Verdadera Locura

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  • Valeria Castro cuenta su verdad en «con cariño y con cuidado»

    Valeria Castro cuenta su verdad en «con cariño y con cuidado»

    Hay proyectos que respiran tanta verdad, tanta realidad, tanta delicadeza y tanto empoderamiento a la vez, que es imposible no caer rendida. Es el efecto de Valeria Castro que nos ha emocionado hasta las trancas con la publicación de su primer larga duración «con cariño y con cuidado». Con la convicción de estar realizando un buen trabajo, creado desde el corazón, la artista y compositora de La Palma nos ha llevado al filo de la emotividad con este álbum. Un conjunto de once canciones que transitan entre el amor propio y la autoestima. Un potente ejercicip de autoconocimiento que la autora ha sabido hacer de la mejor manera posible: en primera persona. Pero es que hasta eso tiene un sentido y un por qué. «No sabría ser actriz, al menos en lo referente a mi música. No puedo inventarme una historia para una canción; solo sé cantar mi propia verdad», concluye.

    Con la raíz y el hogar por bandera, «con cariño y con cuidado» no puede decirse que sea un álbum conceptual. Aunque sí alude directamente al bagaje previo de Valeria Castro y a todas sus vivencias. Ese es el verdadero hilo conductor. El mejor retrato de lo que han significado este puñado de canciones para ella: el retrato de una joven cantautora que, con toda la sensibilidad y verdad que cabe en su cuerpo, se ha abierto en canal, utilizando la música como único lenguaje universal para comunicarse con el mundo. Un disco especial, íntimo y personal, cuyo proceso compositivo y creativo prácticamente coincide en el tiempo con aquel momento en el que una lengua de lava nos tuvo a medio mundo con el corazón encogido. Dos meses viendo cómo el volcán de Tajogaite erupcionaba, sin poder hacer nada por evitarlo. Un sinvivir para todos los que lo sentimos desde la distancia, pero ahora imagind tenerlo todo allá. Esa sensación de miedo y de desesperanza. La desesperación por querer frenarlo y el dolor posterior. Al final, la catarsis del hogar fue la punta de lanza y el inicio de todas las composiciones que a día de hoy podemos escuchar. Porque como suele decirse ante estos casos, «al final la vida sigue».

    Ahora que «con cariño y con cuidado» está en la calle, llega uno de nuestros momentos preferidos: los conciertos. No vemos el momento de que Valeria Castro comience su gira y nos magnetice y enamore con sus directos. Un aura mágica se plantea alrededor de ella. Y es que a dalta de algunos detalles por confirmar, estamos convencidas de que la podremos ver en diferentes ciudades de nuestro país, pero también en otros como Turquía, Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia o México. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar? Nosotras estamos que no aguantamos la emoción.

