Llegó a nuestro país gracias a poner banda sonora a la exitosa serie «Élite» con su tema «I Hear The Day Has Come». Él es el artista británico Matt Maltese, quien bien podría considerarse como el último crooner de lo que llamaremos late indie: una categoría donde cabrían juntos Cuco y Alex Cameron, Gus Dapperton y Boy Pablo, con Ariel Pink, Destroyer o Real Estate como referencias de altura y trayectoria.
El regreso de Matt Maltese
Aclamado por público, crítica y popes de la música contemporánea como Frank Ocean, Matt Maltese está de vuelta tras haber anunciado la publicación de su nuevo EP «Madhouse», el próximo mes de agosto. Bajo el nombre de, el artista británico seguirá con la estela de su increíble debut «Bad Contestant», que vio la luz el pasado 2018. Un regreso del que «Queen Bee» ha sido el primer y mejor testeo: un tema fresco medio indie medio crooner producido durante el confinamiento con importantes colaboraciones, que es supone el mejor anticipo de su nuevo material. Un tema de lo más especial, que en palabras del propio artista, habla: «sobre la noción de encontrar el verdadero amor y ser dubitativo pero persistente y molesto. Es una canción que le habla a tu futuro amante con cinismo y alegría a partes iguales».
El 7 de agosto es la fecha marcada en nuestro calendario, será el día en el que disfrutemos de «Madhouse» en su totalidad. Un trabajo que da rápida continuidad al segundo álbum de Matt Maltese, «Krystal», lanzado en 2019 con gran éxito de crítica. Desde su propia casa, como ya gestó su anterior entrega, Maltese, ha asumido la mayoría de las tareas de producción, con contribuciones adicionales de Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Whitney, Father John Misty), quien ya produjo su álbum de debut en 2018, «Bad Contestant» y de Ben Baptie (productor de Rex Orange County).
El pasado 25 de octubre de 2019 vio la luz su nuevo trabajo, llamado «Nosotros hemos incendiado la luz» de los madrileños Finta. Un trabajo muy especial que nació en el corazón de los Metropol Estudios de Madrid, bajo los mandos de Alex Cappa (que ha producido entre otros a KITAI o Correos) y Pablo Rousselon (artista en Hey, Bastian!, Mantrah). El gran debut de una banda, que nace en el año 2018 de las cenizas NHILL, pero que tiene ya un recorrido y proyección previas. Un trabajo muy potente con el que irrumpir ahora bajo el nombre de Finta y en el que el rock alternativo británico se alza como principal seña de identidad y nos traslada al sonido de bandas como Biffy Clyro, Marmozets o Don Broco. Pero todo ello, sin perder de vista las melodías entrelazadas con potentes riffs de guitarra. Ya «El Nuevo Rey», «Corre» y «Máxima Contención» fueron las primeras muestras de este sonido tan particular que tiene Finta.
Con este «Nosotros hemos incendiado la luz», Finta empezó (el pasado mes de noviembre) a rodar por escenarios de diferentes ciudades como A Coruña, Vitoria, Barcelona, Murcia, Bilbao o Alicante, siempre cosechando éxitos tras ellos. Todo siguiendo la estela de aquel primer concierto que dieran en su ciudad, en El Perro de la Parte de Atrás del Coche: cartel de entradas agotadas y un gran sabor de boca entre el público. De hecho, con esta nueva gira tenían previsto volver a Madrid: el pasado mes de marzo junto a Smoking Souls. Sin embargo, fue en el peligroso momento en el que estalló toda esta situación, truncando todos nuestros planes. Así y todo, Finta no han dejado de trabajar: tras haber sido finalistas en el concurso de bandas del Cooltural Fest, los madrileños nos cuentan un poco más sobre sus planes de futuro. Además de ayudarnos a desgranar este álbum debut. ¡No os perdáis la entrevista tan divertida que tuvimos por videollamada! No tiene desperdicio.
