Verdadera Locura

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Alice Tunney nos emociona con su sensibilidad musical

Alice Tunney es una joven cantautora con un talento desbordante, que en 2019 comenzó a dar sus primeros pasos dentro de la emergente escena musical de ciudades como Dublín, Londres y París. Con una sensibilidad que no conoce límites, logra emocionar con sus composiciones de guitarra y voz, interpretando temas sobre los sueños, el luto, el amor o los secretos. Tras debutar en 2021 con su primera canción «Petit Fil Rouge», sorprender poco después con su EP «Alice in Brokenland» (2022) y cautivarnos por completo este 2023 con su tema «Shiver (Live)», nos disponemos a charlar con ella largo y tendido.

¿Quién es Alice Tunney y cómo se inicia en el mundo de la música?

Soy una cantautora franco-británica. Viví en Londres de niña, luego en Bretaña (Francia) hasta los 18 años y me trasladé a Dublín (Irlanda) para estudiar. Siempre me gustó cantar y formé parte de una clase de canto en el colegio, pero era muy tímida. Cuando me trasladé a Dublín para estudiar sociología y política, descubrí el busking (música callejera). Cuando veía a la gente tocando música en la calle pensaba, «vale, tengo que hacerlo». Así que tuve que hacer de canguro para comprarme mi primer pequeño amplificador en el que conectar mi guitarra y mi micrófono, y prepararme para tocar. Fue todo un descubrimiento para mí y me encantaba preparar un set e ir a cantar a Grafton Street. Conocí a muchos músicos increíbles y me ayudó mucho a superar mi timidez y a darme cuenta de lo mucho que me gustaba cantar. Estuve tocando en cafés y restaurantes de Dublín, París, Londres y Rennes. Aunque también coincidió con que mudé a Bruselas en 2021, motivo por el cual decidí centrarme más en componer mis propias canciones y grabarlas en un estudio. Tanto, que me alegró mucho poder publicar mi primer EP «Alice in Brokenland». Durante el verano de 2022 también tuve la oportunidad de participar en dos festivales en Hungría, lo que fue verdaderamente increíble. Actualmente, estoy trabajando en nuevas canciones y proyectos que estoy deseando publicar.

En 2022 publicaste tu primer EP «Alice in Brokenland». ¿Cómo surgió este disco y cómo recuerdas el proceso creativo?

Este EP se compone de 4 canciones y lo publiqué con Groover. Escribí «Jardin Secret», «Carousel» y «Alice in Brokenland» cuando volví a Francia, después de mis estudios. Tuve mucho tiempo para sentarme en el jardín de mis abuelos y eso me permitió escribir libremente sobre lo que se me pasaba por la cabeza. Compuse estas canciones a solas con mi guitarra y hablan de lugares que amo, recuerdos, ansiedad, luto, amor. Decidí grabarlas en Bruselas en el estudio de mi nuevo amigo y él me presentó a otros músicos para que añadieran batería, guitarras eléctricas, violas y demás instrumentos. Fue una experiencia positiva el poder trabajar en esas canciones creadas inicialmente a guitarra y voz, y transformarlas con nuevos instrumentos reales de fondo. De hecho, fui muy estricta conb este hecho. El outro «bisous» se grabó el último. Tuve la idea de cantar sólo algunas frases en francés y probamos diferentes efectos en la guitarra, solo para echarme unas risas con mi ingeniero de sonido, aunque acabamos quedándonos con uno de ellos. De hecho, creo que ésta es mi canción favorita de este EP. Aunque para los conciertos, me gusta mucho cantar «Jardin Secret» y «Carousel».

A finales de enero publicaste «Shiver (Live)». ¿Cómo ha sido la acogida?, ¿cambia mucho tu forma de trabajar al lanzar canciones en un formato más acústico?

La acogida de esta canción ha sido increíble. De hecho, los streams subieron muy rápido en comparación al resto de mis canciones. La publiqué con Groover y me ayudaron mucho a encontrar diversas listas de reproducción para esta versión en directo de «Shiver». Me reconozco más en este tipo de formato acústico y me hace muy feliz que la gente lo aprecie también. Actualmente, estoy escribiendo nuevos temas y realmente me imagino lanzándolos en un formato más acústico. Creo que me ayuda a cantar de una forma más emocional y sincera. Estoy impaciente por volver al estudio y grabar mucho más de esta manera. También hicimos un vídeo de esta sesión en directo, que está disponible en mi canal de Youtube.

Debutaste en 2021 con tu primera canción «Petit fil rouge». ¿Qué significó para ti y cómo ha evolucionado Alice desde ese momento?

«Petit Fil Rouge» es una de las primeras canciones que escribí y me hizo muy feliz grabarla, fue una buena primera experiencia. La escribí para mis abuelos franceses, en el momento en el que vi cómo tenían miedo de perderse el uno al otro cuando mi abuelo estuvo enfermo durante un tiempo. Me di cuenta de lo útil que era escribir sobre tus sentimientos y los de otras personas cercanas. Además, después de todo el periodo COVID, necesitaba hacer algo productivo, así que grabar y publicar esta canción me ayudó mucho. Con el paso del tiempo, siento que la debería haber creado con la guitarra acústica y mi voz, por lo que a día de hoy, no me reconozco con la versión publicada. Pero mis amigos no me permiten borrarla de Spotify, ¡así que se queda ahí por ahora! Además, creo que es bonito ver la progresión de mi trabajo.

