Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

Maren arrasa con todo con su nuevo tema «Te invito a mi piscina (para matarte)»

Diecisiete años y un talento que traspasa cualquier tipo de barrera. Se trata de la artista bilbaína Maren, quien en estos momentos, está trabajando en su nuevo trabajo, «Margaritas y Lavanda» y que verá la luz en septiembre de este mismo 2020. Un álbum del que ya está dando las primeras pinceladas. Si en marzo de este año nos sorprendió con su primer single, llamado «Dear Murphy» y unos meses después lo hizo con «Fotosíntesis»; ahora ha sido el turno del tercer adelanto que ha visto la luz, «Te invito a mi piscina (para matarte)». Un tema grabado y producido íntegramente por ella misma en el estudio que tiene en su propia casa.

Maren a través de sus canciones

Mientras esperamos ansiosos, la llegada de «Margaritas y Lavanda», estamos en bucle infinito con las canciones que Maren nos ha presentado hasta el momento y que brillan por su optimismo.

El primero de estos temas fue «Dear Murphy», canción en la que nos da su particular y positiva visión sobre la vida. Una perspectiva que logra que veamos claros hasta los días más oscuros. Canción a la que siguió «Fotosíntesis», que nos da el impulso perfecto para enfrentarnos, de la forma más positiva posible, a todas aquellas cosas inesperadas que nos llegan. Ya en pleno confinamiento, conocimos el último adelanto de la joven artista. Se trata de «Te invito a mi piscina (para matarte)». Una llamada de FaceTime fue el germen de este single tan fresco, veraniego y sin precendentes. Un tema con toques de dream pop que ha resultado ser todo un éxito y que realza una nueva faceta de Maren. Eso sí, sin perder su magnética esencia.

Sin duda alguna, si algo destaca de Maren es su capacidad para crear canciones potentes y repletas de mensaje. Todo ello, con su toque mágico de creatividad y con su voz, que es una maravilla. Así que mucha atención, porque viene pisando muy fuerte.

30 julio 2020
Sonorama Ribera se reinventa: presenta su edición en «streaming» y aterriza en Madrid

Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.

Sin duda alguna, una edición adaptada y necesaria, ya que está dedicada especialmente a todos los colectivos esenciales que, durante todos estos meses, han trabajado por nosotros y nos han cuidado de manera incansable durante la crisis del COVID-19. Además, el hecho de que se celebre en el recinto ferial antiguo también es simbólico, ya que sirvió como hospital de campaña durante el pico de la pandemia.

«Aunque nos hubiese gustado celebrar esta vigésimo tercera edición con todos vosotros como hemos hecho a lo largo de estos años, lo que debe primar en estos momentos es la salud y la seguridad. Estamos trabajando para que, aunque sea desde casa, este año también viváis la experiencia Sonorama Ribera».

De manera paralela, Sonorama Ribera ha preparado su particular versión madrileña: exactamente los días 14 y 15 de agosto, Madrid acogerá el SonoraMAD con los conciertos de León Benavente, Varry Brava, The Levitants, Arde Bogotá, Ladilla Rusa y Comandante Twin. Espectáculos que, a su vez, van de la mano del ciclo musical veraniego Abre Madrid. Si todavía no lo habéis hecho, ¿a qué esperáis para coger vuestras entradas? Están ya disponibles en la web (o pinchando aquí).

Va a ser un año extraño, pero Sonorama Ribera sigue. Porque, amigos, recordad que «la vida es lo que pasa entre Sonorama y Sonorama».

29 julio 2020
Xoel López irradia con su magia todo Madrid

El ciclo veraniego Abre Madrid nos sigue sorprendiendo con todas sus propuestas musicales. Si ya estuvimos presentes en la gran fiesta que montaron Sidonie, tampoco nos quisimos perder el espectacular concierto de Xoel López, el primero del artista desde que comenzó la criáis sanitaria. Y es que el pasado 16 de julio, todo IFEMA vibró al son de la música del gallego, que aprovechó para presentar las canciones de su último trabajo, «Sueños y Pan». Una cita repleta de magia después de tantos meses de silencio, de ausencia de música en vivo.

Si el concierto tuvo algo de especial es que tuvo que reinventar su repertorio, interpretando los grandes temas que han formado parte de su carrera y rescatando muchos otros que no tocaba desde hace tiempo. Y es que no faltaron canciones como «Rostro de actriz» y «Quemas» de su época en la formación Deluxe, «Buenos Aires», «Madrid», «El hombre de ninguna parte», «A serea e o mariñeiro» o una de las canciones de Xoel López, convertida ya en un auténtico himno, «Tierra». Además, tampoco faltaron algunos de los adelantos que formarán parte del próximo trabajo del coruñés como «Joana», «Tigre de Bengala» y «Alma de oro», cantado a dúo con la talentosa Ede.

