Categoría: Música

  • Nunatak se desnuda con su nuevo EP, «Sesiones Valientes»

    Nunatak se desnuda con su nuevo EP, «Sesiones Valientes»

    Incansables. Insaciables. Nunatak regresa y se desnuda con su nuevo EP, «Sesiones Valientes». Algunos de los temas de su último trabajo, «Nunatak y el tiempo de los valientes» en completo acústico y con colaboraciones de lujo, como Rafa Val (Viva Suecia) o Iván Ferreiro. Además, han empezado a anunciar de su nueva gira de salas. En Madrid toca el próximo 17 de noviembre. ¿El lugar exacto? La Sala El Sol.

    Hace algunos días hablamos con Adrián Gutiérrez, vocalista de Nunatak. Y esto es lo que nos contó sobre el nuevo trabajo y la nueva gira de salas.

    Ahora que «Nunatak y el Tiempo de los Valientes» lleva una temporada en la calle, ¿cómo ha sido la acogida?

    Muy buena, la verdad. Antes de que saliera el disco, yo decía que estábamos ante el mejor trabajo de Nunatak y el mejor puñado de canciones. Y por lo que he podido ver en los conciertos y escuchar por parte de la gente, por ahí van un poco las cosas. Estoy muy contento con la acogida, la verdad.

    Este disco, saca a relucir historias de personas desconocidas que, de una manera u otra, tienen cierta valentía. ¿Habéis descubierto nuevos valientes por el camino?

    La verdad es que se quedaron muchas historias en el tintero, porque esto da para siete discos por lo menos. No te sé decir una en concreto. Pero al final, lo que recoge un poco una de las canciones, la de «Nadie nos va a venir a salvar», es que el hecho en sí de aceptar tus limitaciones, tus días malos, tus flaquezas y tus inseguridades; y seguir con tu vida, porque nada está en tus manos, es un acto de valentía. Es el tema que recoge el lema global del disco y que se desgrana en el resto de canciones.

    ¿Cómo surge «Sesiones Valientes» y por qué darle esta nueva perspectiva al disco?

    Teníamos muchas ganas de centrarnos en la esencia de la melodía pura, con muy pocas capas. Porque al final cuando te metes en el disco, te lías a meter capas y sí que es cierto que las canciones lo agradecen. Pero también mola verlas tal cual se compusieron. Es como ir hacia atrás, es como volver al estado inicial de maqueta. Así que ese va a ser un poco el rollo que tendrán las canciones del EP. Y eso sumado a voces de artistas que admiramos.

    ¿Será también el inicio de un nuevo directo?, ¿será el momento de llevar los temas a otro nivel en vivo?

    En principio, están pensados para un formato eléctrico. Pero nunca se sabe. Quizás, dentro de un tiempo sí que le damos un estilo más acústico. Pero de momento, no.

    Tres palabras que definan «Sesiones Valientes».

    Melodía, esencia e intimidad.

    «Nadie nos va a venir a salvar» ha sido la primera canción enmarcada dentro de las «Sesiones Valientes», con Rafa Val de Viva Suecia. ¿Cómo surge esta colaboración?

    Tanto Viva Suecia como nosotros somos de Murcia, nos conocemos desde hace tiempo, hemos colaborado en directo y estamos en los mismos locales ensayando. En definitiva, hay una buena relación entre nosotros. Así que cuando empezamos a darle vueltas al tema de las colaboraciones, salió el nombre de Rafa y encima asociado a esta canción, ya que le va muy bien a su voz, así grave. Además a él le encantaba el tema. En realidad, surgió de manera muy natural y espontánea. Nos flipa cómo lo ha hecho.

    ¿Se puede avanzar algo de las siguientes «sesiones»?

    Todavía no, pero pronto saldrá la segunda colaboración, que se trata de una voz masculina también. Para el tercer tema, sí que contaremos con una voz femenina. Y hasta ahí puedo leer, si no me matan.

    [La segunda colaboración ha visto la luz justo hoy, viernes 2 de noviembre. Es la canción «Bestias Sedientas», interpretada junto a Iván Ferreiro].

    A propósito de la primera colaboración con Rafa, ¿qué pasa en Murcia con la música? Porque hay muchísimo talento musical (Second, Kuve, Viva Sueca).

    Yo creo que se han juntado un poco dos generaciones. Una que ha abierto un poco la veda y que ha hecho que el foco se centro en Murcia; y justo los nuevos grupos emergentes. Pero siempre ha habido un buen fermento creativo, tanto en la ciudad, como en la Región en general. Bandas como M-Clan o Second, han hecho que la gente se fije en el potencial que había y que sigue habiendo.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Nunatak?

    Estamos en pleno lanzamiento de gira de salas. Empezamos en Sevilla el día 3; Almería y Granada el 9 y el 10; luego venimos a Madrid el 17; y el 23 y 24, Valencia y Barcelona.

    ¿Qué es lo más loco que os ha pasado siendo Nunatak?

    Hay una experiencia muy guay. Hace poco estuvimos en Nueva York y la única hora que teníamos libre para descansar, queríamos descansar un poco. Estábamos en uno de los parques más míticos de la ciudad, creo que era el Washington Square Park, con una guitarra, que la habíamos llevado a alguna entrevista. De repente, un chico se nos unió y nos preguntó si se podía unir. Al final, terminamos haciendo una macro jam con él, con unos raperos que se unieron y con muchísima gente más. Fue una experiencia brutal.

