Si algo han conseguido en un periodo de tiempo récord, es arrasar con una cantidad ingente de seguidores. No es para menos, porque lo de Califato ¾ es puro espectáculo. Y dentro de muy poco tiempo, Madrid podrá ser testigo de ello. Que vaya calentando motores la sala La Riviera, porque el próximo 20 de mayo, los sevillanos prometen incendiar el recinto. Con su música por bandera y su esencia como mejor arma, ya pueden estar bien orgullosos de llevar su tierra allá por donde van. Eso sí, mezclando lo mejor de la tradición y de la contemporaneidad. Todo un acierto programarlos, todo un acierto que formen parte de uno de los ciclos musicales que más nos gustan: el Sound Isidro Vibra Mahou 2022.
Será allí donde aprovechen para presentarnos todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico, llamado «La Contraçeña» (2021). Un disco único y especial, repleto de mundos sonoros en cada canción. Un menú degustación de trece canciones que hablan desde una Andalucía imaginada e imaginaria; pero que levanta una bandera firme que se clava en la tierra. Esa es la esencia más pura y más mágica de la banda que, con el paso del tiempo, nos ha dejado himnos tan representativos como «Crîtto de lâ Nabahâ», «Tó ba a çalîh bien mamá», «Çambra der Huebê Çanto» o «Buleríâ del aire acondiçionao», entre muchísimas más.
Himnos más que necesario que resonarán hasta dejarnos sin aliento el próximo mes de mayo. Un pedazo de Andalucía inundará Madrid, hasta conseguir arrasar con ella. La mejor manera de hermandar dos territorios tan dispares, utilizando siempre la música como canal para tender puentes, para unir. Sin mucho más que añadir al respecto, solo podemos invitaros a que compréis ya vuestras entradas, antes de que os quedéis sin ellas y os arrepintáis.
El inicio de una nueva era, un cambio de rumbo, un nuevo comienzo. Una premisa en la que se ha apoyado To Brave My Soul para presentarnos el que es su segundo EP, llamado «Reflected». Con ese espíritu camaleónico que tanto lo caracteriza y con ese ímpetu por mezclar diferentes géneros y estilos, el artista madrileño Rafa Pastor firma su regreso con un trabajo discográfico de 10. Un trabajo en el que ha perdido el miedo a experimentar y a pegar un gran salto, pasando de sonoridades más típicas de los 90, a otras más clásicas de los años 80. Un trabajo blindado y reforzado por unas letras que nos invitan a ahondar en lo más profundo de nuestro ser, haciéndonos viajar entre diferentes estados y emociones, como son el optimismo, la épica, el recogimiento, la sensibilidad o las ganas de desinhibirse y ponerse a bailar. Y todo ello, en el tiempo que duran cinco canciones. Sencillamente, maravilloso.
Surgido en medio de la pandemia y grabado posteriormente en California Studios, «Reflected» ha contado con la colaboración de los músicos Alberto Muñoz (bajo), Pablo Díaz (batería) y David Sánchez (guitarra y bajo). Un EP redondo, conformado por cinco canciones con las que poder sentirnos identificados, pues pone el prisma en situaciones que todos nosotros podríamos llegar a vivir. Sin duda alguna, este segundo EP es una pequeña gran joya que descubrir, es una pequeña gran joya en la que adentrarnos y perdernos.
Nosotras ya hemos tenido la oportunidad de hacerlo, gracias a la intensa e interesante charla que tuvimos hace algunos días con el propio Rafa Pastor. Con él, pudimos repasar el pasado, el presente y un poco del futuro del proyecto musical. Además de saber de primera mano cómo se gestó este EP, «Reflected». ¿Te sumerges con nosotras en este particular viaje?
Llevamos ya unas cuantas semanas con la cuenta atrás activada. Y es que con sus dos anteriores singles («Flotante» y «Un rato largo»), Carlos Gris nos ha dejado con el listón muy, muy alto. El próximo 29 de abril llega su EP debut «Flotante» y, aunque es cierto que todavía quedan unos cuantos días hasta la fecha, el viernes pasado nos regaló su tercer y último adelanto. «Tus planes» ya está aquí para amenizarnos mucho más esta espera.