¿Cuáles son las principales influencias sonoras de Alice Tunney?

Cuando era niña, tenía dos CD favoritos: uno de Amy Winehouse y otro de Adele. Ahora también me encantan Lizzy McAlpine, Charlotte Cardin y Clairo. Todas ellas me inspiran por la fuerza y la suavidad de su voz, y por la forma en que mantienen un toque acústico en todas sus canciones. Me esfuerzo por grabar canciones que se parezcan a su estilo.Pero con mi propia personalidad, por supuesto.

Y líricamente, ¿de dónde sacas la inspiración para dar vida y forma a tus nuevas canciones?

Los nuevos temas que estoy escribiendo ahora tratan de rupturas, pequeñas historias de amor, de cómo me siento, de cómo se sienten mis amigos, de temas sociales. Soy muy emocional y sensible, y me ayuda mucho escribir todo lo que pienso, así que cantarlas es la mejor sensación. Intento escribir canciones sobre diferentes temas, pero realmente soy capaz de escribir y componer cuando tengo el espacio para hablar de lo que me está impactando en ese momento.

¿Cómo se presenta el año 2023 y cuáles son tus próximos pasos?

En 2023 me encantaría encontrar un equipo profesional que me ayudara a contratar conciertos, hacer videoclips y financiar mi proyecto. Por ahora, me estoy centrando en escribir nuevas canciones y grabarlas exactamente como yo quiero. ¡Prepárate para un poco de música acústica emocional! Además, conocí a mucha gente increíble en Bruselas y estoy muy agradecida. Estamos organizando más conciertos, componiendo juntos y preparando videoclips y sesiones en directo. Me hace mucha ilusión trabajar con toda esta gente, que está repleta de talento y que me ayuda a dar vida a mis ideas de ensueño.

¿Qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?

Creo que «Jardin Secret« es la canción con la que más cerca me siento. La escribí en el jardín de mis abuelos, que es un lugar muy tranquilo y de ensueño. Habla sobre la maravillosa sensación de escribir para uno mismo, de la necesodad de soñar, de querer volver a la infancia, de echar de menos a la gente, de tener la suerte de contar con personas increíbles a tu alrededor. Creo que me caracteriza en muchos sentidos, porque soy una persona soñadora, pero con los pies en la tierra. Además, mis amigos me cantan la letra cuando hago pequeños conciertos en Bruselas y eso siempre me hace sonreír muchísimo.

Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, ¿cuál es la verdadera locura que ha cometido por la música?

Creo que ir a Hungría a un festival. Viajar a una ciudad que no conocía de nada, ¡fue un poco locura! Me contactaron vía Instagram y, aunque todo por e-mail fue muy profesional, no tenía ni idea de donde iba. Me llevé mi guitarra y a un amigo conmigo y volamos a Budapest. Resultó ser un festival callejero increíble, con artistas maravillosos y me lo pasé genial. Me contrataron de nuevo ese mismo verano y no me lo pensé dos veces para decir que sí y volver.

21 marzo 2023
Colours Of Ostrova celebra su potente y eléctrica 20ª edición

De festivales va la cosa y hoy toca hablar de una de las citas internacionales que más nos gustan del año. Y es que no se avecina verano sin una buena edición del Colours Of Ostrova, que este mismo 2023, se celebrará del 19 al 22 de julio en el único y especial espacio industrial de Ostrova, ciudad de la República Checa. Ya con el ritmo en el cuerpo, sabemos que contaremos con nombres como OneRepublic, Macklemore, Burna Boy, Ellie Goulding, Interpol, Jacob Collier, Niall Horan, Gilberto Gil & Family, Kavinsky, Sleaford Mods, Tom Grennan, ZHU, Portico Quartet Ensemble o Danger.

Grandes cabezas de cartel, que estarán secundado y apoyados por otros artistas como Alligatorz (Francia), Al-Qasar (Francia/Argelia), Cimarrón (Colombia), CloZee (Francia), Gangstagrass (EEUU), Garden City Movement (Israel), Gheist (Alemania), Gray by Silver (Corea del Sur), groove& (Corea del Sur), Hania Rani (Polonia), Haviah Mighty (Canadá), Holy Moly & The Crackers (Reino Unido), Imed Alibi & Khalil EPI (Túnez), LaBrassBanda (Alemania), Lubomyr Melnyk (Canadá/Ucrania), Lala Tamar (Israel), Luke Howard (Australia), Moonshine (Canadá), Pierre Kwenders (Canadá/República Democrática del Congo), Portico Quartet Ensemble (Reino Unido), Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Son Rompe Pera (México), Tarante Groove Machine (Israel), The Clockworks (Irlanda), The Comet is Coming (Reino Unido), The Longest Johns (Reino Unido), The Teskey Brothers (Australia), Trad. ¡Attack! (Estonia) o VLURE (Reino Unido), entre infinidad más.