  • «Miralls & Miratges», de Love Of Lesbian, aterriza de nuevo en Ibi

    «Miralls & Miratges», de Love Of Lesbian, aterriza de nuevo en Ibi

    Cuando pensábamos que ya lo habíamos visto todo, Love Of Lesbian continúan anunciando fechas y avanzando proyectos. El pasado año, fue el final de gira de «El Poeta Halley». Después fue el mini tour para celebrar el 20 aniversario de la banda, con el que pasaron hasta por México. Y ahora, un nuevo «Espejos & Espejismos», con nuevo repertorio y nuevo espectáculo.

    «E&E | M&M» volvió a los teatros de toda España, el pasado 11 de octubre en el Atrium de Viladecans. Tour que continúa ya este mes de noviembre por ciudades como Santander, Gijón, Santiago, Valladolid y muchas más. De hecho, no terminarán hasta junio de 2019, cuando pasen por las dos grandes ciudades. De hecho, en mayo de 2019 hay cinco fechas en el Teatro Español de Madrid; y entre ese mismo mes y junio, habrá diez shows en el Teatro Condal de Barcelona.

    «Miralls i Miratges», cuatro años después en Ibi

    Era el año 2014, cuando Love of Lesbian presentaban por primera vez su espectáculo en el Teatro Río de la ciudad alicantina de Ibi. Lugar al que van a regresar el próximo 17 de noviembre, con un nuevo show en el que incluirán algún nuevo tema de «El Poeta Halley».

    Entender todo el concepto de «Espejos & Espejismos», probablemente no sea fácil. ¿Es un concierto al uso?, ¿es una obra de teatro? Tal y como nos contaba hace un tiempo Jordi Roig (guitarra y coros): «Nos fascinaba la idea de crear un proyecto diferente. No es una obra de teatro, es más bien una representación de algunos de nuestros temas». O lo que es lo mismo, un concierto teatralizado.

    Para estas ocasiones tan especiales, repite Guillem Albà, a cargo de las sombras chinas, los títeres y otras disciplinas; que junto a los temas más intimistas de la banda, recrearán todo un paraíso de emociones a flor de piel.

    «En la habitación de la memoria hay espejos, polvo y alguna bonita mentira», recitaba Santi Balmes. El público calló y el espectáculo comenzó. ¿Preparados para vivirlo de nuevo?

    https://www.youtube.com/watch?v=KLUMjTaVfGs

  • Shinova adquiere un nuevo rumbo con «Cartas de Navegación»

    Shinova adquiere un nuevo rumbo con «Cartas de Navegación»

    El pasado 5 de octubre, veía la luz el nuevo disco de Shinova, llamado «Cartas de Navegación». Fue la tan ansiada espera de la banda, de la que queríamos empezar a escuchar nuevo material. Ya habían avanzado algunos temas como «El Álbum», «Cartas de Navegación» y «En el Otro Extremo».

    Un trabajo con el que han dado un paso más, con el que quizás se muestran más introspectivos y con el que toman un nuevo rumbo. Un disco que nace en medio de la gira anterior. Dos años en los que no han dejado de trabajar y en los que dedicaban los espacios en blanco para la creación y composición de «Cartas de Navegación».

    Pronto comenzarán con las primeras fechas de la gira, con la que pasarán por Madrid. La cita en la capital será el próximo 2 de febrero en la mítica Sala Joy Eslava.

    Hoy, delante de la cámara se sientan Gabriel de la Rosa (voz), Erlantz Prieto (guitarra) y Joshua Froufe (batería), dispuestos a responder todas las preguntas que les hagamos. ¿Quieres conocer todos los detalles de este nuevo trabajo? Pues dale al play.

    Muchas gracias a Shinova por prestarse.

    A All Sounds Promo y Warner Music por hacerlo posible.

    Y, por supuesto, a Makeda por hacer magia.

  • La ansiada espera por escuchar «Anillos y Raíces», de Second

    La ansiada espera por escuchar «Anillos y Raíces», de Second

    Han pasado ya tres años desde que viera la luz el último álbum de Second. Y cerca de un año desde que se despidieran de los escenarios, para centrarse en su nuevo trabajo, el octavo ya de su carrera. «Anillos y Raíces» será el título de este LP, que se lanzará en todas las plataformas digitales en apenas dos semanas. Marcada a fuego está la fecha: el 16 de noviembre.

    Mientras el tan ansiado disco, la banda murciana ha lanzado ya los primeros singles. «Mira a la gente» fue el primero en llegar, seguido muy de cerca por «Teatro Infinito», que vio la luz el pasado viernes 26 de octubre. Un tema que llegó acompañado de un gran video-lyric, dirigido por José Hortelano y bajo la producción de Dr. Terociva.

    Según Sean Frutos, cantante y líder de la banda: «Un día Nando nos enseñó una maqueta que había estado grabando mientras leía Walden, de Thoreau. Habla de una huida a la naturaleza, que le inspiró a escribir una canción íntima y libre de estructuras a la vez. Sin reglas. Influido por la intención inicial de Nando, me subí por la noche a mi propio refugio, para escribir, y empecé a bocetar frases sobre saltarse el guión, traspasar los límites de la realidad y hacerle el amor al infinito. Por la mañana ya tenía una letra más o menos definida, y antes de tocarla con toda la banda, le comenté a Nando que creía que podía ser algo así como una continuación o combinación de «Rincón exquisito» y «Nivel inexperto», una canción que podamos escuchar dentro de 20 años y siga teniendo sentido».

