Antonio Irún llegó a nuestra vida hace poco más de un año y, en ese momento, no éramos plenamente conscientes de cuánto nos iba a cambiar la vida con sus canciones. Aunque con su «Ciudad Plateada» ha roto todos los esquemas establecidos, liberándose por completo y mostrándose tal cual es. ¡Bendita locura y bendito disco! Al ritmo de pop y electrónica, esta obra conceptual ensueña un espacio queer e inclusivo donde el cuidado colectivo y la libertad afectiva serán fundamentales. Una joya repleta de luz y de color, que ha nacido de un complejo proceso de búsqueda e introspección, en el que el regreso a casa y las raíces ha sido imprescindible. ¿Cómo no enamorarse de ello?
Tal es así, que a lo largo de estas nueve canciones, Antonio aborda temas como la identidad, las relaciones, el amor propio, la sexualidad, el desamor y los refugios personales, construyendo un universo estético colorido, camp y queer, inspirado en la fotografía de David LaChapelle y la cultura pop que tanto a marcado la infancia de Antonio. Y si Germán Mingote de House of Light Studio vuelve a ponerse a los mandos en lo que respecta a la producción, grabación, mezcla y masterización, tenemos el combo completo. Un trabajo redondo y precioso, que en directo adquiere una nueva dimensión. Así lo pudimos vivir el pasado 25 de octubre en Fotomatón de Madrid, en una de las grandes puestas de largo del álbum. La primera de todas las que están por llegar y si no, tiempo al tiempo.
Justo el mismo día del concierto, aprovechamos para desvirtualizar a Antonio y charlar largo y tendido con él. Una charla increíble, en la que el artista nos dio todos los detalles sobre su proyecto musical, ¿quieres saber todo lo que nos contó? ¡Pasen, lean y disfruen!
Sí, todavía no ha terminado octubre, ni ha pasado la fiebre de Halloween, que nosotros ya estamos pensando en Navidad. ¿Cómo no estarlo si nos ha atrapado el espíritu de David Bisbal? Y es que el artista almeriense está arrasando con su último trabajo discográfico, «Todo es posible en Navidad». En realidad, lleva haciéndolo desde la pasada temporada, ya que el paso de 2024 a 2025 lo inauguró él mismo, acompañándonos en todo momento con su voz y sus villancicos. Un año después, volverá la fiebre con una gira que pasará por multitud de ciudades. ¿Quieres saber por dónde?
Arrancará en Almería, su ciudad natal, para seguir por otros lugares como Granada, Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Valencia, A Coruña, Málaga, Granada, Barcelona o Madrid, donde actuará el 22 de diciembre en el Movistar Arena Madrid. Pero no sólo eso, es que también ha sumado multitud de «sold out» en la mayoría de escenarios que pisará. ¿Cómo no volver a darlo todo al ritmo de villancicos como «El burrito sabanero» o «Los peces en el río»? Temas que nos acompañarán de nuevo este final de año en todos y cada uno de los directos. Igual que algunos de los grandes éxitos de Bisbal, que tampoco faltarán en estas citas y a los que el almeriense dará un toque diferente y mucho más festivo.
Un pequeño gran hito que suma a su carerra musical y que no ha dejado de sorprender, llegando a convertirse también en todo un icono musical navideño. Todo comenzó en octubre de 2024 con la llegada de este álbum y con su potente actuación gratuita en la Puerta del Sol. Un acto que ha adquirido tal envergadura, que aún perdura hasta nuestros días. ¡Y menos mal! ¿Cuántos de vosotros tenéis ya vuestras entradas para esta nueva gira? Sin duda, la mejor manera de despedir 2025.
El paraíso no necesariamente siempre es un lugar, también puede ser un objeto, una canción e incluso una persona. Si hablamos de paraíso, Nil Moliner es un gran entendido, ya que lleva desde 2023 haciendo de su música un auténtico «Lugar paraíso». Dos años en los que no ha dejado de girar, de cantar y de enamorarnos con todos y cada uno de sus temas. ¡Y es que lo que él no sea capaz de conseguir! Centenares de fechas a sus espaldas, un doble álbum en 2024 con «Lugar paraíso (y el tuyo)» y una legión de seguidores que inevitablemente se rinden a sus pies. No es para menos.