Una canción con la que continúa desvelando cuáles son sus preocupaciones, que no distan demasiado de las del resto de jóvenes del planeta. Haciendo autocrítica, el joven artista reflexiona sobre el individualismo. Una actitud que nos dificulta entablar y mantener en el tiempo relaciones duraderas en las que compartir y pensar en un nosotros pasan a convertirse en algo esencial. Las despedidas dolorosas, la frustración por los fracasos o la confusión que genera sentir que siempre vamos a peor también están presentes.
Un mensaje más que necesario, especialmente en los tiempos que corren, que nos llega a ritmo de pop. Guiada por una guitarra acústica que nos puede recordar a Enric Montefusco, esta nueva canción de Carlos tiene la piel agridulce pero un fondo de esperanza, ya que, a pesar de todo, siempre nos queda volver a nosotros mismos. Al final, todos los caminos nos conducen al individualismo. ¿Será que no nos queda otra alternativa?
Por supuesto, «Tus planes» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, obra y arte de Begoña D. Berenguer. Una pieza audiovisual muy especial, rodada en el mismo Parc del Fòrum de Barcelona, y de la cual el propio Carlos Gris explica lo siguiente: «creo que la forma en que allí se mezclan el mar y la arquitectura tienen algo de refugio, algo de esperanza». Toda una declaración de intenciones, sin duda alguna. Una prueba más de todo lo que todavía está por llegar.
Después de mucho tiempo deseando que regresaran, y es que la pandemia no ha hecho flaco favor, podemos decir que The Rumjacks han vuelto a escenarios europeos. Y es que el pasado miércoles 5 de abril, la banda australiana de punk y celtic folk por excelencia volvió a Madrid, dispuesta a revolucionar toda la Sala Independance y toda la ciudad. Lo hicieron para presentar sus dos últimos trabajos discográficos, «Hestia» (2021) y «Brass For Gold» (2022). Una primera toma de contacto con su público europeo tras tanto tiempp, y la mejor manera de presentar al que es el nuevo vocalista de la formación musical, Mike Rivkees.
Frenéticos y talentososos, The Rumjacks han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena musical, alzándose como merecidos creadores de todo tipo de himnos. La fiesta está siempre más que asegurada con ellos. El concierto en Madrid no hizo más que demostrar este hecho. Solo ellos saben cómo hacer que su público lo pase bien, olvidándose por completo de todo lo que está sucediendo en esos momentos fuera de la sala. Y con esa sensación vivimos el concierto de esta semana en la Sala Independance. Cita más que necesaria, cita que aún tenemos que acabar de digerir, cita a la que volveríamos con los ojos cerrados.
El inicio de toda la gira que les espera a los australianos. Una de las tantas fechas que tendrán en territorio nacional. Y es que tras haber arrasado en Oviedo junto a Moscow Death Brigade (4 de abril), llegaba el turno de otras ciudades como Madrid, Zaragoza, Valencia y Badalona. Y ojo, que siga temblando el resto del continente europeo, porque habrá The Rumjacks para rato.
No sabemos muy bien cuántos de vosotros estuvisteis en Madrid, pero nosotros lo vivimos tal que así. ¿Habéis visto ya las fotazas que hizo nuestro compañero Makeda?
La reconocida banda de punk, rap y electrónica Moscow Death Brigade inaugura mañana, jueves 31 de marzo, su nueva gira por Europa, siendo Marsella y Miramont-de-Guyenne las primeras ciudades que visitarán. El inicio de un extenso tour que, por supuesto, también les hará recorrer multitud de escenarios nacionales. En este sentido, arrancan el sábado 2 de abril en la Sala Estraperlo de Badalona, para seguir por otras localidades como Zaragoza, Oviedo, Vigo, Bilbao, Valladolid o Pamplona. Y, por supuesto, Madrid. La Sala Copérnico temblará el próximo 7 de abril, al ritmo de sus afiladas letras y de su mensaje combativo.
«Los macarras moscovitas abandonaron su hábitat y ya están por Europa para traernos el combo mortal de Hardcore, Techno, Rap y Punk. Preocupados por la actualidad, la banda está volcada en ayudar con lo que está en su mano. Siguen vendiendo camisetas, que traerán en esta gira, para recaudar fondos. La semana pasada MDB donó los primeros 1000 euros a una ONG que ayuda a los refugiados de Ucrania a llegar a sus ciudades de acogida (Taxi For Solidarity)».
