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  • Kasabian, Love Of Lesbian, Ginebras y La Casa Azul se suman a Low Festival

    Kasabian, Love Of Lesbian, Ginebras y La Casa Azul se suman a Low Festival

    Tras el reciente anuncio de que se mudaban de Benidorm a Torrevieja, Low Festival continúa trabajando en su edición de 2026. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con nuevas confirmaciones? Kasabian, Love Of Lesbian, Ginebras y La Casa Azul son algunos de los artisats que se suman al cartel. Rufus T. Firefly, Aiko el Grupo, Los Chivatos y Nuevos Vicios también se unen a los ya anunciados Editors, Dani Fernández, Fangoria, Alcalá Norte, Barry B, Natalia Lacunza, Ojete Calor, Veintiuno, Besmaya, JoseLuis, Perro y Repion. Una edición de lo más ecléctica, que nos hará disfrutar mucho. Id apuntando fechas, porque del 31 de julio al 2 de agosto tenemos una cita de lo más especial en el Parque Antonio Soria.

    La gran confirmación internacional de esta tanda llega de la mano de Kasabian, una de las bandas británicas más influyentes del rock alternativo del siglo XXI. Aunque muy seguida de cerca por Love Of Lesbian, una de las formaciones más queridas de nuestro país. ¿Qué mejor manera de levantar el estadio que con este «Ejército de salvación» increíble?

    Otro de los nombres es el de Ginebras, la banda revelación de los últimos años que continúan ascendiendo como uno de los referentes del pop nacional más fresco y desenfadado. Además de La Casa Azul, que con sus himnos inquebrantables al paso del tiempo harán bailar a todo el recinto con su electro-pop lleno de luz y nostalgia.

    ¿Y qué nos decís de Rufus T Firefly? La banda madrileña está de enhorabuena y es que acaba de lanzar un álbum precioso «Todas las cosas buenas», que presentará en directo en Low Festival. Igual que Aiko el Grupo, representantes de la nueva oleada del pop irreverente y punk de espíritu juvenil, que harán lo propio con su reciente trabajo discográfico, «A tomar por culo».

    Cerrando esta ronda de confirmaciones, tenemos a Los Chivatos irrumpiendo con un sonido contundente, guitares afiladas y una energía que los posiciona como una de las promesas a seguir. Y Nuevos Vicios que llegan con su sonido enérgico y ruidoso. Su último trabajo «Futuro Obsoleto» les ha llevado a esta primera gira nacional con la que van a dejar claro que les queda mucho por recorrer. 

  • Sienna nos regala una noche mágica en Madrid

    Sienna nos regala una noche mágica en Madrid

    Han pasado unos cuantos años desde que conocimos a Sienna y no nos cansaríamos jamás de verlo, de escucharlo, de sentirlo y de conectar con él. Porque su talento no entiende de limitaciones, pero sobre todo, porque no hay nadie como él para crear canciones que nacen desde el alma. Su voz y esa capacidad para escribir letras honestas es lo que nos ayudó a hacer match con él desde el inicio. Así lo lleva demostrando desde su primer trabajo «Trágico y fugaz» y hasta el último «Trance». Pero es que en directo, siempre logra llevar su poder a un nivel superior, haciendo magia y enamorándonos aún más si cabe.

    Eso es lo que nos pasó el pasado viernes 14 de noviembre a todas las personas que estuvimos en el Lula Club de Madrid. Tras más de un año girando con «Trance», Sienna afrontaba un final de gira de lo más especial, en el que la música era lo más importante. Una montaña rusa emocional, en la que no faltaron canciones como «Fuera (x3)», «Como un animal», «Solo te noto a ti», «Se me para el tiempo», «Un poco cabrón», «Podría parar de pensar», «Épico y mortal», «El simulacro», «Creí que era eterno»; e incluso «Los Insensatos» en la versión más acústica y desenchufada posible. Con toda seguridad, este fue el momento más emotivo de toda la noche: con un silencio abismal y tan sólo él, a guitarra y voz. Pelos de punta. Y muchísima felicidad por comprobar cómo este proyecto con tanto corazón va creciendo y llenando salas como Lula Club.

