafia, YOUCANTHIDE y Shine Gang arrasan en Sound Isidro

    Chill Mafia, YOUCANTHIDE y Shine Gang arrasan en Sound Isidro

    Ahora sí que sí, podemos decir que la edición 2022 del Sound Isidro ha dado su pistoletazo de salida. Fue el pasado fin de semana cuando comenzamos a asistir a los primeros conciertos del festival, aunque si hay uno que, hasta el momento, nos ha marcado ha sido sin duda alguna el de Chill Mafia Records junto a YOUCANTHIDE y Shine Ganga. Esta nueva y potente era del trap arrasó con la ciudad de Madrid el pasado jueves 6 de mayo. La sala Shôko tembló a causa del tremendo huracán que generaron las tres bandas que, de hecho, compartieron escenario. Y es que pusieron patas arriba al público, interpretando juntos canciones todos y cada uno de sus temazos. Juntos y por separado. ¿Alguien tenía alguna duda de que se avecinaba tormenta con semejante concierto? Porque nosotros no.

    No sabemos si vosotros lo vivisteis de la misma manera que nosotros, pero fue una auténtica locura. Ritmo frenético y ganas de que el público cantara y gritara en todo momento, Chill Mafia Records, YOUCANTHIDE y Shine Gang consiguieron que no decayera la fiesta en ningún momento. Verdaderamente increíble. Lo cierto es que no imaginamos mejor manera de que el Autocarro Magikoa Tour aterrizara en la capital. Pero es que el colectivo musical navarro ya es experto en este tipo de eventos multitudinarios. Solo ellos saben cómo conectar a la perfección con la gente. Con su gente. Solo ellos se han alzado con el merecedor título de grandes referentes de la escena urbana nacional.

    Un concierto que nos costará olvidar. Un concierto del que salimos muy sorprendidos. Un concierto que vivimos tal que así, bajo el increíble prisma de nuestro compañero A.Makeda. ¿Qué os pareció a vosotros el directo que se marcaron estas tres prometedoras bandas?, ¿cuál fue vuestro gran momento de la noche?

  • Malú comienza la gira de presentación de su nuevo álbum «Mil Batallas» en Madrid

    Malú comienza la gira de presentación de su nuevo álbum «Mil Batallas» en Madrid

    Todos libramos «Mil Batallas» en nuestras vidas. Todos tenemos mil problemas con las que lidiar. Y aunque pudiera parecer que hablamos a la ligera, en muchas ocasiones, la música cuenta con un efecto terapéutico increíble en estos aspectos. Eso Malú lo sabe bien. Es por eso por lo que el próximo jueves 12 de mayo, la artista iniciará la gira de presentación de su décimotercer álbum en el WizInk Center de Madrid. Eso sí, con acto benéfico y social acompañando. Y es que la compositora se ha aliado con la Fundación Banco de Alimentos, impulsando de esta manera, la Operación Kilo. Una acción que tiene el objetivo de promover la recaudación de alimentos para las personas más desfavorecidas.

    «Damos las gracias a Malú, a los responsables de la organización y al público asistente que participará colaborando con esta Operación Kilo a favor de la Fundación Banco de Alimentos de Madrid, ya que lo recaudado se convertirá en alimentos para personas en pobreza de nuestro entorno cercano. Este grupo de personas pidiendo ayuda alimentaria está creciendo como consecuencia del aumento generalizado de los precios – especialmente de los alimentos y de la energía -, y de una crisis económica que afecta cada vez a más población, por lo cual esta operación supone un impulso a nuestra labor de seguir atendiendo con una comida diaria a las 187.000 personas que hoy atendemos», quiso explicar Mila Benito Tapia, directora de comunicación y marketing de la Fundación.

    Un anuncio de lo más necesario y solidario, que ha llegado poco antes del inicio de gira en Madrid, pero que estará muy presente durante el resto de fechas. Y es que después de su paso por la capital, Malú se dispone a recorrer otras ciudades como Granada, Murcia, Córdoba, Sevilla, Tarragona, València, Albacete, Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Mallorca, Priego de Córdoba, Marbella, Castellón, Sancti Petri, Alicante, Almería, Las Mesas (Cuenca), Mérida, Bilbao, A Coruña, Málaga o Barcelona. El ansiado momento de presentar «Mil Batallas» llegó. Podéis consultar todas las fechas y comprar vuestras entradas a través de la página web de la artista maluweb.com.

  • Fito & Fitipaldis aterriza el 13 y 14 de mayo en el WizInk Center

    Fito & Fitipaldis aterriza el 13 y 14 de mayo en el WizInk Center

    Fue el pasado mes de octubre cuando Fito & Fitipaldis anunciaron la llegada de su nuevo álbum, «Cada vez cadáver». Un trabajo discográfico de 10, en el que el grupo liderado por el mítico músico y compositor Fito Cabrales volvieron a relucir esa esencia tan característica suya. Y es que han sabido mezclar magistralmente temas potentes con otros mucho más intimistas, pero todos ellos impregnados con esa poesía tan particular, tan de ellos. Diez canciones llenas de sinceridad y matices donde se demuestra el verdadero sentido de hacer música.

