Si algo tiene la cultura, a pesar de esta en alerta roja, es que nos cura el alma bajo cualquier circunstancia, además de estar en un constante movimiento. De ahí que se haya convertido en nuestro motor y en el único modo de vida que conocemos.
Y puestas ya a hablar en modos de vida y formas de salvarnos la vida, no nos olvidemos de la música. Al ritmo de la música de Villanueva vibraremos esta noche, en Elda (Alicante). En medio del colapso, el artista gallego afincado en la terreta, vendrá a curarnos el alma con todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico, «Cuarto de invitados». Un concierto enmarcado dentro de «Gira Nueva Vida 2020», la particular gira que ha creado en medio de esta delicada situación para el sector. Tour que, por el momento, lo ha llevado por diferentes escenario como el del Festival Viva Nigrán, el de la Ruta Gastromusical de Cooltural Go (Cooltural Fest) y el de las Fiestas de Vigo, colgando en todos ellos el cartel de entradas agotadas.
Y, precisamente ahora, llega el turno de Elda, ciudad que para nosotras es casa, ciudad a la que le debemos mucho, ciudad que seguro le da a Villanueva todo el amor que merece. La cita, en la que el gallego actúa junto a Loud, es en el Casino Eldense, esta noche de viernes a las 21.00h. Si no tienes tu entrada aún, aprovecha porque hay un aforo muy limitado. Estas, se encuentran disponibles en iMax y en el propio Casino. Si ya tienes tu pase, no olvides que hay que seguir el protocolo pertinente de seguridad (acceso controlado, uso de mascarilla y desinfectante, asientos separados con las distancias regladas). Pero ante todo, si vais, no os olvidéis de disfrutar.
El imparable Villanueva
Tiempos difíciles para la música, tiempos difíciles para los artistas. Por fortuna, existen creadores como Villanueva, quien durante todos estos meses, no ha dejado de regalarnos su trabajo. A pesar de haber disfrutado de su reciente «Cuarto de invitados, también hemos podido escuchar hasta el infinito de dos de los temas incluidos en este trabajo, que vieron la luz en un formato muy diferente. Se trata de «Gala», que vio la luz desnuda, tal cual fue concebida en el estudio; y «Otros 15 segundos», la remezcla del ya conocido «15 segundos».
Próximas fechas de Villanueva
2 OCTUBRE – Rebel Rebel – Alcázar de San Juan 10 OCTUBRE – Festival Eutopía – Córdoba 24 OCTUBRE – La Marina /Hotel Galicia /- Elche
Los descubrimos casi por casualidad hace unos tres años, poco tiempo si te pones a pensar. Pero es que tantos sus temas como sus directos te absorben de tal manera, que ya es imposible salir de su órbita. Hablamos de Zenobia, quienes hacen apenas unos días publicaron su sexto trabajo de estudio, «VI». Al hilo de este lanzamiento, hablamos con Javi Herrero (batería de la banda) y esto es lo que nos contó.
¿Cómo surge el concepto de este nuevo disco, de «VI»?
El concepto fue rápido y conciso. La verdad es que no pensábamos acabar el año pasado tal cual acabamos: con la escisión o más bien, con la decisión de no seguir contando con uno de los miembros de la banda. Así que, tras eso, nos sentamos para valorar qué componentes podían interesarnos, se les preguntó a ver si querían formar parte del grupo, dijeron que sí y a partir de ahí, comenzamos a trabajar. Es cierto que teníamos ya algunas canciones, pero se desecharon. Lo primero porque era la forma de componer de Víctor de Andrés, nuestro antiguo guitarrista; y luego, porque como él ya no estaba en la banda, no tenía sentido. Aún así, no consideramos que fuera un trabajo perdido, porque siempre se aprenden cosas.
Nos pusimos al lío en diciembre y queríamos publicarlo en abril, ya que queríamos cumplir las fechas. Así que fue un proceso rápido. Pensado y trabajado, pero rápido. Y lo cierto es que fluyó muy bien: había muchas ganas, fueron llegando muy buenas ideas y, además, el trabajo con los nuevos miembros fue genial. Eso sí, cambió todo el concepto que teníamos inicialmente: el otro iba a ser casi casi conceptual e iba a seguir una única temática, mientras que este ha terminado siendo diferente, siendo cada canción de un estilo.
En este sentido, ¿cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo de «VI», teniendo en cuenta todos los cambios en la formación?