Mel C está de vuelta en solitario, con el segundo single que formará parte de su nuevo álbum. Quien fuera icono e ídolo de toda una legión de niños y adolescentes de los años 90, gracias a las Spice Girls, sorprende con «Blame It On Me»: un explosivo tema de pop moderno a base de melodías disco y electrónicas, que reflexiona sobre la toxicidad de una larga relación y el duro camino hasta lograr empoderarse y defenderse una misma. Un tema con el que la artista da un paso más en su carrera, sin olvidarse de su raíces, de sus orígenes. Al final, Melanie C no sólo formó parte de la banda de chicas más grande de la historia si no que también creció entorno a la cultura club de Widnes, donde se escapaba a raves de Prodigy.
Se acerca el nuevo trabajo en solitario de Melanie C
Si estamos sorprendidos con este nuevo «Blame It On Me», imaginaos cuando en mitad del confinamiento, la artista británica irrumpió con su primer «Who I Am». Toda una declaración de intenciones que, a pesar de la complicada situación, alcanzó el top 10 en las listas de iTunes en Europa, Sudamérica y el Reino Unido. Una declaración de intenciones en la que destacaba el poder de la vulnerabilidad, acompañado por un vídeo en el que aparece una Melanie explorando el pasado, el presente y el futuro de la Spice Girl deportista. Una declaración de intenciones con la que, claramente, ha seguido este segundo adelanto.
Pero todo ello no es más que los primeros testeos de un nuevo álbum, que verá la luz este mismo otoño y que, además, se alza como un vital y necesario discurso sobre la depresión, la positividad, el amor propio y la defensa de los derechos de la comunidad LGTBI+. Sin duda alguna, Melanie C trae consigo una oleada de aire fresco abriendo un nuevo capítulo de #GIRLPOWER.
«Toda la noche la he pasado pensando qué hacer cuando salga de aquí» ~ Penny Necklace
Coronavirus, confinamiento, fases, nueva normalidad. Las palabras que probablemente más nos hayan acompañado durante estos meses que hemos pasado en casa, en los que todos y cada uno de nuestros días se planteaban exactamente igual. Y justo ahora parece que comenzamos a ver la luz al final del túnel: el momento perfecto para ir adquiriendo e incorporando nuevos himnos, como el de Penny Necklace, quien con su sonido y esencia particulares acaba de publicar su tema «Nueva Normalidad». Además, la artista madrileña no está sola, pues ha contado con la colaboración y participación de Carla Gimeno de The Crab Apples. Pero, ¿cómo surge esta verdadera joya, grabada de manera virtual y a distancia bajo los mandos de Víctor Cabezuelo de Rufus T Firefly?
«Es un viaje luminoso, un cachito de mi corazón, esperanza sinuosa hecha canción. Una reflexión de madrugada de esas que surgen a borbotones».
Una canción que llega justo cuando más la necesitamos, alzándose como un cántico a los cambios tan bruscos e indecisos que estamos viviendo a día de hoy y que, además, refleja a la perfección cómo nos sentimos y lo que pensamos. «Nueva Normalidad» inundó nuestras vidas el pasado 22 de mayo, llegando acompañada de un casero videoclip que se grabó en pleno confinamiento entre las ciudades de Madrid y Barcelona. Imágenes tomadas por las mismas Odette y Carla, desde las ventanas de sus hogares. Imágenes a las que puso su increíble toque personal de Queso de Bola Studio, encargados de editar este particular clip y de diseñar el arte que lo acompaña.
Una muestra más de los regalos que nos puede dar la música con medios tan sencillos como un simple iPad. Y el talento de artistas como Penny Necklace. Sobre todo el talento.