    Los próximos pasos de Second

    Más de 20 años de carrera, siete álbumes de estudio a las espalda, un octavo en camino y multitud de escenarios recorridos. Si algo caracteriza la carrera se Second es el trabajo, esfuerzo y tesón. Así que la llegada de «Anillos y Raíces» es un motivo más de celebración.

    Por ese motivo, los murcianos están trabajando ya en la gira de presentación de este nuevo trabajo. De momento, el próximo 11 de enero estarán en Murcia; y el 26 del mismo mes en Madrid.

    Aunque, de momento, lo mejor es esperar a la salida de este «Anillos y Raíces». Paso a paso.

  • Koel: «Brújula, como cualquier viaje, es una lluvia de emociones»

    Koel: «Brújula, como cualquier viaje, es una lluvia de emociones»

    ¿Cómo surge el concepto de «Brújula»?

    «Brújula» surge cuando se agotó «Superforma», en el sentido de que ya nos habíamos recorrido la mayoría de salas de España un par de veces y teníamos ya alguna idea en la guantera. Así que sentíamos la necesidad de darle salida. La idea se ha ido formando desde ese momento inicial, hasta hace poco que el disco adquirió toda su forma en el estudio. Verdaderamente, no ha sido una idea que surgió en un momento. Ha sido más bien un proceso evolutivo.

    El título es revelador, pero no sé hasta que punto lo es.

    La brújula significa muchas cosas. A muy pocos artistas les gusta decir de qué trata su canción. En este caso, es algo muy personal. Aunque ha habido gente que nos ha dicho que le recuerda a determinadas situaciones de su vida o a alguna persona. Al final, cada uno se la lleva a su terreno individual.

    Pero imaginamos que te refieres más al concepto en sí del disco, ¿no?

    Exacto. 

    En un punto, vimos que esta canción adquiría un nuevo sentido, el de: «vamos en una nueva dirección». Entonces la brújula tiene un nuevo sentido simbólico, el de guiarnos cuando no sabemos muy bien por dónde ir. Ese es un poco el concepto. Aunque al final, hemos terminado por dejar de lado la brújula, preferimos dejarnos llevar. Si nos perdemos a mitad de camino, ya nos encontraremos.

    La brújula de polaridades locas [risas].

    ¿Cómo fue trabajar en los Estudios Reno con Luca Petricca?

    Nosotros hemos trabajado en realidad, en loes Estudios ES de Granada. Fue donde se grabó con el equipo de La Madre. Allí trabajamos con Javier Serrano de Supersubmarina, sobre todo, el tema vocal. Y cuando ya estuvo gran parte del trabajo hecho, porque somos mucho de llevar el material pregrabado, fuimos a los Estudios Reno con Luca. Y la verdad es que ha sido un lujazo, nos hemos entendido a la primera y apenas hemos tenido que rectificar nada. Ha sido todo muy fluido. Al final, estamos muy contentos. Así que muy seguramente repitamos.

    Un titular que defina el disco.

    «Brújula», como cualquier viaje, es una lluvia de emociones.

    Una canción.

    Cada uno tenemos una y cada día es diferente. Siempre decimos que sin alguna de las doce canciones, el disco dejaría de ser lo que es.

    ¿Cómo han sido las primeras reacciones?

    Han sido muy positivas, la verdad. El movimiento genera movimiento. Hemos publicado un disco, nos hemos movido para darlo a conocer y la gente ha generado un nuevo movimiento. Ha sido una pasada, el público ha reaccionado súper bien y nuestra gente más cercana ha cambiado por completo el concepto sobre nosotros.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Koel?

    Movimiento [risas]. En realidad, no hemos planificado nada. Al igual que el disco, queremos que esta gira vaya surgiendo poco a poco. No salimos a la calle con 10 o 15 fechas. La idea es que vayan llegando. No nos generamos metas, ni tenemos pretensiones. Así que que venga lo que tenga que venir y que la brújula loca nos lleve donde nos tenga que llevar.

    ¿Qué es lo más loco que os ha pasado siendo Koel?

    La vez que tocamos en la Maravillas. Llegábamos súper tarde e íbamos muy justos al bolo. Fuimos a aparcar la furgoneta a un parking e íbamos tan agobiados que, al meter el coche, no nos dimos cuenta de la altura. La metimos y se quedó pillada. Pero la dejamos en mitad del parking y nos fuimos a tocar. Hay otra muy buena, que no vamos a decir en qué sala fue, estábamos en mitad del bolo, tuvimos que para el concierto, bajar del escenario y cerrar la puerta del baño. Por culpa del olor que salía. A punto de vomitar [risas].

  • Dorian repartirá buenas dosis de «Justicia Universal» en Madrid

    Dorian repartirá buenas dosis de «Justicia Universal» en Madrid

    Demasiado tiempo sin verlos en directo y muchas ganas de hacerlo. Dorian regresan a Madrid. Y es que la situación lo merece. Desde que el mayo viera la luz su nuevo álbum, «Justicia Universal», no hay día en el que no ansiáramos su directo. Lo curioso (o quizás no tanto), es que desde ese momento, han tenido que poner tres fechas en La Riviera. Tres fechas que ya están agotadas: 8, 9 y 10 de noviembre.

    De hecho, en el concierto del 8 de noviembre, no estarán solos. Tal y como se ha anunciado en redes sociales, Betacam serán los encargados de abrir el evento de ese día. Citas en las que la banda aprovechará para presentar su álbum, «Mítico».