    2 MAYO | CSO Ankara | Ankara, Turquía

    5 MAYO | La Rambleta | Valencia Entradas

    6 MAYO | Teatro Circo | Murcia Entradas

    7 MAYO | Singin in the Cave | Castellón Entradas

    12 MAYO | WOMAD Festival | Cáceres 

    13 MAYO | TBC | Granada 

    20 MAYO | Rosa Jubilar | Torrelavega 

    26 MAYO | Teatro Victor Jara Vecindario | Gran Canaria Entradas

    27 MAYO | Palacio Formación y Congresos | Fuerteventura Entradas

    2 JUNIO | Teatro Circo de Marte| La Palma 

    9 JUNIO | Cartuja Center | Sevilla Entradas

    16 JUNIO | Noches del Botánico | Madrid Entradas

    1 JULIO | Vida Festival | Vilanova i la Geltrú Entradas

    15 JULIO | Es Clasutre | Menorca Entradas

    23 JULIO | Pirineos Sur | Huesca Entradas

    19 AGOSTO | Monasterio de Veruela | Veruela

    24 AGOSTO | Royal Hideway Sessions | Sancti Petri 

    26 AGOSTO | Mujeres World Fest | Tenerife Entradas

    30 SEPTIEMBRE | TBC  | A Coruña

    7 OCTUBRE | TBC | Málaga

    19 OCTUBRE | Para·lel 62 | Barcelona Entradas

    1 NOVIEMBRE | Teatro Gayarre | Pamplona 

    16 NOVIEMBRE | La Trastienda | Montevideo, Uruguay

    17 NOVIEMBRE | Café Berlín | Buenos Aires, Argentina

    19 NOVIEMBRE | Sala Master | Santiago, Chile 

    22 NOVIEMBRE |La Noche del Barranco | Lima, Perú

    24 NOVIEMBRE | TBC | Bogotá, Colombia

    26 NOVIEMBRE | Teatro Matacandelas | Medellín, Colombia

    2 DICIEMBRE | Bajo Circuito | CDMX, México

    3 DICIEMBRE | 19-40 Café | Puebla, México

    8 DICIEMBRE | C.C. Bretón | Guadalajara, México

    9 DICIEMBRE | Paruno Central de la Música | León, México

  • Albertucho firma su regreso con su nueva canción, «Respirar»

    Albertucho firma su regreso con su nueva canción, «Respirar»

    Hay regresos que merece la pena celebrar por todo lo alto. Más si hemos tenido que esperar cerca de una década para que Albertucho se decidiera a dar un paso al frente con ese proyecto musical en solitario con el que nos enamoró y al que, posteriormente, dio continuidad como Capitán Cobarde. Pero volvemos a aquellos inicios, a las raíces con las que debutó y, por supuesto, lo hace por todo lo alto. Tanto, que «Respirar» se alza como el gran adelanto de esta vuelta que hay que celebrar como toca. Una canción marcada por la pulsión más genuina del hard rock flamenco. En esta primera piedra de toque el rasgueo de las guitarras flamenca y eléctrica, duende y distorsión a manos llenas, manda de igual a igual en la canción, presidida por la rasgada y desgarrada voz del artista. Alma y esencia en estado puro. Personalidad a raudales. Y esto es, precisamente, lo que esperábamos de un artista de los pies a la cabeza como él.

    «Respirar» ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Juan María Mora de La Mora Films. Una joya audiovisual que busca rendir homenaje a la era dorada de los vídeos clásicos del grunge de los años 90, complementando con sus impactantes primeros planos el ritmo y la agresividad evocados por la canción. La mejor manera, sin duda alguna, de terminar de darle vida y forma a todas aquellas imágenes de angustia existencial que experimentamos cuando estamos al borde del abismo, siendo el autocontrol la única vía de escape.

    Por lo pronto, este es el principio de todo lo que está por llegar y que, en los próximos meses, culminará por completo con la llegada de el nuevo trabajo discográfico de Albertucho, que llevará por título «El regreso del perro andaluz». Un disco que se celebrará en vivo y en directo, el próximo 30 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid. ¿Estáis tan emocionadas como nosotras?

  • Brigitte Laverne inaugura nueva etapa profesional y vital

    Brigitte Laverne inaugura nueva etapa profesional y vital

    Como las propias fases de la luna, la vida es cíclica. La vida está repleta de momentos y de nuevos comienzos. De retos y de etapas que afrontar. Que se lo expliquen si no a la artista y compositora Brigitte Laverne que, después de dos años complicados en los que el silencio se ha apoderado de ella, ha regresado por todo lo alto con un EP que nos ha cautivado hasta las trancas. Tanto, que «Luna Nueva» ha supuesto un reinicio en todos los sentidos, tanto para ella como para nosotras. Todo vuelve a empezar y todo sigue, especialmente después de una ruptura. Darte cuenta de que estás mal, el anhelo de salir de ahí y ponerte a salvo, el arrepentimiento y la nostalgia que todo ello conlleva y, finalmente, la libertad de volver a sentirte tú misma, aunque eso también sea demasiado abrumador.

