En medio de este atípico y extraño verano, el Festival Noroeste Estrella Galicia XS celebra su 34 edición y, aunque parece difícil, no se puede perder la oportunidad de celebrarlo como merece. Mañana viernes 7 de agosto, el sábado 8 y el domingo 9 tenemos una cita de lo más especial en A Coruña. Un evento con más de tres décadas de historia, que se ha convertido en todo un referente y en el punto de encuentro perfecto, no solo para los coruñeses que cada año viven desde dentro este increíble festival, también para todos los turistas amantes de la música en vivo. Y es que se dice pronto, pero por el escenario del Festival Noroeste han pasado artistas y bandas de la talla de Patti Smith, The Pretenders, Los Planetas, Inmaculate Fools, Status Quo, The Cure, Los Suaves, Simplye Rede, Ariel Rot, Joe Cocker, Sidonie, Los Mambo Jambo, Guadi Galego, Eskizos, Budiño, Sex Museum, Freedonia, Iván Ferreiro, Siniestro Total, Os Resentidos, Burning, La Unión o Luz Casal, entre muchos otros.
FESTIVAL ADAPTADO A LA ÉPOCA COVID
Debido a la situación de emergencia que estamos viviendo, el Festival Noroeste Estrella Galicia XS, como el resto de propuestas musicales que se están desarrollando, se ha tenido que adaptar a las nuevas necesidades, en las que las medidas sanitarias van siempre por delante. De esta manera, se ha reducido el aforo del festival y se han instaurado los protocolos COVID pertinentes, además de apostar de manera más firme, por la escena musical gallega. ¿Qué pasará, pues, con los escenarios? En esta ocasión, se verán reducidos a dos: Escenario Nonito Pereira, ubicado en la Praza de María Pita; y el Escenario Jaime Manso, en el Parque de Santa Margarida.
Pero, ¿y quién actuará en cada uno de ellos? Por un lado, los artistas de los que disfrutaremos en el Escenario Nonito Pereira son Cloaca, Triángulo de Amor Bizarro (7 de agosto), Sara Sístole, Pardo, Víctor Coyote (8 de agosto), Zeltia e Irevire, The Bo Derek’s y Viuda Gómez e Hijos (9 de agosto). Por su parte, en el Parque de Santa Margarida, podremos ver a Laura Lamontagne & Picoamperio, DL Blando (7 de agosto), Lydia Botana, Allova, Moura e A Irmandade Ártabra (8 de agosto), Javi Becerra & Carolina Rubirosa, Bush Doctors y Ataque Escampe (9 de agosto).
En esta nueva edición del festival, todos los conciertos serán gratuitos, aunque habrá que reservar las entradas. Pero hay que hacerlo rápido, ya que el aforo está limitado a tan solo 400 personas. Para conseguir la tuya, pincha en el siguiente enlace. Y a todos los asistentes recordamos que deben seguir todas las recomendaciones sanitarias y de seguridad indicadas por el personal del evento. Para más información, podéis visitar la página web del Festival Noroeste Estrella Galicia XS.
Basilea está de estreno: y es que el pasado 21 de julio, la banda irrumpió con el segundo de sus singles, «La Chica del Tren», que ya se ha convertido en un gran himno. El himno de los raros. De todas aquellas personas que, de una manera u otra, hemos crecido rodeados de personas estandarizadas, de personas cortadas por un mismo patrón. Un himno para todos los que queremos diferenciarnos y no ceder a la presión social, a lo que debemos hacer, a lo que se espera de nosotros. Porque si algo queda claro es que no nos tiene que importar nada de lo que piensen de nosotros. Un discurso de lo más necesario, contado en clave de indie pop, mezclado con toques electrónicos.
«En mi mente todo es genial y tú eres la chica del tren».
Junto al single que vio la luz hace unos días, también ha llegado el videoclip. Y Jon Oyster lo ha vuelto a hacer: se ha rodeado de todo un equipo de profesionales que han dado forma a este especial clip. Al frente de la dirección, se ha puesto Roser Gamonal en Medusa Studio; mientras que de la edición se ha encargado Adrià Giralt. Por su parte, han participado y aparecido en el vídeo, músicos de la talla de Martí Sánchez, Omar González, Víctor García y Àlex Carretero. Además de, por supuesto, el propio Jon.