«Todos los días se parecen demasiado y no sé qué más añadir» ~ Penny Necklace
Dos intensos meses metidos en casa y ahora es cuando parece que empezamos a ver la luz a final del túnel. Ya se están volviendo clásicas palabras como desescalada, desconfinamiento o nueva normalidad. Una nueva normalidad de la que han querido participar Astola & Ratón: eso sí, con la música siempre por bandera. Porque puede ser que todavía no pueda volver a los grandes escenarios, pero sí que puede salir a las calles para recordarnos que seguimos aquí, que la vida sigue. Así es como hace algunos días, ambos artistas ofrecieron un particular y original concierto en un pueblo con sabor a sur. Concretamente en El Cuervo de Sevilla. Pueblo que está haciendo frontera y que no solo pertenece a Sevilla (como bien su nombre indica), también a Cádiz. Y es que claro, ¿qué hacer cuando cada uno de los miembros de esta banda vive en una de estas provincias?
La historia empieza así. Diego Pozo «Ratón» (ex Delinqüentes) vive en la provincia de Cadiz y Alejandro Astola (ex Fondo Flamenco) en Sevilla. ¿Solución? El Cuervo de Sevilla, pueblo que corta la frontera entre las dos provincias. Así es como a los dos componentes del dúo se les ocurrió ofrecer el primer concierto en directo del confinamiento que, además, sirviera como hermanamiento entre las dos provincias andaluzas y entre los propios vecinos de la localidad. Precisamente en la zona que marca la unión de las dos provincias se han escuchado, en directo, canciones como «Cojo el saco y me retiro», «No hay miedo» o «Buscaremos laestela», ante la curiosidad de los vecinos del pueblo y la atención de miles de seguidores a través de las redes sociales del grupo.
El nacimiento de Astola & Ratón
Destinados a juntarse, Alejandro Astola (Sevilla 1990) co-fundador de Fondo Flamenco y Diego Pozo Torregrosa «el Ratón» (Jerez 1975), co-fundador Los Delinqüentes, se alían para caminar bajo el nombre de Astola & Ratón.
Abanderados de dos bandas fundamentales en el rock andaluz más reciente, nos brindan la oportunidad de descubrir su mundo, libre y aflamencado, siempre inquieto y callejero. Y con «Rock de Palo», su tercer álbum, lo dejan más que claro: y es que el rock y el flamenco se llevan en la sangre.
Tu Otra Bonita está de vuelta con un tema de lo más especial junto a Macaco. Cerca de cinco minutos en los que la banda afincada en Madrid nos transporta a diferentes lugares y nos lleva a través de distintos estadios. Esto es «Caballo Blanco», que vio la luz el pasado 21 de mayo en todas las plataformas digitales y que ya está suponiendo un verdadera revolución, acumulando ya más de 20.000 reproducciones en apenas unos días.
«Caballo Blanco», que también podría titularse «Tu espalda con la mía», nos cuenta cómo necesitamos el apoyo y el aliento de la persona con la que compartimos nuestra vida, para conseguir todo aquello que deseamos lograr. Dejando de lado cualquier tipo de fantasma y abandonando el humo que nos impide ver. «Si no se consigue, estarás siempre a mi lado. Si se consigue, te llenare de diamantes y oro, de pétalos rojos y de caballo blanco».
Una canción que es una pequeña oda a la libertad que nos supone no estar solos, sentirnos apoyados, queridos y reconfortados. Una invitación clara y sincera a adentrarnos en el particular mundo que Tu Otra Bonita han estado construyendo con su música durante todos estos años. Y cumpliendo con cada una de las premisas que ellos mismos anuncian, predican con el ejemplo, publicando esta canción en compañía de un artista de gran recorrido: ellos no están solos, permiten que Macaco les acompañe en este particular recorrido.
«Caballo Blanco», el primer adelanto del nuevo álbum de Tu Otra Bonita
No solo por todo lo que inspira es especial este «Caballo Blanco». También por lo que significa: y es que implica que queda menos para el cuarto álbum de estudio de Tu Otra Bonita, quienes en muy poco tiempo se han ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual. Todo gracias a su fusión de ritmos y sus canciones, que en directo adquieren una nueva dimensión: imposible resistirse a cantar y bailar.