    Fusionando ritmos de reggaeton con sonidos de electrónica ochentera, la artista catalana nos ha cautivado por completo con su talento y con su personalidad. Arrolladora como ella sola, se ha salido por completo con esta «Luna Nueva». Tal como ella misma quiso explicar, «este nuevo EP me apetecía hacer lo que sintiera según mi mood y las vivencias de ese momento, al final en dos años te pasan muchas cosas y te inspiran muchas otras». Todo para añadir que, «también he escuchado música muy variada que me ha hecho querer probar con nuevos estilos».

    Ahora bien, con este trabajo ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo y con ello, las primeras fechas confirmadas. Por el momento, sabemos que disfrutaremos de los conciertos de Brigitte Laverne en el Mallorca Live Festival (del 18 al 20 de mayo) y en el Polifonik Sound de Barbastro (el 30 de junio y el 1 de julio). Todo a falta de más lugares por anunciar. Eso sí, mientras llega este anhelado momento, queremos aprovechar para recordar la entrevista que le hicimos a la autora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • Ziberia nos hace viajar hasta Buenos Aires con su música

    Ziberia nos hace viajar hasta Buenos Aires con su música

    Ha llegado para quedarse. Ha llegado para pelear con uñas y dientes por su proyecto musical. Desde Buenos Aires, aunque nacida en Bariloche, Ziberia es de esas artistas y compositoras que atrapa, porque tiene un universo interno tan magnético y una capacidad innata para convertirlo en canciones. Tanto, que desde que la descubriéramos con su nueva canción «Cuánto falta», no queremos salir de este maravilloso bucle que nos ha generado. Una sensación que solo entenderá quien haya tenido la oportunidad de escucharla. ¿Alguien más se atreve a adentrarse en este viaje musical?

    Una canción que ha llegado a ritmo de pop y de electrónica, y que se mueve entre el amor y el desamor. Un corte que «habla de todos los recuerdos que se te vienen a la cabeza después de soñar con esa persona la noche anterior», explicaba la propia autora. Una vivencia que fue la de Camila Bearzi – aka Ziberia -, pero que bien podría haber sido la de cualquiera de nosotros, porque ¿quién no ha pasado por una situación similar en algún punto de su vida? Además, «Cuánto falta» tiene buenas referencias literarias. «Al final de la canción cito a Franz Kafka y una de sus cartas a Milena, ya que expresa muy bien la sensación que quise transmitir», concluye la artista y compositora sin miedo.

    De esta manera, Ziberia nos muestra el primer adelanto del que será su nuevo e inminente EP. El pequeño gran objetivo que se ha marcado para este año, que se plantea de 10 para ella. Pero es que más allá de este anhelado lanzamiento que esperamos con ganas, la cantante argentina está más que dispuesta a presentar sus nuevas canciones en directo. ¿Y quién sabe? Puede que también a cruzar el Océano Atlántico y ofrecer algún que otro concierto en España. Eso sí, mientras el momento llega, nosotras aprovechamos para recuperar y presentar la entrevista que hicimos con ella hace algunos días. Si quieres saber más sobre este proyecto musical, dale al play y disfruta.

  • Valentinskka arrasa con su nueva canción «Carcoma»

    Valentinskka arrasa con su nueva canción «Carcoma»

    Hay días que nos levantamos con un runrún por dentro, con una especie de «Carcoma» que nos come por dentro, que nos remueve y que nos hace vibrar. Hay días que nos levantamos con nuevas canciones que, como un cuchillo, se clavan directamente en el alma y que te transforman por dentro. Después está Valentinskka, que con su nueva canción ha arrasado por completo. A ritmo de la electrónica más profunda, este tema – producido mano a mano junto al talentoso productor ilicitano Novakk – es completamente desgarrador. De hecho, reza de la siguiente manera: «Voy a comerme la carcoma que dejaste en mi interior». Un claro cántico al desamor que, a su vez, refleja esa dualidad de voces que gritan en nuestro interior: aquella que está dispuesta a soltar y olvidar el dolor sufrido, y la que aún sigue aferrada a lo que pudo y no fue.