Moscow Death Brigade han creado un sonido propio conocido como «Circle Pit Hip-Hop»: una mezcla única y agresiva de música electrónica, punk hardcore y rap, impregnada de graffiti y cultura callejera y con un mensaje social progresivo contra la guerra, el racismo y otros tipos de discriminación.
Un reconocimiento que viene de lejos y que, de hecho, se ha hecho más firme con el paso del tiempo. De hecho, su último álbum titulado «Boltcutter» estuvo entre los cinco más vendidos de CoreTex Store en 2018 (una de las principales tiendas web para HC y Punk en la UE), junto a bandas como Sick of It All, Terror, Madball y Slapshot. Así lo demostrarán en la extensa gira por Europa que se les presenta por delante. ¿Preparados para cazarlos en alguna de las citas en España? ¡Hazte ya con tus entradas!
Es una de las bandas de Latinoamérica más representativas de la escena del pop. Ellos son Miranda!, la mítica formación argentina liderada por Ale Sergi y Juliana Gattas. No sabríamos decir cuánto tiempo ha pasado desde que los descubriéramos, pero ese momento se nos quedó grabado a fuego. Su talento e influencia han permanecido intactos a lo largo del tiempo. Han sido ejemplo a seguir. Han sido grandes referentes para toda una generación de jóvenes que ha crecido con su música. Y ahora, en medio de la celebración de su 20º aniversario y poco después de haber presentado su octavo álbum «Souvenir», tenemos la enorme suerte de disfrutar de ellos en España (esta noche y el jueves en la Sala Apolo de Barcelona, y el viernes en la Shoko de Madrid). Así que imaginad la emoción de hablar con ellos antes de estas tres citas ineludibles.
Aprovechando que vio la luz el pasado año, me gustaría preguntaros por vuestro último álbum «Souvenir». ¿Cómo nace y qué suposo para vosotros? Y en este aspecto también, ¿cómo fue la acogida?
Ale. La verdad es que las canciones se readaptaron al concierto. Nosotros, siempre que hacemos un disco, pensamos en la grabación, pero sobre todo pensamos en cómo esas canciones se van a incluir en el show, porque somos un grupo de vivo. Nos encanta grabar, pero entendemos que es el en el directo cuando más fuerza y sentido adquiere nuestra propuesta. Y eso ha pasado desde que el álbum vio la luz, que lo hemos ido mezclando con los clásicos. Hay temas como «Me gustas tanto» que ya se fue para el fondo de la lista , lo que quiere decir que ya está entre los top. Lo mismo nos pasó con la aperturda del álbum («Por amar al amor»), que también la tenemos como apertura de los conciertos y de los festivales, y siempre funciona bárbaro.
Completando tu pregunta, para nosotros este disco supone celebrarnos, regodearnos en nuestra esencia. Es un álbum en el cual no pretendimos explorar caminos muy, muy diferentes. Siempre tratamos de que haya algo distinto, sin variar la esencia de lo que es Miranda! Pero en este no quisimos incorporar nada nuevo, simplemente quisimos recuperar los momentos más importantes de nuestra carrera y refrescarlos. Eso lo hicimos a propósito porque el disco salía el año de nuestro 20 aniversario. Entonces nos parecía lindo hacer un disco de celebración. Pero no recogiendo los grandes éxitos, que es lo que se suele hacer en estos casos. Nosotros quisimos celebrarlo de esta manera, haciendo nuevas canciones inspiradas en lo que es nuestra propia esencia. De ahí el nombre también, es como un pequeño recuerdo de nuestro cumpleaños número 20.
¿Cómo recordáis todo el proceso creativo y compositivo de este álbum? Y en este aspecto, ¿cómo fue trabajar con Cachorro López y con Gabriel Lucena?