Dos años sin parar de trabajar que, poco a poco, van llegando a su fin. Pero calma, porque es porque algo nuevo está por llegar, es el momento de comenzar con este «Nexo» hacia todo loque está por llegar. En medio de todo este final de gira, el artista catalán se prepara para regalarnos las tres noches más mágicas del año. Apuntad fechas, porque nos veremos el 22 de noviembre en el Navarra Arena de Pamplona, el 17 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid y el 27 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Ya podéis conseguir vuestras entradas en Ticketmaster. Rápido, antes de que vuelen todas.
Con todo ello, sentíos bienvenidas y bienvenidos a este otro principio. Lo mejor está por llegar. Mientras, disfrutemos de todo lo que nos tenga que cantar y contar Nil Moliner. Por lo pronto, nos acaba de sorprender con la llegada de su nuevo single junto a Mama Dousha: ¡así suena «Ha valgut la pena»! ¿La habéis escuchado ya?, ¿qué os ha parecido? Una colaboración increíble, que a nosotras nos ha parecisdo un himno en toda regla.
Si echamos la vista atrás, no logramos recordar con claridad en qué momento descubrimos a Muntz. Pero desde entonces, vivimos atrapadas en su universo sonoro. Es aquí, precisamente, donde reside la magia de la música. Y de «La corriente», el último sencillo de la banda de Alcázar de San Juan. Una canción que marca un nuevo rumbo en su carrera y nos acerca a su nuevo trabajo. Además de mostrarnos una faceta más luminosa, potente y completamente diferente. Sin embargo, han sabido mantener esa esencia que tanto les caracteriza.
Enérgicos, pero fieles a sí mismos en todo momento, no dejan de sorprendernos y de querer ir más allá. Tras hacernos el mayor regalo que podían hacernos con su reciente y primer álbum «Pleamar», un trabajo repleto de experiencias dolorosas, que más allá de ser una verdadera montaña rusa, les ayudó a vaciarse por dentro. Como si de una sesión de terapia se tratara. De ahí que ahora llegue el momento de mostrar una nueva cara de la banda. Y de demostrarle a todo el mundo que tras las sombras, siempre hay luz.
Por nuestra parte, estamos ansiosas por seguir descubriendo todo lo que nos tienen preparado. Y es que si «La corriente» suena así de bien, no queremos ni imaginar cómo será todo lo que está por llegar. Pero más allá de eso, hay algo que nos hace mucha más ilusión: poder verlos sobre el escenario y poder disfrutar de su directo. Por lo pronto, han pasado por ciudades como Madrid o Granada, o como festivales como el Zeporock o el Festial! Aunque esperamos que sea el principio de todo lo que está por llegar.
Mientras tanto, y aprovechando su reciente visita a Madrid, charlamos largo y tendido con Álvaro, voz y guitarra de Muntz. ¿Queréis saber que nos contó sobre el proyecto musical?
Como cada año, no nos perdamos el eventazo del Colectivo Loba… ¡y es que nadie como ellos para agitar la escena musical canaria, poniendo patas arriba el escenario del Aguere Cultural! El pasado 10 de octubre, Muda & Co, Yo Diablo y Dame Área revolucionaron el escenario de la sala. ¡Nosotros estuvimos allí para vivirlo y para contároslo! Tal es así, que nuestro compañero Tomás Rodríguez supo captar a la perfección cada directo, cada instante, cada momento.
Muda & Co. fueron los primeros en saltar al escenario, cuando apenas eran las 20:00 horas. Con ese post-hardcore instrumental que tanto les caracteriza, los tinerfeños nos regalaron uno de los momentos más potentes de la noche, dándonos la grata sorpresa de presentar la reedición de su álbum «II», que veía la luz justo al día siguiente. Una nueva vuelta de tuerca a su trabajo con voces y que llegaba en el momento preciso, cautivándonos a todos los que allí estamos.