    La canción es una confesión llena de contrastes. Desde la propia letra hasta los ritmos, pasando por las voces. Unas voces que viajan de un extremo a otro y que, a su vez, se refleja en el propio concepto artístico alrededor de la canción. Efectivamente, por un lado hablamos de la portada del tema, que ha sido diseñada por el artista valenciano Nelohagen. Por otro lado, también se aprecia en el videoclip que acompaña y que hoy os presentamos en nuestro medio. Una verdadera joya audiovisual, una videodanza coreografiada por la mismísima Valentinskka – que representa a dos personajes a la vez, recreando este contraste y esta dualidad de la que habla «Carcoma» -, y por el coréografo malagueño Juande Pacheco, que guió durante todo el proceso. Por su parte, la grabación y la edición del mismo ha sido realizada por Monsalve Films, directamente desde los estudios valencianos de Ukpik Production.

    Sin duda alguna, no imaginamos una mejor manera de transitar por el camino de la música que con esta canción. Directamente desde Buenos Aires, Valentinskka trae una propuesta musical de aires noventeros con influencias que van desde hiphop hasta tango y bossa nova. Arrancó en 2022 con este proyecto musical tal prometedor que, por el momento, ya la ha llevado a lugares varios como Valencia, Sevilla, Bulgaria y Madrid. En todas estas ciudades ha presentado un espectáculo interdisciplinar increíble, que fluye entre la música, el teatro y la danza.

  • Socunbohemio com a sinònim de sensibilitat i talent musical

    Socunbohemio com a sinònim de sensibilitat i talent musical

    L’art de fer cançons boniques i que el procés isca bé. Una afirmació sobre la qual Socunbohemio sap molt i que coneix molt bé. Tant que sota a aquesta explicació ha construït tota la seua carrera musical, que va començar a 2018 i va culminar dos anys després, amb l’arribada del seu EP de debut «Les coses que no et diré mai». Però és que han passat ja cinc anys des d’aquell moment i el jove artista barcelonés Artur Viñas ha tornat a escena per demostrar que continua més viu que mai. Tant, que acaba d’estrenar el seu primer àlbum «Contes de les quatre estacions». Un treball fresc i animat que, així i tot, manté aquesta essència melancòlica que tant el caracteritza. Una proposta que ens ha enamorat des del principi i que ha estat produïda pel talentós Biel Colomer, qui a més a més, conforma la banda en directe juntament amb Òscar Acón i Gerard López.

    En el seu esperat disc de debut ens parla de com les persones es trenquen, sobre el temps i l’amor i les maneres que tenim de fer-nos mal, d’equivocar-nos i d’aprendre a estimar. Ho fa amb un so tendre alhora que rotund, innovador comparat amb anteriors projectes però mantenint el compromís amb aquesta essència inicial. Un primer treball discogràfic, que sens dubte situa a l’artista en un lloc de privilegi en l’escena emergent del país.

    Ara, amb «Contes de les quatre estacions» al carrer, arriba l’anhelat moment de presentar-lo en directe, com no! Després d’una primera data el passat 24 de març al Festival MUD de Lleida, esperem les següents a La Nau de Barcelona amb doble passi (30 de març), la sala Jazz Cava de Vic (31 de març), el Claustre de Lloret de Vistalegre (7 d’abril), la Sala Clap de Mataró amb roserona (15 d’abril), el Festival Strenes de Girona amb Ven’nus (29 d’abril) i el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (30 de juny). Però calma, perquè segur que hi ha molts més sense confirmar. Això sí, mentre esperem els concerts, aprofitem per a parlar amb el mateix Artur perquè ens explique tots els detalls sobre el seu projecte musical. Vols saber més? No et perdes l’entrevista.

  • Miss Caffeina renuevan sonido con «Para toda la vida»

    Miss Caffeina renuevan sonido con «Para toda la vida»

    Con el paso del tiempo, se han convertido en uno de nuestros imprescindibles, en una de nuestras bandas favoritas. Y es que Miss Caffeina llevan sonando con nosotras años y años. No entendemos ya nuestra vida sin alguna de sus canciones, sin alguno de sus himnos de fondo. Bien podríamos decir que esto es ya «Para toda la vida». Precisamente así se llama el nuevo tema de la formación. Una joya musical que nos habla de las diferentes fases de una decepción pero de manera enérgica, lo cual supone una ruptura respecto a su anterior trabajo discográfico, «El año del tigre».