    Y es que, la capital, es una de las primeras ciudades españolas por las que Dorian presentará su nuevo trabajo. Aunque la gira arrancara en Orihuela (Alicante), estas semanas, la banda ha estado girando principalmente por México y Colombia. Ya tras Madrid, visitarán otras ciudades de la geografía, como Bilbao, Barcelon o Valencia, entre muchas otras.

    El nacimiento de «Justicia Universal».

    El 25 de mayo de este mismo año, veía la luz el nuevo trabajo de estudio de Dorian: «Justicia Universal». No sin antes haber catado sus primeros adelantos. Unos singles que llevan mostrándonos bastantes meses, como gran avanzadilla de este nuevo álbum. Así fue como llegaron a nuestras vidas «Hasta que caiga sol» (publicada ya a finales del pasado año), «Noches Blancas», «Justicia Universal», «Duele» y «Algunos Amigos».

    Ya una vez vio la luz el álbum completo, nos quedamos prendados de él y de las colaboraciones: Javiera Mena, Nita de Fuel Fandango y León Larregui de Zoé. Además de la potencia de las canciones y de los tintes aún más electrónicos de las mismas. Con este trabajo, Dorian ha dado un paso más aún si cabe en su carrera. Tras 14 años de trayectoria, probablemente, «Justicia Universal» sea el trabajo más redondo y perfecto en lo que a sonido se refiere. Pero nunca jamás sin perder su esencia, porque la reivindicación, el altavoz social y el seguir dando nombre y apellidos a problemas que nos asolan a todos, siguen manteniéndose como parte de su ADN.

     

  • Ayer presentará «Sed Social» en la Sala Siroco, el 7 de noviembre

    Ayer presentará «Sed Social» en la Sala Siroco, el 7 de noviembre

    Desde el momento en el que los conocimos, caímos irremediable e inevitablemente, en las garras de los madrileños Ayer. Y hace apenas tres semanas, celebramos con ellos la salida de su nuevo EP, «Sed Social». Un trabajo que tendrá su gran presentación en directo, el próximo 7 de noviembre en la Sala Siroco de Madrid.

    Con su vibrante pop rock y un alto compromiso social en sus letras, Ayer no dejaron a nadie indiferente. Y es que con él, han dado un pequeño paso más. Se muestran como una banda más consolidada y madura. Como una banda a la que no le da miedo experimentar e innovar. Porque cuando parecía que todas las cartas estaban sobre la mesa, demuestran que ellos aún estaban guardando los ases. «Tan importantes son las diferencias como las semejanzas, siempre que estén al servicio de un propósito concreto, codiciado y meditado. Lo que queda en medio es el color, los matices que hacen a una personalidad única e intransferible, un estilo vibrante y refrescante».

    «Sed Social», «Contigo» y «La Herida» son los tres temas que conforman este nuevo trabajo y que la banda presentará en apenas unos días. Además de recordar himnos de sus discos anteriores, como «Salvaje», «Pensacola» o «Creyentes». Lo bueno de todo esto es que el trabajo y recorrido de Ayer es intachable: tres EPs, multitud de kilómetros a sus espaldas, actuación en las fiestas del Dos de Mayo o Sound Isidro, «sold out» en el Café La Palma. Y ahora, un gran hito más que, con toda seguridad, los catapulte a nuevos rincones del mundo.

    Anotad bien la fecha en vuestras agendas, porque no se va a volver a repetir una fiesta de tal calibre: 7 de noviembre, Ayer presentan «Sed Social» en la Sala Siroco de Madrid.

    Además, los chicos de Volver los acompañarán, siendo ellos los encargados de abrir el evento. El dúo madrileño también está siendo otra de las grandes sorpresas de la escena musical madrileña, al llegar a DCODE con su gran éxito, «Alas».

    ¿Así que, a qué estás esperando para conseguir tu entrada? ¡La encontrarás, aquí!

  • El incesante crecimiento de Staytons y su «Singularity»

    El incesante crecimiento de Staytons y su «Singularity»

    Si nos ponemos a hablar de descubrimientos y de bandas revelación, sin duda, nos vendría un nombre a la mente: Staytons. Es el ejemplo claro de banda joven que, con un solo álbum en la calle, han arrasado. Y es que recientemente, con «Singularity», se han alzado con el premio Talento Ribera. Un certamen que los llevará directamente al escenario de Sonorama Ribera 2019.

    ¿Cómo ha sido la acogida de «Singularity», ahora que lleva un tiempo en la calle?
    Muy positiva. Nos hemos preocupado por confeccionar un disco que no sólo de una buena primera impresión, sino que también mantenga el interés según se siga escuchando con detalle. «Singularity» crece con el tiempo.

    En apenas unos meses, no habéis dejado de sonar como una de las bandas revelación. ¿Cómo os sentís?
    El reconocimiento por parte de los medios siempre es un gran apoyo con el que sienta muy bien contar. Nunca dejaremos de agradecer a todas las radios, televisiones, revistas, podcasts, blogs y prensas que nos han dado su voto de confianza tanto en nuestra provincia como a nivel nacional. Uilizamos esto como combustible para propulsar nuestra música hacia lugares que nunca hubiéramos imaginado. Es un verdadero placer.

    ¿Esperabais tanto ruido?
    Staytons es nuestro primer proyecto musical. No adivinábamos el impacto que tendría sobre la escena musical ni sobre nosotros mismos. Es una oportunidad sobre la que nos hemos volcado por completo. Del ruido nace más ruido.