Pues por un lado, Mario venía trabajando con Jorge en Berceo, su proyecto en solitario. Con ello, quiero decir que es una persona activa dentro de la música. Por su parte, Marcos también venía de otra banda y era asistente en nuestros conciertos y, además, era guitarrista en una banda de covers. Los dos son gente acostumbrada a crear música y a estar en contacto con ella, lo cual ha ayudado mucho a la hora de crear. Luego está Ernesto, nuestro teclista, que está todo el día activado, nunca se quita la pila de crear y, además, está metido en un montón de proyectos. Así que, la verdad, que estábamos abiertos completamente a crear y, encima, cargados de esa energía que te da contar con nuevos miembros en la banda. En definitiva, el proceso de creación ha sido rápido y mucho más fácil de lo que yo me esperaba. De hecho, creo que a nivel compositivo, ha sido el mejor álbum que hemos hecho hasta la fecha.
¿Y cómo habéis vivido el tener que retrasar la salida del disco? Porque estaba fijada para el mes de abril.
Pues ha sido bastante angustioso, porque nosotros teníamos ya todo preparado, habíamos conseguido cumplir fechas, lanzamos una canción, hicimos un videoclip, estuvimos Marcos, Jorge y yo una semana antes haciendo promo. Y cuando quedaba ya muy poco, nos confinaron. Evidentemente, todas las fechas empezaron a caer conforme se iba alargando el confinamiento. Así que fue complicado. ¿Lo bueno? Que en Zenobia no dejamos de reinventarnos y nos inventamos ese documental que hemos ido haciendo por partes, en el que rescatamos imágenes y vídeos de cómo se fue concibiendo el disco. Creo que hicimos una cosa muy bonita y muy interesante, todo para que los fans no fueran perdiendo esa ilusión. También aprovechamos para grabar «Vuelve» con los nuevos componentes, lo que supuso un poco un lavado de cara. Y con todo ello, hemos ido pasando un poco todo el tema del confinamiento. Así hasta ahora, que fijamos nueva fecha para el lanzamiento del disco.
¿Cómo ha sido la acogida por parte del público, teniendo en cuenta que también han tenido todos estos meses de preparación con el documental?
Pues sí que nos escribía gente diciendo que andaban con un poco de miedo, por las expectativas que se fueron generando, porque no sabían qué se terminarían encontrando. Nosotros, como banda, sí que creemos que es el mejor disco que hemos hecho hasta ahora, esa es un poco la finalidad, trabajar por conseguir eso. Y eso precisamente es lo que veníamos comentando en los documentales: «es el mejor disco, te va a gustar». Entonces claro, estábamos vendiendo una moto que a los fans les generaba cierto recelo, cierto pensamiento de «¿será lo que siempre se dice o de verdad será el mejor disco?». Pero una vez «VI» fuera, a las críticas me remito, ya que están siendo todas demoledoras en ese sentido. Todas coinciden en que es un trabajo súper variado y en que es el mejor a nivel compositivo. Así que estamos muy, muy contentos.
Disco variado en el que ese sello tan vuestro se sigue manteniendo. En este aspecto, ¿cómo construye Zenobia su sonido?
Yo creo que la esencia de Zenobia no se pierde, precisamente por Jorge. Si nos ponemos a diseccionar el disco, hay temas de rock, de hard rock, de heavy metal, de power metal e incluso de música electrónica. Pero entre toda esa mezcla de estilos, siempre destaca algo. Y una persona que esté acostumbrada a escuchar Zenobia, dirá: «es Zenobia». Yo creo que es lo bueno que tenemos, que mantenemos esa esencia. ¿Por qué? Quizás sea el timbre de voz de Jorge o la manera de estructurar las canciones, aunque creo que es sobre todo por lo primero, por la voz y por la manera de cantar. Eso es lo que hace que sonemos a nosotros, hagamos lo que hagamos: ya sean temas con toques más electrónicos como «Malefic Circus» o como «El Laberinto»; o más hard-rockeros como «Sin perder la pasión».
¿Cómo ha evolucionado Zenobia en estos años y cuáles han sido sus principales fuentes de inspiración a la hora de crear?
Creo que, al final, evolucionar lo ha hecho de manera individual. Como banda siempre se aprende gracias a los propios componentes. Somos conscientes de que gracias al paso de Víctor de Andrés por la banda, igual que a él le ha venido de puta madre porque ha afianzado y crecido el público que ya tenía, nosotros hemos podido llegar a toda la gente que ya lo seguía a él.
En definitiva, en Zenobia hemos aprendido, crecido y evolucionado gracias al equipo que nos ha rodeado y, por supuesto, gracias al bagaje, experiencias y gustos de cada uno de nosotros. Yo no tengo ninguna duda de que a Jorge le ha venido genial haber girado con Avalanch. A mí a lo mejor, me ha venido bien bajar la dosis de la música que escucho, que es bastante cañera y centrarme en grupos más tranquilos, como pueda ser Gotthard. De Ernesto puedes aprender mucho, por toda esa capacidad creativa que tiene. Y de Mario y Marcos igual. Creo que eso, aprendes de todos y al final, tú mismo vas encontrando tu propia manera de tocar y tu estilo propio.