Precisamente, este tema llega justo después de conocer su primer «Voz Interior», en el que conocimos la parte más personal e intimista del artista y compositor, que se esconde tras el nombre de Basilea. Unas increíbles cartas de presentación, que nos han enganchado por completo a este proyecto, que dará mucho que hablar. Pero atención, porque esto solo acaba de empezar: se avecina más música, al más puro estilo indie rock, pero pasada por el particular filtro de la formación.
Son jóvenes, pero tienen una fuerza arrolladora. Ellos son los egarenses Anabel Lee, quienes irrumpieron hace algunos meses con su particular versión de «Comprada», uno de los temas más reivindicativos de Pepa Flores, Marisol. Aunque con magistral destreza, recientemente lo han vuelto a hacer con la segunda de sus covers, atriviéndose esta vez por Don Patricio y su «Enchochado de Ti». Eso sí, en ambas ocasiones se ha apreciado claramente la personalidad y estilo de la formación. Versiones al más puro estilo punk pop. Punk pop que muy seguramente también podamos apreciar en su futuro álbum debut, en el que actualmente están trabajando, junto a Carlos Hernández Nombela a la producción.
Con un rollo muy DIY (‘Do It Yourself’ o ‘Háztelo Tú Mismo’), la banda ha sido, sin duda alguna, uno de los grandes descubrimientos de las últimas semanas. Lo cierto es que ya apuntan maneras, a pesar de ser todos tan jóvenes. Y de batallar ellos solos por hacerse un hueco, por hacerse notar (y es que, entre otras cosas, son ellos mismos los que diseñan y crean sus propios videoclips). Como resultado: Anabel Lee han arrasado con todo en muy poco tiempo, como una potente avalancha musical y llena de actitud. Con tan solo dos versiones y un disco en camino, los de Terrassa han sido finalistas en concursos para bandas emergentes, como el reconocido Vodafone Yu Music Talent. Además, de ser seleccionados como Grup Cases de la Música 2020.
Hace algunos días, pudimos hablar con Borja, Víctor, Jordi y Perdi. Los cuatro jóvenes llegan pisando fuerte y con muchas ganas de que hablen de ellos. Y es que mucha atención, porque esta bomba de relojería llamada Anabel Lee, está a punto de estallar y hacernos vibrar al más puro estilo New Wave, post punk, indie e incluso folk.
Nana Lovv ataca de nuevo, utilizando su música como mejor arma. Tras irrumpir con sus tres primeros temas, «Paris» y «Boneyard Of Broken Hearts», llega el turno de «Borders». Una canción con la que la joven artista da un paso más allá, hablando de un tema un tanto desconocido pero que, igualmente, necesita visibilidad. ¿Alguien que haya escuchado hablar del transtorno límite de personalidad? Un asunto delicado que convierte el tema en uno de los más especiales para Nana Lovv.
Pasando de un límite a otro con «Borders»
Si hablamos de canciones personales, este «Borders» no lo puede ser más. Nana Lovv se ha lanzado de lleno a la piscina, hablando sim miramientos sobre cómo convivir con los polos opuestos de una misma personalidad, con los límites: la agresividad y la sensualidad, la bondad y el egoísmo. Contratses que marcan un carácter y que se reflejan en la letra de la canción. A la par que se visibiliza un tema que, durante mucho tiempo, ha generado un potente estigma. Y el mismo estribillo lo refleja, al cantar lo siguiente: «I’m a motherfucking borderline». Un desorden con el que la artista barcelonesa dice convivir día a día, y del cual ha exagerado el estigma a través de la canción. Un grito de reconocimiento, de ayuda. Una crítica y un alivio. La manera más fácil y directa de gritar al mundo cómo se siente cuando «los extremos pesan tanto que siento que me voy a romper por la mitad».
Nuevamente, Nana Lovv ha trabajado con Carlos Dueñas de ArcticWave Studio, quien se ha encargado de la mezcla; mientras que Ángel Medina ha hecho lo propio con la masterización. Una canción con la que la barcelonesa se asienta aún más en la escena electrónica y se adentra en un universo más oscuro, lleno de matices y sonidos experimentales, al contrario de lo que fue «Paris». Un mundo que, además, adquiere aún más peso con el videoclip, que es producto de alucinaciones reales y que plasma, con un realismo abrumador, la sensación de angustia que genera vivir entre los límites de la personalidad. Las dos protagonistas juegan entre estos dos extremos, siendo ambas las dos partes de una misma persona.