    Una noche repleta de música, amor y muchas sorpresas. Tantas, que fue el propio artista el que nos regaló dos de las mejores noticias posibles: que en 2026 habría nuevo álbum de Sienna y que la siguiente sala madrileña en la que nos veríamos será La Riviera. Un final de fiesta apoteósico para todos los que allí estuvimos.

  • Lord Malvo nos muestra los detalles de «Cuánto cuesta»

    Lord Malvo nos muestra los detalles de «Cuánto cuesta»

    Directamente desde el sur, llegan Lord Malvo para presentarnos su nuevo trabajo discográfico «Cuánto cuesta», con el que han dado un gran paso al frente en todos los sentidos, tanto a nivel lírico como a sonoro. Álex Fernández y Raúl Pérez han sido una parte importantísima en todo este proceso. Una evolución en la que ya no hay rabia ni ansiedad juvenil, sino que todo lo miran esde la óptica del asumirlo y el dejarlo estar. Un cambio de visión que, sin duda alguna, va asociado al ir creciendo y cumpliendo años. Un cambio de visión que enriquece y que nos muestra una faceta de los cuatro miembros de la formación: Adrián Gámiz, Adrián Nonak, Mario Muñoz y Julio García.

    «Cuánto cuesta» es toda una declaración de intenciones, que nos ha enamorado de principio a fin y que, además, cuenta con la colaboración de Vera Fauna. «Cuánto cuesta» es uno de esos discos que marcarán nuestro 2025. Pero también el de ellos. Y es que se viene una buena gira de presentación por multitud de escenarios de todo el país. Por lo pronto, podremos disfrutar de su directo en la Heliogàbal de Barcelona (7 de febrero), en FUN CLUB de Sevilla (14 de febrero), en Cadavra Club de Madrid (28 de febrero) en La Lata de Bombillas de Zaragoza (20 de marzo) y en Cochera Cabaret de Málaga (27 de marzo), a falta de muchas más fechas por confirmar. ¿Estáis igual de emocionadas que nosotras? Rápido, no te quedes sin tu entrada y ves a buscarla a Dice.fm.

    Sabemos que todavía hay que esperar hasta 2026 para los primeros conciertos, pero mientras tanto, ¿por qué no disfrutar de la charla que tuvimos con ellos? Hace algunos días los entrevistamos y esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical. ¡Pasen y escuchen!

  • Marsella cantan «A todos los que se fueron»

    Marsella cantan «A todos los que se fueron»

    Hay discos que son completamente necesarios, que actúan como catalizador, que te emocionan y que te curan por dentro. Los madrileños Marsella saben de lo que hablamos, ya que acaban de hacernos uno de los mayores regalos que nos podían hacer: cantar y homenajear «A todos los que se fueron». Un trabajo discográfico bellísimo, que Germán – vocalista de la banda – ha querido dedicar a su hermano Bruno, quien perdió la batalla contra el cáncer.

    Nueve canciones que nos relatan una historia trágica y triste, pero con una perspectiva luminosa y optimista. Tal y como viene siendo habitual en la banda. Y es que así lo han ido demostrando en todos y cada uno de los adelantos que han ido lanzando de este disco en estos meses. Desde «Para toda la eternidad» hasta «El último adiós».

    Un disco conceptual, que se plantea como un viaje y que a nosotras nos ha enamorado de principio a fin. Con el corazón sobrecogido y entendiendo la historia que hay detrás de estas canciones, no podemos esperar más tiempo para ver a la banda en directo. Y es que este mismo viernes 21 de noviembre, aterrizan en la mítica Sala El Sótano de Madrid, en la que será una de las grandes puestas de largo. Por supuesto, no estarán solos, ya que los acompañarán Nôrte. Una noche preciosa, que recomendamos no perderte, así que sé rápido y no te quedes sin tu entrada.

    La verdadera pregunta es, ¿qué será de la banda después de este concierto? Todavía está todo por descubrir. Lo que sí que podemos recomendarte, además de que los sigas muy de cerca, es que no te pierdas la entrevista que le hicimos a Germán hace apenas unos días. Esto es todo lo que nos contó sobre el proyecto y sobre este nuevo álbum.