Con el disco ya fuera, ¿cuáles serán los próximos pasos y cómo planteáis el tema gira?
Los pasos van a ser lo que la situación nos permita. Que ojalá nos permitiera hacer conciertos, aunque es muy complicado crear una gira en estas condiciones. Hemos tenido que cancelar unos cuantos, retrasar otros tantos, así que es bastante complicado. Y ya da un poco de palo hacer promoción de X concierto en X ciudad, motivar a los fans y, justo a una semana, tener que suspenderlo. Así que, bueno, con el tema de la emergencia sanitaria, no nos queda otra que ir casi, casi al día. Es una pena. Si no, vaya, la idea en circunstancias normales, sería hacer gira de salas y estar en el mayor número de festivales posible, dando guerra [risas].
Con la situación actual que estamos viviendo, ¿qué piensas del tratamiento que se le está dando a la cultura, y especialmente a la música, con tanta cancelacón de eventos?
Yo creo que mal. A lo que es la cultura y la música rock, yo creo que mal. Hay muchas fotos por las redes en las que se ve a gente saltándose todos los protocolos y normas, por no hablar de las corridas de toros y de todas las fiestas patronales que, a pesar de las circunstancias, se están celebrando. Y aunque suene mal, deberíamos ser «o todos moros o todos cristianos». Es decir, o todos pasamos por el aro o no pasamos ninguno. No me parece bien agarrar a la gente de la música por los huevos y a otros por el cuello. No quería remitirme a las imágenes pero, el otro día por ejemplo, se pudo ver cómo en el Z! Lite de Zamora todos estaban cumpliendo todas las medidas de seguridad y el público en todo momento estuvo sentado; y justo al lado, en un teatro, había otro concierto en el que todos estaban juntos, apiñados. También pasó lo mismo con la visita de los Reyes este verano, creo que fue en Almería que todo se desbocó. La verdad es que lo veo todo muy desproporcionado. Y todo eso, sin meterme en si estoy más de acuerdo o no con lo que nos dicen que tenemos que hacer, pero lo asumo y lo hago. Ahora, quiero que todos hagan lo mismo.
¿Qué canción de Zenobia identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Pues creo que «Sigo rugiendo», tanto por la manera de expresar, ya que se toca con mucha rabia, con mucha sensación y mucho rollo; como por la composición y la letra que tiene, que sigue un poco la esencia de Zenobia: y es que a pesar de las adversidades, hay que seguir luchando, hay que seguir ahí, machacando. Porque nadie te va a regalar nada.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
¡Uf! No sé qué habrán hecho los demás…yo he pasado días sin dormir y sin descansar, porque he estado obsesionado por poder ir a un concierto, por poder ir a ensayar. Privarme de muchas cosas por conseguir un equipo que sonase mejor o incluso aprender cosas nuevas por y para la música. Dedicar todo mi tiempo libre a la música. Aunque la mayor locura personal, ha sido la de coger un avión y tirarme horas y horas de vuelo, para tocar en Latinoamérica o en Los Ángeles, por ejemplo. Nunca me habría planteado ir de turismo a esos sitios, porque me da un miedo terrible subir en avión. Pero cuando nos propusieron ir con Zenobia, ni me lo pensé. Ahora, el miedo sigue ahí, es algo no superado, aunque lo llevo un poco mejor [risas].
Con esa alegría y positivismo que los caracteriza, Varry Brava han formado su vuelta, precisamente en uno de los momentos en los que más necesitamos la música. Y en concreto, su música. Un regreso que lleva por título «Hortera» y que vio la luz hace apenas dos semanas. Desde ese momento, vivimos enganchados a ellos. Y después de hablar con el trío formado por Óscar Ferrer, Äaron Sáez y Vicente Illescas, lo estamos aún más. ¡No os perdáis nada de lo que nos contaron!
¿Cómo surge el concepto de «Hortera»?
Pues, como siempre, surge de juntar un montón de canciones cada X tiempo para poder hacer promoción, porque hablar con los medios es algo que nos encanta, y para poder salir después a la carretera, que ahora mismo se ha truncado un poco por la situación que estamos viviendo. Pero aún así, estos son un poco los motivos para hacer un disco: juntarnos y volver a los escenarios para trabajar.
¿Cómo ha sido publicar nuevo trabajo en medio de esta situación y cómo vivisteis el tener que retrasar la fecha de lanzamiento?