Diecisiete años y un talento que traspasa cualquier tipo de barrera. Se trata de la artista bilbaína Maren, quien en estos momentos, está trabajando en su nuevo trabajo, «Margaritas y Lavanda» y que verá la luz en septiembre de este mismo 2020. Un álbum del que ya está dando las primeras pinceladas. Si en marzo de este año nos sorprendió con su primer single, llamado «Dear Murphy» y unos meses después lo hizo con «Fotosíntesis»; ahora ha sido el turno del tercer adelanto que ha visto la luz, «Te invito a mi piscina (para matarte)». Un tema grabado y producido íntegramente por ella misma en el estudio que tiene en su propia casa.
Maren a través de sus canciones
Mientras esperamos ansiosos, la llegada de «Margaritas y Lavanda», estamos en bucle infinito con las canciones que Maren nos ha presentado hasta el momento y que brillan por su optimismo.
El primero de estos temas fue «Dear Murphy», canción en la que nos da su particular y positiva visión sobre la vida. Una perspectiva que logra que veamos claros hasta los días más oscuros. Canción a la que siguió «Fotosíntesis», que nos da el impulso perfecto para enfrentarnos, de la forma más positiva posible, a todas aquellas cosas inesperadas que nos llegan. Ya en pleno confinamiento, conocimos el último adelanto de la joven artista. Se trata de «Te invito a mi piscina (para matarte)». Una llamada de FaceTime fue el germen de este single tan fresco, veraniego y sin precendentes. Un tema con toques de dream pop que ha resultado ser todo un éxito y que realza una nueva faceta de Maren. Eso sí, sin perder su magnética esencia.
Sin duda alguna, si algo destaca de Maren es su capacidad para crear canciones potentes y repletas de mensaje. Todo ello, con su toque mágico de creatividad y con su voz, que es una maravilla. Así que mucha atención, porque viene pisando muy fuerte.
Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.
Sin duda alguna, una edición adaptada y necesaria, ya que está dedicada especialmente a todos los colectivos esenciales que, durante todos estos meses, han trabajado por nosotros y nos han cuidado de manera incansable durante la crisis del COVID-19. Además, el hecho de que se celebre en el recinto ferial antiguo también es simbólico, ya que sirvió como hospital de campaña durante el pico de la pandemia.
«Aunque nos hubiese gustado celebrar esta vigésimo tercera edición con todos vosotros como hemos hecho a lo largo de estos años, lo que debe primar en estos momentos es la salud y la seguridad. Estamos trabajando para que, aunque sea desde casa, este año también viváis la experiencia Sonorama Ribera».
De manera paralela, Sonorama Ribera ha preparado su particular versión madrileña: exactamente los días 14 y 15 de agosto, Madrid acogerá el SonoraMAD con los conciertos de León Benavente, Varry Brava, The Levitants, Arde Bogotá, Ladilla Rusa y Comandante Twin. Espectáculos que, a su vez, van de la mano del ciclo musical veraniego Abre Madrid. Si todavía no lo habéis hecho, ¿a qué esperáis para coger vuestras entradas? Están ya disponibles en la web (o pinchando aquí).
Va a ser un año extraño, pero Sonorama Ribera sigue. Porque, amigos, recordad que «la vida es lo que pasa entre Sonorama y Sonorama».
El ciclo veraniego Abre Madrid nos sigue sorprendiendo con todas sus propuestas musicales. Si ya estuvimos presentes en la gran fiesta que montaron Sidonie, tampoco nos quisimos perder el espectacular concierto de Xoel López, el primero del artista desde que comenzó la criáis sanitaria. Y es que el pasado 16 de julio, todo IFEMA vibró al son de la música del gallego, que aprovechó para presentar las canciones de su último trabajo, «Sueños y Pan». Una cita repleta de magia después de tantos meses de silencio, de ausencia de música en vivo.