Un festival increíble que lleva ya dos décadas celebrándose y que consigue, año tras año, reúne a centenares de asistentes que pueden disfrutar de más de 300 actos, entre bandas, DJ, películas, debates abiertos, talleres, teatro, poesía, instalaciones artísticas y programas para niños. Y es que la diversidad del programa es una de las muchas bazas del evento. Uno de los puntos neurálgicos del país y un punto de encuentro maravilloso, que nosotras no nos perderemos en absoluto. ¿Tienes ya tu abono o estás pensándotelo todavía? Las encontraréis ya disponibles en colours.cz.

21 marzo 2023
Alison Goldfrapp y Sevdaliza actuarán en el Primavera Sound

Apenas quedan tres meses para que el Primavera Sound aterrice de nuevo, con la novedad de que este año, se suma Madrid como territorio español, además de la ya imprescindible cita anual en Barcelona. Un cambio que conocimos hace ya algunos meses y que, estamos convencidas, de que consolidará aún más el festival dentro de nuestro territorio. Un hecho que nos pondrá aún más en el mapa, más sabiendo la cantidad de nombres – grandes y pequeños – que se han sumado al cartel de esta edición de 2023. Por nuestra parte, no podemos estar más emocionadas de celebrar la gran fiesta de la música que se desarrollará del 31 de mayo al 4 de junio en el Parc del Fòrum de la Ciudad Condal, y del 8 al 11 de junio en el Civitas Metropolitano de Arganda del Rey.

En medio de todo este cúmulo de novedades que rodean al festival, estos días, han anunciado dos nuevas confirmaciones que llegan en sustitución a ANYMA y FKA Twigs, quienes finalmente no podrán actuar – ni en Barcelona ni en Madrid – a causa de diferentes cambios de planes en sus carreras musicales. Es por eso que se suman al cartel de ambas ciudades, por un lado, la artista y compositora inglesa Alison Goldfrapp; mientras que por el otro, tenemos a la la artista iraní-neerlandesa Sevdaliza. Mientras que la primera actuará en el Parc del Fòrum y el Civitas Metropolitano en las jornadas del jueves, la segunda hará lo propio en la dos jornadas del sábado.

Por su parte, en el marco del Primavera a la Ciutat, Palm se ha caído del cartel y los dos conciertos que tenía previsto; por lo que Yves Tumor y Japanese Breakfast, ya presentes en la programación principal del festival, se añaden dos conciertos en salas. Mientras que el primero actuará en Barcelona y Madrid los días 4 y 7 de junio respectivamente; la segunda hará lo propio en Barcelona el 4 de junio. La mejor manera de ir preparándonos para la gran cita del Primavera Sound, cuyos abonos están disponibles en su página oficial: primaverasound.com.

21 marzo 2023
Valiente Cobarde se prepara para su gran puesta de largo

No hay semana sin descubrimiento semanal y sin estar en bucle con una nueva banda. Ya nos lo pueden decir a nosotras que, hace apenas unos días, nos sumergimos de lleno en el particular universo sonoro y visual de Valiente Cobarde. Directamente desde Madrid y con unas ganas locas de revolucionar esta potente y boyante escena musical, acaban de regalarnos su gran álbum debut, «Fieras». Un disco que es sinónimo de viaje de reconstrucción y autofilia, de pérdida y soledad, de conocimiento, reencuentro y vuelta a casa. Una travesía casi homérica, donde las fieras emergen como compañeras de una ruta repleta de caricias y arañazos. No podíamos imaginar una manera mejor de entrar y arrasar.

Los once temas que forman este nuevo disco, fueron grabados entre enero y febrero de 2022, y han sido mezclados y producidos por Guillem Rigo, directamente desde los estudios Reno de Madrid. Por no hablar de ese concepto artístico y visual, cargado también de fiereza y animalismo poético. Y es que, en este sentido, la diseñadora e ilustradora Elena Simarro ha hecho un excelente trabajo. Un diez de diez en todos los aspectos, para qué negarlo.

Ahora, con el álbum ya publicado y rodando en plataformas digitales y en físico desde hace semanas, llega el anhelado momento de presentarlo en directo. Tal es así, que la banda formada por Lola Doménech (voz, letras), Adri Toca (voz, guitarra acústica y ukelele), Jesús Espinosa (guitarra y coros), Beatriz Rodríguez (bajo) y Alejandro Castro (batería y percusión) aterrizan este mismo sábado 25 de marzo en El Sótano de Madrid, mano a mano con Celia B-Soul (¡entradas disponibles aquí!). Una cita que no nos perderemos y que esperamos que sea la primera de todas las que quedan por llegar.

Pero mientras todo ello sucede, aprovechamos para rescatar la entrevista que le hicimos hace algunos días a la propia Lola. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues dale al play y disfruta.

«Todos hemos sido valientes cuando sentíamos que solo podíamos ser cobardes».

21 marzo 2023
Gabriel Parpusa desvela su nuevo tema «Caí en desgracia»

Empezar la semana estrenando en exclusiva la nueva canción y videoclip de Gabriel Parpusa es mucho menos duro. Y es que nadie como él para amenizarnos este lunes de marzo, nadie como él para poner banda sonora a este inicio de la primavera. Porque ahora en serio, ¿se os ocurre alguna idea mejor que tener en bucle «Caí en desgracia»? Sin duda alguna, es toda declaración de intenciones con letras y melodías pegadizas que se apoyan en el folclore y la copla, con sonidos introspectivos pero potentes. Un eclecticismo y mezcla de sonidos que ya forma parte del imaginario sonoro e identidad del artista y compositor madrileño. Obviamente, si a eso le sumas la producción cuidada y detallista, pues tenemos un 10 sobre 10. Nada más que decir.