Creemos que ahí hay una mezcla de sentimientos. Hay que ser un poco valiente, porque al final hay que normalizar un poco la situación. La idea era publicar «Hortera» en marzo, pero con todo lo que ha pasado posteriormente, creíamos que no era bueno seguir demorándolo, era ya necesario. Además, ha sido como un soplo de aire y de positivismo, después de todo lo que estamos viviendo. Así que, satisfechos. Porque lo que queríamos es que la gente fuera feliz.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo del disco?
El proceso ha sido un poco el habitual, el que solemos seguir con todos los trabajo. Por un lado, cada uno de nosotros inicia una idea, a nivel de melodía o de letra; y después nos juntamos, las ponemos en común y las desarrollamos hasta el final. Por el otro, también aprovechamos para juntarnos durante diversos días y componer juntos desde cero. Esa es un poco nuestra manera, tanto componer de manera individual cuando a uno le surge la chispa, como componer de manera conjunta, porque es algo que nos gusta mucho y es una forma de que surjan cosas sorprendentes.
El disco lleva apenas 15 días en la calle, ¿cómo ha sido, por el momento, la acogida de «Hortera»?
La verdad es que la gente está reaccionando muy bien y acogiendo el disco de manera muy positiva. Creemos que la gente necesitaba un disco así de positivo, justo en este momento. Así que la respuesta ha sido fantástica, estamos muy contentos.
«Loco» fue el primer adelanto de este disco y llamó la atención por ser muy diferente a lo que nos teníais acostumbrados. ¿Cómo fue experimentar con nuevos sonidos y cómo encajasteis todo el revuelo que generó la canción?
Después de sacar «Loco», nos dimos cuenta de la gran cantidad de haters que hay en el mundo, así que está bien saberlo. Y, bueno, tiene un poco de ritmo porque, al final como tú dices, es algo diferente a lo que solemos hacer. Pero igualmente, en otros discos hemos corrido también el riesgo de experimentar con sonidos nuevos y hemos estado al loro de lo que, en ese momento, se escuchaba. Al final, es música y estamos contentos con lo que hemos hecho. Ahora hemos hecho «Loco», que tiene bases de reggaeton, pero en su momento hicimos una canción bakala, como es «La ruta del amor». Creemos que lo importante al final es eso, poder experimentar, no tener prejuicios y disfrutar.
Justo después, vieron la luz los siguientes singles, «Luces de Neón«, «PlisDonGou» y «Mi Mejor Momento». ¿Por qué escoger estas canciones como adelantos?
Escogimos esas canciones porque nos apetecían en ese momento. Fue un poco sin más, sin un motivo concreto. Sí que es cierto que, en el caso de «Luces de neón», fue un poco por darle continuidad al primer adelanto y mostrar el otro lado. Además, es una canción muy importante para nosotros en este disco. Fue con la que iniciamos como todo el proceso, mano a mano con Andrés Terrón y Pablo Estrella, que son los productores del disco. La verdad es que nos gustó mucho tanto la idea del tema como la producción. Así que, después de «Loco», nos pareció bien mostrar nuestra otra cara, nuestra otra faceta.
Otra canción que querría comentar es la de «Kit Kat». Después de darle varias escuchas, ¿tiene tintes biográficos o es solo una sensación?
Si te ha dado la sensación a ti, eso es lo más importante [risas]. La verdad es que es algo que la gente se ha preguntado mucho, así que si parece biográfica es que es biográfica. La verdad es que sí que habla un poco de nosotros, de las cosas que pasan y sientes cuando montas una banda. La verdad es que nunca hemos puesto en una canción de Varry, cosas que nos pasaran a nosotros, como amigos y como pandilla, que es lo que somos. Es la primera vez que lo hacemos y estamos muy contentos. Aunque prometemos no hacerlo nunca más [risas].
Por seguir desgranando canciones, justo acaba de ver la luz el videoclip de «Hortera». ¿Cómo surge la idea del clip?
Con el videoclip, lo que queríamos era definir visualmente lo que la propia canción dice. La verdad es que, a nosotros, nos pedía luz, nos pedía algo divertido, nos pedía buen rollo. Y eso es lo que le trasladamos a AfterLife, que es la productora que nos ha hecho el vídeo. Nosotros estamos súper contentos con el resultado, no hay nada más que verlo. Expresa a la perfección lo que expresa la canción, e incluso el disco: el sentirte libre, el reírte, el pasarlo bien.
Ahora, viendo tal cual está el panorama con todo lo que ha pasado, ¿cómo planteáis la gira?
Nosotros vamos a intentar hacer las cosas con la mayor normalidad posible, hasta que venga la policía y nos eche de los bares. Vamos a intentar tocar donde podamos, siguiendo siempre todas las medidas de seguridad. Queremos empezar a organizar fechas, tocar y volver poco a poco a la normalidad. Lo que no se puede es estar quieto, es estar parado. Así que vamos a seguir trabajando, con la mayor de las responsabilidades y con muchas ganas.
