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  • Sílvia Pérez Cruz anuncia su espectáculo «A cor obert»

    Sílvia Pérez Cruz anuncia su espectáculo «A cor obert»

    El poder de Sílvia Pérez Cruz no conoce límites. Siempre reinventándose, siempre emocionando, siempre fiel a su esencia, siempre ella. No tenía suficiente con habernos regalado uno de los álbumes más mágicos y especiales de 2023, «Toda la vida, un día». Y es que ahora se ha decidido a dar el paso definitivo, mostrándonos una parte más de este proyecto transversal, que nos enamoró desde el primer momento. Más que preparada para afrontar su gira de presentación por todo el mundo. Más que preparada para embarcarse en una aventura que la hará viajar desde Bayona hasta San Sebastián, pasando por Barcelona, Madrid, Pamplona, Tokio, Washington, Nueva York, Elche, València, Granada, Zaragoza, A Coruña, Santander, Lisboa u Oporto, entre infinidad de ciudades más.

    Pero es que más allá de todo ello, la artista y compositora está preparando un espectáculo en toda regla que, muy seguramente, nos emocione más todavía. Tal y como ella misma ha explicado en sus propios canales, lleva meses trabajando con el colectivo Elements Encuentros para preparar una experiencia única y mágica en un espacio modernista muy inspirador de Barcelona. Un ensayo a puerta abierta y con público, que servirá para que todos los fieles amantes del arte de Sílvia Pérez Cruz, sean testigos directos de cómo se prepara los directos con coro que hará en Madrid (los días 20 y 21 de marzo). Una experiencia 360º para los barceloneses, que tendrá lugar los próximos 17 y 18 de marzo.

    Y es que más allá de la actuación, los asistentes disfrutarán también de una exposición y recorrido performático por los movimientos y el proceso creativo del disco. Más allá de vivir en primera persona una visita guiada por los trabajos de ilustración, poesía, composición, arreglo, grabación, vestuario y registro audiovisual, con actividades lúdicas en cada espacio e intervenciones pensadas para la ocasión hasta llegar al directo: la escucha del coro sin microfonía, todos juntos en una misma sala. El colofón final llegará con la interpretación culinaria que ha hecho del disco Núria Cuinetes. Una experiencia que podrán reservar los asistentes más atrevidos y que quieran vivir estas citas con los cinco sentidos.

    Sin duda alguna, este espectáculo llamado «A Cor Obert» (a corazón/ coro abierto), promete ser uno de los momentos más inolvidables para todas aquellas personas que tengan la suerte de vivirlo en primera persona. Un encuentro que nace como coproducción de la propia Sílvia Pérez Cruz, junto a la Fundació ACICAC y Elements Encuentros, colectivo artístico que sensibiliza la escena artística a través de experiencias vivas y sensoriales. Una cita jamás vivida antes. Y es que, tal y como reconoce la propia Sílvia, «la experiencia de cantar en coro es de las más emocionantes: olvidarse de uno y encontrarse en el todos. El coro simboliza la unión de soledades».

  • Russian Red arranca con la gira de «Volverme a enamorar»

    Russian Red arranca con la gira de «Volverme a enamorar»

    El aterrizaje de Russian Red en pleno panorama musica a mediados de la década de los 2000 fue uno de los grandes fenómenos y regalos que nos ha hecho el universo. Por esa delicadeza, por ese talento, por ese buen hacer y por esa manera tan particular de entender el mundo en el que vivimos. Todo un tsunami revolucionario dentro de la escena independiente, que ha sido imparable e inquebrantable al paso del tiempo. Aunque los comienzos no fueran fáciles, logró arrasar con aquel iniciático primer álbum «I Love Your Glasses», que vio la luz en 2008. Han pasado muchos años desde entonces, pero el fenómeno de Lourdes Hernández sigue aquí. Y nosotras más que agradecidas porque así sea. Especialmente porque recientemente, ha vuelto a hacer magia con su nuevo trabajo discográfico, «Volverme a enamorar» (2024). Inevitable no caer rendidas ante ella de nuevo.