    «Es la forma de caer, es la forma de volver de los abismos, de escribir sin más razón, de decir por puro miedo a no saber decirlo, de apretar el corazón, de aflojar de la cabeza los tornillos», explica el propio Fito Cabrales.

    Han pasado unos cuantos meses desde ese momento, y este álbum no ha hecho más que asentarse y quedarse en bucle en nuestras mentes. Un álbum que, además, ya ha tenido sus primeras citas en directo. Después de tres años desde que salieran por última vez a la carretera, por fin cientos de miles de seguidores están pudiendo cantar de nuevo sus canciones más míticas, a la par que descubrir las nuevas. De hecho, fue el pasado mes de marzo cuando Fito & Fitipaldis arrancaron con su «Cada Vez Cadáver Tour» en Santander. Y serán los próximos 13 y 14 de mayo cuando aterricen en el WizInk Center de Madrid. Por supuesto, estarán acompañados por la banda madrileña Morgan, con quienes ya han compartido escenario en el resto de lugares de la gira de los bilbaínos (excepto en las islas), y quienes han aprovechado estas increíbles citas para presentar su disco más reciente, titulado «The River and The Stone». Por desgracia, las entradas para ambas fechas en la capital ya están agotadas desde hace bastantes semanas.

  • Los Estanques y Anni B Sweet inauguran proyecto musical nuevo

    Los Estanques y Anni B Sweet inauguran proyecto musical nuevo

    Cuando una fórmula funciona, ¿por qué no explotarla? Si por separado eran increíbles, ahora que Los Estanques y Anni B Sweet han unido fuerzas y han creado un nuevo proyecto musical, se salen por completo. Llegan para quedarse y así lo han demostrado con las primeras píldoras musicales que han compuesto y creado conjuntamente. Desde «He bebido tanto (que…)» hasta «(…estoy) muerto de sed», sin olvidarnos de su tercera y última joya hasta el momento, «Brillabas». Un nuevo comienzo, el principio de un nuevo camino que, por lo pronto, culminará en los próximos meses con la llegada de su primer álbum colaborativo. El primero de muchos, esperamos. Una nueva experiencia que se echarán a las espaldas y que no harán más que seguir rozando el alma de miles y miles de personas. De miles y miles de seguidores de ambos proyectos musicales, ahora reconvertido en uno solo.

    Una alianza de escándalo, que aúna lo mejor de Los Estanques y lo mejor de Anni B Sweet. Y es que la calidez vocal de ella contrasta completamente con el ramalazo incontrolable de ellos. Como resultado, ya os podemos avanzar que se viene un álbum increíble e inesperado, pero necesario. Un álbum compuesto mano a mano por Anni B Sweet e Iñigo Bregel y producido íntegramente por el propio Bregel. Un álbum que fue grabado durante el pasado año entre Madrid y las montañas fronterizas de Lanestosa (ubicadas entre Euskadi y Cantabria). Autoproducido al 100%, se editará de forma independiente durante los próximos meses, bajo el sello Inbopohonic Records.

    Lo cierto es que podríamos hablar largo y tendido sobre todas las novedades que se traen entre manos y sobre lo que significará este disco en sus respectivas carreras musicales. Pero hemos preferido que hayan sido los mismos Anni B Sweet e Íñigo Bregel de Los Estanques quienes nos lo contaran todo. Hace algunos días, nos sentamos cara a cara y mantuvimos esta increíble charla con ellos. ¿Nos acompañas?

  • Carlos Gris nos descubre los secretos de su primer y esperado EP, «Flotante»

    Carlos Gris nos descubre los secretos de su primer y esperado EP, «Flotante»

    Descubrimos su proyecto musical hace algunos meses y, desde entonces, no logramos salir de la burbuja musical que ha creado Carlos Gris alrededor nuestro. Más ahora, después de que haya publicado su EP debut, llamado «Flotante». Un trabajo que apenas lleva tres días en la calle y que ya se ha alzado como un verdadero cántico por el individualismo: «causa y a la vez solución a todos nuestros problemas». Un trabajo en el que el propio artista se ha atrevido a explorar con nuevas sensaciones y estilos. En solitario y en castellano, el madrileño nos ha llevado a su propio terreno y solo le han bastado cinco canciones para ello.

    Cinco canciones que se adentran en el universo de la persecución de los sueños, del amor contemporáneo o de la distancia. Todo ello, a través de sinceras melodías pop que beben de influencias eclécticas que van desde el indie de The National al pop-rock nacional de Viva SuecIa, Vetusta Morla, Xoel López o Leiva,pasando por el dreampop de Alvvays o el pop electrónico de Lorde. Un arduo e intenso trabajo que, más allá de la propia composición y creación de las canciones a manos de Carlos Gris, ha sido posible gracias a Ramiro Nieto, con quien el artista madrileño ha trabajado en la producción de las mismas.