El público, respetuoso en todo momento con las normas de seguridad, asistió al espectáculo perfecto en el que se mantuvo el equilibrio entre emoción y nostalgia. El espectáculo perfecto en el que el guerrero Xoel López estuvo acompañado en todo momento por su fiel banda, formada por Charlie Bautista al teclado, Ede al teclado y la voz y Adrián Seijas a la percusión.

Lo que queda patente es que la nueva normalidad en la industria se abre paso con mucha cautela, pero también con mucha incertidumbre. Y si algo tenemos claro en estos momentos es que la cultura y, en especial la música, nos necesitan más que nunca. Y sí, se desarrollan con total seguridad.

Fotografía: Mónica Arévalo

Fotografías: Mónica Arévalo

28 julio 2020
Las Noches Mediterráneas inundarán Alicante de música durante este verano

Cuando la música llama a tu puerta, ya no hay vuelta atrás, quedas inexorablemente atrapada por ella. Especialmente en momentos tan complicados y delicados como el que estamos viviendo ahora. Momento en el que la música y la cultura en general, nos necesitan más que nunca. De ahí que estemos enamoradas de las nuevas propuestas que están surgiendo este verano en diferentes ciudades: circuitos de conciertos reducidos, celebrados al aire libre y con todas las medidas de seguridad. Y hoy queremos aprovechar para presentaros el ciclo que se está celebrando en «la millor terreta del món». La Zona Volvo del Puerto de Alicante está acogiendo estos meses de julio, agosto y parte de septiembre, las Noches Mediterráneas.

Pero, ¿de qué conciertos disfrutaremos en las Noches Mediterráneas?

Este circuito comenzó a mitad de este mes de julio con los increíbles conciertos de Carolina Durante, Carlos Sadness, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Coque Malla y Kiko Veneno. Una manera muy potente de arrancar, aunque tan solo acababa de empezar, ya que para cerrar el mes, irrumpiría una de las formaciones con más potencial de los últimos años, Varry Brava (30 de julio); seguida de los talentosos Viva Suecia (31 de julio).

El mes de agosto también será de lo más intenso. Izal abrirán con una doble sesión en formato reducido, los días 5 y 6 de agosto. Seguidos de Loquillo, que no actuará solo, lo hará con Gabriel Sopeña (9 de agosto). Ya en mitad del ecuador, nos inundarán las ganas de bailar desde nuestros asientos, con la llegada de El Kanka (13 de agosto), Ladilla Rusa (14 de agosto) y Second (15 de agosto). Todo ello, para cerrar agosto con La Habitación Roja (22 de agosto), Amaral (28 de agosto) y Sidonie (29 de agosto).

Septiembre no será menos. No imaginamos una mejor manera de empezar el mes que con el virtuoso violinista Ara Malikian (1 de septiembre). Por supuesto, tampoco faltarán los espectáculos de Guitarricadelafuente (4 de septiembre), León Benavente (5 de septiembre), Natalia Lacunza (10 de septiembre), Dorian (11 de septiembre) y Manel (12 de septiembre). La gira de los 40 años de Los Morancos (17 de septiembre) y Revolver (26 de septiembre) pondrán el broche final a este ciclo de conciertos tan especial. Aunque no será los únicos de los que disfrutemos, ya que a todos estos artistas y grupos de primer nivel, se sumarán diferentes sesiones de Rock en Familia, en la que se descubrirán a grandes hitos de la música como The Beatles o Metallica; y a la final del concurso Emerge Alicante (18 de septiembre).

Es importante recordar que todos estos conciertos se realizarán siguiendo un marcado protocolo sanitario: uso de mascarilla y gel hidroalchólico oblogatorios, asientos y distancia de seguridad, entre otros. Si todavía no tienes tu entrada, estás a tiempo de hacerte con ella.

28 julio 2020
Zirconita están de vuelta con su nuevo single «Erosión»

La vuelta de Zirconita ya está aquí. Una vez más, la formación madrileña se reafirma e irrumpe con un nuevo tema, llamado «Erosión». Una nueva manera de dejarnos con la miel en los labios y de acercanos, un pasito más, a su nuevo álbum, el álbum que significará su debut, «Paradero». Un single que ya se suma al caramelito con el que nos soprendieron hace apenas unas semanas: sí, hablamos de «Glass».

Para los más insaciables, que aún no hayan escuchado este tema, esta «Erosión»: no , no ha llegado sola. De la mano de la canción, ha llegado el videoclip: editado por los mismos Iván Anes y Joe Llorente. Pero, ¿qué tiene el clip de espectacular? Pues que en él, podemos apreciar imágenes procedentes del cómic «Como si nunca hubieran sido» (Reservoir Books, 2018) cedido por sus autores –Juan y Javier Gallego-, así como las animaciones creadas sobre ese mismo cómic por parte de Yorch Montoya / Médicos Sin Fronteras.

¿Qué encontraremos en «Paradero», primer LP de Zirconita?