    Por supuesto, con la llegada de este disco precioso, que nos ha robado el corazón a todos los que hemos tenido el placer escucharlo, es lícito y normal que también venga de la mano su respectiva gira de presentación. El «Volverme a Enamorar Tour» es ya una realidad. Tanto, que arrancó este mismo viernes 1 de marzo en Avilés, y seguirá por el Palau de la Música Catalana de Barcelona (8 de marzo), el Espai Rambleta de València (22 de marzo), el Teatro Eslava de Madrid (23 de marzo), el Teatro Colón de A Coruña (13 de abril), el Teatre Municipal de Girona dentro del Festival Strenes (19 de abril) y el Teatro Cajagranada de Granada (27 de abril). Unas primeras fechas a las que esperamos que se sumen muchas más con el paso del tiempo. Y es que cuantas más ciudades caigan rendidas ante el embrujo de la artista, mejor. ¿Alguien tiene las mismas ganas que nosotras de disfrutarla en directo?

    Aunque hemos de reconocer que nosotras estamos especialmente ansiosas por su concierto en la Ciudad Condal. Un directo que se plantea mágico, ya que se celebrará en el marco de la 25ª edición del Festival Mil·leni de Barcelona. Apuntad bien la fecha, porque el próximo viernes 8 de marzo, tenemos una cita en el Palau de la Música Catalana. ¿Tienes ya tus entradas? Hazte con ellas en la página oficial del ciclo, festival-millenni.com.

  • Rodrigo Cuevas llegará con su romería a Barcelona

    Rodrigo Cuevas llegará con su romería a Barcelona

    Transgresor donde los haya, Rodrigo Cuevas se ha ganado, con el tiempo, el título más que merecido de artista. Con todas las letras y con todo lo que supone. Fiel a sí mismo, a sus raíces, a su historia y a su cultura, ha robado el corazón de multitud de personas y amantes de la música. Mostrando su faceta más real y camaleónica. Cantando verdades como puños y haciendo activismo en todos los niveles de su vida. Es ahí donde radica su personalidad y su esencia, su estilo musical y su razón de ser. Gracias a todo ello, nosotras no podemos salir del bucle que nos genera, hiptonizadas por su arte y sus composiciones. Enamoradas hasta las trancas de lo que ha hecho con su trabajo, y muy especialmente, en su álbum más reciente: «Manual de romería».

    Y si el álbum, en sí, es una verdadera obra de arte, ¿qué decir de su espectáculo de presentación? Pues que está plagado de humor, crítica social, ironía, denuncia inteligente y sensualidad. Pero sin olvidarnos que no deja de ser un espacio de celebración, un espacio seguro en el que sentirse libre de prejuicios. Un lugar en el que latir y vibrar a partes iguales, libertinos y buenos. Un show que se manifiesta extrovertido, caliente, ambicioso, alegre, bailable e incluso épico.

    En este sentido, podemos asegurar y gritar a los cuatro vientos que estamos más que preparadas para darlo todo y echar los restos el próximo viernes 22 de marzo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Un concierto que esperamos con ansias y que estará enmarcado en uno de los circuitos más importantes de la Ciudad Condal: el Guitar BCN. Eso sí, de una cosa debemos avisar, especialmente a todos aquellos que se hayan dormido en los laureles: apenas quedan entradas a la venta. Corre antes de que vuelen y consigue la tuya en proticketing.com. 

  • Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Hemos perdido la cuenta de los años que llevamos siguiendo a este «club», que nos enamoró desde la primera escucha, con esta sensación tan real de familia, de verdad y de talento. Todos a una, todos unidos y con la música como hilo conductor y como vía para expresarse. Porque lo de Club del Río es digno de estudio. Siempre certeros y siempre acogedores, no podemos evitar caer rendidas ante todas las nuevas canciones que nos regalan. En este sentido, 2024 está siendo un buen año para el colectivo, ya que lo han arrancado publicando los dos nuevos sencillos de su inminente álbum: «Una vida» y «Cuida a tu madre». Dos canciones preciosas, que se han clavado en lo más profundo de nuestro corazón.