A. Fue igual que siempre, canción a canción. No es que un día decidamos crear un disco y nos pongamos del tirón. Nosotros estamos permanentemente haciendo música. Muchas veces vamos al estudio y me encuentro allá con Juli, vamos teniendo ideas que vamos desarrollando juntos o que incluso ya llegan bastante avanzadas. Lo mismo con Cachorro, que es productor nuestro desde nuestro tercer álbum y tenemos esa dinámica de trabajo. Quizás ya sí que cuando nos jutamos con él, pensamos puntualmente en el álbum. Pero te diría que estamos todo el tiempo componiendo, a ver qué sale. Aprovechando la visita en Barcelona, voy a visitar el estudio de un amigo argentino y grabaré una canción. Hace algunos días me junté con los Varry Brava y también estuvimos componiendo. Estamos pernanentemente haciendo música nueva, sin pensar demasiado en cómo y en cuándo verán la luz.
Ya en el momento en el que necesitamos dar vida a un nuevo álbum para renovar tour y girar de nuevo, es cuando regresamos a todas estas canciones. Juntamos lo que más nos gusta y completamos con ideas nuevas. Pero no es que nos sentemos a idear un concepto y en base a eso creamos. Va surgiendo poco a poco. De hecho, «Entre las dos», la canción que tenemos con Javiera Mena nació un poco así. Sin forzar nada y un día que nos juntamos con ella en Buenos Aires. Grabó ella y en el momento de hacerlo nosotros le preguntamos si le parecía que la incluyéramos en nuestro disco. Y enseguida nos dijo que sí.
Mencionabas la colaboración con Javiera Mena y también quería preguntaros por la que tenéis junto a Sidonie. ¿Nació también de esta manera tan genuina y tan fortuita?
Juliana. Sí que fue fortuita porque tuvimos la suerte de que nos conocieran y de que les gustara nuestra música, porque justo estábamos en España y Ale comenzó a consultar con quién podíamos hacer una colaboración nueva con este tema que teníamos, que se llama «Me gustas tanto». La compañía discográfica nos comentó que podía ser con Sidonie, a los que todavía no conocimos en persona, pero con los que creemos que tenemos una conexión muy fuerte. Los conoceremos estos días. Así y todo, creemos que la canción quedó muy chula y que recoge muy bien la conexión entre ambos. Lo cual es curioso porque normalmente las colaboraciones siempre las hacemos con amigos, con personas con las que tenemos relación estrecha. Como con Javiera, a la que conocemos desde hace ya 15 años. Pero muy bien, porque este tema quedó muy cálido y muy en sintonía con lo que es Miranda! Le pusieron unos arreglos muy concretos y tiene como una esencia muy irónica que nos encanta. A mí me gusta mucho, deberíamos tocarla más en directo.
A. Ahora con ellos [risas]. Sí que es cierto que lo que hicieron al final de la canción fue una locura. Grabaron 80.000 voces en múltiples canales.
Siguiendo con este tema de las colaboraciones, tuvimos la oportunidad de veros hace algunas noches en el concierto de Varry Brava, con quienes cantasteis «Hortera». ¿Cómo vivisteis vosotros el momento y cómo sentisteis la energía desde el escenario?
J. Bueno, se siente como una ilusión realizada, porque de todas las cosas que hicimos en medio de este paréntesis, en medio de esta pandemia, la colaboración con Varry Brava la grabamos en mi casa. Y eran cosas que íbamos haciendo nosotros porque nos gustaban y nos entusiasmaban. Un poco por mantener el personaje artista que llevamos dentro. Y lo cierto es que jamás nos imaginamos grabando esta canción y cantándola posteriormente con ellos acá en España. Es una fantasía que parece guionada. No parece real, para nosotros es un sueño. Nos llena de felicidad, pero también de fantasía. Cierto que Ale los conocía más de antes, yo justo los conocí en este viaje, pero me caen súper bien. Me encanta su estilo y su estética, y también los estuve siguiendo en el Benidorm Fest.
Y el asunto de hacer amigos en España es re-lindo para nosotros. Si bien no venimos tan seguido como a otros lugares que por practicidad nos quedan mejor y donde planeamos más giras, nuestro corazón está mucho acá por las influencias pop de las bandas que escuchábamos cuando Ale y yo nos conocimos. Como Dorian, La Casa Azul o Le Mans, entre muchísimas otras. Sentimos que hay una afinidad a la que hay que hacer justicia.