Si algo sabemos de «Paradero», el que será el primer álbum de Zirconita, es que servirá de continuación del primer EP de la banda, gracias al cual los conocimos. Consolidados por su sonido elegante y sofisticado, los madrileños han vuelto a repetir con Dany Richter de El Lado Izquierdo en la grabación, y con Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) en las tareas de producción. Así es como han conseguido el disco perfecto, un disco que muy pronto podremos escuchar al completo.

Y es que este «Paradero» está formado por once cortes en los que la banda se reafirma y demuestra que su evolución y su crecimiento han sido constantes. Todo ello, basado en el potente sonido que han ido construyendo durante este tiempo: esa mezcla perfecta entre el rock más oscuro y la electrónica sofisticada.

27 julio 2020
Berlin Texas presenta su nuevo single «Falta de Tacto» y hoy os lo mostramos

Conocimos a Berlin Texas a finales del pasado 2019 que fue cuando saltaron a escena. Una banda producto de los esfuerzos de Marta Tchai, Mario Barbero y Marcus Wilson, que surgió justo después de que ella finalizara su gira en solitario, «Atención Peligro». Una búsqueda, una necesidad. Una mezcla de estilos y un ecleticismo que encuentra su punto de unión en la música rock. Tal y como explicaba la propia Marta: «Para defender en directo mi último disco necesitaba una banda más rock así que me puse a llamar a todos los músicos que conocía hasta llegar a ellos. Después de unos meses tocando y viajando juntos, decidí proponerles seguir como grupo, que es lo que siempre quise tener».

Desde ese mismo momento, no han dejado de trabajar para mostrarnos los primeros retazos de su música: con un primer trabajo en camino, ya hemos podido escuchar canciones como «El Momento Crucial» y «Puerto Escondido». Sin embargo, hoy se abre paso un single nuevo: «Falta de Tacto». Tema que, por supuesto, ha llegado acompañadpo de su videoclip: un trabajo realizado por Enrique R. Novoa y que realza, potencia y refleja a la perfección el trasfondo de la letra.

Pero, ¿qué significa para la banda este «Falta de Tacto»? Ellos mismos nos cuentan lo siguiente: «es una canción que nos costó sacar adelante». Fue la propia Marta Tchai la que comenzó a concebirla: «La escribí una mañana del tirón y me gustó a la primera, no había dudas. De hecho, apenas les di vueltas a la estructura y a la melodía. Pero luego, en el local, se atascó un poco, aunque no hasta el punto de desistir en la idea de grabarla. Ya en el estudio terminó de encontrar la forma». Un proceso arduo que ha convertido «Falta de Tacto» en una de las canciones favoritas de Berlin Texas. Ya solo queda una cosa: disfrutarla. Así que pasen y vean. Y, sobre todo, escuchen.

24 julio 2020
Paola Pinar: «La noche de San Juan fue una vía de escape y una terapia para mí»

Conocimos a la joven zaragozana Paola Pinar hace apenas unos meses, durante este confinamiento, gracias al talent show organizado por el youtuber Ibai Llanos. «Ibaivisión» llegaba para descubrir talentos de todas las comunidades autónomas y vaya si nos los descubrió. Porque lo de Paola no es de este planeta: y es que con su primer single «La noche de San Juan», nos ha conseguido enganchar a todos. Una canción que supone el primer adelanto de su EP debut: «Mira cómo arde». Y hace unas semanas, pudimos hablar con ella: esto es lo que nos contó.

«La noche de San Juan» ha sido tu single debut, ¿cómo surge la canción?

«La noche de San Juan» la escribí después de unos meses complicados de salud, porque tuve un accidente y me rompí una vértebra. Para mí fue como una vía de escape, de hecho, la escribí pensando en el final del túnel, que llegaba justo después de la noche de San Juan, que era como la fecha en la que me quitaban la prótesis que llevé durante dos meses. Y es eso, la escribí a modo de terapia, para concienciarme de que ya no quedaba nada para el final.

Además, este tema es adelanto del que será tu EP debut, «Mira como arde». ¿Qué simbolismo tiene el fuego? Porque parece un tema recurrente.

Pues la verdad es que lo que quería hacer es dar una imagen de lo que yo soy y de lo que hago: eso es lo que he intentado un poco con todas las canciones, que tanto la letra como el sonido hablen de mí y me definan. Y en este caso, el fuego siempre me ha encantado y representado. Forma parte de mi imaginario y siempre recurro a él para hacer metáforas, para expresar mis sentimientos. Al final, es un hilo conductor entre las canciones y el mensaje que quiero transmitir.

¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo del EP?

Yo me pongo a escribir cuando me viene algo a la cabeza: cojo papel y lápiz y lo plasmo, y con la guitarra le pongo música. Y este EP ha sido producto de varios años de trabajo y composición. Así que todo este proceso creativo ha sido muy espaciado en el tiempo.