    Cuándo llegará su sexto trabajo discográfico, es todo un misterio. Con la primavera acechando y «Todo alrededor» a la vuelta de la esquina, no vislumbramos el momento en el que descubrir al completo esta joya musical, que ha sido producida por el mismísimo Bryan Hunt. Un disco que estará compuesto por nueve canciones y cuyo hilo conductor girará alrededor de todo lo que han vivido durante esta década. Una oda a todas las fatigas y alegrías que han experimentado. Como siempre, lo harán de esa manera tan sustancial y onírica que tanto les caracteriza. Una manera de escribir y cantar, que ya forma parte de su esencia como agrupación, de su personalidad y de su sensibilidad.

    El inicio de un nuevo camino y la celebración del décimo aniversario como banda, se suman a este gran hito para el colectivo. Sin duda alguna, un cúmulo de buenas noticias que celebrar y que irá culminando durante este 2024 con su gira. Una gira que, por el momento, sabemos que los llevará por múltiples ciudades, como Barcelona (7 de marzo), A Coruña (11 de abril), Ourense (12 de abril), Valladolid (13 de abril), Madrid (19 de abril), València (3 de mayo), Donostia (10 de mayo), Zaragoza (12 de mayo), Pamplona (23 de mayo), Sevilla (30 de mayo), Maó (28 de junio), el Vida Festival (4 de julio) o Santander (13 de julio). ¿Te lo vas a perder? Encontrarás las entradas en la página oficial de Club del Río.

  • El gran regreso del SonarPark by DICE a Barcelona

    El gran regreso del SonarPark by DICE a Barcelona

    Suele decirse que no hay dos sin tres, y eso es algo que Sónar Festival y DICE se han propuesto llevar al límite. Y es que sí, este año, la nueva edición del festival de electrónica más mítico de Cataluña se ha propuesto poner un escenario específico para descubrir nuevos talentos musicales. Nuevamente, de la mano de una de las tiqueteras con mayor recorrido. Bajo el nombre de SonarPark by DICE, este proyecto dará voz a 18 propuestas musicales que se subirán al escenario del Sónar de Día. Tercer año consecutivo en el que este espacio se convertirá en el epicentro de la vanguardia electrónica más camaleónica, y lo hará del 13 al 15 de junio en el recinto ferial de Montjuïc de Barcelona. ¿Te lo vas a perder?

    El hogar de la innovación, el espacio donde transgredir todas las tendencias, el lugar donde romper con los límites de lo establecido, el punto de encuentro perfecto en el que no existen los géneros musicales. ¿Cómo no atrevernos a sumergirnos en todas y cada una de las propuestas que nos presente el SonarPark by DICE? Desde el techno, el house, el drill y el hip hop del australiano de raíces sudafricanas Skin On Skin, hasta el pop contemporáneo de acento gaditano de Judeline. Desde el funk brasileño de la reivindicativa Slim Soledad; la vanguardia sintética con tintes satíricos de la canadiense Marie Davidson; el poderoso hip-hop revestido de influencias indias del canario Abhir; o el hedonismo y activismo queer del Colectivo Toro. Pasando también por la electricidad contagiosa de DJ Gigola; la contundencia del italiano Gabber Eleganz; la diversa selección sonora del nipón ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U; y el hard-dance de la británica Taahliah. Eso, sin olvidarnos de ese ramalazo ravero con tintes caribeños de Shyboi; de las referencias tan world music de Blck Mamba, que van del amapiano al kuduro; y de las imprevisibles sonoridades latinas del mexicano DJ Fucci. Mención aparte para las imaginativas colisiones sónicas de Dyce; el pop nostálgico de Amore; las investigaciones experimentales de la gallega Akazie; los ritmos más dinámicos de Jehia; y la desconstrucción de la música de club con la prometedora artista local, Meritxell de Soto.

    Una representación diversa y variada, que no hará más que consolidar este ciclo y esta propuesta como una de las más prometedoras del festival. Así que, de vosotros, no nos la perderíamos. ¿Sabéis que ya podéis conseguir vuestros abonos para el Sónar Festival? Están disponibles en dice.fm. 