También quería preguntaros por «El arte de recuperarte», el último single que nos habéis regalado. Saber un poco cómo surge esta canción y qué significa para vosotros.
A. De alguna manera, esta canción es la muestra de una nueva etapa. Porque desde nuestro tercer álbun hasta «Souvenir» trabajamos con Cachorro López. Y en esta ocasión, tras cinco álbumes, trabajamos con Mauro de Tommaso a la producción. Sentimos que tiene una sonoridad diferente, aunque la esencia del grupo sigue estando. También es cierto que la idea de cambiar de productor no era por sonar diferente, si no por probar algo nuevo, por cambiar un poco la dinámica y la rutina nuestra. Esa es la primera novedad que nosotros encontramos en el tema.
Luego es una especie de reggae pop, que ya es un ritmo que habíamos probado alguna que otra vez, pero que en esta ocasión lo encuentro más 80’s que nunca. Como podría ser «Perfecta» o «Caía la noche», pero tiene toques pop ochenteros. Y eso es por la producción de Mauro. Es una canción muy tierna y dulce, pero el personaje es bastante obsesivo y se pone un poquito denso. Entonces está ahí esa especie de contradicción. La música suaviza lo que podría ser una situación complicada con un obsesivo enamorado. Que él se da cuenta, ¿eh? Es un poco como el personaje eterno de Miranda!, que se obsesiona hasta el límite, pero a la vez se lo toma con humor y se ríe de sí mismo. Ese punto tan tragicómico que ya forma parte de nuestra esencia y de nuestro imaginario sonoro.
Aprovechando que tenéis tres fechas en España, entre Barcelona y Madrid, ¿qué supone para vosotros celebrar vuestro 20 aniversario aquí y cómo lo afrontáis?
J. Bueno, los cumpleaños en realidad, para los dos, son como una especie de excusa para hacer fiesta. De hecho, este 2022 estamos cumpliendo 21, pero queda más lindo decir 20 [risas].
A. Ya empezamos a mentir [risas].
J. Pero dentro de la mentira, voy a plantearte la verdad [risas]. Cumplimos 21, pero festejamos 20. Hay uno que no estamos celebrados. El punto es que son marcos que nos sirven para plantear y sacar adelante el show. Así como te dice Ale que compone las canciones como a medio conciencia o a propósito del directo, el resto de excusas también nos sirven para seguir en esta línea y mantenernos activos. Especialmente teniendo en cuenta que de la mitad del directo hacia el final son todo hits que sabemos que funcionan y que sabemos que la gente ama desde hace 15 años. Pero al final todo nos sirver para moldear la introducción, para ir cambiando el marco del show, el vestuario. La celebración del 20 aniversario no es más que eso, pues. La excusa para decir que llevamos mucho.
Y que queda mucho, esperamos.
A. Bueno, eso nunca se puede saber. Lo que sí que sabemos es que después de 20 años, más que con la energía intacta, estamos con la energía renovada para seguir. También nos sentimos fuertes y consolidados. Además, que la gente nos siga animando, nos siga escuchando y nos siga reconociendo, nos da mucha alegría. Nunca hemos dejado de tocar, tan solo durante el momento complicado de pandemia. Y ahora que podemos volver, lo hacemos con el doble de ganas que antes. Eso nos ha hecho coger más pilas. De hecho, nunca nos habíamos venido un mes entero a España de conciertos, de promoción, de relación con otros artistas. Siempre veníamos una o dos semanas y nos volvíamos. Pero esta ocasión, planeamos este viaje como una aventura. Porque para nosotros ha sido como salir de nuestra zona de confort y de los lugares que, de alguna manera, ya tenemos conquistados. Estamos contentos.
Hemos de reconocer que últimamente estamos más sensibles de lo normal. Y folclóricas también, para qué vamos a engañarnos. Así que, de repente, hoy viernes 25 de marzo llega a nuestras vidas «Jota del que bien aguarda», nueva canción de Dear Leo y Javier Brenan y nosotras nos derretimos. Una joya preciosa que nos ha ganado por completo y que se ha colado, casi sin darnos cuenta, en nuestro corazón. Cortita, sencilla, pero directa. ¿Para qué darle más vueltas? Y es que ambos artistas han conseguido encontrar el punto justo en el que voces y melodías encajan a la perfección. Han conseguido transmitirlo todo con muy poco. Precisamente, con esta sensación tan bonita nos quedamos nosotras. Con la delicadeza y el amor que se respiran en poco más de dos minutos y medio de canción.