¿Y cómo ha sido todo el proceso de búsqueda de tu propio sonido? Y en este sentido, ¿quiénes son tus referentes?

Yo tenía claro que sería como un sonido fuerte, que contrarrestara con mi voz, que es más dulce. En todo este proceso, tenía referencias como Supersubmarina, Leiva, Zahara, porque consiguen justo lo que yo quería. Y es que me gusta mucho cuando la música intensa se contrarresta con una voz más suave o dulce. Me gustaba el efecto que se genera y es lo que yo quería. Partiendo de esta base, me puse a trabajar con mi productor. Sí que es verdad que al principio, casi todo el mundo me decía que yo no tenía una voz para hacer rock, que la tenía para hacer pop, con música más tranquilita. Pero yo quería otra cosa. Justo conocí a Gerard, mi productor, conectamos muy rápido y él enseguida entendió lo que quería y necesitaba hacer. Y la verdad es que con él, fue todo mucho más fácil.

¿Cómo fue trabajar con él, con Gerard?

Pues muy fácil. Estuvimos dos meses trabajando en ello, aunque son solo cinco temas. Hemos invertido mucho esfuerzo, muchas horas, mucha dedicación, porque al final es un primera trabajo, una primera carta de presentación y los dos queríamos que saliera algo chulo de aquí. El proceso fue muy guay, porque Gerard es la caña: más que un productor, es un amigo.

También quería preguntarte: ¿cómo fue la experiencia de participar en la primera edición de Ibaivisión y qué supuso para ti ganar?

Fue todo muy rápido, fueron dos semanas o incluso menos desde que comenzó a moverse todo en Twitter. Y lo cierto es que fue muy guay, porque al final, estos concursos son muy complicados de ganar: todo el mundo se suma, se graba desde casa y lo sube a internet. Y claro, había gente buenísima, con un talentazo. Yo he participado en algún concurso de este tipo, nunca he tenido tanta suerte y lo veía muy complicado. Así que a Ibaivisión me apunté, pensando que por participar no perdería nada, pero poco más, no tenía muchas más perspectivas. Pasé como la primera ronda y llegamos a la gala, en la que tuve mogollón de problemas técnicos y lo pasé fatal. Se me quedó la espinita clavada de no haber podido hacerlo bien y no haber tenido los medios adecuados. Aún así, tuvimos la suerte de que el público podía escuchar nuestra canción a través de las plataformas. Y al final, sí que pude cantarla mejor, aunque fuera con el móvil, tirando de datos y sin cascos ni nada. Así que bien, pude quitarme esa espinita.

De hecho, uno de los premios de este Ibaivisión era tener la oportunidad de grabar single y videoclip con Sony. ¿Qué supuso para ti?

Pues es una oportunidad increíble y más nosotros, que estamos empezando. Este tipo de cosas nos ayudan un montón, porque en este punto, solo tenemos el apoyo de familiares y amigos, y los recursos que tenemos están bastante limitados. Así que, de repente, tener el apoyo de una major como Sony, a nivel de medios y repercusión es una locura.

¿Cómo ha afectado el confinamiento al proyecto de Paola Pinar y, ahora que estamos en medio de la nueva normalidad, cuáles serán tus próximos pasos?

A nivel musical, he aprovechado para terminar cosas que ya tenía: para sentarme, mirar qué faltaba y darle un empujón. Aunque a nivel de composición, no han sido los meses más fructíferos, porque al final escribes sobre lo que vives y estando confinados, vives poco porque estás encerrado y te pasan pocas cosas, vives al día. Inspiración poca, pero mucho trabajo.

¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?

Ostras, pues tengo un problema. Siempre que me preguntan estas cosas, como: «¿qué canción o qué película eres?», nunca sé qué responder. Y es que tengo mala memoria y me cuesta mucho que me vengan a la cabeza. Pero quizás, diría «El Frío» de Zahara. Pero ya te digo, que soy malísima con estas preguntas [risas].

¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

Pues yo creo que producor y trabajar en mi disco. Pero ya te digo que primero, para poder llevarlo a cabo, tuve que hacer el crowdfunding e ir tirando de lo que tenía guardado. Fue como lanzarse de lleno a la piscina. Y es que los inicios siempre son duros y requieren una inversión muy grande. Y si vives sola, tienes gastos y tienes que invertir en tu música, todo con un sueldo microscópico…pues es complicado. Pero si no lo intentas, nunca sabrás si funcionará o no.

23 julio 2020
El Cooltural GO llega a Almería para poner la nota musical a esta nueva normalidad

Confinamiento, nueva normalidad y una industria musical que trata de recuperarse muy poco a poco, y con el miedo de que no vuelva a caer. Y con este complicado panorama y después de haberse abocados a cancelar festivales, los organizadores han buscado alternativas para que la música subsista. Es el caso del Cooltural Fest, que ha arrancado con su particular propuesta veraniega, llamada Cooltural GO: conciertos de pequeño formato, al aire libre y con todas las medidas de seguridad pertinentes. Así es como Almería se convertirá, un año más, en uno de los epicentros musicales más llamativos y especiales.