  • De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    Una noche que olvidaremos rápido. Un concierto para nada mágico y eléctrico. Un directo fácilmente replicable. Una banda que para nada nos gusta y seguimos. Sí, este es el juego de contar mentiras y todo lo que hemos afirmado hasta ahora no es cierto. Porque la noche del pasado sábado 17 de febrero en La [2] de Apolo de Barcelona no la olvidaremos jamás. Porque el concierto fue uno de los más potentes y reales que hemos vivido hasta el momento. Porque lo que hacen en directo es, completamente, inigualable. Y porque apenas recordamos cuánto tiempo llevamos siguiendo a Sexy Zebras, pero empezar a escucharlos fue una de las mejores decisiones de nuestra vida. Así que, por esto y mucho más, estamos agradecidas de que el ciclo musical Cruïlla Hivern nos los trajera hasta la Ciudad Condal en este frío fin de semana de febrero.

    Pasaban poco más de diez minutos de las 9 de la noche, cuando el power trío madrileño saltaba al escenario, para dar un buen repaso al que ha sido su último álbum, este «Calle Liberación». Un álbum al que llevan abrazando desde marzo de 2022 y al que tenían que despedir por última vez. ¿Que cómo le devolvimos nosotros el favor? Llenando hasta los topes toda La [2] de Apolo. Era de esperar, ¿cómo si no prender la llama y que todo ardiera? Electricidad e intimismo a partes iguales. Pogos y sentimentalismo, también a partes iguales. Un cúmulo de emociones y sensaciones, dos horas de concierto a las que no cambiaríamos ni una sola coma. Así estamos todavía: que no superamos. Cero miedo a reconocerlo.

    Y es que, ¿cómo conseguir volver el tiempo atrás? Todo sea por cantar de nuevo a pleno pulmón, himos de la talla de «Nena», «Tonterías», «Bailaremos», «Jaleo», «O todos o ninguno» o «Una canción para resucitar», por citar algunos de los incluidos en su último álbum. Aunque tampoco nos podemos olvidar de otros míticos como «Quiero follar contigo», «Charly García», «El semental», «Búfalo blanco» o «Puñales y claveles», que igualmente forman parte de nuestro imaginario sonoro. Así que, efectivamente y contra todo pronóstico, no podemos entender nuestra historia, sin abrazar la de Sexy Zebras. Imposible alejarse de ellos una vez has entrado en su universo sonoro. Es algo inconcebible e irreal.

  • Sen Senra enamora a todo el Sant Jordi Club de Barcelona

    Sen Senra enamora a todo el Sant Jordi Club de Barcelona

    Tratar de recordar el momento exacto en el que Sen Senra entró a nuestras vidas es algo complejo. Todo se torna difuso y no logramos pensar en ese preciso instante. De lo que sí que estamos completamente seguras es de que, desde el momento en el que lo hizo, ya no hubo vuelta atrás. Caímos como nunca antes habíamos hecho con ningún otro artista. Desde entonces, «Uno de eses gatos», muy especialmente, se ha repetido en nuestra mente como si de un mantra se tratara. Desde entonces, sólo podíamos pensar en verlo en directo. Una premisa que, al fin, pudo llevarse a cabo el pasado 3 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona, aprovechando el marco del Cruïlla Hivern. Ésa fue nuestra verdadera misa y no la de los domingos. El dios al que le rezamos, el compositor al que seguimos, el artista que todo lo puede.

    Con la emoción y los nervios de quien parece que no ha ido a un concierto en toda su vida, nos plantamos allí puntuales. Aunque, como en cierto modo esperábamos, él se hizo esperar unos diez minutos. En un recinto abarrotado de gente y con una puesta en escena que apuntaba maneras, aunque estaba repleta de matices. Desde esa pasarela que sobresalía del escenario y se metía en el público, hasta la sencillez de la tarima en la que apenas había elementos colocados, pasando por la pantalla gigante que pretendía abastecer a todo el Sant Jordi.