Con «Caí en desgracia» – que ha llegado acompañada de un increíble videoclip, obra y arte de los directores José L. de la Quintana, Juan M. de la Quintana y Carlos Halcón -, Parpusa da un paso al frente y nos ofrece el segundo adelanto del que será su nuevo e inminente EP, especialmente tras la llegada de su primer tema «Te equivocaste». Una canción igualmente mágica, que habla de la pérdida anticipada de lo querido, de la incertidumbre del futuro y de cómo la distancia y el tiempo pueden ser la única solución, en contra de lo esperado.

Lo cierto es que no se nos ocurre una mejor manera de dar comienzo a uno de los proyectos musicales más prometedores de nuestra escena, que se encuentra en pleno movimiento y crecimiento. Porque ante todo, Gabriel Parpusa es un artista, compositor y productor completo, que se ha ido haciendo a sí mismo y que no ha dejado de trabajar por lo que quería. Con esta propuesta creativa, fresca y transversal, ha cautivado a todas las personas que han tenido la oportunidad de escucharlo. Tal es así, que ha sido el último beneficiario de la residencia artística para bandas emergentes otorgada por Matadero Madrid, y llevado a cabo en colaboración con Radio 3, La Castanya y Los Invernaderos. Un pequeño gran hito que le ha ayudado y servido para componer y dar vida a su EP de debut, entre muchas otras cosas. Así que mucha atención y no le perdáis la pista.

20 marzo 2023
Igloo irradia luz con su nuevo trabajo discográfico

La vida es tan incierta que jamás sabemos hacia dónde nos va a llevar. Si no, ¿quién nos iba a decir en 2020 que pasaríamos meses encerrados en casa a causa de una pandemia mundial? Momento duro y complicado para todos, y creativo para otros tantos. Si no, que se lo expliquen a los gallegos Igloo, que aprovecharon este periodo para dar forma a su nuevo trabajo discográfico, «Planes para días grises». Once nuevas canciones recogidas en este disco y que se adentran en diferentes emociones, que van desde el empeño por preparar el mejor cumpleaños a un ser querido, hasta las ansias de recuperar el día a día tal y como lo conocíamos hasta el momento, pasando por todas aquellas cosas que un día estuviste dispuesto a hacer por vivir la vida mejor que antes. Todo un viaje emocional que ha visto la luz tres años después.

Un soplo de aire fresco que ha llegado en el momento en el que más lo necesitábamos y que ha sido producto también del trabajo, mano a mano, con Juanma Latorre a la producción y desde los mismísimos Metropol Studios de Madrid con Isaac Rico a los mandos. Un álbum que irradia luz en medio de la oscuridad y que cuenta con unas letras pulidas y una producción de 10. Un hecho que demuestra que la banda gallega está en plena forma, 18 años después de que comenzaran su andadura musical. Y es que las casi dos décadas sobre los escenarios y sus discos de estudio avalan con creces el éxito de Igloo. Por siempre serán una de las formaciones más reclamadas en las salas, pero también en los principales festivales nacionales.

Sacrificio y compromiso que, además, supieron transmitirnos a la perfección en la entrevista que les hicimos hace algunos días. Hablamos sobre ellos, sobre su trayectoria y también sobre «Planes para días grises». ¡No te la pierdas!

19 marzo 2023
No hay domingos sin nuestro radar musical de la semana

No hay domingo sin radar musical y sin nuevas canciones en las que sumergirnos. No hay domingo que no nos alegre la música y es que, durante unos minutos, nos olvidamos de lo efímeros que son los días y, en especial, los fines de semana. Así que venga, sacad un ratito para viajar sin salir de casa con el talento y arte de García Picasso, audran, Alexa y Daniel Haaksman & Çantamarta. ¿Alguien más está completamente en bucle como nosotras?

Hay regresos que merece la pena esperar. Hay artistas que son un verdadero descubrimiento y que son capaces de iluminarnos con su música. En este sentido, García Picasso firma su gran regreso con una canción que es una auténtica maravilla. Con «Solo soy», no solo nos ha regalado la primera píldora de su segundo álbum «Color de época», si no que también nos muestra la enorme evolución sonora, artística y conceptual que ha experimentado con respecto a su EP de debut «Color de género» (2022). Un tema repleto de fantasía, que nos traslada a una esfera electrónica, bailable y nocturna. Lleno de colores que combinan a la perfección lo orgánico con lo artificial, el artista y compositor se atreve a combinar voces pulidas y sutiles con un rap descarado y fresco, en el que presenta oficialmente su nueva faceta como Picassito Party Flow. Un regalo total para nuestros oídos, pero también para nuestra vista.

El rap no es, ni de lejos, una de nuestros géneros predilectos. Pero si algo ha conseguido audran es abrirnos la mente y enamorarnos con su recién estrenado EP, «EMOJI» (10 de marzo). Una historia narrada en 8 pistas que, en palabras del propio rapero, «es una especie de cortometraje auditivo, narrando la noche de un joven humano que se hace preguntas». Con la autoproducción por bandera y con las inestimables colaboraciones de Oscar Lesage y Jacopo Leone en dos de los temas, el artista francés ha roto esquemas. Una mente inquieta incapaz de seguir creando, tanto que una semana después de este trabajo con el que nos ha enamorado, ha publicado su nuevo sencillo «ABCD» (17 de marzo). Otra joya en toda regla que recomendamos escuchar a la de ya.