Cooltural GO nace como ruta gastromusical, en la que se mezcla lo mejor de la ciudad de Almería: la gastronomía almeriense y un vino de la tierra acompañados de música en directo. De esta manera, este circuito arrancó con mucho éxito el pasado viernes 17 de julio, con el concierto de los increíbles Miss Caffeína junto a Kingdom! Pero teniendo en cuenta que esto solo acababa de empezar, esta semana contaremos con nuevos y potentes directos. Preparaos para recibir a bandas como AA Mamá (jueves 23 de julio), Villanueva (29 de julio) y, para cerrar con el mes de julio, Carlos Sadness junto a Arde Bogotá (30 de julio).

En agosto, continúan los conciertos

Agosto arrancará con más ganas de música. Para quien esté esperando con ansia, no se quedará con ganas. Fizzy Soup serán los primeros en actuar dentro del marco del Cooltural GO (el 5 de agosto), seguidos inmediatamente por Antílopez y Miguel Company (9 de agosto), La Trinidad (12 de agosto), Rayden junto a Stay to Sleep (13 de agosto), Carolina Durante y Compro Oro (15 de agosto), Dani Fernández y Código Bushido (16 de agosto), María de Juan (19 de agosto), 091 + Casino (jueves 20 de agosto), El Kanka junto a Lena Carrilero (21 de agosto), Coque Malla + Antonio Álvarez (22 de agosto) o Viva Suecia y Loudly (domingo 30 de agosto). Citas musicales que se mezclarán con un «show secreto» el 28 de agosto y el espectáculo de Emocionarte, el lunes 24 de agosto.

Los últmos cartuchos en septiembre y octubre

En septiembre, agotaremos los últimos días de verano con los espectaculares conciertos de pequeño formato, de artistas y bandas como Guitarricadelafuente junto a Siete de Picas (11 de septiembre) o Amaral junto a Suu (12 de septiembre). Ya en octubre pondrá punto y final a este circuito, con las diferentes jornadas en las que se hablará sobre discapacidad, diversidad e igualdad en la industria musical (del 4 al 7 de octubre).

¡No te quedes sin tu plaza! La puedes reservar ya en la página web del Cooltural Fest.

22 julio 2020
Aullido Atómico: «Hedonismo está repleto de canciones bastante críticas»

Era el mes de febrero cuando la formación valenciana Aullido Atómico presentaba su cuarto álbum de estudio: se trata de «Hedonismo». Un disco crítico a la par que directo que, por las circunstancias, aún no ha podido tener sus primeras puestas en escena. Pero no será porque Don Rogelio (voz y guitarra), Jussi Folch (bajo y coros) y Quique Gallo (batería y coros) no tengan ganas, no. De hecho, nosotras estamos seguras de que pronto podrán echarse a la carretera, aunque mientras tanto, pasamos un ratito leyendo la entrevista que le hicimos hace algunos días a Don Rogelio.

¿Cómo surge el concepto de «Hedonismo»?

En realidad «Hedonismo» tiene un poco de mala leche, porque es un título irónico [risas]. Y es que las letras de las canciones de este disco son bastante críticas y tienen ese punto de ironía. Pero sí que es verdad que a la hora de sacar el título, que en ocasiones pueden ser complejos de sacar, estuvimos todos los miembros de la banda haciendo lluvia de ideas y puesta en común, para sacar un nombre que nos gustara a todos, que fuera potente y que englobara verdaderamente el concepto del disco. Entonces «Hedonismo» fue una palabra que nos gustó, porque parecía que remarcaba el carácter cínico del mensaje del álbum, pero de una manera sutil o sugerete, sin llegar a señalar con el dedo. Y es que hay quien se lo ha tomado como «hedonismo, a pasarlo bien» y es precisamente todo lo contrario.

¿Cómo fue el proceso creativo y compositivo del disco?

Pues fue un proceso complejo, sobre todo a la hora de componer. Yo siempre digo que habría cundido más un grupo creativo o cultural que una banda de música. Sí que es verdad que, a lo largo de los años, la formación ha ido cambiado y lo que hemos dicho a los nuevos integrantes es que nunca diríamos que es lo que tienen que hacer, si no que íbamos a proponer y ampliar ideas entre todos, sin que nadie llevara la batuta y sin que los temas tuvieran una estructura fija desde el inicio. En mi caso, con las letras sí que no acepto nada, es como mi pequeña parcela [risas].

En este álbum, os habéis encargado vosotros del trabajo de producción. ¿Cómo ha sido todo ese proceso?

