Verdadera Locura

Categoría: Música

  • La magia y la poesía que Sam Smith desprende en «The Thrill of it All»

    La magia y la poesía que Sam Smith desprende en «The Thrill of it All»

    Sam Smith, creador de himnos como «I’m Not The Only One» o «Stay With Me», llega decidido para cautivar al público español. Directo desde Londres, visita la próxima semana, Barcelona y Madrid. Actuará los días 15 y 16 de mayo, respectivamente. El Palau Sant Jordi y el WiZink Center se convertirán en los escenarios perfectos para sus conciertos.

    Estas fechas forman parte de la gira de su último álbum, «The Thrill of it All», que vio la luz el pasado mes de noviembre. Un álbum que llega tras su exitoso debut, «In the Lonely Hour». Con este trabajo, publicado en el año 2014, consiguió cuatro premios Grammy. Además de tres Premios Bitt, un Globo de Oro y un Óscar a la mejor canción, con «Writings on the wall». Un tema que apareció en la película «Spectre» (2015), de la reconocida saga James Bond.

    «The Thrill of it All», el trabajo más reciente de Sam Smith

    «The Thrill of it All» nació bajo la producción de Steve Fitzmaurice y Jimmy Napes, con los que ya trabajó en su primer álbum. Y desde que se publicara el pasado 3 de noviembre, no ha dejado de cosechar éxitos. Además, este disco tiene un corte o tinte distinto al anterior.

    En «In the Lonely Hour» trataba abiertamente sobre los efectos del amor, del desamor y la soledad. Mientras que en este nuevo disco, prometía a sus fans canciones un tanto más alegres. Una alegría que ahonda o pasa por la melancolía por la que atravesó, antes de volver a creer.

    Lo que sí es evidente en Sam Smith es que la emoción y el sentimiento siempre van por delante de todo. Es un artista que va más allá de la simple balada. Con este «The Thrill of it All», se adentra profundamente en el mundo del pop, el góspel y el soul. De hecho, uno de los aspectos que más sorprendió, fue el dueto junto a YEBBA en «No Peace».

    Sea como fuere, Sam Smith no es un simple músico. Sam Smith hace magia con sus canciones. Una magia que aúna poesía y música, a partes iguales.

  • Club del Río se prepara para derrochar energía y color en La Riviera

    Club del Río se prepara para derrochar energía y color en La Riviera

    Descubrimos a Club del Río con su anterior trabajo, «Un Sol Dentro». Y, automáticamente, convertimos «Estampida» en uno de nuestros grandes himnos. Pero el año 2018 ha llegado con novedades para la banda, que acaba de lanzar nuevo álbum: «Sustancia». Con sus adelantos, «No hay rival», «Diablo» y «Remedios» han revolucionado el panorama musical.

    Club del Río es uno de los grandes ejemplos de crecimiento exponencial. Y poco a poco han adquirido un gran reconocimiento. De hecho, el pasado verano, actuaron en Casa Corona Madrid, siendo este concierto un auténtico éxito de asistencia. Además, el pasado mes de noviembre, colgaron el cartel de «sold out» en el Teatro Barceló. Ahora, se lanzan de lleno a La Riviera. El próximo 17 de mayo, presentarán su nuevo trabajo, en una de las salas más emblemáticas de la ciudad de Madrid.

    El particular estilo de Club del Río

    Se mueven a medio camino entre el folk de los sesenta y el sonido raíz más latinoamericano. Pero con un toque desenfadado y positivo. Esa es la verdadera esencia de esta banda, formada por siete grandes músicos. Y eso es lo que los hace verdaderamente especiales.

    El talento de Club del Río no ha pasado desapercibido para nadie. El Volcán Música supo ver esa energía y buen hacer de la banda y los ficharon para publicar su primer disco: «Monzón». Desde entonces, no han dejado de crecer. Crecer a base de trabajo duro y un buen equipo.

    La «Sustancia» de Club del Río

    Dos años después de publicar su último álbum, Club del Río sorprende con este «Sustancia», su tercer disco de estudio. Nuevamente, contando con el apoyo del sello discográfico El Volcán Música. La grabación corrió a cargo de Raúl Pérez, en los estudios «La Mina» de Sevilla.

    «Diablo» fue el primer adelanto de la banda. En este tema, dan un giro a su sonido, convirtiéndolo en algo más progresivo y, curiosamente, un tanto oscuro. Un hecho poco habitual en Club del Río. Con esta canción, también han explorado ámbitos más místicos y mágicos.