    Un trabajo único y especial, que es producto de la inquietud de Carlos Gris. Después de largos años trabajando en bandas del Reino Unido como Neon Islands o Simple Fiction, se ha lanzado de lleno a esta aventura en solitario. Y el resultado está siendo verdaderamente increíble. Es por eso que, desde aquí, no solo os invitamos a que escuchéis su recién estrenado EP. También aprovechamos para presentaros la entrevista que hicimos con el compositor hace algunas semanas. Hemos de reconocer que ha sido muy complicado guardarla hasta este momento. Comienza la época «Flotante» y, con ella, la época Carlos Gris. Pasen, vean y disfruten.

  • Vetusta Morla arrancan con su gira «Cable a Tierra»

    Vetusta Morla arrancan con su gira «Cable a Tierra»

    Desde que a finales de 2021 viera la luz su sexto trabajo discográfico «Cable a Tierra», los madrileños Vetusta Morla no han dejado de darnos alegrías. Un pequeño gran álbum que llegó como un regalo, presentándonos un total de diez canciones que exploran las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello. Más de bien de descubrirlo y mostrarlo al mundo. Un ardua tarea de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, pero en clave de rock, pop y tintes electrónicos.

    Un complejo trabajo de exploración que, ahora, los de Tres Cantos llevarán a otro nivel. Concretamente a los directos. Después de haber tenido una primera y exitosa incursión en Europa y México (donde regresarán los días 6 y 7 de mayo), Vetusta Morla se dispone a hacer lo propio en España. Y es que ya han anunciado las primeras fechas de presentación de «Cable a Tierra» en territorio nacional. Arrancarán el próximo 14 de mayo en València, para seguir en 21 en Barcelona, el 27 en Gran Canaria, el 29 en Tenerife, el 3 de junio en Bilbao, el día 5 en Portas, el 11 en Alicante, el 17 en Sevilla, el 24 en Madrid y el 2 de septiembre en Zaragoza. Por el momento, no sabemos si hay más fechas a falta de confirmar. Lo que sí que sabemos es que las entradas para las ciudades ya anunciadas, están disponibles en la página web de la banda: vetustamorla.com. ¡Hazte ya con la tuya antes de que vuelen!

    Sin lugar a dudas, esta gira se plantea de lo más especial. Y es que Vetusta Morla nos tienen preparado un espectáculo en toda regla, en el que contarán con la presencia, trabajo y colaboración de una orquesta folclórica residente, que les acompañará en todas y cada una de estas fechas. Se trata de un elenco de ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria. Una manera única de darle una nueva dimensión a las nuevas canciones del disco. Una manera única de revisitar los temas, con una pléyade de instrumentos tradicionales de toda la península y ultramar: panderos cuadrados, panderetas, sartenes, llaves, latas de pimentón, azadas, conchas de viera o quijadas. ¿Os los vais a perder?, ¿en qué ciudad nos encontraremos?

  • El SAE Fest celebra su primera edición como festival, aterrizando en las ciudades de Madrid y Barcelona

    El SAE Fest celebra su primera edición como festival, aterrizando en las ciudades de Madrid y Barcelona

    Han tenido que pasar dos años para que podamos volver a recuperar parte de esa esencia socializadora que, como seres humanos, tenemos por naturalez. Trasladándolo a la música, cada día desde que prácticamente ha comenzado 2022, estamos siendo testigos de cómo vuelven los conciertos y los eventos, tal y como los concebíamos antes de la pandemia. Y no vamos a negar que recuperar esta normalidad nos hace muy felices. Aunque para felicidad, la que nos genera saber que se avecina evento musical de los buenos, el SAE Fest. Un festival de pequeño formato orientado a descubrir nuevos talentos y a profundizar en los géneros musicales que marcan tendencia. Un festival que no solo acogerá conciertos y música en vivo, también sesiones profesionales de networking, orientadas a hacer contactos dentro de la escena.

    La premisa es sencilla y es la siguiente: dos ciudades, dos géneros y un festival. Serán los próximos 11 y 12 de mayo en la Sala Bardot de Madrid y en la Sala La Textil de Barcelona, respectivamente. Dos jornadas bien diferentes, que tendrán eso sí, un hilo conductor bien marcado. Con el objetivo de descubrir grandes talentos de ambas ciudades y poniendo el foco en los géneros más urbanos, podremos disfrutar de los directos y de la música de MEMATARON (Matando la Grasa), K LE CLUB & J.CROSS, AVERZZO y KEYAFRO en el caso de la capital; y de los de KYNE, ANOUCK, BRISA NUNJO y LUA en el caso de la Ciudad Condal.

    Todas las actuaciones estarán precedidas por unas pequeñas charlas introductorias en las que se presentarán a todos los artistas y se contextualizará la importancia de este género, a la par que servirán como primera toma de contacto entre los propios asistentes, todos ellos profesionales del sector musical. De esta manera, el evento será gratuito para todos los profesionales interesados y también para público en general, que solo se podrá acceder a él mediante invitación. Dichas invitaciones se sortearán en las redes sociales del festival (todo ello hasta completar el aforo de ambas salas).

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