    ¿Cuál es la clave del incipiente éxito de Staytons?
    Energía y naturalidad. Somos quienes somos y lo somos con total convicción. No concebimos otra forma de hacer música ni ningún otro tipo de arte. La Singularidad es la única clave.

    Tenéis unas influencias muy variadas y marcadas, a la par que un sonido muy personal. ¿Intento de buscar vuestro propio sonido?
    Nuestro sonido siempre ha abarcado una amplia variedad de influencias. Todos los integrantes traemos bagajes musicales muy distintos, que encajan unos con otros como las piezas de un puzzle. Buscamos nuestra identidad en la diversidad del rock, funk, soul, y el R&B con un tono de actualidad.

    Definición del sonido Staytons en un titular.
    Blanco y negro; groove y fuego

    Recientemente, habéis sido ganadores del concurso Talento Ribera, que os llevará al Sonorama 2019. ¿Cómo os sentís?
    Nos sentimos realmente bien. El Talento Ribera nos abrió las puertas a la Plaza del Trigo del Sonorama, y gracias a la oportunidad que nos brindó, nos hemos enamorado del festival y de toda Aranda de Duero. Fue el paso decisivo para llevar el sonido de «Singularity» a toda España.

    Una canción del disco.
    «Singularity».

    Un lugar donde tocar.
    Stayton

    Una persona con la que compartir escenario.
    Leo Pellegrino

    Siguientes pasos de Staytons.
    Seguir tocando, creciendo, y llevando nuestra música a todos los oídos que nos encontremos por el camino. Conocer y conocernos, pisar las tablas de salas y festivales, y viajar a la velocidad del sonido «Singularity».

    Alguna locura que os haya sucedido como banda, durante estos meses.
    Nuestro trompetista, Luis, es un imán para las locuras, para los sujetadores lanzados desde el público, y curiosamente, para las mujeres de más avanzada edad. Llegó a ocurrir que en medio de un solo de trompeta, una admiradora de estas características le arrebató su botella de cerveza y se la devolvió con una enorme marca de beso en pintalabios rojo, y un papel cuidadosamente plegado con su número y dirección. Talento o maldición, puede que la próxima vez que reciba un brasier catapultado desde la multitud, se plantee acudir a la cita.

  • Milongas Extremas o cuando el folclore rioplatense atraviesa fronteras

    Milongas Extremas o cuando el folclore rioplatense atraviesa fronteras

    Directamente desde Uruguay, llegan Milongas Extremas, banda en la que el folclore rioplatense y el rock se mezclan y resurgen. Ayer actuaron en la capital, pero es que la gira por España aún no ha terminado. De hecho, está en pleno apogeo. Y es que aún quedan fechas por Bilbao, Barcelona y Sevilla. ¿Listos para re-descubrir las canciones de Extremoduro, mezclado con el más puro estilo milongas?

    ¿Cómo surge la idea de rendir homenaje a Extremoduro?

    Nosotros tenemos dos discos. En el primero, quisimos reunir todas esas canciones que ya tocábamos y versionábamos, con guitarras criollas. Un formato típico del Río de la Plata. Había como unos 20 temas, que llevábamos a los directos. Y como la banda ya quería crecer, decidimos grabar ese primer disco, que eran todo versiones de Extremoduro. Eso fue en 2012. Y en 2016, vio la luz el segundo disco, que ya son temas propios y colaboraciones con algunos amigos. En él, quisimos volcar todo lo que veníamos haciendo, pero con otras composiciones.

    ¿Por qué llevarlo todo al lado del folclore rioplatense?

    Es algo que se hizo siempre en Uruguay. Hay muchos artistas que lo hacen con muchos estilos. Al final, todos ellos se mezclan. Lo que nos pasó a nosotros es la posición desde la que el cantor de milonga canta, es muy similar a la de Robe de Extremoduro. Entonces, al probar, nos dimos cuenta de que sonaba bien y de que el mensaje llegaba. Para nosotros fue muy interesante y lo vivimos de una manera re-linda. Aún con cuatro guitarras criollas, hay mucho de Extremoduro en lo que hacemos.

    En su momento, Robe Iniesta dijo que erais el único grupo de versiones, capaz de aportar un sello diferente.

    Capaz que antes nadie los versionaba. Porque para nosotros, la versión muestra otra perspectiva de los temas, es como agarrar algo y llevarlo a otro terreno. Entonces capaz que no haya ningún otro grupo que haga lo que hacemos nosotros con las canciones de Extremoduro, a las que damos nuestra propia personalidad. Y suenan completamente diferentes, porque somos cuatro guitarras, pero también cuatro voces.

    Además, Extremoduro no es una banda hiper conocida en Uruguay. Ahora sí que empiezan a sonar más. De hecho, comenzaron a vender discos en Latinoamérica, a partir de 2014. Antes llegaban algunos, pero muy pocos. Nosotros en 2008, empezamos a tocar canciones de ellos y la gente apenas se las sabía.

    ¿Y cómo llegan Extremoduro a vuestras vidas?

    En realidad, por conocidos y amigos, que comenzaron a escuchar a Marea y Extremoduro. Al principio, no nos gustaban mucho, porque estábamos acostumbrados a escuchar rock en inglés o rioplatense. Y nos parecía raro al principio, escuchar rock con el acento de acá. Pero nos terminaron gustando. Al final, con el boca a boca, la gente comenzó a escucharlos más por allá.