Si el concierto tuvo algo de especial es que tuvo que reinventar su repertorio, interpretando los grandes temas que han formado parte de su carrera y rescatando muchos otros que no tocaba desde hace tiempo. Y es que no faltaron canciones como «Rostro de actriz» y «Quemas» de su época en la formación Deluxe, «Buenos Aires», «Madrid», «El hombre de ninguna parte», «A serea e o mariñeiro» o una de las canciones de Xoel López, convertida ya en un auténtico himno, «Tierra». Además, tampoco faltaron algunos de los adelantos que formarán parte del próximo trabajo del coruñés como «Joana», «Tigre de Bengala» y «Alma de oro», cantado a dúo con la talentosa Ede.
El público, respetuoso en todo momento con las normas de seguridad, asistió al espectáculo perfecto en el que se mantuvo el equilibrio entre emoción y nostalgia. El espectáculo perfecto en el que el guerrero Xoel López estuvo acompañado en todo momento por su fiel banda, formada por Charlie Bautista al teclado, Ede al teclado y la voz y Adrián Seijas a la percusión.
Lo que queda patente es que la nueva normalidad en la industria se abre paso con mucha cautela, pero también con mucha incertidumbre. Y si algo tenemos claro en estos momentos es que la cultura y, en especial la música, nos necesitan más que nunca. Y sí, se desarrollan con total seguridad.
Cuando la música llama a tu puerta, ya no hay vuelta atrás, quedas inexorablemente atrapada por ella. Especialmente en momentos tan complicados y delicados como el que estamos viviendo ahora. Momento en el que la música y la cultura en general, nos necesitan más que nunca. De ahí que estemos enamoradas de las nuevas propuestas que están surgiendo este verano en diferentes ciudades: circuitos de conciertos reducidos, celebrados al aire libre y con todas las medidas de seguridad. Y hoy queremos aprovechar para presentaros el ciclo que se está celebrando en «la millor terreta del món». La Zona Volvo del Puerto de Alicante está acogiendo estos meses de julio, agosto y parte de septiembre, las Noches Mediterráneas.
Pero, ¿de qué conciertos disfrutaremos en las Noches Mediterráneas?
Este circuito comenzó a mitad de este mes de julio con los increíbles conciertos de Carolina Durante, Carlos Sadness, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Coque Malla y Kiko Veneno. Una manera muy potente de arrancar, aunque tan solo acababa de empezar, ya que para cerrar el mes, irrumpiría una de las formaciones con más potencial de los últimos años, Varry Brava (30 de julio); seguida de los talentosos Viva Suecia (31 de julio).
El mes de agosto también será de lo más intenso. Izal abrirán con una doble sesión en formato reducido, los días 5 y 6 de agosto. Seguidos de Loquillo, que no actuará solo, lo hará con Gabriel Sopeña (9 de agosto). Ya en mitad del ecuador, nos inundarán las ganas de bailar desde nuestros asientos, con la llegada de El Kanka (13 de agosto), Ladilla Rusa (14 de agosto) y Second (15 de agosto). Todo ello, para cerrar agosto con La Habitación Roja (22 de agosto), Amaral (28 de agosto) y Sidonie (29 de agosto).
Septiembre no será menos. No imaginamos una mejor manera de empezar el mes que con el virtuoso violinista Ara Malikian (1 de septiembre). Por supuesto, tampoco faltarán los espectáculos de Guitarricadelafuente (4 de septiembre), León Benavente (5 de septiembre), Natalia Lacunza (10 de septiembre), Dorian (11 de septiembre) y Manel (12 de septiembre). La gira de los 40 años de Los Morancos (17 de septiembre) y Revolver (26 de septiembre) pondrán el broche final a este ciclo de conciertos tan especial. Aunque no será los únicos de los que disfrutemos, ya que a todos estos artistas y grupos de primer nivel, se sumarán diferentes sesiones de Rock en Familia, en la que se descubrirán a grandes hitos de la música como The Beatles o Metallica; y a la final del concurso Emerge Alicante (18 de septiembre).
Es importante recordar que todos estos conciertos se realizarán siguiendo un marcado protocolo sanitario: uso de mascarilla y gel hidroalchólico oblogatorios, asientos y distancia de seguridad, entre otros. Si todavía no tienes tu entrada, estás a tiempo de hacerte con ella.