    «Al principio te rompe el corazón, luego se transforma en rabia y finalmente en aceptación. La suerte es tener la música para transformarlo en algo positivo con alguna utilidad más allá de la personal», explica la propia banda sobre esta nueva canción, que supone el primer adelanto del que será su nuevo e inminente EP, «Shangay Baby». Cuenta atrás activada para ello, puesto que el disco será nuestro el próximo mes de abril.

    Un punto y aparte en la carrera musical de Miss Caffeina, que no solo se encuentra en uno de sus puntos más altos, si no que también se ha caracterizado siempre por esa falta de miedo a reinventarse y experimentar. Tanto que, en esta ocasión, se han decidido a producir ellos mismos este «Para toda la vida», ayudados y acompañados en el proceso por Guille Mostaza a la producción y Max Dingel a los arreglos. Por no olvidarnos del videoclip que acompaña, que ha sido obra y arte de AfterliVe Films. La estética noventera de la pieza audiovisual no hace más que continuar con la estela y la estética del propio tema. Nosotras no podemos estar más encantadas.

    Más allá de esta primera muestra con la que nos sorprendieron el pasado viernes, Miss Caffeina han anunciado las primeras fechas de su gira de presentación, en las que ya nos mostrarán todas y cada una de las canciones de este «Shangay Baby». Ya bien entrados en la primavera y con el verano ya a la vuelta de la esquina, sabemos que nos los encontraremos en el San San Festival de Benicàssim (6 de abril), en el evento Destinados A Ayudar AAEC celebrado en La Riviera de Madrid (12 de abril), en la fiesta de bienvenida del WARM UP de Murcia (28 de abril), en el Puerto Indie Fest de Puertollano (29 de abril), en el festival Estival de Cuenca (3 de julio), en el Low Festival de Benidorm (del 28 al 30 de julio), en el Luna Sur de Fuengirola (5 de agosto), en Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto), en el Festival Mediterránea de Gandía (18 y 19 de agosto), en el Caudal Fest de Lugo (15 de septiembre) y en el SUM Festival de Las Palmas de Gran Canaria (6 de octubre). Pero atención, porque estas son solo las primeras fechas confirmadas, esperamos que lleguen muchísimas más. Por lo pronto, las entradas de los directos ya anunciados, las encontraréis en misscaffeina.es.

  • Vibi Aura, Alex Kennedy, RustedMelody y honorscouts en el radar

    Vibi Aura, Alex Kennedy, RustedMelody y honorscouts en el radar

    Una de las cosas que más nos gusta de poner punto y final al fin de semana, es poder sacar tiempo para descubrir nuevos proyectos musicales que nos hacen vibrar y que ponen patas arriba todo nuestro universo sonoro. Tanto, que este domingo, estamos completamente en bucle con la música de Vibi Aura, Alex Kennedy, RustedMelody y honorscouts. ¿Nos acompañáis en esta intrépida aventura?

    La primera en darse cita en esta publicación es la artista y compositora radicada valenciana, Vibi Aura. Fue el pasado 3 de marzo cuando soprendió a propios y extraños con la llegada de su primer sencillo «No busco nada». Una canción que, sin duda alguna, define «el punto de encuentro entre el sonido cute y el dark pop». Una primera toma de contacto que le ha servido para descubrirse a sí misma y para dar con la sonoridad que la identifica, trabajando mano a mano en este sentido, con Hernae a la producción y Álex Ferrer a la mezcla y masterización. Además, es la primera pista del EP conceptual que está preparando. «Entiendo cada canción como un cuerpo rodeado por un aura, y eso me orienta en la toma de decisiones de todo el proceso creativo, por lo que la estética toma un papel esencial en mi música», explica la artista. En este sentido, percibe este tema «con un tinte violeta». Descubridla ya, porque es oro.