Pasada muy por el filtro 2022, Dear Leo y Javier Brenan se han atrevido con una jota que, en clave feminista, da una vuelta a nuestro imaginario sonoro. A nuestra concepción sobre el folclore español. Rompen con todo tipo de mitos que pudiéramos tener y alardean de esa incesante necesidad de reinventarse y caminar hacia el futuro, pero con la mirada siempre puesta en el pasado. En nuestro pasado, en nuestras raíces. Un himno que habla de lo importante que es romper con las dinámicas heredadas del amor romántico. Todo ello, llevando el sonido tradicional a otro nivel de producción. ¿El resultado? Un tema redondo que nos vuelve completamente locas.
La guitarra española, los arreglos de castañuelas, las letras directas y la armonía de voces evocan el ADN estilístico de la jota aragonesa y del cancionero tradicional castellano. La ruptura con las raíces la aportan los arreglos electrónicos y una letra generacional que se hace eco de la búsqueda de nuevos referentes. Un cambio y un proceso de experimentación que ha sido posible gracias al amor que ha puesto Luis Sierra con la producción y mezcla de la misma. Sin olvidarnos también del increíble trabajo que han realizado David Belando y Paula Rosell con el artwork e imagen de portada del single, respectivamente.
La emoción nos embriaga cuando descubrimos que ya conocemos el cartel al completo de esta nueva edición de Sound Isidro2022, uno de nuestros circuitos musicales favoritos de Madrid. Después de dos años de lo más duros a causa de la pandemia, Vibra Mahou vuelve a apostar por la música en directo, trayéndonos una programación de lo más completa la ciudad. En este sentido, diferentes salas de toda la villa se convertirán en los escenarios perfectos para que artistas y bandas de la talla de Murder Capital,Mucho Muchacho, Föllakzoid, Lightning Bolt, Cocaine Piss, W.H Lung, Julien Baker, Blanco Palamera, Omar Souleyman, Califato¾, Mori, Marcelo Criminal, Carla Prata,Pom Pom Squad, Chill Mafia Records, Shego o Hickeys, entre muchísimos otros, actúen.
En total, más de 80 propuestas musicales procedentes de 15 países diferentes tendrán cabida en esta nueva edición del festival, que dará el pistoletazo de salida a finales del mes de abril, con el concierto de Fantastic Explosion en la sala Trash Can (sábado día 30 de abril); y que se extenderá hasta junio, siendo las potentes y eléctricas The Shivas la encargada de cerrar y poner el broche de oro, el 30 de junio en la Wurlitzer Ballroom. La mejor manera, sin duda, de demostrar que había muchísimas ganas de volver a la normalidad, que había muchísimas ganas de que la música regresara a la ciudad en todo su esplendor.
No podemos negar el hecho de que se ha quedado un cartelazo de escándalo y que perderse alguno de estos conciertos, puede llegar a ser pecado mortal. Especialmente después de unos años complicados para la sociedad y para la industria de la música. Esto sí que es hacer que Madrid vuelva a brillar. La ciudad que nunca duerme, tampoco dejará de sonar. Así que rápido, no os durmáis en los laureles y sed rápidos, porque tiene pinta de que las entradas volarán muy, muy rápido. ¡Consulta toda la agenda y pilla ya tu ticket!
Todo lo que hacen causa furor. Todo lo que hacen termina convirtiéndose en sinónimo de fiesta. Lo entenderéis cuando os digamos que hablamos de Ojete Calor, los auténticos reyes del subnopop contemporáneo. Maravillosos, son capaces de hacernos reír a carcajadas con su música, con sus composiciones.