Directamente desde València, Yo Diablo aterrizaron en el Aguere Cultural justo a las 21:10 horas con una energía sobrenatural. El dúo de fingerpicking salvaje regresó a escena, más que dispuestos a presentar en vivo las canciones de su nuevo álbum, «III». Nadie como ellos para mezclar magistralmente bluegrass, surf rock, deep blues y rockabilly psicodélico con melodías aflamencadas. ¡Fiesta más que asegurada con ellos!
Cerrando la noche y cuando apenas daban las 22:40 horas, Dame Área se dispusieron a regalarnos el mejor final posible. ¡Y vaya si lo consiguieron! El dúo barcelonés vibrante y desbordante de pasión, nos atrapó de principio a fin con sus ritmos industriales-tribales, sus sintetizadores retrospectivos y sus letras ultra directas. Ideal para prender en llamas toda la sala.
Pasada esta tercera edición del festival, ponemos el contador a cero de nuevo y estamos ya contando los días hasta la próxima edición. ¿Cuántos de vosotros estaréis en La Laguna el próximo año? ¡Nosotros no nos lo perderemos!
Verlos en directo fue uno de los momentos más espectaculares de lo que llevamos de 2025. La fuerza y la energía de Niños Bravos es capaz de traspasar todo tipo de límite. Especialmente con su «Grandes Éxitos», un álbum con el que han agitado la escena en apenas un año. Tirando de humor e ironía desde su propio título, el supergrupo madrileño resume así su meteórica trayectoria para contar cómo sus mayores fracasos al final terminan convirtiéndose en grandes éxitos.
Cinco canciones originales y la particular versión de «Un beso y una flor» de Nino Bravo han sido suficientes para meternos de lleno en este universo sonoro repleto de cotidaneidad, energía y puro sudor en vivo. Todo lo que necesitábamos de ellos sin apenas saberlo. Es la magia de dejarse sorprender por el arte, por la música. Y, sobre todo, de saber reírse de uno mismo y de las desgracias que, en mayor o menor medida, todos experimentamos. Que, oye, si encima te lo cantan a ritmo de alt-pop melódico y rock, pues muchísimo mejor.
Con esta premisa tan clara, el grupo formado por Nacho García, Rita Dolores, Dani Belenguery Miky Llaguno está arrasando con todos los escenarios que pisa. ¡No es para menos! Así es como han revolucionado de arriba a abajo ciudades como Zaragoza, Sevilla, Benalmádena, Valencia, Madrid, Mallorca o Cádiz. Más todas las que están por llegar, porque esto sólo acaba de comenzar. Si no, tiempo al tiempo, nosotras avisamos.
Eso sí, mientras llegan buenas nuevas para Niños Bravos, nosotras nos quedamos con la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. Concretamente, a Dani y a Miky. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto musica y sobre sus próximos pasos como banda? Desde aquí, te invitamos a que te quedes hasta el final.
Entender la música como si fuera un viaje, explorar, descubrir y adentrarse en nuevos mundos sonoros repletos de matices. Entender la música como un bien común y un proceso de creación colectivo. Eso es lo que acaba de hacer el artista catalán Edu Requejo en su nuevo trabajo discográfico, «Baghoo». Todo un mosaico de colores y sonoridades, llevándolo al límite y regalándonos una pequeña gran obra de arte, de la que somos incapaces de salir. Y es que estamos completamente en bucle.