El boom de TikTok hizo que la artista y compositora Alexa. se alzara como una auténtica revolución dentro de la escena musical emergente. Tanto, que ahora ha aprovechado para publicar su nuevo y contagioso sencillo «i hate the space». Un tema emotivo y sincero que muestra profundidad musical, melodías contagiosas y una voz cautivadora como la de la estadounidense. Construida en torno a un paisaje sonoro electrónico suave, cálido y bello, la canción reflexiona sobre lo difícil que es enfrentarse al presente después de haber hecho todos tus planes. «La música me ha moldeado hasta convertirme en la persona que soy hoy. La música siempre ha desempeñado un papel muy importante en mi vida, me ha permitido dar sentido a todas las dificultades y triunfos de la vida», expresa.

Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de uno de los grandes descubrimientos de estos días. Cierto es que ya en 2020 aunaron fuerzas, pero han tenido que pasar tres años para que nos los podamos encontrar en nuestro camino de nuevo. Y es que, desde Alemania, el productor Daniel Haaksman se ha decidido a renovar la colaboración que lo hizo viral con el trío musical andaluz-venezolano-colombiano Çantamarta. Tanto, que acaba de estrenar «Supervivencia», el cuarto single de lanzamiento de su próximo álbum «Sonido Lava». Una canción que es el puro reflejo de la melancolía y que reflexiona sobre una relación amorosa enfriada y cómo reavivar su antiguo fuego. Un temazo, que está llamado a convertirse en uno de los grandes himnos de 2023. Nosotras, al menos, no nos lo sacamos de la cabeza.

19 marzo 2023
Preparadas para un nuevo asalto de nuestra ruta festivalera

Llevamos unas cuantas semanas sin dar un buen repaso a los grandes festivales de los que disfrutaremos a lo largo y ancho de este 2023. Y es que después de hablar a principios de año de algunos de los ciclos más esperados de nuestro panorama, hoy toca abrir el segundo capítulo de nuestra guía festivalera. ¿Nos morimos de ganas de que lleguen? Evidentemente, sí. Pues vamos allá con este nuevo asalto musical.

Si entendemos los festivales como un gran acontecimiento del verano, aunque no siempre es así, uno de los primeros que llegará con el solete ya bien alto es el ciclo musical Noches del Botánico. Celebrado año tras año en el Jardín Botánico Alfonso XIII de la Complutense de Madrid, disfutaremos semana a semana de multitud de artistas nacionales e internacionales. Dará el pistoletazo de salida el 9 de junio con Fangoria y Nancys Rubias y seguirá con Andrés Calamaro, Los Estanques y Annie B Sweet, Iván Ferrerio, Silvana Estrada, Quique González, The Lumineers, Luz Casal, Rubén Blades, Baiuca, Sílvia Pérez Cruz, Placebo o Zaz. Todo para terminar poniendo el broche de oro el 30 de julio con Damien Rice. Pero atención, porque estos son solo algunos de los nombres que formarán parte de este cartel, en el que eclecticismo, multiculturalidad y entorno sostenible van de la mano siempre. Las entradas y los abonos se encuentran disponibles en nochesdelbotanico.com.

No puede faltar en nuestra agenda uno de los buques insignia de los festivales: el Primavera Sound. Más este año, que la edición es triplemente especial, porque el ciclo aterriza en Barcelona, Madrid y Porto con apenas unas semanas de diferencia y unos carteles similares, aunque con ligeras diferencias. Del 29 de mayo al 4 de junio estará en la Ciudad Condal; del 5 al 11 de junio en la capital madrileña; y del 7 al 10 de junio en la ciudad portuguesa. Y por los diferentes ecenarios, veremos actuar a artistas y bandas de la talla de Pet Shop Boys, Kendrick Lamar, Blur, Halsey, New Order, Depeche Mode, Rosalía, Calvin Harris, FKA Twigs, Måneskin o Bad Religion, entre muchísimos otros. Tres citas, tres ciudades y mucha música en vivo para disfrutar. Si eres de los que todavía no ha conseguido su abono, ¿a qué estás esperando? Ya están disponibles en primaverasound.com.

Sin duda alguna, el Festival Río Babel de Madrid es otro de los imprescindibles año a año en nuestra agenda. Tanto, que del 30 de junio al 2 de julio la Caja Mágica se convertirá en el punto neurálgico de la ciudad. Miles y miles de amantes de la música se darán cita en la capital madrileña, para disfrutar de la música en directo de grandes artistas como Morat, Julieta Venegas, Sen Senra, Conociendo Rusia, The Guapos, 31 FAM, Daniel Me Estás Matando, Juan Kuis Guerra 4.40, Macaco, Guitarricadelafuente, Aterciopelados, Eskorzo, Mr. Kilombo, La Santa Cecilia, Tremenda Jauría, Jamiroquai, Bomba Estéreo, La M.O.D.A, Alizzz, Arde Bogotá, Son Rompe Pera, Colectivo Panamera, Peces Raros y Balkan Paradise Orchestra. Las entradas las encontraréis en festivalriobabel.com.