Hablando un poco del tema gira, justo antes de que todo colapsara, estuvisteis girando junto a Miss Caffeina en «Dancetería». ¿Cómo vivisteis todos estos momentos?
Fueron momentos muy bonitos, la pena fue esa, que todo se paralizara. De hecho, no es una gira cerrada, porque en el día de mañana nos gustaría retomarlo. Pero la verdad es que ha sido una experiencia espectacular, ya no solo por el espectáculo, también por haber podido convivir con Miss Caffeina. Nos lo hemos pasado en grande y ojalá pronto podamos juntarnos de nuevo.
Por cerrar un poco la entrevista, ¿qué pensáis del trato que se le está dando a la cultura y, en concreto a la música, con todo el tema de las cancelaciones? Y todo ello, a pesar de demostrar que la cultura es segura.
Nosotros, por encima de todo, lo que queremos es que toda esta situación salga adelante de la mejor manera posible y con todas las medidas de seguridad que necesite cada situación. Pero también queremos que se respete todo el curro, la profesionalidad y todas las medidas que se están poniendo en el sector musical, que creemos que están siendo excelentes y ejemplares. Solo podemos decir eso.
Conocimos a esta banda barcelonesa hace unos meses, durante el confinamiento, de hecho. Y lo cierto es que fue como una especie de bálsamo en medio de tanta incertidumbre y miedo. Se trata de Basilea, la formación encabezada por Jon Oyster y el proyecto más personal del artista catalán. Un proyecto del que ya nos ha ido dando pequeñas pistas, tras la publicación de sus dos primeros singles «Voz Interior» y «La Chica del Tren». Sin embargo, todos los que ya vivimos enganchados de Basilea, ya estamos de enhorabuena, ya que este pasado viernes (hace apenas tres días), vio la luz su EP debut. Ya es nuestro este «Respiración».
Una joya llamada «Respiración»
El de Basilea ha sido un nacimiento complicado y es que ha surgido en un contexto extremadamente complicado: con la música contra las cuerdas y con muy pocas expectativas de poder recorrer escenarios en los que darse a conocer. Sin embargo, admiramos esta valentía y esa capacidad de salvarnos. Y Jon Oyster lo ha conseguido con este primer EP, «Respiración». Un trabajo compuesto por cuatro canciones, que ya se ha convertido en una auténtica joya. Ya quedó demostrado con las dos primeras canciones que pudimos escuchar de la formación, «Voz Interior» y «La Chica del Tren». Pero que, sobre todo, se ha afianzado al descubrir las dos nuevas canciones. Mientras que «No sé bailar» se alza como de los temas más apoteósicos y sencillos del EP; «Tu Compás» muestra la parte más potente y desgarradora del artista.
Un trabajo de apenas 15 minutos en el que queda patente que Basilea llega pisando muy fuerte y que lo hace sin ningún temor, ni a experimentar, ni a arriesgar. Y ese tipo de personalidad artística, nos encanta. Por el momento, y a expensas de comprobar qué nos depara el futuro, lo único que podemos decir es que escuchéis ya «Respiración».
Aunque hemos hablado ya de ella previamente, hoy volvemos al ataque con Dora. La joven artista está de vuelta con un nuevo tema en el que nos ha metido, de nuevo, en su magnética órbita. «Oxena» ya está aquí y es un auténtico bombazo. A caballo entre la electrónica indie en español y el UK garage, la madrileña se afianza aún más si cabe, en esta gran carrera musical que ha comenzado a labrarse, Y es que su talento es innegable: así lo ha demostrado ya en todos sus singles previos («Saving Star», «Call Me Back», «Home», «Ojos de serpiente», «Stay» y «Hoy»).
Sumergida en una constante búsqueda y experimentación de sonidos. Así se encuentra Dora que, una vez más, ha vuelto a trabajar con Pional en la producción de este nuevo tema. Un tema que se clava en las entrañas desde la primera escucha. Es el poder de «Oxena», capaz de hacernos viajar a la noche y a esas primeras luces de la mañana que se cuelan en la pista de baile. Es el poder de «Oxena» que nos habla, con gran madurez lírica, de un amor frustrado, de la soledad y de la no necesidad de reafirmarse en el otro. Una canción con una estructura muy marcada, que bien podría dividirse en dos partes. Una primera más íntima y nerviosa, donde intuimos un beat que nunca llega a explotar; y una segunda donde da rienda suelta a la música de pista; un beat entre el 2step y el garaje británico, donde resuena en loop el eco de un desamor.