Todo un viaje que ha llevado a Edu Requejo a explorar los diferentes géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, recuperándolos, cuestionándolos, redefiniéndolos y proyectándolos hacia el futuro. Un viaje en el que ha estado rodeado de otros grandes artistas como Instituto Mexicano del Sonido, Alain Pérez, Mula, Chezca Zana, Pancho Amat, Sofía Freire, Yoyi Lagarza, Marlon Collins, Hellxxo o Cecilia Lara. Un trabajo intenso y profundo, que surge de querer darle una vuelta de tuerca al tema de la composición y la percepción que un artista tiene sobre la música y el arte. Una manera de cambiar el foco, dejándolo de poner en uno mismo y poniéndolo en lo que de verdad importa.
Y es que tras más de un año cambiando esta dinámica y a expensas de disfrutar de dos de los directos de presentación el 24 de octubre en la Sala Siroco de Madrid junto a Cristalino – dentro del ciclo Radar Joven -, y el 1 de noviembre en el Hiper H Festival de Armilla (Granada); Edu Requejo ya nos avanza que está trabajando en su próximo concepto artístico, en sus nuevas canciones.
Eso sí, antes de que todo eso llegue, no quisimos perder la oportunidad de charlar con él largo y tendido. Una entrevista que dio para mucho. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?
Tienen un arte tremendo para hacernos disfrutar con cada una de sus canciones, sin perder un ápice de su esencia y con multitud de referencias a esta nuestra cultura pop. Ellos son Tú peleas como una vaca y nos acaban de regalar sus «Ocho canciones para mandarte a la mierda». Un álbum que, a ritmo de eurodance, techno, house y electrónica oscura, nos muestra su particular manera de entender el mundo.
Más que un álbum, es un collage donde Batman convive con mitos televisivos españoles como Jordi Hurtado, Leticia Sabater o Ana Obregón. Todo un viaje emocional, que va desde la etapa de conocerse hasta el final liberador, pasando por la obsesión, las primeras decepciones, el ghosting, las verdades incómodas, la introspección o la autoaceptación. Un manual en ocho capítulos para decirle adiós a todos aquellos que nos hacen mal, pero siempre con humor, ironía, sarcasmo y sin dejar de bailar. Una propuesta divertida y atrevida que, bajo los mandos de Juan Hernando a la producción, ha adquirido una nueva dimensión.
Y es que Tú peleas como una vaca es todo lo que está bien en este mundo. No podía ser de otra manera, más después de cautivarnos con un EP, varios singles y ser finalistas del Benidorm Fest (participando incluso en el Euro Club). Nadie como ellos para hacer de este planeta un espacio mucho mejor, mucho más divertido y alegre. Aunque estamos convencidas de que sabrán llevarlo al siguiente nivel en sus conciertos. Por lo pronto, sabemos que disfrutaremos de ellos en la Sala Vesta de Madrid (30 de noviembre) y en la Sala Marte de Málaga (12 de diciembre).
Eso sí, mientras llegan ambas fechas, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contaron?
Con la rebeldía y la diversión de quien tiene muchas cosas que contar, llegan piti y me voy dispuestos a llevarse por delante a todo aquel que se atreva a escuchar «MUCHO FÚTBOL». A ritmo de indie pop con un puntito britpop, la banda nos presenta su primer larga duración. Una joya formada por nueve temas directos, a la par que terrenales. Y es que, ¿cómo no vamos a hablar de las cosas que nos pasan, de nuestros sentimientos, de la amistad…y, obviamente, de Madrid? ¡Es tarea imposible!
No vamos a negar la evidencia…y es que llevan todo 2025 preparándonos para este momento. Desde que lanzaran su primer single «Que bajo Dios y lo vea» hasta el último «Cisne negro», pasando por «Cocido, Madrid» y «Frases de mierda». Pero es que con el trabajo discográfico al completo se han terminado de lucir. La joya de la corona, repleta de luz y de verdad. De su verdad. Una pequeña obra maestra, producida por Bearoid y Miguel Figueras, que no hará más que encubrarlos y elevarlos en su camino hacia el éxito.
Por lo pronto, disfrutemos de estas nuevas piezas que nos han regalagado y vayamos cogiendo fuerzas para los conciertos. Más que nada, porque el próximo 1 de noviembre, la banda se presenta en directo en la Sala Clamores de Madrid, acompañados por los barceloneses Hologramma. ¿Tienes ya tu entrada?