    A «Diablo», le siguieron dos singles más: «No hay rival» (el más reciente) y «Remedios», del que han publicado ya su respectivo videoclip. El vídeo fue producido por Tuétano Producciones.

    De hecho, con «Remedios» regresan a su esencia. Esa esencia de la que parecen alejarse en «Diablo». Esa esencia positiva, que te motiva a luchar contra ti mismo y que te enfrenta contra tu propia cultura.

    Después de una larga espera, ya podemos disfrutar al completo de este nuevo disco. El siguiente paso es verlo en directo. Nosotras no nos lo vamos a perder. Vosotros, tampoco deberíais. Si todavía no tenéis entrada, aún estáis a tiempo.

    Imagen destacada: Larry Balboa
  • Rufus T Firefly y Havalina inundarán las fiestas de San Isidro

    Rufus T Firefly y Havalina inundarán las fiestas de San Isidro

    Las fiestas de San Isidro llegan a Madrid con música, música en vivo. Entre las bandas de las que podremos disfrutar, encontramos a Rufus T Firefly y Havalina, que darán un concierto conjunto este sábado 12 de mayo en la Joy Eslava. ¿El objetivo? Presentar el nuevo proyecto que tienen en común: «Bandada».

    «Bandada», la fusión entre Rufus T Firefly & Havalina

    Ambas bandas han estado ligadas desde hace muchos años. De hecho, han participado activamente en los proyectos de los demás. Y es que, hay mucho de Rufus en Havalina, y ha habido mucho de Havalina en Rufus. Por lo tanto, la creación de Bandada estaba más que justificada. Según han reconocido los mismos miembros de Rufus T Firefly y Havalina, «la idea surgió a partir del deseo de hacer algo con las dos bandas juntas, yendo más allá del típico concierto donde primero toca una banda y después la otra».

    Al final, tantos años de relación y amistad, se materializarán este sábado 12 de mayo en un concierto especial y único.

    ¿Quién es quién?

    Havalina llevan en activo casi dos décadas. Corría el año 2001 cuando empezaron su andadura como cuarteto. Aunque ahora se mantienen al frente Manuel Cabezalí (guitarra, voz), Jaime Olmedo (bajo) y Javier Couceiro (batería). Como Havalina Blue, publicaron tres álbumes: «Uncoloured Songs», «From Bed to Bed» y «A Woman or Two». No fue hasta 2007 cuando mutaron a Havalina, tras sufrir varios cambios internos. Con este nombre, han publicado ya cinco LPs. El último de ellos: «Islas de Cemento».

    Rufus T Firefly es una de las bandas que más nos ha ganado. Con sus letras profundas, sus melodías y sus potentes directos, nos han enamorado. Los descubrimos casi casi con «Magnolia», trabajo con el que recibieron excelentes críticas. A pesar de no encontrarse todavía en el nivel que se merecen, dentro del panorama musical. Hacen magia con su música y lo demuestran cada día. La última prueba, ha sido su último single: «Demogorgon».

    ¿Estáis preparados para la corriente y la fiebre, llamada Bandada? No te quedes sin tu entrada.

  • En fotos: The Noises en Sala Joy Eslava

    En fotos: The Noises en Sala Joy Eslava

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://youtu.be/g2QwC6wHuUI»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Les ha costado años llegar a donde están, pero todo llega para quien sabe esperar. Eso es lo que le pasó a The Noises el pasado 21 de abril. Tras la salida de «Sesión», tocaba presentar este quinto álbum de estudio. A pesar del riesgo que suponía tratar de llenar la Joy Eslava, ellos lo consiguieron contra todo pronóstico. Una cita enmarcada también dentro del ciclo «Escenarios Eslava».

    Venturi fueron los encargados de abrir el concierto de The Noises. Un gran reto también para una banda tan joven, pero que está en constante crecimiento. El trío llevó al escenario de la Joy, algunos de sus himnos más reconocibles, como «Paro Mi Caballo», «Tiovivo» o «Vámonos al Centro».

    Llegado el gran momento de The Noises, no había mejor forma de empezar que con «En Casa». Porque, precisamente, se encontraban en casa. Y con la confianza y seguridad que eso te da, los madrileños recorrieron su discografía y presentaron los temas de este «Sesión». E incluso prepararon alguna que otra sorpresa en forma de colaboración. Alberto Jiménez, de Miss Caffeína, no se quiso perder la gran fiesta. Saltó al escenario para cantar «En sus tumbas», junto a The Noises.