La vuelta de Zirconita ya está aquí. Una vez más, la formación madrileña se reafirma e irrumpe con un nuevo tema, llamado «Erosión». Una nueva manera de dejarnos con la miel en los labios y de acercanos, un pasito más, a su nuevo álbum, el álbum que significará su debut, «Paradero». Un single que ya se suma al caramelito con el que nos soprendieron hace apenas unas semanas: sí, hablamos de «Glass».
Para los más insaciables, que aún no hayan escuchado este tema, esta «Erosión»: no , no ha llegado sola. De la mano de la canción, ha llegado el videoclip: editado por los mismos Iván Anes y Joe Llorente. Pero, ¿qué tiene el clip de espectacular? Pues que en él, podemos apreciar imágenes procedentes del cómic «Como si nunca hubieran sido» (Reservoir Books, 2018) cedido por sus autores –Juan y Javier Gallego-, así como las animaciones creadas sobre ese mismo cómic por parte de Yorch Montoya / Médicos Sin Fronteras.
¿Qué encontraremos en «Paradero», primer LP de Zirconita?
Si algo sabemos de «Paradero», el que será el primer álbum de Zirconita, es que servirá de continuación del primer EP de la banda, gracias al cual los conocimos. Consolidados por su sonido elegante y sofisticado, los madrileños han vuelto a repetir con Dany Richter de El Lado Izquierdo en la grabación, y con Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) en las tareas de producción. Así es como han conseguido el disco perfecto, un disco que muy pronto podremos escuchar al completo.
Y es que este «Paradero» está formado por once cortes en los que la banda se reafirma y demuestra que su evolución y su crecimiento han sido constantes. Todo ello, basado en el potente sonido que han ido construyendo durante este tiempo: esa mezcla perfecta entre el rock más oscuro y la electrónica sofisticada.
Conocimos a Berlin Texas a finales del pasado 2019 que fue cuando saltaron a escena. Una banda producto de los esfuerzos de Marta Tchai, Mario Barbero y Marcus Wilson, que surgió justo después de que ella finalizara su gira en solitario, «Atención Peligro». Una búsqueda, una necesidad. Una mezcla de estilos y un ecleticismo que encuentra su punto de unión en la música rock. Tal y como explicaba la propia Marta: «Para defender en directo mi último disco necesitaba una banda más rock así que me puse a llamar a todos los músicos que conocía hasta llegar a ellos. Después de unos meses tocando y viajando juntos, decidí proponerles seguir como grupo, que es lo que siempre quise tener».
Desde ese mismo momento, no han dejado de trabajar para mostrarnos los primeros retazos de su música: con un primer trabajo en camino, ya hemos podido escuchar canciones como «El Momento Crucial» y «Puerto Escondido». Sin embargo, hoy se abre paso un single nuevo: «Falta de Tacto». Tema que, por supuesto, ha llegado acompañadpo de su videoclip: un trabajo realizado por Enrique R. Novoa y que realza, potencia y refleja a la perfección el trasfondo de la letra.
Pero, ¿qué significa para la banda este «Falta de Tacto»? Ellos mismos nos cuentan lo siguiente: «es una canción que nos costó sacar adelante». Fue la propia Marta Tchai la que comenzó a concebirla: «La escribí una mañana del tirón y me gustó a la primera, no había dudas. De hecho, apenas les di vueltas a la estructura y a la melodía. Pero luego, en el local, se atascó un poco, aunque no hasta el punto de desistir en la idea de grabarla. Ya en el estudio terminó de encontrar la forma». Un proceso arduo que ha convertido «Falta de Tacto» en una de las canciones favoritas de Berlin Texas. Ya solo queda una cosa: disfrutarla. Así que pasen y vean. Y, sobre todo, escuchen.
Conocimos a la joven zaragozana Paola Pinar hace apenas unos meses, durante este confinamiento, gracias al talent show organizado por el youtuber Ibai Llanos. «Ibaivisión» llegaba para descubrir talentos de todas las comunidades autónomas y vaya si nos los descubrió. Porque lo de Paola no es de este planeta: y es que con su primer single «La noche de San Juan», nos ha conseguido enganchar a todos. Una canción que supone el primer adelanto de su EP debut: «Mira cómo arde». Y hace unas semanas, pudimos hablar con ella: esto es lo que nos contó.
«La noche de San Juan» ha sido tu single debut, ¿cómo surge la canción?