    Si seguimos hablando de los lanzamientos que nos ha dejado este mes de marzo, no podemos olvidarnos de Alex Kennedy y de su increíble canción «Now That It’s Over». Inspirado en bandas de rock clásicas como ACDC e incorporando el sonido moderno de Imagine Dragons y Maroon 5, el tema muestra una mezcla única de géneros. Sin duda alguna, la mejor prueba de todo el talento, versatilidad y pasión por la música que tiene el artista y compositor estadounidense. «Es una canción muy especial para mí y a la que he dedicado mucho tiempo y esfuerzo. Todo para conseguir que suene bien. Es un verdadero himno del rock que debe sonar alto y orgulloso», explicaba con todo lujo de detalles. El principio de todo lo que está por llegar y de todo lo que nos tiene preparado.

    RustedMelody es un dúo folk estadounidense de los Montes Apalaches del norte de Georgia, formado por los artistas Katelyn y Matt. Combinando experiencias de sus caminos individuales, interpretan una mezcla de folk, rock & roll y pop. Su música es una mezcla melódica de la suave voz melosa de ella, y el estilo y las raíces vocales de él. Si a todo ello le sumas los paisajes sonoros resonantes de ambiente acústico de ukelele y guitarra, tenemos la combinación perfecta. Una combinación que les ha impulsado a crear canciones tan maravillosas como la última con la que los descubrimos, «Jah is Near». El tema perfecto con el que debutar, porque te pellizca el alma y el corazón.

    De Oregón al mundo, honorscouts crean música que encarna la verdadera pasión por los viajes. Al crecer junto al Bosque Nacional del Río Rogue, el dúo formado por Alex y Justin se sintió profundamente inspirado por la sensación de libertad naturalista, una abstracción que ahora aplican a su ilimitada armonía caleidoscópica de pop indie y electrónico. Inspirados por una larga historia de amor con la música, canalizan ideales icónicos de composición de antaño a través de una estética de producción contemporánea, apuntalando su melancolía sónica melancolía sonora con un optimismo inquebrantable y genuino optimismo. Como productores y compositores multiinstrumentistas, el papel que cada uno de ellos desempeña también perpetúa esto, fluctuando con cada canción para crear algo totalmente único, atemporal e inconfundiblemente suyo. En este aspecto, «rebranded» se ha convertido en el himno imprescindible al que siempre recurriremos, porque nos ha enamorado.

  • El día que viajamos hasta «Berlín» con Hola Chica

    El día que viajamos hasta «Berlín» con Hola Chica

    Hemos tenido que esperar tres años para volver a escuchar a Hola Chica. Aunque cierto es que no ha sido un periodo sencillo para nadie, puesto que nos asolió una pandemia por dentro. Momentos complicados que, en el caso de la banda barcelonesa, ha servido para reinventarse y replantearse qué querían hacer y hacia dónde querían dirigirse. Lo cual no implica que su último trabajo discográfico «Marbella» (2020), no fuera un bombazo…porque lo fue. Sin embargo, comprobar el salto de gigante que han pegado y el poder escucharlos en castellano con su recién estrenada canción «Berlín», ha sido todo un redescubrimiento para nosotras. Y es que si ya los amábamos antes, ahora lo hacemos aún más. Por esa versatilidad y capacidad de sorprender, pase lo que pase. Por ese talento que demuestran día a día. Por ese regreso a escena, que nos sabe a gloria. Llega el momento de celebrar por todo lo alto.

    Un tema honesto y sincero, que nos invita a sentirnos libres. Un tema increíble, que ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del director Pol Ferraris, que ha aprovechado la oportunidad para rendir homenaje a a nostalgia, el amor y la libertad, escenificando todos los prejuicios a la sociedad como un verdadero bloque de hielo. Sin duda alguna, es el inicio de una nueva etapa para la banda barcelonesa. «Pasarnos al castellano ha sido tan estimulante como volver a empezar», explicaban. Aunque también llegaban a reconocer lo siguiente: «Aún nos reímos cuando leemos los primeros borradores en castellano».