  • WARM UP anuncia sus primeras confirmaciones de 2026

    WARM UP anuncia sus primeras confirmaciones de 2026

    Con la Región de Murcia ya consolidada como uno de los grandes polos culturales del país, WARM UP Estrella de Levante vuelve para situar a toda la comunidad en el epicentro del mapa musical nacional. El festival regresa al recinto de La Fica, los días 1 y 2 de mayo. La mejor manera de reafirmarse como un motor económico, cultural y social clave para la zona. Tanto, que acaban de anunciar los primeros nombres de esta próxima edición: Fatboy Slim, Guitarricadelafuente, Carlos Ares, León Benavente, Sanguijuelas del Guadiana, Veintiuno, Las Petunias, Riria, Viva Belgrado, Fukcnormal y Ruptura. Un primer avance que combina figuras internacionales, talento nacional consolidado y nuevas propuestas emergentes.

    Fatboy Slim encabeza la lista como uno de los grandes reclamos internacionales. El legendario DJ y productor, pionero del big beat, continúa siendo un referente absoluto de la música electrónica en directo. Sus sesiones combinan bases rítmicas funky y clásicos generacionales con renovadas puestas en escena que garantizan una experiencia única. 

    Otro de los grandes nombres es Guitarricadelafuente, una de las voces más cautivadoras de su generación. Su particular fusión de folk, raíz mediterránea y sensibilidad contemporánea llega a Murcia en un momento de plena evolución artística, tras el lanzamiento de «Spanish Leather». El avance del cartel continúa con Carlos Ares, una de las voces jóvenes más personales de la escena musical actual. Multiinstrumentista, compositor y productor, el gallego ha arrasado este año con «La Boca del Lobo», un trabajo introspectivo que subraya su versatilidad tras más de once años de carrera y que es la continuidad de su debut «Peregrino» (2024).

    A esta primera tanda de nombres se suma también la energía inconfundible de León Benavente, una de las bandas imprescindibles del indie-rock español. Desde sus comienzos en 2012 siguien siendo fieles a su sonido contundente y a sus letras que combinan crítica social y magnetismo escénico. Sanguijuelas del Guadiana no podía faltar en estas primeras confirmaciones. Su combinación de crudeza, folclore distorsionado y una estética visceral los ha convertido en una de las revelaciones más singulares del momento y en una de las propuestas más comentadas del circuito musical. 

    Completan este avance Veintiuno, que llegan al festival en plena madurez creativa y convertidos ya en una de las bandas de pop alternativo más queridas por el público; y Las Petunias, trío madrileño que continúa expandiendo su sonido fresco, guitarrero y de espíritu riot, consolidándose como una presencia imprescindible en la nueva escena independiente. 

    La diversidad sonora se amplía con Riria, que pese a su juventud ha conectado con una nueva generación gracias a su mezcla de bedroom pop y electrónica íntima. Por su parte, Viva Belgrado aportan la intensidad característica de su post-hardcore emocional. Con cuatro discos a sus espaldas, la banda cordobesa se ha consolidado como una de las propuestas más respetadas dentro del panorama alternativo. 

    WARM UP Estrella de Levante continua con su su apuesta por la electrónica y el underground incorporando, en estos primeros nombres, a Fukcnormal, proyecto en ascenso que mezcla techno, pop glitch y experimentación digital, y a Ruptura, cuyo enfoque punk y ruidista, directo y sin concesiones, representa la vertiente más cruda y enérgica de esta primera tanda. 

  • Delacueva nos pide que «No me llames artista»

    Delacueva nos pide que «No me llames artista»

    Tiene uno de los proyectos con mayor proyección de la escena indie-pop y uno de los que más nos ha atrapado durante todo este 2025. Hablamos de Delacueva, que con su magnetismo y sinceridad, nos ha metido dentrísimo de su universo, plasmado a la perfección en «No me llames artista». Un álbum lleno de referencias pop, en el que el compositor se aleja de la figura del artista como creador de arte, dejando que sea el propio público quien sienta – o no – la magia de las canciones. Un concepto claro y muchas cosas que explicar en este conjunto de himnos increíbles, a la par que cotidianos, intimistas, potentes y coreables.

    Con unas melodías que se pegan como un tatuaje a la piel y unas letras con un sello inconfundible, «No me llames artista» baila libre entre los cuentos mágicos y las historias más crudas, reflexivas e introspectivas. Un trabajo discográfico repleto de matices, que tiene como focus track el tema «Soy un puto criminal», en el que se entremezclan humor ácido, desamor, baile y descaro. Su videoclip, caótico y fascinante, refuerza esa mezcla de ironía y desparpajo con coreografías entre barrotes.