Un nuevo disco que todavía no sabemos cuándo verá la luz, pero habrá que esperar. Mientas, toca disfrutar de este «Caballo Blanco».
En tiempos en los que no hemos podido salir de casa, el sentimiento de soledad ha ido en aumento. Hay quien se ha visto en la necesidad de escribir, de componer o de ambas: todo por expulsar demonios y poder desahogarnos. Es el caso de Kuqui Alegre, que está de vuelta con su nuevo single llamado «Lo dejo todo». Una canción que nace de una profunda reflexión y que tiene como base, precisamente, la soledad que tan fuerte está dando ahora pero que siempre ha acompañado a la música y a la literatura. Perder todo lo que un día se tuvo y te hizo feliz suele ser una llamada directa a las musas para que vengan a visitarte, a rescatarte.
Durante los cuatro minutos que dura este «Lo dejo todo», Kuqui Alegre nos hace viajar a través de diferentes emociones: desde la desesperación hasta la autodestrucción más abosluta, todo ello envuelto en un sonido de lo más particular, ese pop electrónico. Todo ello ayuda a darle fuerza al single, que reclama continuamente la atención de la persona que ha caído en las garras de su música, ya desde ese incitador y desgarrador grito «si tú me dices ven, lo dejo todo». «Lo dejo todo» es un verdadero cántico, no solo al desamor romántico clásico que nos han vendido desde pequeños, también a la ruptura con uno mismo. Una increíble invitación a perderse, sin miedo. Todo para volverse a encontrar cuando nos sintamos más preparados.
Para los fieles más acérrimos de Kuqui Alegre, tranquilidad, porque esta canción, junto al primer adelanto «Bailemos (casi me muero)», supone el inicio de un nuevo camino que nos conducirá a su nuevo álbum, que llevará por título «Fantástico y Viral». Un segundo disco que será todo un éxito, también en directo. Y es que Alegre es pura energía: ya lo demostró en su último concierto en la Sala Siroco, donde colgó el cartel de entradas agotadas. Ritmos pegadizoz y canciones puramente eléctricas, que situarán al artista en el centro del panorama pop nacional.
Si alguna canción se ha convertido en el himno de este 2020, incluso por encima del mítico «Resistiré», es la de Naranja. Hablamos de «2020 (Vaya año de mierda)», canción que define a la perfección cómo nos sentimos durante esta complicada situación que estamos viviendo. Dos meses (y va para largo) en los que estamos en casa, viendo pasar todos aquellos planes que pudieron ser pero no fueron. Todo lo que pronto volveremos a hacer, aunque tengamos que postergarlo hasta 2021. Porque sí, todos estamos de acuerdo en que está siendo un auténtico año de mierda, en el que lo único que hacemos es estar «mirando al techo, a ver si esto se acaba».
¿Cómo nace «2020 (Vaya año de mierda)»?
Hartos de tanto tema edulcorado, a Naranja se le hizo bola, dando paso a esta canción que define a la perfección lo que muchos sentimos o hemos sentido durante estos meses de confinamiento. Así es como, desde sus propias casas, compusieron y grabaron este «2020 (Vaya año de mierda)» que, inicialmente, publicaron en su perfil de Instagram, alcanzando más de 10.000 reproducciones. Por este motivo, aprovecharon para colgarlo también en el resto de plataformas digitales, el pasado viernes 22 de mayo.
Una canción muy especial que desprende sinceridad pero con un toque naíf, para contrarrestar tantos mensajes de «volverán los abrazos» y «de esta saldremos más fuertes». Una canción que adquiere también otra dimensión, gracias a la simbólica portada de Pablo Roca y a su pegadizo estribillo.
¿De dónde vienen Naranja?
El confinamiento ha pasado factura a todo el mundo. Pero ellos han sabido mantenerse activos con el proyecto #40CancionesEnCuarentena, ofreciendo una versión diaria desde su perfil de Instagram. Así es como Pablo, Aníbal, David y Alex han homenajeado a bandas como Miss Caffeina, Jero Romero, Yawners o a Amaro Ferreiro, con la singular revisión en clave trap de «Turnedo».