Ahora bien, si seguimos hablando de «Oxena», no podemos olvidarnos de su videoclip, ya que completa a la perfección este nuevo universo construido por Dora. Universo en el que destacan las atmósferas cargadas, los cuerpos sudados y los espectros de la noche. Sin duda, un videoclip increíble que lleva el sello de Perfecto, el estudio creativo de Gorka Postigo y Nono Vázquez.
Ya sabíamos que su legado y que su recuerdo permanecerían eternamente, imborrables a pesar del paso del tiempo. Sin embargo, Pau Donés tenía un último regalo para nosotros, poco antes de que se apagara su vida, a causa del cáncer contra el que luchaba desde hacía tiempo. Y es que se guardó una sorpresa, llevada a cabo junto a Jordi Évole: fue precisamente con él, con quien tuvo una última charla. Una charla que llegará a la gran pantalla el próximo 30 de septiembre: y llegará en formato documental, «Eso que tú me das». Una cinta muy especial y esperada que llegará poco más de dos meses después de su fallecimiento y que, por el momento, tan solo se ha podido disfrutar en el Festival de Málaga.
Pero volviendo atrás en el tiempo, ¿cómo surge la idea de grabar este documental sobre el artista? El propio Jordi Évole, lo explicó en Esquire de la siguiente manera: «Me llamó y me dijo que quería dar una entrevista como nunca se la he dado a nadie, desde un lugar inédito porque ‘Jordi, me estoy muriendo’. Y le entrevistamos en la Vall d’Aran».
Una entrevista de lo más personal en la que, 15 días antes de fallecer, Pau Donés volvió a dar una lección de vida a todos, con su entereza, su fuerza y su valor. Además de por su eterno agradecimiento. Aunque agradecidos deberíamos estar nosotros. Y esta cinta será un recordatorio nítido de todo lo que él nos dio en vida. Además, el documental que veamos a través de la pantalla, será doblemente especial, ya que parte de lataquilla
«Un documento único de una persona que supo vivir y morir apreciando la vida en su totalidad, de alguien que, llegado el momento de la verdad, no quiso irse sin dejarnos a todos el testimonio de su agradecimiento», reza la sinopsis del documental, dirigido por Jordi Évole y Ramón Lara.
Explorarse a uno mismo, analizarse, conocerse y contar en tan solo seis canciones quién eres y cómo te sientes. Con «Lifemates» eso es lo que hace Angelpop. Seis canciones que hablan de relaciones de pareja rotas, de esperas, escapadas y ganas de bailar. De cohetes espaciales y solitarios paseos por Malasaña, el corazón de Madrid. Seis canciones que nos evocan a tiempos pasados en los que la antigua normalidad formaba parte de nuestro día a día y que, a su vez, ansían que todo se recupere para poder bailar de nuevo sobre la pista de baile. Angelpop regresa sin miedo, dispuesto a mostrarnos su parte más personal, en clave de pop electrónico. Un pop electrónico que bien nos podría recordar a bandas como Aviador Dro, Family, Carlos Berlanga, Fangoria, New Order, Disclosure y Pet Shop Boys, entre otros.
«Lifemates» verá la luz el 18 de septiembre
Será el próximo viernes 18 de septiembre cuando vea la luz este EP de Angelpop, llamado «Lifemates». Un trabajo concebido durante meses, bajo las directrices de Juan Sueiro y Guille Mostaza, quienes se han encargado de la mezcla y la masterización, aportando ese toque particular a todas y cada una de las canciones compuestas por el mismo Angelpop.
Sabemos que todavía queda algo más de una semana para poder disfrutar al completo de «Lifemates», pero los más ansiosos (como nosotras), ya pueden disfrutar del que fue su primer adelanto, «Pienso Bailar». Un tema, que vio la luz con su respectivo videoclip, que mantiene esa esencia tan bailable que comentábamos, que guarda consigo esas insaciables ganas de volver a la pista de baile con total seguridad. Pero tranquilos, amigos, que esos tiempos volverán. Esperamos que más pronto que tarde. Mientras, lo único que nos queda es disfrutar y consumir música desde casa. Y aprovechar las pocas citas en directo que podamos tener.
Desde el corazón de Albacete, nos llega una nueva banda a la que acabamos de conocer. Y es que el talento está escondido en cualquier parte y puede manifestarse en cualquier momento. Hoy hablaremos de Vermú, que nos están preparando ya para el lanzamiento del que será su segundo trabajo de estudio. Aunque antes, han irrumpido con «Canto Alegre», el primero de sus adelantos. Una canción que es toda una declaración de intenciones y que está destinada a convertirse en un himno con tintes pop/rock luminoso, pero con una influencia clara del folclore manchego, gracias a ese predominio de las guitarras y las percusiones.