Nosotras no tenemos ninguna duda de que esta será la primera fecha de todas las que están por llegar, que darán mucho de lo que hablar y que terminarán incendiando más de una sala española. Eso sí, mientras llega este gran momento, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Hablamos largo y tendido con ellos y esto es todo lo que nos contaron sobre su proyecto musical.
Directamente desde Bilbao, llegan Lorreine para inundarnos con sus ganas locas de hacer música. Así lo han demostrado en cada acorde, en cada canción. Así lo han plasmado en su último trabajo discográfico «HATERS», un disco con el que aterrizan el 25 de octubre en la Sala Vesta de Madrid. No estarán solos, pues los acompañan Sweet Q sobre el escenario. Eso sí, mientras llega el momento, nosotras hemos querido charlar un poquito con ellos, ¡esto es lo que nos han contado!
Para quien todavía no os conozca, ¿quiénes son Lorreine y cómo nace este proyecto musical?
Somos una banda de pop/rock guitarrero con melodías pegadizas de Bizkaia que nace por las ganas de cuatro amigos de tocar en directo para pasárselo bien con los colegas.
En 2024 lanzasteis vuestro último álbum «HATERS». ¿Cómo nace este trabajo discográfico y cómo recordáis todo el proceso creativo?
Nos encanta renovar material cada año para no aburrirnos con los mismos temas (risas). Son ideas que se llevan al local y les vamos dando forma.
¿Qué ha supuesto este álbum para vosotros y cómo ha evolucionado desde que viera la luz hace un año?
Es el que tiene las canciones que más tocamos, nos gusta como quedan en directo y nos han dado buen feedback de la gente.
¿En qué se inspira Lorreine para escribir sus letras y cómo es todo el proceso de creación de un imaginario sonoro que suena a vosotros?
Las letras están inspiradas en vivencias tanto nuestras como de nuestras amistades. Empiezan con un riff de guitarra y una melodía de voz, y se van añadiendo el resto de los instrumentos.
Debutasteis en 2019 con vuestro primer trabajo, ¿qué ha cambiado y qué se mantiene en Lorreine desde entonces?
Las primeras canciones las hicimos en 2019 pero por la pandemia el proyecto estuvo parado y sin poder tocar en directo. No es hasta 2023 cuando gracias a GPS (girando por salas) empezamos a ser una formación como tal y a tocar en algún que otro festival y participar en concursos de bandas de los cuales ganamos algunos de ellos.
El próximo 25 de octubre, actuáis en la Sala Vesta de Madrid junto a Sweet Q. ¿Cómo os sentís por compartir escenario y cómo os estáis preparando?
Nos encanta poder viajar los cuatro para tocar nuestra música. Ir a Madrid es siempre un aliciente, es donde se mueve la industria y nos encanta ir. Tenemos muchas ganas de compartir escenario con SweetQ. Unos cracks.
¿Habrá alguna sorpresa en el concierto?, ¿qué podremos ver?
Vamos a hacer bailar a todo quisqui, nuestra música es alegre y bailonga y seguro que se lo hacemos pasar bien a quien se anime a venir. ¡Hay que apoyar a las bandas emergentes! Es un planazo en una sala muy chula del centro de Madrid… Plan sin fisuras (guiño).
Tras el concierto, ¿cuáles son los próximos pasos de Lorreine?
Estamos cerrando fechas para el próximo año tener un calendario en el que haya conciertos por diferentes municipios, tenemos esperanzas de que salgan también actuaciones en algún que otro festival. ¡Tenemos muchas ganas de tocar y esperamos tener oportunidades!
¿Qué canción de «HATERS» identifica mejor el momento en el que estáis como banda y por qué?
«Ardió» es una canción que nos gusta mucho tocarla a todos. Tiene un ritmo alegre y bailongo y ahora mismo es como estamos los cuatro. Nos lo pasamos bien juntos, nos echamos muchas risas y disfrutamos de los viajes y conciertos haciendo lo que más nos mola.