«La noche de San Juan» la escribí después de unos meses complicados de salud, porque tuve un accidente y me rompí una vértebra. Para mí fue como una vía de escape, de hecho, la escribí pensando en el final del túnel, que llegaba justo después de la noche de San Juan, que era como la fecha en la que me quitaban la prótesis que llevé durante dos meses. Y es eso, la escribí a modo de terapia, para concienciarme de que ya no quedaba nada para el final.
Además, este tema es adelanto del que será tu EP debut, «Mira como arde». ¿Qué simbolismo tiene el fuego? Porque parece un tema recurrente.
Pues la verdad es que lo que quería hacer es dar una imagen de lo que yo soy y de lo que hago: eso es lo que he intentado un poco con todas las canciones, que tanto la letra como el sonido hablen de mí y me definan. Y en este caso, el fuego siempre me ha encantado y representado. Forma parte de mi imaginario y siempre recurro a él para hacer metáforas, para expresar mis sentimientos. Al final, es un hilo conductor entre las canciones y el mensaje que quiero transmitir.
¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo del EP?
Yo me pongo a escribir cuando me viene algo a la cabeza: cojo papel y lápiz y lo plasmo, y con la guitarra le pongo música. Y este EP ha sido producto de varios años de trabajo y composición. Así que todo este proceso creativo ha sido muy espaciado en el tiempo.
¿Y cómo ha sido todo el proceso de búsqueda de tu propio sonido? Y en este sentido, ¿quiénes son tus referentes?
Yo tenía claro que sería como un sonido fuerte, que contrarrestara con mi voz, que es más dulce. En todo este proceso, tenía referencias como Supersubmarina, Leiva, Zahara, porque consiguen justo lo que yo quería. Y es que me gusta mucho cuando la música intensa se contrarresta con una voz más suave o dulce. Me gustaba el efecto que se genera y es lo que yo quería. Partiendo de esta base, me puse a trabajar con mi productor. Sí que es verdad que al principio, casi todo el mundo me decía que yo no tenía una voz para hacer rock, que la tenía para hacer pop, con música más tranquilita. Pero yo quería otra cosa. Justo conocí a Gerard, mi productor, conectamos muy rápido y él enseguida entendió lo que quería y necesitaba hacer. Y la verdad es que con él, fue todo mucho más fácil.
¿Cómo fue trabajar con él, con Gerard?
Pues muy fácil. Estuvimos dos meses trabajando en ello, aunque son solo cinco temas. Hemos invertido mucho esfuerzo, muchas horas, mucha dedicación, porque al final es un primera trabajo, una primera carta de presentación y los dos queríamos que saliera algo chulo de aquí. El proceso fue muy guay, porque Gerard es la caña: más que un productor, es un amigo.
También quería preguntarte: ¿cómo fue la experiencia de participar en la primera edición de Ibaivisión y qué supuso para ti ganar?
Fue todo muy rápido, fueron dos semanas o incluso menos desde que comenzó a moverse todo en Twitter. Y lo cierto es que fue muy guay, porque al final, estos concursos son muy complicados de ganar: todo el mundo se suma, se graba desde casa y lo sube a internet. Y claro, había gente buenísima, con un talentazo. Yo he participado en algún concurso de este tipo, nunca he tenido tanta suerte y lo veía muy complicado. Así que a Ibaivisión me apunté, pensando que por participar no perdería nada, pero poco más, no tenía muchas más perspectivas. Pasé como la primera ronda y llegamos a la gala, en la que tuve mogollón de problemas técnicos y lo pasé fatal. Se me quedó la espinita clavada de no haber podido hacerlo bien y no haber tenido los medios adecuados. Aún así, tuvimos la suerte de que el público podía escuchar nuestra canción a través de las plataformas. Y al final, sí que pude cantarla mejor, aunque fuera con el móvil, tirando de datos y sin cascos ni nada. Así que bien, pude quitarme esa espinita.
De hecho, uno de los premios de este Ibaivisión era tener la oportunidad de grabar single y videoclip con Sony. ¿Qué supuso para ti?
Pues es una oportunidad increíble y más nosotros, que estamos empezando. Este tipo de cosas nos ayudan un montón, porque en este punto, solo tenemos el apoyo de familiares y amigos, y los recursos que tenemos están bastante limitados. Así que, de repente, tener el apoyo de una major como Sony, a nivel de medios y repercusión es una locura.