    De esta manera, «Berlín» se alza como el primero de los varios adelantos y colaboraciones con otros artistas que irán viendo la luz durante las próximas semanas. Nosotras, desde luego, no podemos estar más emocionadas por lo que nos tienen preparado Hola Chica en esta nueva era que acaban de comenzar. ¿Te adentras tú también en este viaje musical y emocional? Porque promete ser revelador.

  • Chica Sobresalto y Veintiuno cantan juntos en «Poquita Cosa»

    Chica Sobresalto y Veintiuno cantan juntos en «Poquita Cosa»

    En la época del postureo y de las poses demasiado forzadas en redes sociales, llega Chica Sobresalto con Veintiuno para romper con todos estos esquemas que pueden llegar a hacernos sentir «Poquita cosa» y recordarnos que siempre hay un pero a todos estos cánones. Que somos maravillosos tal cual somos y que no merece la pena compararnos con nadie más en el mundo, porque somos seres únicos e irremplazables. Una canción más que necesaria en estos tiempos que, además, rompe con la dinámica a la que nos había acostumbrado Maialen con sus anteriores adelantos «La estrella» y «La torre». Y es que, ni es una carta del tarot (como todas las que parecía que estarían incluidas en su nuevo álbum, «Oráculo»), ni tiene esa oscuridad que quizás tenían las anteriores. El cambio tiene sentido si tenemos en cuenta que Diego es esa luz que la navarra ha necesitado, ese buen amigo en el que apoyarse siempre.

    «Diego dijo que llevaba un tiempo dándole vueltas al concepto de ser poquita cosa. Yo justo acababa de quitarlo de mi descripción de Instagram. El estribillo es todo suyo, tiene un don para hacerlos. Tiene un don en general. Gracias por compartirlo conmigo, amigo. Creo que vivimos en un entorno en el que es muy fácil sentirse así […]. Fue bastante terapéutico hacer una lista de todas esas cosas que van detrás del pero. Hacer una canción con alguien tan grande, también ayuda, la verdad», explicaba la propia artista cuando vio la luz este nuevo himno. Todo un trabajo de reconocimiento a todas esas rarezas que todos tenemos y que nos hacen bonitos.

    Y es que ha sido tan representativa esta canción y, de hecho, significa tanto, que también dará nombre a la nueva gira de Chica Sobresalto, que arrancará en breves en su ciudad natal. Cuenta atrás activada para el Poquita Cosa Tour, que dará el pistoletazo de salida el próximo 13 de mayo en la Sala Totem de Pamplona y seguirá muy poco después por la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona (19 de mayo), el Palau Alameda de València (21 de mayo), en la Sala La Paqui de Madrid (25 de mayo) y en Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia (26 de mayo), a falta de muchas otras fechas más por confirmar. Las entradas para estas primeras citas, ya se encuentran disponibles en chicasobresalto.com.

  • Bewis de la Rosa reivindica sus raíces en «Mi tierra»

    Bewis de la Rosa reivindica sus raíces en «Mi tierra»

    La importancia de saber quiénes somos y de dónde venimos. La emoción de saber comunicarlo y cantarlo. Ese pellizco en el alma cuando, como oyentes y amantes de la música, descubrimos joyas como «Mi tierra». Y es que este es el último sencillo de adelanto y videoclip de Bewis de la Rosa, una artista interdisciplinar allí donde las haya. La mejor manera de reafirmarse consigo misma y regalarnos este rezo, este mantra, esta llamada a la tierra y a quienes la habitaron. El gran viaje de ida y vuelta que ha tenido que hacer la compositora entre sus raíces, la tradición y la innovación. Una propuesta que pone en valor la transformación del cliché urbano del rap, proponiendo los campos de su pueblo Villamayor de Santiago y también ubicaciones muy cercanas a la localidad de Saelices, como terreno de acción para su potente y revolucionario rap rural.