    ¿Cómo han evolucionado Milongas Extremas en esta década?

    Seguimos siendo los mismos, en realidad. Pero cada vez, con desafíos más grandes y con proyectos más difíciles de encarar, ya que eso es lo que al final te hace crecer. Al final, la idea es viajar más, recorrer más escenarios y más grandes.

    Hemos girado mucho por Uruguay. Y, al final, Montevideo tiene millón y medio de habitantes; y el resto de país, otro millón y medio. Así que tenemos que esforzarnos mucho en cambiar nuestros espectáculos. Porque no vamos a tocar todos los meses, las mismas cosas. Así que procuramos publicar cada dos años material nuevo. Y eso es lo que hemos hecho hasta el momento. Aunque no hemos dejado de versionar temas de Extremoduro.

    ¿Cómo afrontáis la visita por España?

    Lo vivimos minuto a minuto, como un verdadero desafío. También venimos con mucha menos incertidumbre que la vez anterior. La verdad es que estamos re-contentos de volver, se nos pasaron tres años. Cuando vinimos en 2015, queríamos regresar prácticamente al año siguiente.

    De todos modos, estuvimos trabajando mucho por allá, porque es mucho más sencillo que alguien empatice con nosotros allá, aún sin conocer a Extremoduro. Nosotros sabemos que las letras de la banda son profundas y llegan, pero por nuestra manera de llevarlas al escenario, con un cuarteto de cuerda, es más fácil que el público uruguayo, argentino o brasilero conecte con nosotros. Porque el sonido es mucho más familiar. Venir acá a tocar canciones de Extremoduro en formato milonga, es un desafío. De hecho, en 2015 creíamos que el experimento no iba a funcionar, pero no fue así.

    Esta vez venimos sin expectativas, pero con muchas menos incertidumbres. Venimos para volver a insistir en ciudades en las que ya estuvimos y para descubrir nuevas. Lo bueno, es que siempre hay gente que agita y nos pregunta que cuándo volveremos.

    Un titular que defina este último trabajo.

    Temprano. Es «electric feel». La verdad es que salió muy rápido y quedó muy fresco. Casi todas las canciones eran «nuevitas». Aunque lo cierto es que venimos más a presentar el nuevo espectáculo.

    Un titular que defina el espectáculo.

    «Vení» a verlo. Es algo que no se puede explicar, solo se puede vivir.

    Es, quizás, un problema nuestro. El no saber grabar los discos tal cual sonamos en los directos. Aunque en realidad, son dos mundos paralelos. Nosotros escuchamos los discos y nos encantan, pero luego los vivos no tienen nada que ver. La tensión es diferente. Además, hay mil cosas por medio. En los conciertos, siempre hay una electricidad que en los discos no se percibe.

    ¿Qué es lo más loco que os ha pasado siendo Milongas Extremas?

    Pasaron cosas muy locas [risas]. Hay una cosa muy loca y muy linda, también. En Buenos Aires, la gente es muy sentimental. Este año tocamos allá y vino una familia, con un bebé pequeño. La cuestión es que la mamá nos contó que tuvo el parto en su casa, escuchando a Milongas Extremas. Y esa gente nos va a ver, con la niña muy chiquita.

  • La Raíz se despide de Barcelona, al grito de «Nos Volveremos a Ver»

    La Raíz se despide de Barcelona, al grito de «Nos Volveremos a Ver»

    Hay conciertos por los que merece la pena pegarte cientos de kilómetros. Hay conciertos por los que merece ir a lo loco, sin saber hasta última hora si vas  a entrar o no. Porque hay conciertos que saben a despedida y sabes a ciencia cierta que no se repetirán jamás. Da igual que sean en Madrid, Bilbao, Valencia o Barcelona. Como si hubiera sido otro país. Con esa sensación de melancolía, tristeza y ganas de disfrutar de uno de los últimos coletazos de La Raíz, nos plantamos el pasado 20 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

    Era la última cita en Cataluña. Y no estaban solos, porque la banda de rap Tribade los acompañaron, siendo las encargadas de abrir este espectáculo tan especial. Con una alta carga social, Bittah, Sombra Alor y Masiva Lulla, nos cantaron temas como «Hija de la luna», «Mujeres», «La Purga» o «Gaupasa». Gran descubrimiento el de la banda barcelonesa que, con su gran puesta en escena y su lucha, nos acabaron ganando por completo.

    Y, al fin, llegó el gran momento. Apenas pasaban las 10 de la noche, cuando los primeros acordes de «La Miseria de sus Crímenes» empezó a sonar y la voz de María Medina «La Morronga», recitó aquello de:

    «Quisiera saber por qué estoy
    en esta cárcel metido
    tratado como un bandido
    que no quiero ser ni soy».

    Emoción por las nubes, gritos y ganas de vivir una de las grandes despedidas de la banda. Uno a uno, los miembros de La Raíz comenzaron a salir sobre el escenario. Era el momento de «Entre Poetas y Presos». Los valencianos estaban por la labor de demostrarnos que «Así en el cielo como en la selva», siempre estaremos en «El lado de los rebeldes».

    Poco a poco, fueron llegando canciones. Con «Borracha y Callejera», dieron el pistoletazo de salida a «La voz del pueblo». Un pueblo que, incansable, no dejaba de cantar y que, inevitablemente, comenzó con los pogos justo cuando llegaba «Muérdeles». Intensidad que se acentuó cuando, convertidos en cazadores, atrapamos a todos los «Jilgueros» que, en esos momentos, nos acechaban a lo largo y ancho de esta «Selva Asesina».