    Un álbum que dará muchísimo de lo que hablar durante los próximos meses y que en directo adquirirá una nueva dimensión. Y es que el compositor tiene confirmadas multitud de fechas en Madrid (12 de diciembre), Zaragoza (10 de enero), León (12 de febrero), Vigo (13 de febrero), el Microsonidos de Murcia (27 de febrero) y Toledo (27 de marzo). Más todas las que están por llegar, que estamos convencidas de que serán infinitas más.

    De todo esto y mucho más, hablamos con Manuel Delacueva hace apenas unos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? ¡Pues no te pierdas la entrevista que le hicimos!

  • Nosotros Tres nos adentran en «Si ves el camino»

    Nosotros Tres nos adentran en «Si ves el camino»

    Directamente desde Valencia y con muchas cosas de las que hablar, llegan Nosotros Tres más que dispuestos a sorprendernos con su primer trabajo discográfico «Si ves el camino». ¡Y vaya si lo han conseguido! Precioso e intimista, a la par que potente. Un EP de seis canciones, capaces de atrapar de principio a fin. Hace apenas unos días, charlamos largo y tendido con ellos: ¡esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical!

    Este verano lanzasteis vuestro primer EP «Si ves el camino», ¿cómo nace este trabajo discográfico y cómo recordáis el proceso creativo?

    «Si ves el camino» es el primer trabajo de Nosotros Tres, que es una banda relativamente nueva, aunque Rubén (voz y guitarra) y Pedro (batería) llevamos tocando juntos mucho tiempo con Ban the Band, haciendo versiones de nuestros grupos indies favoritos: Franz Ferdinand, Strokes, Arctic Monkeys, The Killers. Una noche cenando en un mexicano surgió la idea de empezar a componer temas propios y ahí se encendió en nosotros una especie de fervor creativo, porque de inmediato en el local comenzaron a brotar ideas, riffs, melodías. Y desde entonces no hemos parado de sacar material. Con la incorporación de Eliseo al bajo unos meses después, todas esas ideas acabaron tomando forma y culminando en un puñado de canciones que, sin duda, nos representan como banda.

    ¿En qué se inspira Nosotros Tres para recrear su imaginario sonoro y lírico?

    Musicalmente estamos muy influenciados por las bandas que escuchamos, que básicamente es el indie rock anglosajón, enérgico, guitarrero y bailable, aunque también escuchamos muchas otras bandas y géneros, desde el rock clásico hasta el punk, pasando por metal o bandas de indie español… Pero al final, de todas estas influencias, nos acabamos quedando con la parte más divertida y visceral: intentamos plasmar esa energía positiva que nos transmiten los grupos que nos gustan. Son canciones también pensadas para el directo y para generar una especie de simbiosis con el público, canciones que te hacen cantar, moverte y que te activan la dopamina.

    Unas canciones que hablan de resiliencia, pero que también están cargadas de energía. ¿Cómo influyen vuestras experiencias vitales a la hora de componer vuestros temas?

    Es evidente que cuando uno compone canciones, acaba reflejando en ellas sus propias vivencias. Cada canción es una especie de espejo en el que te reflejas a ti mi mismo de una u otra manera, pero también intentamos que los mensajes no sean demasiado explícitos, sino más bien pequeñas píldoras que hagan reflexionar, que estén abiertas a interpretación y el oyente las abrace y las haga suyas. En este EP es evidente que hay mucho de resiliencia, de superación de obstáculos y, por qué no, también un poco de enfado, seguramente porque viene muy marcado por todo lo ocurrido en nuestra tierra hace justo un año.

    La DANA fue una catástrofe y un hecho que paralizó Valencia, ¿cómo lo vivisteis y cómo fue volver poco a poco a la música?