Concebida en Estudios Uno bajo la producción de Carlos Hernández, «Canto Alegre» pretende recordarnos esa importancia de celebrar cada día antes de que nos sea arrebatado. Una idea que está increíblemente potenciada por el videoclip que acompaña, que ha sido grabado entre La Ronda y Herencia. Todo ello, bajo las directrices de José Manuel Espinosa. Un vídeo que narra una historia cargada de nostalgia, pero que también da una perspectiva alegre y esperanzadora del inexorable paso del tiempo. De esta manera, es cómo la canción de Vermú termina convirtiéndose en un canto a la vida y a la celebración, en un homenaje a la gran herencia cultural manchega.
Con este nuevo «Canto Alegre», Vermú nos hacen viajar al pasado, pero sin abandonar el presente. Una canción con la que inician un nuevo camino hacia su nuevo trabajo, en el que nuevamente, mostrarán ese estilo y esa esencia que tanto los caracteriza. Todo ello, dos años después del que fuera su primer álbum de estudio, que llevaba por título «Los Páramos Cerrados». ¿Preparados para la nueva revolución llamada Vermú?, ¿qué os ha parecido este primer «Canto Alegre»? Si no lo habéis escuchado todavía, ya le podéis dar al play.
Desde el corazón de Australia, llega de nuevo Julia Stone, para presentarnos su nuevo tema «Unreal». Canción de lo más especial que se alza como segundo adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico: y es que sí, «Sixty Summers» está más cerca que nunca. Tanto, que llegará a nuestras vidas este mismo otoño de 2020.
Y es que hay veces que la dulzura y la oscuridad están íntimamente unidas. Esto es lo que pasa en este «Unreal», que arranca como un viaje, como una historia de amistad, dorada por sintetizadores. Una canción rica en capas, que habla también de la sensación de sentirse desconectado e invisible dentro de una relación. «Unreal» es doblemente especial, ya que ha sido concebida por su amigo y productor Thomas Bartlett, con quien forma un combo explosivo. La propia Stone lo explica: «Cuando estoy con Thomas me siento yo misma. No tengo que ocultar ninguna parte de quién soy porque me siento plena y enteramente querida por él». A lo que añade: «La canción, como les suele ocurrir a las canciones a medida que cobran vida, se transforma y se convierte en una doble visión: habla sobre sentirse real y auténtica con alguien, pero también de todo lo contrario; de ese sentimiento que surge cuando están cerca de ciertas personas y te resulta complicado ser tú misma con ellas, por la razón que sea».
«Unreal» es un auténtico regalo. Regalo también en formato audiovisual, ya que el videoclip que acompaña a la canción es una obra de arte, protagonizada por el reconocido actor Damon Herriman. Con una trama desgarradora y futurista, se aprecia a una Stone que no es capaz de aceptar la pérdida de su pareja e intenta darle vida de nuevo a su amor a través de un clon. Digno de ver, sin duda alguna.
Ya queda menos para su nuevo álbum
Tanto «Unreal» como «Break» (primer adelanto que vio la luz en el mes de julio), formarán parte del nuevo álbum de Julia Stone. De esta manera, «Sixty Summers» será el segundo trabajo en solitario de la artista australiana que, de manera paralela, forma parte del dúo Angus y Julia Stone (junto a su hermano).
¿Tenéis ganas de escuchar lo nuevo de Stone?, ¿qué os han parecido estos dos temas? Lo que sí que podemos decir nosotras es que se avecina discazo o así lo han demostrado los dos primeros singles de la compositora.
Escribir sobre música en vivo en estas semanas está siendo de lo más complicados, igual que programar conciertos y festivales. Y es que, cada día, acudimos a eventos y eventos culturales que, a última hora, terminan cancelándose. A pesar de que en estos meses de nueva normalidad, no se han registrado brotes de coronavirus en ninguno de ellos. Aún así, es nuestra obligación seguir informando, seguir hablando. Porque no entendemos nuestra vida sin música y porque siempre estaremos de su lado.
Hoy, queremos dedicar este espacio al festival organizado por Live Nation en La Riviera. Ciclo que lleva celebrándose desde el mes de julio y que también ha sufrido alguna cancelación o aplazamiento. Ciclo que esperamos que, a pesar de las adversidades, pueda seguir celebrándose. Ciclo que lleva por nombre Crew Nation Presenta, que el próximo sábado 12 se septiembre acogerá el concierto de Fuel Fandango. ¿Tenéis la fecha apuntada en vuestras agendas?
Un terremoto llamado Fuel Fandango
Revolucionaron todo nuestro panorama musical a principios de esté extraño 2020, cuando publicaron su último trabajo discográfico, «Origen». Un disco que llegaba cuatro después de «Aurora», alzándose como uno de los más especiales. Y es que en él, el dúo formado por Nita y Ale Acosta, rescataban sonidos mucho más primitivos, más de raíz, buscando el centro de todo y haciendo honor al propio título del álbum. Más percusiones, que se entremezclan magistralmente con el flamenco y el castellano, creando así una identidad muy marcada y personal. Porque solo Fuel Fandango suena a Fuel Fandango. Y así lo han vuelto a demostrar en el tema inédito que han publicado recientemente junto a Juancho Marqués, «Nuevo Mundo».