    Momento de bajar de esa noria emocional, cuando llegó «El Tren Huracán», tema dedicado a El Cristo. Vecino de Gandía y amigo de la banda que falleció hace ya una década, «por querer llevar una vida muy parecida a la de muchos artistas».

    Y tras este merecido y emblemático homenaje, llegó el turno de hablar de «Nuestra Nación», la misma en la que siempre «Llueve en Semana Santa». Pero como todo, cada canción nos preparaba para la siguiente y las emociones siempre a flor de piel. «Por Favor» dio paso a uno de los temas más emocionantes. Con Sandra Monfort y su guitarra, llegaba el turno de «Suya mi Guerra», ese particular grito para recordar a los combatientes que cayeron en defensa de la República. También hubo tiempo para que desfilaran «El Circo de la Pena», «Elegiré» y «Radio Clandestina». Con un paréntesis muy especial, para tocar «L’Empordà», de Sopa de Cabra.

    Quedaba muy poco tiempo de concierto. Las primeras lágrimas comenzaban a asomar, aunque nada quitó las ganas de hacer el último pogo. Todos juntos en «La Hoguera de los Continentes», cantamos «El Mercurio» y alzamos aún más la voz en «Rueda la Corona», mientras nos resguardábamos a «La Sombra de la Sierra».

    Sin duda, fue una de las noches más emotivas que jamás habré vivido. Tiempo para cantar como si no hubiera un mañana, tiempo para echar los restos y tiempo para recordar, con emotividad, todo lo que La Raíz nos ha regalado como banda en estos 12 años de carrera. De hecho, el propio Pablo Sánchez fue quien recordó que, a pesar del parón, siempre seguirán siendo los mismos. Precisamente eso es lo que los hace únicos. Así que ojalá sí, ojalá eso de «Nos Volveremos A Ver».

     

  • Molina Molina: «La Gran Esperanza Blanca nace como disco de grandes éxitos»

    Molina Molina: «La Gran Esperanza Blanca nace como disco de grandes éxitos»

    Molina Molina está de enhorabuena, «La Gran Esperanza Blanca» está en la calle, desde el pasado mes de septiembre. Magia, luz y energía positiva a raudales es lo que transmite este álbum. Es lo que transmite él cuando lo entrevistamos. 30 minutos de conversación que parecieron 2 segundos. Por fin os podemos mostrar todo lo que nos contó sobre su nuevo trabajo y sobre la situación actual de la industria de la música.

    El próximo 16 de noviembre, el artista presentará el disco en la capital, en la reconocida Sala Búho Real.

    ¿Cómo surge el concepto de «La Gran Esperanza Blanca»?

    ¿Como disco o como título? Porque el título tiene una intra-historia detrás, que me reservaré para mi libro, porque es una movida muy «tocha». Es una especie de cuento de hadas, tiene algo muy mágico detrás. Para mí fue muy especial.

    El concepto del disco en sí, surge como álbum de grandes éxitos. Todas las canciones han salido como singles, excepto dos, que verán la luz pronto. Entonces es muy curioso que el disco haya salido después de que casi todos los singles hayan visto la luz. Es más una compilación de grandes éxitos, que un disco con temas inéditos. Ha sido el resultado del trabajo de estos dos años y medio.

    ¿Y no crees que al publicar single por single, se pierde un poco la historia y la magia del disco?

    Sí que creo que se pierde. Aunque yo luego he hecho lo contrario de lo que digo. Aún así, creo que se pierde la magia, se pierde la novedad, se pierde el orden. Porque la selección de temas no es aleatoria. Pero sí que es cierto que vivimos en esa sociedad del consumo rápido, el ponerse el disco se ve como una pesadez. Entonces, no tiene mucho sentido. Aunque en este caso sí, por el formato en el que se ha hecho: se ha publicado en vinilo, bonito y metiendo las canciones que merecían estar. Para mí, ha sido como subir un «escaloncito» a nivel profesional.

    Si hubiera sido un disco con canciones inéditas, quizás no habría tenido tanto sentido. Precisamente por eso, porque hoy se escucharía y mañana ya sería un disco antiguo.

    El diseño del disco tiene gran peso e importancia. ¿Cómo surge el concepto del mismo?

    Yo soy muy obsesivo con muchas cosas y me gusta controlar todo: desde el videoclip, hasta las canciones, pasando por lo que se publica en redes sociales. Yo tenía una idea de portada, pero mi equipo no lo tenía tan claro. Así que decidí que yo no quería participar de ello. Mabel Casas, de Warner, fue la encargada del diseño del disco. La verdad es que es una persona que me conoce a la perfección, con la que trabajo muy mano a mano, me dijo: «no te preocupes, porque voy a hacer la portada perfecta para ti». Y efectivamente, así fue. Cuando la vi, me di cuenta de que había referencias muy evidentes a lo que soy yo y lo que significa este disco.

    Una canción del disco.

    «Nervio», también «He vuelto a casa» con Iván Ferreiro, por lo que significa. Pero me quedo con «Nervio», porque tiene una cosa especial. Quizás influye que es la última del disco y la última que grabé.

    Un titular que defina el disco.

    Son canciones chulas. Yo baso todo en las canciones, si te llegan, ya está todo.

    ¿Huir de las etiquetas en pro de buscar un sonido propio?