    La noche del 21 de abril fue especial y mágica. Nosotros la queremos revivir a través de las imágenes de Abel Acevedo.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7594,7595,7596,7597,7598,7599,7600,7601″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • Rawayana aterrizan en la Sala BUT (Madrid) el 11 de mayo

    Rawayana aterrizan en la Sala BUT (Madrid) el 11 de mayo

    Directos desde Venezuela y con sus ritmos latinos, llegan Rawayana. Inundarán la Sala BUT de Madrid con su reggae más «sexual», el próximo 11 de mayo. En esa mezcla de géneros, los caraqueños aúnan ska, reggae, trippy pop y funk. Pero con ese toque mágico que solo la música latina tiene. Un estilo muy propio y marcado, que el pasado años los valió una nominación para los Latin Grammy, en la categoría de «Mejor Artista Revelación».

    Un estilo muy propio que ha dado como resultado, «Trippy Caribbean», trabajo que vio la luz en 2016. Un álbum con el que ya giraron el pasado año por Europa. Y con el que regresarán este 2018, de la mano de «Trippy Caribbean World Tour». En esta ocasión, la fecha en Madrid no será la única de la banda en España. Rawayana también visitará Barcelona, el 10 de mayo (Sala Apolo) y Valencia, el día 12 (Sala Jerusalén).
    Los orígenes de Rawayana

    «Beto» Montenegro, «Tony» Casas, «Fofo» Story y «Abeja» Abeijón son los componentes de Rawayana que, allá por 2007, comenzaron a hacer ruido en Caracas. Más de una década ha pasado y la banda se ha consolidado. En la calle, tres álbumes de estudio: «Licencia Para Ser Libre», «Rawayanaland» y «Trippy Caribbean».

    Aunque los definen como banda de reggae, ellos mantienen que la mezcla o la fusión de estilos predomina. Y así lo han demostrado en todos los trabajos de estudio que han publicado hasta el momento.

    Así lo demuestra también «Trippy Caribbean», que es su trabajo más reciente. Y con él, se afianzan estilísticamente y como banda también. Calypso, Socca, Rock Steady y Reggae. Pero sin descuidar el Funk y R&B al que nos tenían ya acostumbrados.

    ¿La clave del éxito de Rawayana? Imposible conocerla a ciencia cierta. Lo que sí se sabe es que la fiesta, el baile y la explosión de sonidos latinos está asegurada. Así que, si todavía no tienes tu entrada para los conciertos en España, consíguela ya en la propia web del grupo o en Ticketea.

  • En exclusiva: «Frágil», el nuevo videoclip de Denea

    En exclusiva: «Frágil», el nuevo videoclip de Denea

    Desde que en 2017 publicaran su «8 Rojo», Denea no han dejado de crecer. Ha llovido mucho desde aquel Café La Palma en el que los descubrimos, pero la esencia se mantiene. Esa esencia que los hace distintos a los demás.

    Precisamente, después de aquel concierto en eléctrico en La Palma, la banda madrileña se reinventó con un nuevo formato. Así surgió «Denea en Corto». Un formato con el que han girado por multitud de escenarios, dándose a conocer y llegando cada vez a más gente.

    El nuevo proyecto de Denea

    Al hilo de todo ello y con el objetivo de mostrar lo que hacemos en directo, Denea se reinventa. Y publicarán dos nuevos EP’s con las canciones de «8 Rojo». Ambos están grabados en directo, pero muestran los distintos formatos de la banda (acústico y eléctrico). Cada uno de ellos, tiene tres temas distintos del trabajo debut del grupo.

    El EP eléctrico se grabó en los estudios Lalavalab. Por su parte, para el EP «Denea en Corto» se escogió una azotea del centro de Madrid. «Frágil» es el single de este último EP y el videoclip lo publicamos hoy nosotras, en exclusiva.

    El videoclip de «Frágil» se grabó en directo en una azotea madrileña, durante el mes de diciembre. Elías Merino, de Berserk Studio, fue el encargado de la grabación del vídeo. Mientras que Alberto Martín, de Lalavalab, se ocupó del audio y la mezcla.