    Pero hemos de decir que absolutamente todo mereció la pena. Porque nadie como Sen Senra para jugar con el intimismo y la conexión con su público. El mismo que, al inicio, lo meció y acompañó cantando cuando él se sentó en el borde del escenario para recrear esa aura única, pero que enseguida se vino arriba en cuanto empezaron a sonar los primeros acordes de «No quiero ser un cantante» (pero termina siendo una de las grandes voces de la escena urbana). Por no hablar de lo consciente que fue el gallego de la tierra en la que se encontraba actuando, al sorprender a todos los presentes con la camiseta del Barça y el dorsal de Alexia Putellas. Una prenda de ropa que, hasta el momento, había camuflado bajo una chaqueta de cuero. Y es que sí, no nos olvidemos que los conciertos no sólo son música. Los conciertos también son espectáculo, magia y tienen un punto muy importante de saber – y querer – entender a tus seguidores, las cosas como son.

    En total, fueron cerca de dos horas de concierto que se vivieron como una montaña rusa de emociones real. En la que viajamos desde los pasajes más íntimos y acústicos, acompañado por su «wacho» Sebastián al piano, especialmente en «Sin excusas»; hasta la euforia máxima de «1000canciones», «Uno de eses gatos» o «Me debes esto». Por supuesto, tampoco faltaron los necesarios alegatos en defensa de la libertad y de la llegada de un mundo más hermoso, especialmente para la generación que nos sucede. ¿Por qué no intentarlo si así lo hicieron con nosotros?

    Lo cierto es que vivimos ese directo como uno de los más sobrecogedores que hemos vivido hasta el momento. Por la sensibilidad y sencillez que sólo Sen Senra sabe transmitir. Y es que, a fin de cuentas, tal y como él mismo reconoció ante un Sant Jordi Club hasta los topes, «la intuición y la intención me colocaron aquí». Pues benditas intuición e intención, ¿verdad?

  • BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    Si por separado tienen un magnetismo que atrapa y enamora, juntos ya es otro nivel. Así que imaginad cómo estamos después de que BOYE y Habla de mí en presente hayan sumado alianzas en «Hemos venido a jugar». Una verdadera bomba de relojería que ha terminado por estallarnos en la cara y que nos ha robado el corazón por completo. Esta sí que no la vimos venir. Pero es que ahora no queremos salir del bucle que nos ha generado, las cosas como son. Un alegato a seguir viviendo, luchando y creciendo, a pesar de todos los sucesos terribles que nos suceden alrededor. A pesar de estar fatal como sociedad. A pesar de los ritmos de vida inaguantables que llevamos. Porque, ante todo, hemos venido a jugar. Y hemos venido a cantar a pleno pulmón este manifiesto, que deberíamos seguir como una verdadera actitud vital.

    Coproducida por el mismo Arnau Vallvé y Habla de mí en presente es una canción juguetona y armada de orgullo. Es sincera en la fatalidad pero optimista en su respuesta. Haciendo gala, además, de un sentido comunitario de la música, mezcla con gran soltura la lírica punzante con barras de rap en francés y con otros versos que complementa la banda formada en Berlín, pero afincada en Barcelona. De esta manera, BOYE nos regala el segundo avance del que será su nuevo e inminente álbum, que llegará a nuestras vidas en breves.

    Una nueva pieza en este puzzle, que terminará por completarse, no sólo cuando BOYE estrene su nuevo disco, también cuando nos lo presente en directo. Aunque por lo pronto, podemos avanzar que el artista aterrizará en breves en el Festival Mil·lenni, que se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona (9 de mayo) y en la Sala El Sol de Madrid (22 de mayo). ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar y para todo lo que nos va a regalar?

  • Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Descubrimos a Marina Sen de una manera tan genuina y casual. La descubrimos aún sin esperarlo y, desde entonces, no hemos sido capaces de salir del bucle que nos ha generado. Con un talento y un magnetismo brutales, la artista valenciana afincada en Barcelona, nos ha ido enganchando poco a poco con todas y cada una de sus canciones. Desde aquella iniciática «DIME» (2022) hasta la última «Galaxy». Un tema con el que ha dado un paso al frente, con el que ha saltado al vacío, mostrando una faceta completamente nueva y diferente. Y es que con ella se ha atrevido a explorar nuevas sonoridades, que se adentran aún más en el mundo de la electrónica. Aunque, verdaderamente, ella se ha movido más entre el R&B, el neo-soul y el pop.

    En este sentido, la persona con la que ha trabajado mano a mano en la creación de este último tema, ha sido el también artista Kusuri. Precisamente, esta suma de energías ha sido lo que ha hecho que «Galaxy» esté tan repleta de matices y de colores. El inicio de una nueva era (o no) para Marina Sen que, con toda probabilidad, estará plagada de buenas noticias y de éxitos. Y es que es tan sólo el principio de todo lo que está por llegar. Por lo pronto, esperamos que este 2024 venga cargado de mucha más música y también de conciertos, para poder comprobar cómo recrea la autora todo su universo en vivo y en directo.

    Eso sí, mientras llega el momento, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Marina Sen hace apenas unos días. Con ella repasamos su trayectoria, hablamos profundamente sobre «Galaxy», avanzamos sus próximos pasos, pero especialmente, tratamos de conocerla en su totalidad. ¿Alguien más que quiera saberlo todo sobre ella? ¡Pues no te lo pierdas, dale al play ya!

    https://podcasters.spotify.com/pod/show/verdaderalocurablog/episodes/Verdadera-Locura-124-con-MARINA-SEN-e2ffhts

  • Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Té un talent i una força sobrenatural, una aura que atrapa a qualsevol que s’endinse en el seu particular món. I és que descobrir a l’Ariox ha estat una de les coses més meravelloses del poc temps que portem de 2024. Més ara que ens acaba de regalar el seu primer àlbum, «Ariox is super sad». Per nosaltres ha estat, sense cap mena de dubte, un dels millors debuts possibles fins ara. I és que l’artista ha perdut tota mena de por a mostrar-se tal qual és, sense artificis i amb la veritat per davant. Tot un viatge d’autodescobriment, que ha passat per diferents fases: des de la tristesa, el buit i el desequilibri, fins al creixement final. Aquell que fa que cresques i que et converteixes en la persona que eres hui en dia. No hi ha un acte més pur i real que aquest.

    Des de la intimitat de la seua llar i fins a Camaleó Estudi, on ha comptat amb l’Aleixin a la producció. Així ha compost l’Ariox aquesta joia musical que ens ha captivat i enamorat a parts iguals. Una preciosa obra que reflecteix l’interés profund de l’artista cap a l’art. De fet, la compositora catalana ha reflexionat molt profundament sobre el procés creatiu de Pablo Picasso en aquest àlbum que ens ha arribat al cor. I que ho ha fet a ritme de pop barrejat intensament amb música electrònica. A més a més, no ha estat sola en tot aquest procés, ja que també ha comptat amb les col·laboracions de Maria Hein en «Tu i jo» i Julieta en la cançó «No és amor».

    La veritat és que no se’ns ocorre una manera més bonica i única de debutar que amb un treball com «Ariox is super sad». I és que tot val quan la mirada que fas va tant cap a dins. D’aquesta manera, el que aconsegueixes és projectar cap a fora qui ets i com sents la música. Ara falta saber com traslladarà totes aquestes emocions al directe, més quan sabem que el pròxim divendres 16 de febrer aterra en l’Heliogàbal de Barcelona. Encara que ningú millor que la mateixa Ariox per a donar-nos més detalls sobre aquest tema. Vols saber el que ens va explicar sobre el seu projecte musical? Des d’ací, sols podem donar-li les gràcies per ser tan generosa amb nosaltres.