Pues ha sido un follón alucinante, porque nosotros normalmente siempre nos encargamos de la producción, pero nos apoyamos siempre en el ingeniero de sonido con el que trabajamos. Pero con «Hedonismo», que lo grabamos en los estudios Maco de Valencia, hemos trabajado con Oskar Benas, que es muy colega nuestro y ha trabajado con gente muy pro, y nos ha ayudado un montón. Nos ha dado como esa visión externa que necesitábamos, porque ha sido complicado: al haberlo compuesto todo nosotros, grabado y producido, estábamos con el oído un poco viciado. Y tener a alguien de plena confianza ayudándote y guiándote, es genial. Porque si es alguien de quien no te fías, nunca sabes si los consejos van a ir bien o si verdaderamente la otra persona sabe lo que quieres. Pero con Oskar nos entendemos muy bien, aunque también hemos tenido nuestras broncas por opinar o ver las cosas de diferente manera. Aunque eso es normal [risas]. Así y todo estamos muy contentos con el sonido y eso que estábamos preocupados por el tema de cambiar de estudio, porque con nuestro trabajo anterior, estuvimos en La Mina y entonces no sabíamso. Pero fue genial.

¿Cómo ha sido la acogida por parte del público?

Pues no sabemos, porque no hemos podido hacer gira de presentación. De hecho, la semana que nos confinaron, íbamos a anunciar las primeras fechas del tour: entonces nos tocó cancelar casi todas y algunas siguen en el aire. Por eso no hemos podido hacer nada aún, ni un solo concierto. En el único sitio en el que hemos podido mover un poco ha sido en redes sociales, pero no somos muy de mirar estadísticas. Al final, notamos cuando funciona algo cuando salimos a la carretera y tocamos, pero como no lo hemos podido hacer, a ver si después del verano…

Precisamente, la siguiente pregunta era cómo habíais llevado el confinamiento y cuáles serán la próximos pasos de Aullido Atómico.

Pues lo hemos llevado fatal, la verdad, porque teníamos muchas ganas de ensayar y de salir a tocar y, de repente, nos lo cortaron todo. Igual a otra gente no le ha afectado tanto, pero a nosotros nos tocó mucho. Nos ha roto la dinámica de una manera bestial. Ahora, con esta nueva normalidad, sí que hemos podido empezar a tocar. Pero claro, todo eso sin saber qué vamos a hacer o lo qye va a pasar. Hay que ir paso a paso, con paciencia, viendo lo que pasa, pero sin hacerse demasiadas expectativas.

«Hedonismo» ha sido vuestro cuarto trabajo, me gustaría saber cómo ha evolucionado el proyecto de Aullido Atómico desde que arrancó.

Empezó como un dúo con mi amigo Alex, que tocaba conmigo en otra banda de punk rock, que se llamaba Desguace. Pero yo quería montar una banda que fuera más rollo rock and roll, con una raíz más blues y que fuese en castellano. Así es como comenzó este dúo que, con el tiempo, fue evolucionando, sumándose miembros y marchándose otros. Y aunque la idea inicial era esa, hacer rock and roll, conforme fueron entrando miembros, el proyecto cambió. De hecho, este último disco, aunque mantiene esa esencia con la que nació la banda, sí que es más pausado que otros. Pero ha sido una evolución natural, ni siquiera nosotros la hemos pensado. Pero mientras todo tenga una coherencia, pues mola.

¿Qué canción de Aullido Atómico define mejor el momento en el que estáis y por qué?

Ostras, esa me la tendría que haber preparado [risas]. Sin duda, sería una del último disco. Igual te diría «Algoritmo y esperpento», porque es un tema súper calmado, que es para tocar muy en bajito, rollo en acústico. Es una canción que disfruto mucho ensayando y tocando.

¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

Pues dedicarnos a ella, sin duda [risas]. En mi caso, llevo muchos años tocando, pero con Aullido Atómico ha sido con la banda con la que más he girado, especialmente con el último trabajo, ya que quisimos tocar lo máximo posible. En total, creo que serían unos 200 bolos en un año. Eso nos sirvió para centrarnos más en la música que en cualquier otro proyecto que tuviéramos para subsistir [risas]. Y, bueno, fue la mayor marcianada que creo que hicimos [risas].

21 julio 2020
Conversaciones con Arde Bogotá: historia de cómo alzar el vuelo

Con la llegada de «El tiempo y la actitud», los chicos de Arde Bogotá saltaron a la palestra hace apenas unos meses. Un EP que, en muy poco tiempo, los ha alzado a lo más alto, convirtiéndolos en una de las grandes bandas revelación de 2020. Y es que, además de todas las buenas críticas por parte de profesionales y público, los murcianos participaron en el Big UP 2019, en la fiesta de presentación de Sonorama en la Joy Eslava de Madrid y, también, fueron seleccionados por Sounds From Spain para participar en el Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los festivales de referencia en USA. Pero no solo eso: su éxito está siendo tal que incluso llegaron a colgar el cartel de «entradas agotadas» en los poquísimos conciertos que la formación ha podido dar durante los primeros meses de este 2020.