    ¿A qué esperáis para darle al play? ¡A nosotras nos encanta!

  • Yogures de Coco arrasan en Moby Dick, con «Puertofe»

    Yogures de Coco arrasan en Moby Dick, con «Puertofe»

    Ver a Yogures de Coco siempre es una maravilla. Su positivismo sobre el escenario y esas canciones que te invitan a bailar, siempre son una buena dosis de energía. Con este «Puertofe» han dado un paso más, terminando de conquistar los rincones de España que les quedaban. El pasado jueves 26 de abril, los madrileños pasaron de nuevo por Madrid. En concreto, por Moby Dick Club y acompañados por los sevillanos EMMETT.

    A la gente le costó llegar. Tanto, que hubo quien prefirió esperar a Yogures de Coco, perdiéndose a otra gran banda. EMMETT eran los encargados de abrir y, con su particular derroche de energía, supieron hacerlo muy bien. Directos desde Sevilla, llegaron a la capital para generar «Un Incendio Más». Un incendio que acabó con más de uno bailando. Y con ellos bajando del escenario, bailando precisamente con el público.

    Entonces, tras la actuación de los sevillanos, llegó el turno de Yogures de Coco. Fue en ese momento cuando la sala comenzó a llenarse de gente. No habría importado la gente, aunque hubiéramos sido «Uno=mil». Porque es que habríamos sido capaces de ir a «La Guerra» si «Ellos» nos lo hubieran pedido. Pero no. Porque su música no inspira eso. Su música es tan luminosa que, tan solo es capaz de trasladarnos a «Valparadiso». Y «Nosotros», que tan solo nos dejamos llevar, vivimos el concierto como si fuera un auténtico «Carnaval».

    Justo en el ecuador del espectáculo, apareció «Lascar», que dio paso a una de nuestras canciones favoritas de la banda. El verdadero himno, ese «Himno del Amanecer», que cantamos a pleno pulmón, hasta quedarnos sin voz. Como resultado, así nos quedamos: como «Almas Perdidas» que, reflejadas en «El Espejo», necesitan algún remedio para «Bajar la Fiebre». Aunque quedaba poco tiempo de concierto, conseguiríamos este propósito. Estábamos pasándolo demasiado bien, mejor que nunca.

    Al final, entre baile y baile, entre tema y tema, con las canciones en «Le Loop», «La Función» había llegado a su fin. Pero nosotras podríamos haber bailado cuatro horas más.

     

  • En junio regresa a Madrid, una nueva edición de Noches del Botánico

    En junio regresa a Madrid, una nueva edición de Noches del Botánico

    Un año más, regresa a Madrid el ciclo «Noches del Botánico», con una programación de lujo. Bandas nacionales e internacionales de muy alto nivel, se darán cita en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII. El cartel es una maravilla y pura magia. Entre los confirmados, encontramos a Kraftwerk, Serrat, Corinne Bailey Rae, James Rhodes y Norah Jones, entre muchos otros.

    Un mes de conciertos, con un cartel de lujo

    Esta tercera edición del festival, arranca el 21 de junio, de la mano de Elvis Costello & The Imposters y Seu Jorge. Un doble show espectacular para esta jornada inaugural. El 23 de junio será la siguiente, con el espectáculo 3D de Krafktwerk. Ésta será una fecha especial con una de las bandas más legendarias de la electrónica. Y el siguiente será Serrat, poniendo el broche de oro el 26 de junio. Jeff Beck y Simple Minds cerrarán el mes de junio, con sus actuaciones el 29 y 30 de junio, respectivamente.

    La del 1 de julio, promete ser una jornada distinta, con la inauguración del ciclo «Bonsai». Una jornada en la que la música electrónica será la protagonista. Poniendo música este día: British Murder Boys y Karenn. Un ciclo que tendrá su segunda parte el 8 de julio, con Miss Kittin y Kim Ann Foxman.

    El 2 de julio, abrirá Pat Metheny y dará paso a Angus & Julia Stone, que actúan el 4 de julio. Rufus Wainwright y la especial Corinne Bailey Rae serán los dos artistas que actúen en las dos siguientes jornadas consecutivas. Durante las siguientes fechas de julio, recorrerán el festival David Byrne o Funambulista. Sin olvidarnos del mítico compositor James Rhodes.