  • De cuando El Kanka acortó distancias con Barcelona

    De cuando El Kanka acortó distancias con Barcelona

    El Guitar BCN 2024 es uno de los circuitos más potentes que, año tras año, aterriza en Barcelona para presentarnos una programación de 10: diversa, variada y repleta de artistas increíbles, de directos inolvidables. Más de 40 conciertos programados, 35.000 entradas vendidas y multitud de carteles de entradas agotadas ya agotados. Una edición que promete y que tendrá entre sus filas a nombres como Andrés Calamaro, Sole Giménez, Toto, Vicco, Rozalén, Malú o nuestro queridísimo El Kanka. 

    Precisamente es con este último con el que estamos tan emocionadas. Y es que será los próximos 15 y 16 de febrero cuanco el artista malagueño llegue a la Ciudad Condal para sorprendernos con todas y cada una de las canciones que forman parte de su último trabajo discográfico, «Cosas de los vivientes» (2023). Además de poder interpretar en vivo su reciente single «Sencillo», que vio la luz el pasado mes de octubre. Dos fechas que cuentan ya con el cartel de «sold out» y que se celebrarán en la mítica y singular sala La Paloma de Barcelona, que reabre sus puertas después de muchos años con la persiana bajada. ¿No es poético hasta cierto punto?

    Lo cierto es que no se nos ocurre una manera mejor de revisitar los grandes himnos de Juan Gómez Canca, que volviendo a sus orígenes. Y es que es importante destacar que ambos conciertos serán acústicos, ideales para acortar distancias con su público cómplice, al que enamorará, emocionará y cautivará a partes iguales. Porque es aquí donde reside la verdadera esencia del autor malagueño. Porque hay veces que menos es más; y porque recordar de dónde vienes y a dónde vas, es vital para seguir creciendo. ¿Quién no tiene ganas de escuchar canciones como «Qué bello es vivir», «Querría», «Por tu olor», «Andalucía», «Canela en rama» o «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)», entre infinidad de títulos más? Pues eso, que no os lo podéis perder por nada del mundo.

  • Sexy Zebras despiden gira en La [2] d’Apolo de Barcelona

    Sexy Zebras despiden gira en La [2] d’Apolo de Barcelona

    Echar la vista atrás y tratar de recordar cuándo descubrimos a Sexy Zebras es complicado, aunque estamos prácticamente convencidas de que fue la llegada de su álbum «La Polla» lo que hizo que los conociéramos. Aquellas noches madrileñas de concierto, en las que terminaba la ciudad ardiendo con sus potentes directos y sus incendiarios temas. Siete años y una pandemia han pasado desde ese momento y el fenómeno musical causado por los madrileños no ha cesado. Y es que después de aquello, han vuelto a sorprender con su «Calle Liberación». Un disco que vio la luz en 2022 y que no hizo más que mover el avispero con un «Jaleo» increíble y un ritmo frenético. Desde entonces, no han dejado de presentarlo por multitud de escenarios, dando paso así a su aclamado «Jaleo Tour».

    Aunque como todo, hay cosas que llegan a su fin. Incluidos los finales de gira. En este sentido, el próximo sábado 17 de febrero darán un paso al frente, al participar en esta primera edición del Cruïlla Hivern. Y, por supuesto, lo harán con un espectacular concierto en La [2] d’Apolo de Barcelona. Para quien esté intentando buscar entradas, lo sentimos, porque llevan agotadas desde hace tiempo. Sabíamos que era algo que podía pasar.

    Y es que, contra todo pronóstico, vamos a vivir un buen jaleo. No sólo por la fiesta y la energía desbordante que allí se respirará. También por el rock incendiario, el sonido eléctrico y las melodías redondas que llevan acompañándoles desde 2013. Nadie como ellos para mostrar esa evolución que han experimentado a lo largo de esta década. Nadie como ellos para mostrar esa honestidad que llevan dentro y que los ha alzado a lo más alto. Nadie como ellos para llevar al límite la afirmación de «hazte las preguntas, aunque tengas que llorar; hazte las preguntas, las respuestas llegarán». Porque no hay nada como hacer lo que verdaderamente te gusta y con las personas que quieres, aunque el camino sea complicado. Las respuestas y los resultados siempre, siempre acaban llegando.

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