Además, el pasado mes de febrero publicaron su segundo disco «Todas tus letras», un álbum que marca un nuevo rumbo, que define un estilo diferente, sin perder esa energía power pop que le sirvió de carta de presentación al grupo en «Toronto» (EP 2015) y «Extraños Equlibrios» (LP 2017). Un increíble lanzamiento que se ha tenido que ver paralizado por la situación derivada de la pandemia del COVID19, teniendo que cancelar la presentación en directo en la sala El Sol de Madrid, que iba a tener lugar el pasado 19 de marzo.
Zirconita están de vuelta después de que en el año 2018 publicaran su primer EP, llamado «Amago». Y es que ya está aquí «Glass», el primer single de adelanto del nuevo larga duración de la banda madrileña que, contra todo pronóstico, verá la luz durante este 2020. Ni el confinamiento ni la cuarentena conseguirán frenar este próximo «Paradero», que así es como se llamará el próximo trabajo.
Aunque ya en «Glass» han comenzado a dar las primeras pinceladas, el nuevo álbum de los madrileños mostrará un sonido mucho más elegante y sofisticado en referencia a su primer EP. En este cambio, ha tenido gran influencia el trabajo de Dany Richter de El Lado Izquierdo (quien se ha encargado de grabarlo), Manuel Cabezalí de Havalina y Víctor Cabezuelo de Rufus T. Firefly (quienes han ejercido como productores). Gracias a ellos, observamos a unos Zirconita que han logrado atmósferas más densas y envolventes. Como resultado, llegará «Paradero», un álbum formado por once temas en los que se aprecida claramente la madurez y el carácter de la formación, que en muy poco tiempo han pasado de tener un proyecto emergente a uno mucho más consolidado y trabajado.
Por el momento, aún no tenemos clara la fecha en la que vea la luz este «Paradero». Sin embargo, sí que podemos disfrutar de su primer single: «Glass» es nuestro desde el pasado 12 de mayo, aunque su videoclip vio la luz un poquito después, el día 14 de este mismo mes. Clip inspirado en la película «Space Thunder Kids» (Elton Reins, 1991-Corea del Sur), de donde ha tomado las imágenes y editado por el artista Joellorente.
Una vez volvamos a la ansiada y esperada normalidad en la que los conciertos formen parte de nuestra vida, podremos comprobar el poderoso directo de la banda. El mismo directo que hizo vibrar todos los escenarios que ya recorrieron con su anterior EP. Y es que sí, esta no va a hacer más que multiplicarse geométricamente.
La cama como principal escenario de los acontecimientos, como paisaje de un nuevo cotidiano que no separa realidades. Así es como el quinteto gironés Medusa Box nos presenta su onírico nuevo videoclip «Bending Time»: un tema que se plantea con una potente sección rítmica, sugerentes riffs y envolventes sintetizadores, y que además, supone el primer adelanto de su tercer larga duración, del que será su próximo disco conceptual de la banda, que integrará a distintos artistas plásticos y visuales para crear un universo propio. La mejor prueba de que música, imagen y el resto de disciplinas artísticas están más unidas que nunca.
La verdad es que desde que este «Bending Time» llegara nuestras vidas, no nos lo podemos quitar de la cabeza. Con una capacidad innata de trasladarnos a otros mundos, este videoclip está cread y conceptualizado por por Aimée Duchamp, Fito Conesa y Siddharth Singh, quienes lo describen como «una pieza musical que plantea y muestra mundos por habitar que nos parecen próximos pero que vibran a otra frecuencia». Canción y videoclip tratados con mucho cariño y que esconden mucho mimo y trabajo detrás. Y así ha revolucionado todo el panorama: ya acumula más de 15.000 reproducciones en YouTube y ha sido estrenada en países como Argentina, Chile y México.