    Un concepto musical en el que ha trabajado durante el paso del tiempo junto al productor G. Rams y que aúna sonoridades de géneros tan dispares como el rap, el hip-hop, el latin y el folclore. Eso sin olvidarnos de las letras cargadas de discurso. Discurso que se centra y focaliza en asuntos como el pensamiento crítico, el transfeminismo, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental. Bajo esta perspectiva, ha ido dando vida y forma al que fuera su último y recién estrenado trabajo discográfico «Amor más que nunca», que vio la luz el pasado mes de febrero y en el que está incluida la canción de «Mi tierra». Un zafarrancho de investigación poliédrica que propone dos ejes de reflexión: el amor, desde el punto crítico con el romanticismo y la necesidad de plantear nuevas maneras de gestión emocional, y el mundo rural. Observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan.

    Pero llegados a este punto, da igual cuánto más os expliquemos sobre Bewis de la Rosa (o sobre Beatriz del Monte, que es quien se esconde tras el proyecto musical). Mejor si sois vosotras quien la descubrís, porque con su talento y poder, os va terminar enamorando.

  • El Low Festival 2023 confirma nuevos artistas a su cartel

    El Low Festival 2023 confirma nuevos artistas a su cartel

    En plena ola de festivales, nuevas confirmaciones y llegada de la primavera, nosotras estamos más que ansiosas porque llegue una de las citas imprescindibles de nuestro verano. Por supuesto, en la terreta. Y es que como es obvio, no imaginamos nuestras vacaciones sin para obligatoria en Benidorm para celebrar la vida y la música en el Low Festival. Más ahora sabiendo que se han sumado nuevos nombres a su potente cartel de 2023. Precisamente, fue ayer martes 21 de marzo cuando anunciaron a bombo y platillo que The Vaccines, Miss Caffeina, Ladilla Rusa, Natalia Lacunza, Catnapp, Karavana, La Élite, Pablo Lesuit y Pipiolas eran las nuevas confirmaciones de esta edición. Nombres que se suman a otros ya confirmados como Interpol, Placebo, Vetusta Morla, Viva Suecia, Bombay Bicycle Club, Deluxe, Iván Ferreiro y Arde Bogotá, entre infinidad más. Así que os lo avisamos ya para que no haya confusiones: del 28 al 30 de julio no nos busquéis, porque no pensamos salir de la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.

    Pero, la verdadera pregunta en todo esto es, ¿quién es quién en esta nueva horda de confirmaciones? Directamente desde Londres, llegan los archiconocidos The Vaccines para presentar sus últimos trabajos discográficos publicados hasta la fecha, el álbum «Back in Love City» y el EP «Planet Of The Youth». Dos obras magistrales, viscerales y con las que se han atrevido a experimentar. Aunque para reyes de la experimentación y el cambio, están Miss Caffeina quienes, a paso de gigante, han ido enamorado a todas aquellas personas que han tenido el honor de escucharlos, muy especialmente con la llegada de su joya «El año del tigre». Para alma de la fiesta estarán Ladilla Rusa quienes nos enamorarán con todas y cada una de las canciones de su último «Costumbrismo mágico», sin olvidarnos de las muchas otras que ya se han convertido en himnos. Por su parte, está Natalia Lacunza a quien conocimos en OT 2018 y que se encuentra a día de hoy, rodando con su grna álbum debut «Tiene que ser para mí».

    Cerrando esta nueva tanda de confirmaciones, nos encontramos a Catnapp y su particular expresionismo emocional y sus ritmos intensos. Vanguardia y experimentación en toda regla, que levantará a todo el festival durante el festival. ¿Cómo olvidarnos también de los madrileños Karavana? Con esas «guitarras sucias y letras cursis», se están alzando como una de las bandas revelación del momento y no nos extraña. Igual que están removiendo los chicos de La Élite, quienes con su estilo synth-punk, se están abriendo paso con fuerza. Para combinación de música tropical con guitarras eléctricas estará el artista gallego Pablo Lesuit. Por no hablar de Pipiolas, carismático dúo musical también imprescindible en todos los festivales de nuestro territorio.

    ¿Eres de los previsores que ya han conseguido su abono o todavía te lo estás pensando? Corre antes de que vuelen todos. Puedes conseguir tus entradas pinchando aquí.

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