    Los amantes del flamenco también disfrutarán de dos jornadas muy especiales. El 14 de julio con Miguel Poveda y el 16, con Farruquito. Tras ellas, saltamos de género musical y pasamos a otros, como el rock. Rock internacional, de la mano de Bomba Estéreo y Zoé el 19 de julio.

    Por otro lado, las músicas del mundo de Calexico y Depedro, tendrán también cabida el 21 de julio. Y del reggae al más puro estilo Rototom disfrutaremos el 22 de julio, con Ky-Mani Marley.

    Con esta edición de Noches del Botánico casi llegando a su fin, Phoenix el 26 de julio y Norah Jones el 29, se cerraría este espectacular festival. Un festival hecho, sin duda, a gusto de todos. Y con una gran variedad musical.

  • Tu Otra Bonita y Veintiuno, juntos en Sound Isidro 2018

    Tu Otra Bonita y Veintiuno, juntos en Sound Isidro 2018

    Con la llegada de San Isidro, se acercan las tradicionales fiestas madrileñas en la Pradera de San Isidro. Y los conciertos. Enmarcados en el circuito de Sound Isidro 2018, disfrutaremos de Tu Otra Bonita y Veintiuno. La cita será el 10 de mayo, a las 21.30 horas, en la Sala El Sol.

    «¿Verdad o atrevimiento?», lo nuevo de Tu Otra Bonita

    Tu Otra Bonita regresa a escena con su particular «rumba psicodélica», con sus sonidos mestizos y esos ritmos tan «world music». Hace apenas un mes, la banda publicaba su nuevo álbum: «¿Verdad o atrevimiento?». Con este reciente trabajo, dan una vuelta de tuerca a su propuesta. Como resultado, lanzan al mundo un mensaje directo y cargado de energía positiva.

    «Voy» ha sido el primer single adelanto de este «¿Verdad o atrevimiento?». Un tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales y del que podremos disfrutrar el próximo 10 de mayo en El Sol. Igual que del resto de canciones del disco.

    Veintiuno, preparando nuevo material

    Son el claro ejemplo de trabajo continuo y constante. Y también son un claro ejemplo de que ésta es la única manera viable de avanzar. Desde que los seleccionaran y tocaran en Mad Cool 2017, no han dejado de crecer. Y de creer.

    Ya han pasado dos años desde que publicaran aquel «Grandes Felinos» (2016), su último EP. En estos años, Veintiuno nos ha dejado himnos, como «El Apetito», «Llama y Gasolina» o «Antorcha Humana», entre otros. Pero ha llegado el momento de mostrar nuevo material.

    Con el apoyo de Warner Music, el próximo 4 de mayo, publican de manera oficial, el primer single de su próximo álbum: «Dopamina». Un tema que, por el momento, tan solo se ha podido escuchar en el programa de Radio 3, «180 Grados». ¿Estáis ya preparados para esta pequeña droga musical?

  • Éclaire se despide de su álbum, ‘Meow’, en la Sala Siroco

    Éclaire se despide de su álbum, ‘Meow’, en la Sala Siroco

    Éclaire se despide, tras dos años, de ‘Meow’. Pero no va a ser una despedida al uso. este domingo 29 de abril, la Siroco acogerá, por todo lo alto esta marcha.

    Este proyecto ha sido especial para los madrileños. No solo ha sido su álbum debut. Con él han alcanzado la madurez y la calidad musical. Como resultado, hemos disfrutado de un ‘Meow’ sentido y optimista, ante todo.

    Un final de gira muy especial

    Con la pena que supone decir adiós a un proyecto, pero con la satisfacción del trabajo bien hecho. Así deberían despedir ‘Meow’ y seguro que así lo harán. Esto, convierte la cita en un acto aún más especial, si cabe. Por eso, el concierto será diferente. Con muchos músicos y con una potente sección de vientos.

    Pero no solo eso. Y es que, como ‘avanzadilla’, la banda no solo tocará las canciones de este nuevo trabajo. Seguramente, también nos canten alguno de los temas nuevos.

    ‘Meow’, expectativas cumplidas

     Resumir los dos años de vida y rodaje de este trabajo, no es tarea fácil. Pero como resumen, los chicos de Éclaire reconocen que sí, que ‘Meow’ ha cumplido totalmente sus expectativas. Y más, cuando en sus orígenes, tan solo tenían pretensiones de hacerlo sonar.