Un primer adelanto que marca un nuevo inicio mucho más ambicioso y multidisciplinar, en el que llevan trabajando desde principios de 2019. Un nuevo inicio que sigue a «Last Idiot Kids» (autoeditado, 2013), «Pay for it» (Visceral Records, 2015), «Nothing behind all of these masks» (Le Cirque Music/Entrebotones, 2017) y «The Fall EP» (Le Cirque Music, 2018).
Si este va a ser el nuevo rumbo de Medusa Box, nosotras nos declaramos desde ya fans absolutas de la banda. Por el momento, seguiremos teniendo en loop este «Bending Time», que vio la luz en todas las plataformas digitales ayer viernes 22 de mayo. ¿Estáis preparados para adentraros en este nuevo universo repleto de sueños y música, que nos plantean?
Después de casi dos años inmersos en una gira de más de sesenta fechas por España, Los Intrusos del Savoy vuelven con nuevos temas bajo el brazo. Y «Perdido en la Ciudad» ha sido la primera muestra de ello: una canción que vio la luz el pasado 8 de mayo y que supone el primer adelanto del nuevo álbum la banda aficanda en Madrid. Pero es que aún hay más: este mismo viernes 22 de mayo, verá la luz el video-lyric de este tema. Aprovechando todos estos grandes acontecimientos, puedimos hablar por teléfono con Sergio Bengoechea (voz principal y guitarra) y con Lucas Bauer (guitarra y voces).
¿Cómo os sentís tras el lanzamiento de «Perdido en la Ciudad»?
Sergio. La verdad es que estamos muy contentos, porque es algo en lo que veníamos trabajando durante mucho tiempo. Así que, de repente, dar el pistoletazo de salida a este trabajo que ha costado cerca de dos años y algún que otro aplazamiento, nos ha hecho una ilusión tremenda.
Lucas. Sí, ya pasó la ansiedad y todos los nervios. Ahora es como: «bueno, ahí está».
Sergio. Bueno y los preparativos de todo. Se ha lanzado un single, pero hay todo un disco detrás, con todo lo que ello conlleva: diseños, grabaciones, todo.
Lucas. Nosotros somos de la vieja escuela y somos de lanzar disco. Si bien acabamos de lanzar un single, pero es como el principio de todo lo que está por llegar.
¿Por qué precisamente este «Perdido en la Ciudad» como primer adelanto? Y ahora dadas las circunstancias, ¿os sentís vosotros un poco perdidos en la ciudad?
S. Desde antes de que pasara todo esto, ya sabíamos que escogeríamos «Perdido en la Ciudad» como primer single.
L. Desde el principio supimos que sería nuestra primera gran apuesta, por lo que significa la canción para nosotros. Está muy vinculada a Madrid, ciudad en la que vivimos pero de la que ninguno de nosotros es. Y digamos que este disco que verá la luz, en líneas generales, nace un poco como consecuencia de nuestras vivencias aquí.
S. Sí, ese es un poco el resumen: el álbum recogerá las vivencias, tanto de Lucas y mías, que somos los que componemos. Así que está íntimamente relacionado con lo que es la ciudad y con lo que hemos vivido en ella. Y «Perdido en la Ciudad» abre un poco la puerta a este nuevo universo.
Aunque ya habéis dado las primeras pinceladas hablando de las vivencias en Madrid, una de las siguientes preguntas era, ¿cómo surge un poco el concepto de «Para Siempre»?
S. Exactamente, «Para Siempre» es un poco eso. De hecho, cada tema es una vivencia en concreto, cosas que nos han marcado para siempre y que seguimos recordando a pesar del tiempo. Y este álbum está plagado de todas estas experiencias.
L. Por otra parte, también está muy vinculado a la relación que tenemos entre nosotros. Santiago, Sergio y yo formamos como un tridente inseparable, movidos dentro del escenario que supone Madrid y de las vivencias que nos ha regalado la ciudad, y que ahora están reflejadas en el álbum.