«Sabemos ganarnos a los jóvenes porque hablamos su mismo idioma; cuando algo nos gusta decimos que es molón, y si disentimos con nuestro interlocutor respondemos que lo está flipando en colores»
En este sentido, la última de ellas ha sido «Morreo». Una canción que, como todas las que nos han presentado hasta ahora, está llamada a convertirse en himno. Una canción que trata una experiencia tan universal como es el primer amor con todos sus tics: los nacientes cosquilleos en el estómago, el acercamiento nervioso, los incipientes rubores. El descubrimiento del deseo, al fin y al cabo.
«Morreo es un canto al flirteo juvenil, pero desde una perspectiva romántica. Nosotros reservamos nuestra flor para la persona adecuada, porque si no luego vienen los embarazos no deseados y el SIDA. Ahora, babas te puedes tragar las que quieras».
Escudados por las suaves y delicadas voces de The Calorettes – encargados de hacerles los coros -, Carlos Ojete y Aníbal Calor firman su regreso a ritmo de rhythm and blues, K-pop, eurobeat y moroder. Todos los géneros musicales habidos y por haber, juntos en una sola canción. Solo ellos son capaces de hacer de todo ello un auténtico bombazo. Bombazo que, por cierto, llega acompañado de un videoclip con una estética de lo más Motown de finales de los 60, pero con elementos de otras épocas que no sabemos muy bien qué hacen ahí. Pero no hay que buscarle mucha explicación, porque sencillamente, son Ojete Calor.
Y entre tanta novedad musical, tenemos otra buena nueva que incumbe a la banda. Así, sin más, han anunciado la inminente llegada de «OJETE CALOR XTRMLY LIVE!», el particular espectáculo que tienen montado y que aterrizará en el WizInk Center de Madrid el próximo 12 de noviembre. Una performance especial, que estará incluida dentro de su gira «Pena De Bofetón Que No Te Dieron A Tiempo Glóbal Tour». ¡Ojo! Que las entradas ya están a la venta. ¡Hazte ya con la tuya!
Han sido una verdadera sorpresa. Descubrirlos ha sido una de las mejores sensaciones que nos ha regalado este 2022, y eso que todavía queda mucho año por delante. Efectivamente, hablamos de Monteavaro y su recién estrenado álbum «Nuevas Dependencias», que llega justo cuatro años después de que arrasaran con su anterior publicación, «Vigilia III». Cuatro años de diferencia entre uno y otro. Cuarto álbum de estudio en el que nos adentramos en una nueva faceta de la formación, que ha optado por dar prioridad a nuevos matices sonoros y a los aspectos más analógicos dentro del proceso de creación y composición. Un LP que resalta por su madurez y consistencia, y del que ya conocíamos los tres primeros singles («Nuevas Dependencias», «Seremos Uno» y «Amor, 1983»).
Este nuevo trabajo discográfico se ha ido cociendo muy poco a poco, poniendo mucha atención a todos y cada uno de los detalles del mismo. Como resultado, Monteavaro ha conseguido dar vida a once cortes completamente diferentes a nivel sonoro, además de lograr mostrar su faceta más madura y genuina. Unos aspectos que han visibilizado gracias a su incesante intención de buscar lo analógico y encontrar nuevos matices. Un álbum redondo de elegancia instrumental y lírica inigualable que, a falta de muchas más fechas por confirmar, tendrá sus primeras puestas en escena en el Theatro Club! de Málaga (19 de marzo) y en la Sala El Sótano de Madrid (25 de marzo).
Con este fantástico álbum en la calle y los primeros conciertos apuntados en nuestra agenda, hemos querido aprovechar el momento para hablar con Monteavaro. Quiénes son, cómo ha nacido «Nuevas Dependencias», qué supone para ellos este nuevo trabajo discográfico o cuáles son los siguientes pasos de la banda, son solo algunas de las cosas que nos han contado. ¿Quieres saber más sobre ellos?
Amado y odiado a partes iguales, el nombre de C.Tangana no deja de sonar desde que en 2016 irrumpiera con fuerza en nuestro panorama musical. Seis años han pasado desde entonces (inicialmente con el nombre artístico de Crema y formando parte del grupo Agorazein junto a Sticky M.A, Jerva y Blanco y el DJ Fabianni).