    Nosotros Tres, como decenas de bandas más del sur de Valencia, vimos de un día para otro cómo todo a nuestro alrededor quedaba literalmente destruido, y no es una metáfora, es que fue así. Nuestro local de ensayo estaba en Aldaia, una de las poblaciones más afectadas, perdimos todo, local, equipo. Además, varios componentes nos vimos directamente afectados. Durante los primeros meses la música quedó absolutamente apartada de nuestras vidas, había mucho que hacer antes de volver a pensar en el proyecto… por suerte y con la colaboración de otros compañeros, pudimos recomponernos, instalarnos en un nuevo local, terminar de componer las canciones, y finalmente, grabar «Si ves el camino».

    ¿Cómo fue trabajar con Manolo Panadero en la producción?

    Manolo es un viejo amigo de la banda, lo conocemos desde hace tiempo, así que todo ha sido muy fácil con él. Lleva mucho tiempo en la música y tiene buen gusto para la composición, nos ha ayudado con sus sugerencias e ideas. Le tenemos mucho aprecio, mucho respeto y mucha admiración, porque además, se da la circunstancia que Manolo es invidente, tiene un estudio adaptado en casa y realmente nos parece un ejemplo de superación.

    A finales de septiembre, presentasteis vuestro EP en casa, en la Radio City de Valencia, ¿cómo vivisteis el concierto?

    Fue muy emocionante para nosotros, ya que el directo para una banda es la cumbre, es el momento para el que llevas tanto tiempo trabajando, hacer tus canciones en el escenario y comprobar cómo las recibe y las vive el público, sus reacciones. Además, las sensaciones no tienen nada que ver cuando escuchas una canción en disco y en directo. Nos fuimos con buen sabor de boca, porque se desprendía mucha energía y mucha gente nos comentó al final que en directo los temas suenan muy potentes.

    A partir de aquí, ¿cuáles son los próximos pasos de Nosotros Tres?

    Este primer trabajo nos ha servido para poner los cimientos, pero aún queda mucho por construir. Tenemos mucho material nuevo al que ya estamos dando forma, y el objetivo es grabar nuevas canciones en los próximos meses para ampliar el repertorio de cara a los directos. Mientras tanto, seguimos promocionando “Si ves el camino” para que la gente nos conozca, y aprovechamos la ocasión para animar a los lectores a buscarnos en redes, a seguirnos y a escucharnos en plataformas digitales.

    Quedan las dos últimas preguntas, que son con las que siempre me gusta terminar. La primera de ellas es, ¿qué canción de Nosotros Tres identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Seguramente, la que mejor refleja nuestro estado de ánimo sea “Sube la música”, que precisamente habla de la música como revulsivo, como herramienta para superar las adversidades, y también como conducto por el que canalizar las emociones, sobre todo con todo lo que hemos vivido este último año. Sin duda la música es la mejor medicina para el alma.

    Por último y para hacer honor al nombre de la web, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?

    Pues te diríamos que la mayor locura es montarse una banda de canciones propias hoy en día, con lo complicado que es abrirse camino. Pero tampoco nos faltan locuras más personales y surrealistas, como la de Rubén, que se fue hasta Liverpool para tocar en The Cavern con su banda de versiones de The Libertines, la de Eliseo, que tuvo que tocar versiones de dibujos animados en un festival a 40 grados y disfrazados, o la de Pedro, que tras sufrir un accidente en la prueba de sonido, tocó hora y media con 9 puntos recién puestos en la pierna. Y son sólo algunos ejemplos…¡Pero bendita locura esta de la música!

    ¡Muchas gracias por vuestro tiempo!

    Muchas gracias a Verdadera Locura por el apoyo y la difusión. Ha sido un placer para Nosotros Tres.

  • Celia Becks nos enseña que «No necesitamos saberlo todo»

    Celia Becks nos enseña que «No necesitamos saberlo todo»

    Tiene un talento fuera de serie, una manera de entender el mundo que nos ha enamorado por completo y una sensibilidad apabullante. Tras sorprendernos a todas con su trabajo «Ve a terapia» en 2023, la madrileña Celia Becks regresa a escena con un nuevo álbum titulado «No necesitamos saberlo todo». Un disco en el que vuelve a hablarnos de temas muy trascendentales y humanos, pero desde un punto de vista mucho más relajado. Y es que no hay nada mejor que sentirse en paz con una misma.