Barcelona es casa, más cuando se trata de hablar del Festival Cruïlla y es que del 5 al 8 de julio, el Parc del Fòrum acogerá una de las grandes citas musicales del año. Obviamente, no faltarán artistas y bandas de la talla de Nickie Nicole, Sen Senra, Delaossa, Rubén Blades, Tash Sultana, Bomba Estéreo, The Offspring, Sigur Rós, The Alt-J, Franz Ferdinand, Placebo, Leiva, Iseo & Dodosound, Sidonie, Ladilla Rusa o Antònia Font. Sin olvidarnos de talentos como el de Las Ninyas del Corro, Lia Kali, Santa Salut, Carolina Durante, Sexy Zebras, Sienna o Shego, entre infinidad de nombres más. Los abonos van que vuelan en cruillabarcelona.com.

Madrid también tiene su festival por excelencia y no es otro que el Mad Cool Festival. Con nombres como Robbie Williams, Lizzo, Lil Nas X, Mumford & Sons, Queens Of The Stone Age, The Black Keys, Sam Smith, Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher, The Prodigy, The 1975, Franz Ferdinand, Tash Sultana, Walls, Zetak, Delaporte, Shinova, Morgan, Belako, Elyella, Dora o DJ Trapella – entre muchísimos más -, aseguramos que será una de las grandes citas festivaleras de este 2023. Y las entradas y abonos se encuentran disponibles en madcoolfestival.es.

Aunque para casa, nuestra querida terreta, que tiene uno de los festivales más potentes de nuestra escena. Y es que donde esté el Festival Mediterránea, que se quite todo lo demás. Tal es así que, a falta de muchísimos nombres más por confirmar, sabemos que Vetusta Morla, Miss Caffeina, Arde Bogotá, La Fúmiga, Depol, Cariño o Raule – entre muchos otros – actuarán en la playa de Gandía del 17 al 19 de agosto. No te pierdas nada y consigue tu abono ya en festivalmediterranea.com.

Sin olvidarnos, obviamente, del Bilbao BBK Live que se celebrará también del 6 al 8 de julio. Florence + The Machine, The Chemical Brothers, Pavement, Phoenixm The Blaze, Arctic Monkeys, Idles, Love Of Lesbian, M83, Duki, Delaporte, Baiuca, Morgan, Nanpa Básico, Judeline, Rojuu y muchísimos artistas más forman parte del cartel de esta nueva edición de escándalo, que estamos deseando que llegue ya. Y es que, ¿qué sería de nuestro verano sin este festival emblema que nos lleva acompañando durante tantos años? Venga, corre y hazte ya con tu abono en bilbaobbklive.com.

19 marzo 2023
Pan firma su regreso e irradia luz con «Luminiscencia»

Con una dulzura fuera de serie, un amor increíble por lo que hacen y escriben y una sensibilidad que atrapa, Pan vuelven a escena arrojando un poco de luz a este mundo incierto. Una particular visión de la realidad en la que vivimos que, hace alguna semanas, se volvió real gracias a «Luminiscencia». Una canción que nos invitaba por completo a fluir y que suponía el segundo adelanto tras «La gran lección de soltar», la cual también tiene un potente y necesario mensaje detrás. Dos temas honestos y repletos de verdad, que significarán un verdadero apredizaje para todos aquellos que tengamos la oportunidad de redescubrirlos con sus nuevas composiciones.

Además de todo ello, ambas canciones formarán parte de su nuevo e inminente trabajo discográfico, «Salva mil inviernos». Un álbum que llega cuatro años después del que fuera su debut «Instrucciones para el vuelo» (2019), y para el que han vuelto a confiar en el trabajo y buen hacer de Manuel Cabezalí, aunque en este nuevo proceso, se ha incorporado Víctor Cabezuelo. Con la cuidada producción de este tándem (en el que también ha intervenido la propia Teresa), las nuevas canciones invitan a apreciar los matices con los que se teje su nuevo sonido. Evocadoras melodías dream-pop que adquirirán una nueva dimensión el próximo 31 de marzo, día en que vea la luz este segundo disco. Para celebrarlo, la banda formada por Teresa Martínez (voz, guitarra y teclados), Marcos Holgado (guitarra solista, teclados y coros) y Juanma Padilla (batería) editará unas cuantas copias en formato vinilo.

«Nos hacía mucha ilusión editar este disco en vinilo y por eso hemos hecho una edición especial de 200 copias. Hemos cuidado el diseño y la producción con todo el mimo posible, ya que entendemos el formato físico como un pequeño tesoro y queríamos intentar que a todxs lxs que lo vayáis a tener en vuestras manos os llegase una parte del amor a la música que hemos volcado en estas diez canciones. Por eso os presentamos esa edición tan bonita que incluye una descarga digital en alta calidad», explican los madrileños.

El mejor regalo, sin duda alguna, tanto para ellos como para todos nosotros. Tal es así que la preventa del mismo ya se encuentra disponible. ¿Quieres hacerte con tu copia? La encontrarás en la página de Bandcamp de Pan.