    Con ‘Meow’, los chicos de Éclaire se han descubierto o re-descubierto. Han tocado en todos los formatos posibles y han actuado por toda España. Ya no solo en salas y en festivales, también en programas de televisión y radio, como ‘Los Conciertos de Radio 3’.

    Los siguientes pasos, los tienen claros. Y es que, de ninguna manera, la despedida de ‘Meow’ es una despedida de los escenarios. A la banda le quedan unas cuantas fechas más, principalmente, en formato acústico.

    Después de ‘Meow’, toca nuevo disco. Esta vez, con tintes más americanos y blues. El resultado final es un misterio. Solo sabemos que los motivos gatunos, seguirán presentes en la banda.

  • En fotos: Varry Brava en Sala Joy Eslava

    En fotos: Varry Brava en Sala Joy Eslava

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbTuUL6vo8jFoK6SvzukiBbR»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Con ese humor y esa energía tan desbordantes que los caracteriza, el pasado 14 de abril, Varry Brava presentó su nuevo álbum, «Furor» en Joy Eslava. Un concierto que prometía ser una gran fiesta, sobre todo después de colgar el cartel de «sold out». Reto complicado para la banda que lo superó con creces. Y es que no esperábamos menos de ellos.

    «Furor» tuvo el lugar que se merecía. Y es que no faltaron temas como «Nada Personal», «400 bailes», «El Sitio Perfecto» o «Satánica». Aunque todo comenzó con «Un nuevo giro». Obviamente, tampoco faltaron los verdaderos y más laureados «hits» de los Varry, como «Playa», «Fiesta», «No Gires» o «Chicas».

    El público estuvo con el ánimo arriba, cantando y bailando. Aunque, por momentos, su respuesta podría haber sido mucho más positiva. Porque al final, todo se percibe. De cualquier manera, el show debía continuar y Varry Brava estuvieron a la altura de las circunstancias. Y más, con la de «temazos» que estaban por llegar.

    Poco a poco fueron saliendo canciones: «Callada», «Navidad» o «La Ruta del Amor». Y, por supuesto, el mejor tema para cerrar un concierto en Joy Eslava: «Fantasmas».

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7439,7440,7442,7447,7441,7443,7438,7444,7445,7449,7446,7448″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • Cuando Jack Bisonte llenó de magia la Siroco con «The Playground»

    Cuando Jack Bisonte llenó de magia la Siroco con «The Playground»

    Hay veces en las que no se necesita una banda enorme para llenar toda una sala, musicalmente hablando. Basta con que haya dos personas sobre el escenario. Con batería, guitarra y voz. Con esa extraña sensación salimos del concierto de Jack Bisonte, el pasado 18 de abril. Hasta la Sala Siroco se quedó pequeña para ambos amigos, que no tardaron nada en colgar el cartel de «sold out». Era el gran debut y presentación de «The Playground».

    El concierto comenzó a «trompicones». La sugestión es muy poderosa y, ante la falta de comodidad del cantante de la banda, breve parón y a seguir adelante. El público, desde abajo, no dejó de apoyar al dúo que, desde ese inicio a capella, nos dejó con los pelos como escarpias. No podrían haber empezado mejor: con «Light Blue». Y es que después del lapso, la gente comenzó a venirse arriba con «Coming Home». Incapaces de odiar nada de lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor, Jack Bisonte nos sorprendieron con «We don’t hate».

    Arrancándonos las palabras con «Say The Word», para seguidamente dar paso a «Little Queen On Fire». Y para curar las cicatrices («Scars») que nos estaba dejando el concierto, Jack Bisonte nos dio el último respiro («Breathe»). Aunque lo cierto, es que nos volvió a falta el aire, cuando Carlos y Miki bajaron del escenario, para cantar con St.Woods. Mezclados entre el público y a pleno pulmón. Suficiente para terminar de incendiar lo poco que quedaba vivo en Siroco. Los tres juntos, nos hicieron olvidar absolutamente todo. Tanto que ni con «My Name Is» fuimos capaces de recordar cómo nos llamamos.

    Quedaba poco de concierto. Si el amor del bueno existe («Love You Good»), debe ser muy parecido a lo que sentimos esa noche. Porque solo Jack Bisonte saben cómo hacer de la Sala Siroco, su auténtico patio de recreo. Y consiguieron ganarnos a todos.

    Al final, es que no hay nada más importante que el amor por la música. Si lo sientes, el transmitirlo viene completamente solo.

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