Por último, para hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?
Tener una banda ahora mismo y dar vueltas por toda España siendo una banda emergente a la que no conocen, tal y como están los precios de hoteles, gasolina y comida… esa es la mayor locura… dejarte los ahorros en este sueño que tenemos de tocar nuestros propios temas… y lo hacemos con todo el gusto del mundo. ¡Así que somos unos chalados!
¡Gracias, Verdadera Locura! Por esta entrevista y por apoyar la escena emergente.
Tiene un talento innato y una voz que enamora desde la primera escucha. Además de una sonoridad que trasciende todo tipo de barreras y que suena completamente diferente. Es ahí, justamente, donde la vallisoletana MAREF aparece, precisamente para llevarnos a su propio terreno con «Animal Raro», su inminente nuevo EP. Un trabajo del que ya hemos podido escuchar canciones como «Salir» o el mismo que da título al disco. Con la visceralidad y la verdad por delante, la artista explora emociones como la rabia, la culpa y la incomprensión sin filtros, a ritmo de alt-pop. Un viaje complicado y, por momentos, oscuro. Un viaje del que es imposible salir indemne.
«Animal Raro nace de un momento en el que me sentía fuera de lugar, como si no encajara en ningún sitio. Es un disco donde dejo salir emociones que muchas veces no nos permitimos mostrar. Para mí supone un paso más en encontrar mi voz y en transformar todo lo que me duele en música», explica la misma MAREF. Y es que, ¿quién no se ha sentido así en algún momento de su vida?
Un trabajo complicado pero necesario de reconectar consigo misma que, el próximo 17 de octubre, adquirirá una nueva dimensión. No sólo porque será el día en el que «Animal Raro» vea la luz. También porque será el momento en el que lo presente en directo. Que se vaya preparando la Sala Vesta de Madrid, porque nos espera una noche repleta de emoción y buena música. Si eres de los que todavía no tienen entrada, corre a Dice.fmpara conseguir la tuya. Pero ojo, porque no será el único directo de presentación, ya que el 29 de noviembre, la artista estará en casa, participando en el Intro Music Festival de Valladolid. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar? Porque promete y mucho.
Hay bandas que, con tan solo una canción, son capaces de transmitirte todo un universo. Es lo que nos ha pasado con los valencianos Bernal, que acaban de regalarnos «Una amistad perdida», el primer adelanto de su nuevo álbum. Un himno post pop, que nos ha encogido el corazón completamente.
«Es querer llamar a esa persona que no pudo estar cuando ocurrió, pero sí cuando lo pensasteis. Es acordarse de la amistad en todas sus formas, celebrar, cuidarse y cuidar. Una composición que crece buscando hacer que las experiencias duren más que la experiencia en sí misma. Que no se olviden; que se compartan todas las cosas que sentimos y pensamos con la gente que queremos mientras se pueda», explican ellos mismos sobre la canción.
Por supuesto – no podía ser de otra manera -, «Una amistad perdida» ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del equipo de Matinada Estudi, bajo el mando de la directora María Varo. Una joya audiovisual, que no hace más que reforzar el mensaje de la propia cannción, con la que nos han metido de lleno en su imaginario sonoro y lírico. Una pequeña obra de arte que no nos sacaremos de la cabeza. Aunque tampoco queremos.
Una intensidad, introspección y profundidad, que forma parte de su estilo y personalidad. Una identidad que adquirirá una nueva dimensión en los directos y es que las presentaciones de este inminente trabajo discográfico prometen mucho. Tanto, que Bernal están ya preparando conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Granada o Murcia, entre muchas otras.
Pero paso a paso, ya que todavía queda un tiempito para seguir recibiendo buenas nuevas sobre los conciertos. Mientras tanto, disfrutemos de este iniciático tema. ¡El viaje sólo acaba de comenzar! ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar?