    Producido por Guille Mostaza en Álamo Shock, este nuevo trabajo discográfico supone una evolución sonora y emocional en la carrera de la artista, mostrando un sonido más maduro y honesto, donde conviven guitarras, sintetizadores y una escritura cada vez más íntima. Bailando entre la profundidad y la oscuridad, la rabia, la esperanza y la energía, la artista ha sabido cómo redimirse y encontrar su calma entre tanto caos. También ha sabido rodearse de grandes amigos como Fran Perea, Jordana B, Nena Daconte y Chica Sobresalto, que han colaborado con ella en este nuevo álbum.

    ¿Y cómo no hablar de la inminente gira que se viene? Celia Becks pasará por la Sala Custom de Sevilla (6 de marzo), la Sala Aliatar de Granada (7 de marzo), La Sala del Movistar Arena de Madrid (13 de marzo), el Kafé Antzokia de Bilbao (22 de marzo), la París 15 de Málaga (24 de abril), el Círculo del Arte de Toledo (25 de abril), la Sala Apolo de Barcelona (22 de mayo) y el Teatro de las Esquinas de Zaragoza (23 de mayo). Aunque esperamos disfrutar de su directo en muchas más ciudades y festivales.

    Aprovechando tantas novedades, hace algunos días charlamos largo y tendido con Celia y esto es lo que nos contó sobre su proyecto. ¿Quieres saber más?

  • Javiera Electra nos atrapa con su magnetismo

    Javiera Electra nos atrapa con su magnetismo

    Tiene un magnetismo fuera de serie, que nos ha atrapado por completo desde la primera escucha. Directamente desde Chile, la artista Javiera Electra llega más que dispuesta a revolucionar toda nuestra escena musical con su rompedora propuesta musical. Su recién estrenado álbum «Helíade» ha sido la última prueba de ello. Con voz poderosa, una presencia innegable y canciones desgarradoras que llegan al alma, se ha robado por completo nuestro corazón.

    Su mensaje, su universo performático y ese toque teatral que encontramos en todas y cada una de sus canciones, se ha ido construyendo muy poco a poco, pero con la fuerza y el arrastre de un tifón. Teniendo claro en todo momento a qué quería dedicarse y por qué. Pero es que si a eso le sumas la sensibilidad que desprende cuando hablas con ella, voilà! Así tenemos la fórmula perfecta de Javiera Electra. Una forma de ser y de sentir que traspasa todo tipo de barreras y que impregna cada una de las cosas que hace.

    Un éxito y un buen hacer, que se está extendiendo por el mundo entero y que ha cruzado las fronteras de su país, Chile. Tanto, que hace apenas unas semanas, la pudimos ver en vivo en el BIME de Bilbao; y hace apenas unos días en la Contraclub de Madrid. Y es que, ¿cómo no disfrutar de su Tour Iberoamericano? Una gira que la llevará por multitud de escenarios de todo el mundo y que finalizará a principios de diciembre. Pero ojo, porque después se vendrán nuevas noticias.

    Nosotras, al menos, no quisimos perder la oportunidad de charlar largo y tendido con Javiera Electra, en mitad de su paso por la capital española. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical? Pues quédate hasta el final y disfruta de esta charlita.

  • Spring Festival desvela los primeros nombres del cartel

    Spring Festival desvela los primeros nombres del cartel

    Ya empieza a llegar ese ansiado momento en el que comienzan las primeras confirmaciones de los festivales. ¿Y cómo no hablar de Spring Festival, uno de nuestros favoritos de todo Alicante? Los días 29 y 30 de mayo de 2026 ya los tenemos reservados, porque vibraremos alto en la terreta. Que levante la mano quien esté ya preparándose. Siloé, La M.O.D.A., Xoel López y Ladilla Rusa son los primeros en sumarse al cartel, y nosotras nos morimos ya de ganas de verlos en vivo.

    Los aclamadísimos Siloé encabezan esta primera tanda de confirmaciones. La banda vallisoletana, consolidada con su trabajo «Santa Trinidad», ha evolucionado en los escenarios con una fusión de pop‑rock y una sensibilidad única que permite una conexión directa con el público, ofreciendo siempre un directo vibrante y cercano. 

    La M.O.D.A llega por primera vez a Spring Festival para desplegar su característico folk‑rock, transformando cada concierto en una auténtica fiesta repleta de energía. La banda burgalesa refuerza su identidad musical con un estilo emotivo y cargado de intensidad, capaz de movilizar al público y dejar huella en cada show. Más con su recién estrenado trabajo discográfico, «San Felices».