Con «El tiempo y la actitud», Arde Bogotá nos muestra toda una colección de canciones y un único concepto, que se mueve entre la seducción y la rabia, pasado por la irrelevancia y unas sinceras declaraciones de amor. Canciones y mensajes de lo más directos a la par que metafóricas, que se clavan como una flecha en nuestro interior. Ya lo demostraron con los primeros singles que, a modo de píldoras, los murcianos fueron soltando antes del lanzamiento de este EP debut. ¿Alguien más no puede quitarse de la cabeza canciones como «Antiaéreo», «Big Bang» o «Quiero casarme contigo»?

Aunque las circunstancias han quebrado el plan que Arde Bogotá tenía para este año. Conciertos que han quedado en el aire, pero que esperamos que pronto puedan regresar con total normalidad. Un pequeño receso para una banda que apunta maneras y que va a dar mucho de lo que hablar. Mientras tanto, para amenizar la espera, podéis darle al play a la entrevista que les hicimos hace algunas semanas.

19 julio 2020
Conversaciones con Rafa Romera: regresa con su single «Como una gota»

Con una carrera en total ascenso, el cordobés Rafa Romera sorprendió hace algunos días con el lanzamiento de su nuevo single «Como una gota». Una canción de lo más positiva, al igual que ya lo fue «Díselo a la vida». Una canción que nos muestra la esencia más pura de Rafa: esa alegría, ese carisma y ese buen humor. Un tema que, estamos seguras, se volverá a convertir en himno, pero en esta ocasión, traspasará las fronteras de Operación Triunfo y se convertirá en el gran cántico del verano. Todo ello, claro, con una particular manera de cantar al mundo y con una voz de lo más particular y rota: así es Rafa Romera.

Aprovechando el lanzamiento de este «Como una gota», hablamos con el cordobés que, entre otras cosas, nos contó que escribió el tema durante el confinamiento: una especie de viaje que nació con la idea de despedir toda la mala situación que estábamos viviendo. Y, por supuesto, volver a empezar. Reiniciar. Renovarse. Como resultado, tenemos una canción pura y real, en la que demuestra que es más él que nunca.

También hablamos sobre su inminente nueva gira, de la mano de Live Nation y que arrancará a finales de este año y que contará con cinco fechas en Córdoba (5 de noviembre), Sevilla (7 de noviembre), Madrid (19 de noviembre), València (20 de noviembre) y Barcelona (21 de noviembre). Una auténtica revolución la de Rafa Romera, que ya ha agotado entradas en prácticamente todas las ciudades por las que pasará. ¿Dónde nos encontrarem

Además, nos hizo un adelanto de lo más especial: y es que en breves publicará su nuevo single, «Mi Rinconcito». Una oda al lugar más especial para el artista, el Rincón de la Victoria. ¿Qué?, ¿pensando todavía en darle al play? La entrevista está disponible en nuestro canal de YouTube.

15 julio 2020
Pan: «La Nada es una canción con la que nos sentimos muy identificados»

Tras haber publicado su gran álbum debut, Pan cierran uno de los ciclos más importantes. Se despiden de «Instrucciones para el vuelo» con la publicación del videoclip de uno de los temas más importantes del mismo: se trata de «La Nada». Una verdadera joya que a nosotras nos ha encantado. Y a propósito de todas estas novedades, hace algunos días pudimos hablar con Teresa,

«La Nada» ha sido vuestro último videoclip y me gustaría saber cómo surge toda la idea del clip.

Sí que teníamos ganas de que esta canción tuviera un videoclip, porque era muy distinta de todo el resto del disco y para nosotros siempre ha sido especial. Y surgió porque estuvimos dándole una vuelta a la idea, y recordamos que Christopher Cartagena nos pidió que le cediéramos una canción para un corto suyo («Pareja caucásica sonriendo»). Así que aprovechamos para comentarle que queríamos grabar un videoclip y que queríamos trabajar con él. Coincidió que él hacía cine y publicidad, y quería meterse en tema de videoclips. Fue a partir de ahí, de hecho, fue él quien se encargó del guion. Y es que nosotros habíamos grabado ya clips del primer disco, pero fueron todos en directo y nos perdimos un poco ese punto de contar algo más, más allá de ver a la banda tocando en directo. Así que la idea de Christopher nos encantó, añadiéndose posteriormene a la dirección Fran Insúa y, nada, fuimos para adelante.

¿Cómo fue trabajar con ellos durante la grabación?

Pues, sobre todo, fue increíble trabajar con todo el equipo que se involucró. Cuando Christopher y Fran se sumaron fue para hacerlo introduciendo todos los elementos con los que están acostumbrados a trabajar, pero para nosotros era la primera vez. Y es que hemos trabajado con un equipo más propio de una producción de cine, así que fue un placer poder estar codo con codo con ellos. Además fue una experiencia muy chula y gratificante.