Seis años en los que no ha dejado de mostrar su talento y sus múltiples facetas como compositor, productor, cantante e intérprete. Nos guste más o nos guste menos, no podemos restarle mérito. No podemos negar que lo suyo es puro espectáculo. Que hemos tarareado alguna de sus canciones en algún momento de nuestra vida, incluso sin quererlo. Precisamente por eso, ha conseguido hacerse un merecido hueco en nuestras listas de reproducción y en nuestra escena, llegando a convertirse en todo un icono contemporáneo. Un icono que acumula millones y millones de reproducciones en plataformas digitales, con canciones como «Antes de morirme» (2016) junto a Rosalía; «Mala Mujer» – tema producido por Alizzz y Algeron Díaz con el que consiguió doble disco de platino en 2017 -; «Bien duro» – con el que ganó disco de oro en 2018 -; «Llorando en la limo»; o algunas de las más recientes, como «Tú me dejaste de querer» y «Ateo».
Sin embargo, ha sido su último trabajo discográfico «El Madrileño» el que ha alzado a C.Tangana hasta el infinito, convirtiéndolo en el artista de éxito que es a día de hoy. Un disco que lo ha consagrado y que ha llegado repleto de himnos como «Demasiadas Mujeres» , «Comerte Entera», «Los Tontos», «Ingobernable» o «Muriendo de Envidia», entre muchísimas otras. Por no mencionar las innumerables colaboraciones que se ha marcado con artistas de la talla de Paloma Mami, Nathy Peluso, Becky G, Duki, Alizzz, El Niño de Elche o Natti Natasha.
En medio de este increíble panorama repleto de matices que nos ha dejado, y teniendo en cuenta los magistrales espectáculos que se ha marcado en Málaga y A Coruña, ¿quién está dispuesto a perderse el concierto que nos regalará este mismo sábado 5 de marzo en el WizInk Center de Madrid? El tour 2022 Sin cantar ni afinar ha empezado. Y el cartel de entradas agotadas colgado desde hace días en la capital, demuestra que el impacto será bestial.
Lo de La M.O.D.A no es de este planeta. Ser testigos de cómo han evolucionado y revolucionado el panorama musical desde abajo, consiguiendo tocar los corazones y las almas de todos los que tenemos la suerte de conocertlos (y haberlos visto en directo). Necesitábamos a alguien como ellos para seguir alimentando este caldo de cultivo que es la música y lo han conseguido con creces. Y la actual gira de presentación de «Nuevo cancionero burgalés» no deja de ser otra gran muestra de ello. Ya han pasado por ciudades como Gijón, Valladolid, León o Barcelona – donde tuvimos la oportunidad de verlos -, pero es que lo que han hecho en Madrid se ha salido de serie. ¿Quién les iba a decir hace algunos años que conseguirían cerrar seis fechas consecutivas en una sala de la envergadura de La Riviera? Demostrado queda, pues, que nada es imposible con trabajo, constancia, talento y verdad.
Por fortuna para nosotros, el pasado jueves 24 de febrero tuvimos la enorme suerte de ver el enorme espectáculo que se marcaron en La Riviera. No faltó nada en esta increíble cita en la que «Nuevo cancionero burgalés» (la cuarta tras el triplete que se había marcado ya la semana anterior). Sala a reventar de gente, nuevas canciones que corear con el público y los grandes himnos del colectivo cantando a pleno pulmón. ¿Algo podía salir mal? Definitivamente, no. Emoción en estado puro con temas como «La molinera», «Miraflores», «Una canción para no decir te quiero», «Catedrales», «PRMVR», «Vasos vacíos», «1932», «Héroes del sábado» o «¿Quién nos va a salvar?». Todo para cerrar siempre con «Mañana voy a Burgos».
Una increíble cita en la que no estuvieron solos. Una ciudad que no los ha dejado solos. Y es que es importante destacar el hecho de que Burgos ha arrasado en Madrid por partida doble, gracias a Memocracia. La joven banda de punk rock burgalés se ha encargado de abrir todos y cada uno de estos directos, demostrando su gran potencia, arrastre y talento. Apuntan maneras y prometen enamorar a más de uno con canciones como «San Macaro», «Venga, venga, fiesta, fiesta», «Gilipollas, me cago en tu puta olla», «Ha partido» o «Gasoline». Un total acierto el haber podido descubrirlos.