S. Al final es lo que pasa y es lo que imagino que también te habrán contado otras bandas: lo que cuesta estar aquí y hacerse ver dentro de este panorama musical. Así que todo lo que vivimos, todo lo que experimentamos, beuno y malo, nos marca y, además, genera ese vínculo del que habla Lucas, ese hermanamiento entre los tres.
Recapitulando un poco y volviendo al single, ¿cómo han sido las primeras reacciones por parte del público?
L. Pues muy positivas, la verdad. Estamos contentos porque a la gente le está gustando mucho. De hecho, mucha gente se está ya atreviendo a preguntar cuándo saldrá el próximo single e incluso el disco [risas]. Nosotros nos quedamos con el cariño que está dando la gente, que de eso se trata, de que conozcan, compartan. Así que estamos agradecidos.
S. Agradecidos también por toda la paciencia que han tenido.
L. Como decía Sergio han sido dos años de trabajo, no lento, pero sí lo más mimado posible, de manera pausada y con mucha decisión. Si lo lanzamos justo en este momento, es porque creíamos que era lo adecuado y necesario.
Y durante estos dos años de trabajo, ¿cómo ha sido todo ese proceso creativo y compositivo?
L. Postivo, con muchísimo trabajo. Sergio y yo, que somos los compositores, hemos ido desechando muchas ideas hasta quedarnos con lo que creíamos que valía la pena o, por lo menos, lo que nos emocionaba a nosotros. Nosotros también hemos tenido la suerte de que vivimos juntos y trabajamos juntos, así que no llevábamos nada al local de ensayo con el resto de la banda hasta que no teníamos la idea bien madurada.
S. Sí, sí, en el estudio hay poca improvisación en ese sentido.
L. El proceso compositivo ha sido arduo por el tema de descartes. Pero la verdad es que echando la vista atrás y analizando el resultado, estamos muy muy contentos con el resultado final y creemos que a la gente le gustará el disco.
Es algo que comentábais que ya os habían preguntado, pero ¿cuándo podremos escuchar algo más del disco?
S. En verdad, todos los lanzamientos están un poco pensados ya. De hecho, por medio habrá videoclips y más material que irá viendo la luz, dependiendo de cómo vaya evolucionando toda esta situación que, al fin y al cabo, nos está condicionando.
L. Por adelantarte, podemos decir que pronto estará disponible el video-lyric de «Perdido en la Ciudad». Por lo demás, estamos un poco así: adaptándonos a las circunstancias tan particulares que estamos viviendo. Pero a lo largo del año, saldrá todo el material.
Respecto al video-lyric de «Perdido en la Ciudad», ¿qué podremos encontrar y cómo surge la idea?
S. En realidad, el video-lyric surge un poco por acompañar al tema y porque la gente pueda seguir un poco la letra. Así que hablamos con Jorge Madinaveitia, con el que ya hemos trabajado previamente en otros videoclips, y le planteamos la idea y enseguida se decidió a ayudarnos. Así que bueno, creemos que es un punto a favor publicar material audiovisual más allá de que esté la canción en Spotify, creemos que es algo que la gente valora.
L. Además, no es un video-lyric al uso, porque hay una protagonista, una historia.
Este «Para Siempre» será el segundo álbum de la banda, ¿cómo ha evolucionado Los Intrusos del Savoy desde aquel primer trabajo?
L. Ha sido como una montaña rusa [risas]. La condición nuestra de ir de arriba hacia abajo, hace que sea así también. El grupo nace en Salamanca, en plena época universitaria nos conocemos Sergio y yo. Año 2000 o 2000 y poco. Fue ahí donde empezamos a relacionarnos y a montar algo, sin la intención de que fuera algo serio. Inicialmente era por puro gusto. Comenzamos a hacernos cargo de las Jam Sessions de Salamanca y cuando quisimos darnos cuenta, estábamos tocando todas las semanas, un día fijo en un bar. Y ya con el tiempo fue cuando decidimos iniciar un nuevo proyecto con canciones propias: y desde entonces, somos los tres pilares básicos de la banda.