    También se suma al cartel Xoel López, con su inconfundible energía y versatilidad, cada uno de sus conciertos es una auténtica celebración. Llega con «Caldo Espírito», su álbum número 16 en el que realiza un viaje evocador y conmovedor que anima a explorar la vida contemporánea. Uno de los artistas musicales más representativos de la escena musical que no podía faltar en el cartel.  

    Y, por último, Ladilla Rusa pone el toque de humor y diversión a estas primeras confirmaciones. El dúo formado por Tania Lozano y Víctor Clares ha convertido el humor, la irreverencia y la fiesta en su sello distintivo. Su electropop irreverente, fusionado con ritmos de rumba catalana, crea himnos modernos que refuerzan la apuesta del festival por la diversión, la diversidad y la conexión directa con el público. 

    Por supuesto, los abonos ya están disponibles en la página oficial de Spring Festival. ¿Estáis ya preparados para todo lo que se viene?

  • Ypnosi ens regala «Em sap greu riure»

    Ypnosi ens regala «Em sap greu riure»

    Excèntrics, irònics, irreverents, autèntics i amb una identitat artística impossible de passar per alt, Ypnosi redefineix el rock amb una missió clara: tornar la música de guitarres a la seva generació i desoxidar el gènere. I què millor manera de demostrar el seu potencial que amb «Em sap greu riure»? Un nou disc que arriba com una alenada d’aire fresc, íntegrament en català, que destaca pels diferents gèneres i bandes que han influenciat la seva creació: des de clàssics com els Rolling Stones o The Smiths, fins als cantautors més nostrats com Pau Riba o Adrià Puntí.

    El nou treball porta també la seva empremta més autèntica: autoproduït per la banda i enregistrat en uns baixos d’una antiga fruiteria del barri de Gràcia, dins del que havia estat una nevera industrial. Un espai insòlit que, lluny de ser un obstacle, ha impregnat el disc d’una energia potent i genuïna que defineix a la perfecció l’esperit del grup.

    En Leo Billy, en Mateu Alonso, l’Albert Aymar i en Pol Ortega han aconseguit reinventar el format de banda de rock. Però és que en directe s’han passat el joc. Tant que aquest divendres 7 de novembre aterren a la Razzmatazz 3 de Barcelona; i el 24 de gener al Festival NEU! de Girona. 

    Aprofitant aquestes dues dates tan especials, parlem amb la banda sobre el seu projecte musical. Vols saber què ens van explicar?

  • Yogures de Coco presentan «Cartería»

    Yogures de Coco presentan «Cartería»

    Cuenta atrás activada para ver a Yogures de Coco en directo. Este jueves 6 de noviembre a las 21:00 horas, los madrileños aterrizan en la Moby Dick Club de Madrid para presentar en directo su nuevo y precioso EP «Cartería». ¡Las entradas del concierto están disponibles en Ticket and Roll! Uno de los conciertos más especiales y esperados, ya que será la primera ocasión que se suban a los escenarios con su nuevo trabajo discográfico.

    La banda arrancó 2025 con el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, «Cartería». Un EP autoproducido formado por cinco canciones que comparten un único hilo conductor: el amor en todas sus manifestaciones. Un tema que no habían abordado hasta ahora y del que exploran sus distintas fases: desde el momento en que empiezas a sentirlo todo en tu cabeza sin atreverte a dar el paso («Flechazo»), hasta ese preciso instante en el que te niegas a aceptar la verdad («Loco»); pasando por el punto en que necesitas una buena dosis de realidad para seguir adelante («Espabila»), aunque no te la veas venir («Boom»), o incluso cuando te enfrentas a ti mismo por ser incapaz de expresar lo que sientes («Especial»). Un viaje emocional y transformador, del que es imposible salir indemne.

    Yogures de Coco es una banda madrileña formada por Daniel Gastelurrutia, Lucas Fernández y César Berzosa. Debutaron en 2016 con su primer EP «Azul», al que siguieron sus dos primeros álbumes: «Puertofé» (2017) y «Claroscuro» (2022). Con estos trabajos se consolidaron como una de las bandas más prometedoras y talentosas de la escena indie pop nacional.

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