¿Cómo ha afectado el confinamiento al proyecto de Paola Pinar y, ahora que estamos en medio de la nueva normalidad, cuáles serán tus próximos pasos?
A nivel musical, he aprovechado para terminar cosas que ya tenía: para sentarme, mirar qué faltaba y darle un empujón. Aunque a nivel de composición, no han sido los meses más fructíferos, porque al final escribes sobre lo que vives y estando confinados, vives poco porque estás encerrado y te pasan pocas cosas, vives al día. Inspiración poca, pero mucho trabajo.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Ostras, pues tengo un problema. Siempre que me preguntan estas cosas, como: «¿qué canción o qué película eres?», nunca sé qué responder. Y es que tengo mala memoria y me cuesta mucho que me vengan a la cabeza. Pero quizás, diría «El Frío» de Zahara. Pero ya te digo, que soy malísima con estas preguntas [risas].
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Pues yo creo que producor y trabajar en mi disco. Pero ya te digo que primero, para poder llevarlo a cabo, tuve que hacer el crowdfunding e ir tirando de lo que tenía guardado. Fue como lanzarse de lleno a la piscina. Y es que los inicios siempre son duros y requieren una inversión muy grande. Y si vives sola, tienes gastos y tienes que invertir en tu música, todo con un sueldo microscópico…pues es complicado. Pero si no lo intentas, nunca sabrás si funcionará o no.
Confinamiento, nueva normalidad y una industria musical que trata de recuperarse muy poco a poco, y con el miedo de que no vuelva a caer. Y con este complicado panorama y después de haberse abocados a cancelar festivales, los organizadores han buscado alternativas para que la música subsista. Es el caso del Cooltural Fest, que ha arrancado con su particular propuesta veraniega, llamada Cooltural GO: conciertos de pequeño formato, al aire libre y con todas las medidas de seguridad pertinentes. Así es como Almería se convertirá, un año más, en uno de los epicentros musicales más llamativos y especiales.
Cooltural GO nace como ruta gastromusical, en la que se mezcla lo mejor de la ciudad de Almería: la gastronomía almeriense y un vino de la tierra acompañados de música en directo. De esta manera, este circuito arrancó con mucho éxito el pasado viernes 17 de julio, con el concierto de los increíbles Miss Caffeína junto a Kingdom! Pero teniendo en cuenta que esto solo acababa de empezar, esta semana contaremos con nuevos y potentes directos. Preparaos para recibir a bandas como AA Mamá (jueves 23 de julio), Villanueva (29 de julio) y, para cerrar con el mes de julio, Carlos Sadness junto a Arde Bogotá (30 de julio).
En agosto, continúan los conciertos
Agosto arrancará con más ganas de música. Para quien esté esperando con ansia, no se quedará con ganas. Fizzy Soup serán los primeros en actuar dentro del marco del Cooltural GO (el 5 de agosto), seguidos inmediatamente por Antílopez y Miguel Company (9 de agosto), La Trinidad (12 de agosto), Rayden junto a Stay to Sleep (13 de agosto), Carolina Durante y Compro Oro (15 de agosto), Dani Fernández y Código Bushido (16 de agosto), María de Juan (19 de agosto), 091 + Casino (jueves 20 de agosto), El Kanka junto a Lena Carrilero (21 de agosto), Coque Malla + Antonio Álvarez (22 de agosto) o Viva Suecia y Loudly (domingo 30 de agosto). Citas musicales que se mezclarán con un «show secreto» el 28 de agosto y el espectáculo de Emocionarte, el lunes 24 de agosto.
Los últmos cartuchos en septiembre y octubre
En septiembre, agotaremos los últimos días de verano con los espectaculares conciertos de pequeño formato, de artistas y bandas como Guitarricadelafuente junto a Siete de Picas (11 de septiembre) o Amaral junto a Suu (12 de septiembre). Ya en octubre pondrá punto y final a este circuito, con las diferentes jornadas en las que se hablará sobre discapacidad, diversidad e igualdad en la industria musical (del 4 al 7 de octubre).
¡No te quedes sin tu plaza! La puedes reservar ya en la página web del Cooltural Fest.