Comentabas que «La Nada» es un tema especial para vosotros, ¿en qué sentido?

Pues hay canciones que no sabes muy bien explicar por qué, pero tienen algo que hace que establezcas una estrecha relación con ellas. Y quizás, hay temas del disco que sí que te pueda explicar el motivo, por ejemplo, porque están dedicadas a una persona. En este caso no hay un por qué tangible, pero es un tema que a todos nos gusta y con la que nos sentimos identificados, y es curioso, porque hemos visto que a la gente le ha pasado también un poco lo mismo. Una de las cosas que nos pasa a nosotros es que tenemos un espectro sonoro muy amplio, tenemos canciones más cañeras y otras más melódicas. Curiosamente, «La Nada» engancha mucho tanto a la gente a la que le gusta nuestra parte más cañera, como a la parte más tranquila. Y es algo que nos llama la atención, aunque la producción de este tema haya sido como más pop.

Aunque ya lo has comentado un poco, precisamente la próxima pregunta era cómo había recibido el público este tema y su videoclip.

La canción es un poco lo que te comentaba. A nosotros nos gusta que las canciones traspasen un poco los límites de la producción y es que, idependientemente de estos arreglos, es como que tienen una esencia. Y con «La Nada» hemos visto un poco eso: como que tiene algo especial con lo que la gente conecta. Así que la respuesta del público ha sido muy positiva. Para nosotros ha sido muy bonito, porque es lo que nos pasaba de pequeños con otras bandas y que, ahora, la gente nos lo diga a nosotros. En cuanto al videoclip, la respuesta también ha sido muy guay, también porque el público ha dado las interpretaciones que ha considerado y, muchas de ellas, han sido sorprendentes.

Este videoclip ha sido una manera de cerrar un ciclo, que empezó con la llegada de vuestro disco «Instrucciones para el vuelo». ¿Cómo habéis vivido todo este proceso?

Ha sido un proceso de aprender muchísimo. Y es que sí que es verdad que todas las fases previas a la salida del disco (composición y grabación) ya los habíamos vivido y trabajado en otros proyectos musicales previos a Pan. Pero toda la parte que viene después de montar una gira o de crear los vídeos, es algo que desconoces y que vas aprendiendo sobre la marcha, porque es algo que nadie te explica. Es un proceso de aprendizaje total, es una aventura.

En referencia a «Instrucciones para el vuelo», ¿cómo surge el concepto de este álbum?

Pues al ser este el primer disco, no hubo una reflexión como muy conceptual de «vamos a hacer esto y que vaya sobre tal, tal y tal», si no que vas un poco sacando lo que te pide el cuerpo. Eso es lo que ha hecho que tengamos un abanico amplio de registros, siendo esa tendencia que tenemos a que nos salga un tema super rockero o una balada bonita. Así que lo que hemos intentado en este primer disco es reflejar todo eso, todo lo que nos estaba pasando, con una total libertad y sin cortar absolutamente nada. Tan solo queríamos que las canciones fueran buenas y ya. Y es que en este primer disco, de lo que se trata es de encontrar tu lenguaje o tu idioma.

Ahora que estamos recuperando un poco la nueva normalidad, ¿cuáles serán los próximos pasos de Pan?

Pues justo la semana que nos confinaron, íbamos a anunciar una pequeña gira que teníamos confirmada, terminando en la Moby Dick de Madrid. Así que nuestros planes eran presentar el disco en diferentes ciudades, pero al final eso no pudo ser, decidimos dejar parte de la gira para el año que viene y ver qué pasa con el tema de los aforos. Así que ahora estamos centrados en preparar las presentaciones del álbum para cuando las podamos realizar.

¿Qué canción de Pan identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

Pues la verdad es que si esto me lo preguntas pasado mañana, te diría otra canción. Nosotros creemos que «Pupila», porque es un tema que esconde muchos pasajes. Y eso es lo que más nos gusta, esa capacidad de pasar del frío al calor. Así que, sí, te diría «Pupila».

¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

Como banda, creo que hacer una apuesta al 100% por el proyecto y más ahora, que la gran parte de trabajos son autosugestionados, porque el papel de las discográficas ha cambiado y cuesta más acceder, al no ser que hagas algo más comercial. Y claro, el punto de hacer las cosas como tú quieres y en el estudio que tú quieres, requiere de una inversión mayor, más esfuerzo y más tiempo. Tienes que condicionar tu vida, para involucrarte de esa forma en el proyecto: no puedes tener un trabajo normal con un sueldo normal, no puedes tener vacaciones, no puedes irte de cañas por las tardes con tus colegas porque tienes que currar con la banda. Entonces, para mí es hacer y dejar de hacer todas esas cosas por pasar tiempo haciendo lo que verdaderamente te gusta.

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13 julio 2020