Ahora y tras el gran parón provocado por el coronavirus, que nos ha puesto en jaque a todos, Fuel Fandango regresa a los escenarios en un concierto de lo más especial: la cita será este sábado 12 de septiembre en La Riviera, dentro del circuito musical Crew Nation Presenta. Un circuito que pretende recaudar fondos para todos aquellos profesionales de la industria musical que se han visto afectados ante la falta de trabajo durante esta crisis sanitaria. ¿Tienes ya tu entrada? Consíguela ya, pinchando aquí.
A pesar de todas las trabas, la música es un bien que se debe proteger a toda costa. Y eso es algo que Live The Roof sabe muy bien cómo. Hacer, ya que llevan ya una década trabajando por y para ella. Es uno de los circuitos musicales más asentados y potentes de nuestro panorama y tiene base en multitud de ciudades del territorio nacional, que se han convertido ya en grandes sedes musicales, en parajes espectaculares en los que la música fluye, vibra.
Sin salirnos de esta poderosa e increíble dinámica, queremos presentar uno de los conciertos de Live The Roof que tendrá lugar en Madrid el próximo 13 de septiembre. Una cita imborrable en la que el Hotel Riu Plaza de la capital se convertirá en el mejor escenario para que El Kanka despliegue sus alas. Sí, será él quien cierre el ciclo en este atípico verano en el que también han pasado por Madrid artistas como Muerdo, Carmen Boza, Viva Suecia o David Reyes (que, de hecho, lo hará mañana domingo 6 de septiembre).
El Kanka, artista por los cuatro costados
Con un talento y una simpatía innatos, El Kanka consigue enamorar en todos los lugares por los que pasa. No es para menos, sabiendo que canciones como «Canela en rama», «Qué bello es vivir», «Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)», «Vengas cuando vengas» o «Por tu olor», se han convertido en auténticos himnos. ¿Quién no ha cantado alguno de estos temas en conciertos o festivales? Pues el próximo domingo 13 de septiembre tendremos una nueva oportunidad de vibrar con él en el corazón de Madrid. ¿Estáis listos? Haceos ya con vuestra entrada en Wegow, porque el aforo es limitado. Y recordad que el evento se realizará con todas las medidas sanitarias y de seguridad pertinentes, y el acceso se llevará a cabo de manera escalonada.
Es una de las grandes promesas del panorama musical actual, además de ser un gran descubrimiento. Se trata de la artista galleta Yoly Saa, que ha vuelto a irrumpir y atraparnos con su nuevo single, que lleva por título «Salvavidas». Una canción que es pura esencia y pura sensibilidad. Una canción que es más ella que nunca y que nos traslada, en apenas un segundo, a un universo completamente nuevo. Todo ello gracias a su particular y dulce voz, convertida ya en su mejor arma.
«Salvavidas» llega en un momento un tanto complicado, haciendo honor a la palabra que lleva por título. Aunque la realidad de este tema es bien distinta, ya que está especialmente dedicada al padre de la artista gallega, a quien agradece todo el apoyo, enseñanzas y cariño recibido. Como resultado, ha parido un precioso tema con sonido a bolero clásico, concebido con la inestimable ayuda de Dodo Foie y Apolo Vice, productores habituales de Yoly Saa.
La llegada de «Salvavidas» ha llegado, además, muy poco tiempo después de que la gallega debutara con su trabajo discográfico «Magma» y de que lanzara alguno de sus vídeos grabados durante su pasado concierto en la Sala El Sol (en el que consiguió colgar el cartel de entradas agotadas). Y en directo nos habría encantado seguir viéndola, pero la crisis sanitaria que paralizó el mundo lo impidió, dando un poco de tregua después del confinamiento. Al menos, con esta incierta nueva normalidad, pudimos disfrutar del directo de la compositora en Madrid (en el mes de junio) y en Alicante (en agosto), ambas fechas junto a Ainoa Buitrago. Tan solo esperamos que muy pronto podamos seguir disfrutando de la música en vivo y, por ende, de ella.
De cualquiera de las maneras, lo que parece claro es que a pesar de la juventud, Yoly Saa tiene un talento innato, que ya la ha llevado a compartir escenario con artistas como Andrés Suárez, Marta Soto o Dani Fernández. Un talento innato que no debe pasar desapercibido. Así que, ¿a qué estás esperando para tener a la artista en tus listas de reproducción?