    Eso siempre. Además, creo que cuando un artista se auto-etiqueta, se está cerrando muchísimo campo. Si yo mañana quiero hacer reaggeton, que hay cosas guays dentro de ese género, ¿ya no lo puedo hacer porque supuestamente soy indie? Me parece una tontería. Por eso decía que lo importante son las canciones. A mí me puede gustar un tema de Camilo Sesto, otro de Fangoria y otro de Rosalía.

    Es cierto que yo siempre estaré encauzado en una determinada corriente. No podría hacer heavy metal, porque no tengo el timbre de voz y no soy un virtuoso del género. Pero sí que reconozco que hay canciones heavys que molan.

    Lo verdaderamente complicado es encontrar tu sello. Si haga lo que haga, eres capaz de escucharme y saber que soy Molina Molina, es ya un éxito total.

    Pues precisamente, hay bandas que parece que sean réplicas unas de las otras. No tienen personalidad y ese sello se pierde.

    Quizás porque se suben al carro de la moda, de lo que saben que está funcionando en ese momento. De hecho, salió Supersubmarina, salió Izal y desde entonces, han salido mil bandas siguiendo esa estela. Al final, si analizo, esas bandas no han triunfado no por el estilo que hagan, si no por imitar. Por ejemplo, gente como Raphael, Sabina, Sía, se han creado una marca muy potente. Puedes imitarlos e incluso cantar mejor que ellos, pero como ellos no hay dos iguales. Ellos fueron los primeros.

    Cuando yo hablo de «La Gran Esperanza Blanca», aludo a esa diferencia. A esos aspectos que me distinguen de los demás.

    ¿Cómo se produjeron las colaboraciones con Iván Ferreiro y Alberto Jiménez (Miss Caffeína)?

    Con Iván Ferreiro fue un sueño cumplido, porque de hecho, cree la canción solo para que la cantara él. Y le dije que si no la cantaba él, que ese tema nunca aparecería en ningún sitio. Al final, tuve la suerte de que conforme la escuchó, me dijo: «por supuestísimo». Para mí, él era lo máximo, porque he crecido con su música. Fue muy chocante y espectacular.

    Y con Alberto fue muy guay también. En ese caso, la canción estaba ya hecha y, en principio, no estaba pensada para ninguna colaboración. Pero una vez escuchándola, me dijeron que recordaba mucho al estilo del último disco de Miss Caffeína. Así que creímos que Alberto sería perfecto para cantarla conmigo. Así que se la mandamos y automáticamente, dijo que sí.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Molina Molina?

    Hacer mucha promoción, para que la gente se peleé por ellos, con navajas en la puerta [risas]. Y, sobre todo, hacer presentaciones. Voy a hacer la primera tanda de presentaciones en acústico. Y luego, a partir de enero o febrero, hacerlas con banda. A partir de verano, es empezar con la ruta de los festivales.

    ¿Qué es lo más loco que has hecho por la música?

    No lo que he hecho, si no lo que estoy haciendo. Que es, simplemente, dedicar toda mi existencia a la música y a sacar el proyecto adelante. Y es que, básicamente, vivo en el Alsa que va de Granada a Madrid. Me pego entre dos y tres viajes a la semana, a cinco horas por trayecto. Así que, con esto, me lo estoy jugando todo a una carta. Y sin una plan B.

    La playlist de Molina Molina

  • Dani Red prenderá fuego a la Siroco este mismo sábado

    Dani Red prenderá fuego a la Siroco este mismo sábado

    Dani Red estará en concierto el próximo 27 de octubre en la Sala Siroco de Madrid. El artista llevará al directo su nuevo single, «Esta Llama», cuyo videoclip vio la luz el pasado domingo 14 de octubre. Una canción llena de energía, psicodelia y tintes electrónicos, que habla sobre los miedos infundados y la manera que tenemos de enfrentarnos a ellos. Además, Dani Red presentará en exclusiva, su segundo adelanto, «Creo». Single que lanzará en plataformas digitales próximamente. 

    No estará solo, ya que los valencianos Ecoband serán quienes abran el espectáculo, presentando de esta manera, su trabajo más reciente: «Un buen sencillo». Un EP con el que reivindican el poder de la sencillez en la música.

    La meteórica carrera de Dani Red

    Tras Dani Red se esconde el artista multidisciplinar Daniel Rojo, músico, cantante, compositor y multinstrumentista. Su música se mueve entre el pop alternativo, la electrónica y textos profundamente reflexivos. Esta combinación crea una atmósfera sonora y visual única en la que queda patente su particular rebeldía. Una rebeldía que, a los 13 años lo expulsó de clase de música para crear su propia banda de punk.

    Compaginando desde muy joven sus dos pasiones, arte y ciencia, Dani Red aprovecha para inspirarse en ciudades como Berlín o Londres tomando influencia de artistas como Radiohead y Arcade Fire entre otros. De vuelta a Madrid, se sube en la furgoneta de Ukulele Clan Band, banda punk/folk con la que lanzó dos discos girando por todo el país.

    Tras cinco años de aventura con la banda decide comenzar su proyecto en solitario para reinventar su sonido propio: Dani Red. Un proyecto en el que ha volcado toda su experiencia vital y musical. Un proyecto que comenzó con sus dos primeros EPS, “Desaparecer” y “Cada día somos más”. Un proyecto que continúa este 2018 con nuevas canciones y un paso mas en la produccion a manos de Pablo Pulido (Estudio Uno).

    Si aún no tienes tu entrada, hazte con ella en Wegow.

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