18 marzo 2023
The Deathlines firman su regreso con «Steps On Ashes»

Escucharlos es como retrotraerse en el tiempo, como viajar al pasado y revivir todos aquellos recuerdos de juventud. Recuerdos que se han ido difuminando poco a poco, hasta quedar reducido a cenizas. Pero, de repente, ciertas sensaciones resuenan en la mente, hecho más que suficiente para dar vida y forma a canciones como «Steps On Ashes». Precisamente con esta canción, la banda barcelonesa The Deathlines ha decidido regresar a escena. Una canción potente y enérgica que, a su vez, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, obra y arte del director João Antunes de la productora Momento Agency.

Este tema, además de ser una potente píldora musical con la que alegrarnos el fin de semana, sirve también como anuncio de la llegada de su nuevo e inminente trabajo discográfico que llevará por título «Interzone». Un álbum que verá la luz en plataformas digitales el 21 de abril y en vinilo el día 22, coincidiendo con el Record Store Day. Y es que otra cosa no, pero con esta pequeña gran joya, prometen hacernos viajar a través de diferentes estilos y géneros musicales, sin reparos ni limitaciones. Sin olvidarnos de todas aquellas influencias que rodean a la formación, nos adentraremos en la primera década de los 90 con canciones como «No Longer a Train» o «Fences On The Sea». Aunque también pasaremos por otros temas más pesados como «Too Stoned to Complain». Y también sentiremos la rabia punk de «The Interzone». Ideal para ir abriendo bocas.

Para terminar de rizar el rizo, la banda de rock presentará por primera vez este nuevo disco, el próximo viernes 5 de mayo en la Sala Paral·lel 62, mano a mano con Murina – que abrirán el concierto -, y con DJ Marian Barbarian, poniendo música a este gran final de fiesta. ¿Tienes ya tu entrada o estás remoloneando todavía? Consíguel pinchando aquí.

17 marzo 2023
Comic Sans son la gran esperanza del midwest emo

Forman parte de esta nueva ola del midwest emo que, poco a poco, está calando en nuestra escena musical. Están abriendo paso a toda una generación de artistas que, a nivel nacional, puede que apenas tengan referentes. Hoy venimos a hablar de los donostiarras Comic Sans, quienes están de enhorabuena porque acaban de estrenar su segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Éramos felices y no lo sabíamos». Una declaración en toda regla, que aúna tradición y modernidad a partes iguales, y que viene a recordarnos aquella época en la que éramos lo suficientemente jóvenes, atrevidos, increíbles y, quizás, algo inconscientes. Pero sí, vivíamos tremendamente felices. Cualquier tiempo pasado parece mejor y aquí venimos a cantarlo, ¿algún problema con ello?

Y es que, si Comic Sans lleva algo por bandera, es esa capacidad de seguir ondeando la bandera de las cosas pequeñas, importantes, intensas, diferentes. Esa urgencia adolescente en todas sus letras, tan inocentes y a la vez tan afiladas. ¿Que tienen todo para convertirse en la nueva banda generacional y que, además, se lo merecen como los que más? Pues mira, sí. Tan sólo nos ha bastado este «Éramos felices y no lo sabíamos» y su iniciático álbum «Jon Lee» para comprobarlo. Más que suficiente. Ahora solo queda dar el paso definitivo: verlos y disfrutarlos en directo. Pero eso está ya más que hecho, puesto que este mismo viernes 17 de marzo actúan en la Sala VOL de Barcelona junto a Rococó y L’Hereu Escampa (si no tienes tus entradas todavía, las puedes conseguir pinchando aquí, pero rápido antes de que vuelen todas). Después seguirán muchísimas más fechas por Sant Feliu de Guíxols, A Coruña, Ferrol, Madrid, Castelló de la Plana, València, Donostia, Sevilla y algún punto más de Andalucía, del que pronto darán mucha más información.

Mientras ese momento llega, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con ellos. ¿Quieres saber todo lo que Comic Sans nos tienen preparado? Pues venga, no te pierdas la entrevista.

16 marzo 2023
De cuando 4ever lost nos encandilaron con su arte

El saber quién se esconde tras ellos es todo un misterio, ya que las máscaras de colores que siempre llevan puestas esconden sus identidades. Pero, precisamente, esta es parte de la magia de la banda 4ever lost. Jugando con el misterio y el anonimato, estos artistas han decidido encarnar personajes sorprendentes con un punto de vista omnisciente. Si bien es cierto que el núcleo del grupo se forma en 2020, cuando el fundador y vocalista de la formación SIX reúne a varios músicos. Fue así como llegaron HERO (guitarrista y bajista), ONI (teclista) y ABI (batería y percusionista). Tal es así que, identificando su música como pop ecléctico, nos han ido sorprendiendo con la llegada de sus primeros sencillos. Pero hoy son ellos quienes nos cuentan más detalles sobre el proyecto.

¿Cómo comienza 4ever lost su aventura en la música y cómo construye toda su identidad sonora?

4ever lost surgió gracias a SIX en 2020. Él tenía la idea clara de crear un proyecto atípico y sabía exactamente lo que necesitaba para crear la banda. Tardó un año y medio en desarrollar el proyecto con algunos amigos: con Freek, una de las manos detrás de la cortina, y con Arganthaëlle, quien creó los trajes y las máscaras a mano. ¡De hecho, sigue siendo nuestra proveedora número uno!