S. De hecho, cuando Santiago llega, Los Intrusos del Savoy ya va adquiriendo una dirección clara y mucho más profesional. Ya íbamos con la intención de grabar un disco, de salir a tocar. Y desde entonces no nos hemos desviado de ahí.
L. Además, ya en Madrid establecidos, tuvimos la oportunidad de contar con Nacho Vizcay al bajo y Jorge Hidalgo al teclado.
¿Qué canción de Los Intrusos del Savoy define mejor el momento en el que estáis y por qué?
S. La verdad es que es algo que hemos hablado y es que hay un tema en el disco que se llama «Abriendo Caminos». Ya habrá oportunidad de escucharla [risas], pero creo que es el tema más positivo del disco y es el que representa un poco el momento de la banda, el de levantar un poco las alas, tras haber construido una base sólida del proyecto. Y ahora es momento de alcanzar velocidad de crucero y de trabajar este disco: hemos conseguido ya una parte, que es el de grabarlo; pero nos queda la más importante, que es la de llegar a la gente y cantarle nuestras historias.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
S. Locuras, eso contesta Lucas [risas].
L. La verdad es que no lo sé, esto es una locura ya [risas]. La verdad es que ambos hemos dejado, a nivel personal, muchas cosas de lado. Cosas que eran importantes para nosotros. Todo con el objetivo de abrir el camino y de arrancarnos con el proyecto. Esta es una profesión que amamos, por la que estamos dispuestos a todo. Eso hace que peudas dejar aparcadas ciertas cosas. Pero bueno, uno lo hace porque lo siente.
S. Desde fuera, eso se ve como una locura.
L. Pero claro, escoger un camino siempre implica dejar de lado otro.
Compositor genuino de himnos del rock y pop en castellano, creador de grandes himnos que todos hemos coreado, como «Antes que ver el sol», «Nada fue un error», «Otra vez», «Color esperanza» o «Andar conmigo». Se trata del artista argentino Coti, que está de vuelta con su nuevo tema llamado «Por Ahí». Una canción que vio la luz el pasado 8 de mayo y que mantiene intacta su destreza para asombrarnos con melodías, letras y arreglos que se nos quedan en la memoria. Una canción es un torbellino de emociones, un faro en medio de la tormenta, de cualquier tormenta, un soplo de buena energía.
Cuando Coti canta: «Tocamos fondo y volvemos a vernos»
Así arranca esta nueva canción de Coti. Y es que «Por Ahí» es una especie de llamada, una invitación a un nuevo comienzo. Bien podría verse como una especie de Síndrome de Estocolmo a la inversa, en el que te vuelves a enamorar de lo que hay fuera de los vértices de tu propia casa. Es el símbolo perfecto para cuenta de que lo aprendido nos hace mejores y nos prepara para el abrazo del futuro.
Una canción grabada mezclada totalmente en tiempos de cuarentena y de forma remota entre Buenos Aires, Entre Ríos, Madrid, La Plata y Uruguay, junto a músicos de su banda Argentina Los Brillantes pero también de Guasones (Matías Sorokin en guitarras y Starky Celedon en batería).
Además, ha venido acompañado de su respectivo videoclip, también grabado desde los balcones en esta cuarentena. Vídeo filmado en un formato diferente, con el arte gráfico y bajo la dirección de Iván Sorokin y Guido Carmona, respectivamente.
En este año tan raro y especialmente movilizador, logramos en «Por ahí» buenas líneas y entrelíneas, hermosas melodías y arreglos y conseguimos lo más importante, una atmósfera enérgica que no se consigue si no es con música
Aunque ya habéis dado las primeras pinceladas hablando de las vivencias en Madrid, una de las siguientes preguntas era, ¿cómo surge un poco el concepto de «Para Siempre»?
Respecto al video-lyric de «Perdido en la Ciudad», ¿qué podremos encontrar y cómo surge la idea?