La identidad sonora empezó con los dos primeros singles, pero se solidificó con «I’m ok», el tercer single. Sabíamos hacia dónde queríamos ir, pero necesitábamos un sonido más rico. De ahí que la colaboración con Kan-G ayudara tanto a encontrar el sonido que necesitábamos.

Durante 2022 hemos podido escuchar vuestros diferentes singles «I don’t know how to love you», «Suffocating», «I’m ok» y «Why’d you do it». ¿Qué han significado todos ellos para vosotros y cómo los ha recibido el público?

«IDKHTLY» fue la primera canción que tuvo sentido. SIX la creó en Kuala Lumpur (Malasia) mientras terminaba sus estudios. Llamó a su amigo Pezhman Pourkhalil e hizo todo desde 0 en su estudio casero en apenas dos horas. «Suffocating» fue la canción más significativa que hicimos, SIX siempre dice que es una de sus mejores letras. HERO hizo un estribillo increíble sobre ella y se convirtió en lo que es hoy. «I’m ok» fue nuestra canción show-off, era el momento de mostrar hacia dónde íbamos con este proyecto. «Why’d you do it» fue un punto de inflexión, no queríamos hacer canciones tristes durante un tiempo y queríamos hacer bailar a la gente. Esta canción forma parte de un proyecto mayor, que saldrá el 24 de marzo. Con respecto al público, siempre fue muy amable con nosotros y, según los mensajes que recibimos, ¡cada uno tiene su canción favorita diferente de los cuatro singles!

Habéis empezado 2023 con el lanzamiento de «Careless». ¿Cómo surgió esta canción y cómo recordáis el proceso creativo de la misma?

(SIX): Recuerdo estar en casa de un amigo y aburrirme. Había una guitarra en la habitación, así que la cogí y canté el primer gancho de la canción. La verdad es que salió de manera muy natural, la letra tardamos unas dos horas en escribirla y al día siguiente concretamos todo con HERO en su estudio. Después trabajamos el tema con Kan-G para llevarlo más allá y acabó siendo nuestra canción boyband.

Tanto sonora como líricamente, ¿cuáles son las principales influencias de 4ever lost?, ¿en qué os inspiráis para componer?

Eso viene de todo y de todas partes. Aunque te diré que para este primer EP, que sale el 24 de marzo, escuchamos mucho a Omar Apollo y Steve Lacy. Incluso hay un tema muy influenciado por Dijon. Las letras vienen de SIX la mayor parte del tiempo y los chicos pueden lanzar una frase o dos allí.

(SIX): Y yo intento escribir algo que hable a cualquiera y que pueda ser interpretado de forma diferente, desde diferentes puntos de vista. Pero al fin y al cabo, queremos hacer algo que nos guste antes de ponerlo a disposición de cualquiera.

También nos ha gustado mucho el concepto artístico que rodea a las propias canciones y esa narrativa tan particular y única que tenéis. ¿Cómo fue el trabajo de conceptualización?

Principalmente, con una taza de café o dos, escuchando las canciones repetidas y aportando ideas que tengan sentido.

(SIX): Para los tres primeros vídeos musicales, trabajé mucho con un amigo mío muy querido, Theud. Juntos intentamos hacer algo que representara visualmente el proyecto a nivel internacional, así que nos llamábamos cada semana durante tres meses para aportar ideas y hacer algo de lo que estuviéramos realmente orgullosos. Al final, las ideas fluyeron de todas partes. Para «Suffoacting», por ejemplo, vi a una señora en la calle que no estaba muy bien, probablemente consumiendo, e intenté imaginarme su vida y al mismo tiempo escuchaba nuestra canción. Entonces todo pasó ante mis ojos.

Y ahora, musicalmente hablando, ¿cómo se presenta el año 2023 para 4ever lost?, ¿habrá un álbum debut de la banda?

(SIX): Álbum es una palabra muy, muy grande. Y, para ser honesto, creo que muchos artistas corren el riesgo de lanzarse a ello demasiado rápido cuando aún no han creado una base de fans. Así que por ahora, nuestro objetivo es sacar nuestro primer EP que saldrá el 24 de marzo, y luego trabajar en algunos singles aquí y allá, para poder crear una sólida base de seguidores.

En cuanto a conciertos, ¿tenéis alguno a la vista?, ¿va a haber gira o no por el momento?

Vamos a hacer unos cuantos conciertos en París esta primavera y será muy divertido. Con suerte, veremos si tocamos también en algunos festivales.

Para los parisinos, vamos a tocar en un maravilloso lugar llamado La Flèche d’Or. Será el 31 de marzo en el evento The Crimson Sessions y hay un line-up increíble. Después, el 21 de abril estaremos en Versaille, actuando para el Versaille Live.

Quedan las dos últimas preguntas, que siempre me gusta dejarlas para el final. La primera es, ¿qué canción vuestra identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

Hay una canción en el EP que se llama «Heyyyy», que identifica este momento que estamos viviendo, porque estamos muy emocionados por lo que está por venir y estamos saltando un poco en nuestras cabezas.

Y la última, haciendo honor al nombre de nuestra web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

(SIX): Personalmente dejé mi trabajo a tiempo completo hace unos meses para centrarme en desarrollar 4ever lost y llevar al grupo más lejos. Así que supongo que, por ahora, diré que ¡es esta decisión!

15 marzo 2023