En medio de un panorama desconcertante y un tanto trágico para la industria de la música, los conciertos no paran, siendo la mejor manera de alzar la voz y demostrar lo necesaria (y por supuesto, segura) que es la cultura. Con toda esta situación de por medio, no dejan de surgir proyectos y propuestas para rescatar un sector que tiembla ante tanta incertidumbre. De ahí que hayan nacido ciclos como el «Crew Nation Presenta», organizado por una de las ticketeras más potentes del país, en la mismísima Sala La Riviera de Madrid. Todo con el objetivo de recaudar fondos y dar visibilidad a los técnicos de artistas, músicos y personal de gira; todos ellos afectados por esta dura crisis que nos está asolando.
Y precisamente en este ciclo actuará Belako. Esta cita ineludible será este domingo 30 de agosto y en ella, los de Mungía presentarán su cuartoálbum de estudio: «Plastic Drama». Un trabajo discográfico que tendría que haber visto la luz el pasado 8 de mayo, pero que ha terminado posponiéndose hasta el 28 de agosto a causa del COVID-19. Ahora, aprovechando esta pequeña luz en medio del túnel, la banda ha iniciado un pequeño tour en diferentes ciudades, en las que darán las primeras pinceladas de este ansiado disco. Este jueves 27 de agosto, lo harán en primicia en el Palacio Euskalduna de Bilbao, pasando posteriormente por Les Nits del Primavera de Barcelona (28 de agosto), mientras que el 30 de agosto será La Riviera de Madrid la que tiemble al son de su música, en un show enmarcado dentro del circuito musical «Crew Nation Presenta».
Es cierto que ya hemos podido escuchar siete de los temas de este «Plastic Drama» («Tie Me Up», «The Craft», «marinela2017», «Truce», «All Nerve», «Profile Anxiety» y «Truth»), pero aún así, las expectativas con este nuevo trabajo están muy altas, especialmente cuando se trata del directo. ¿Cómo lo habrán preparado?, ¿con qué nos sorprenderán? Apenas quedan unos días para comprobarlo, así que si todavía no tienes tu entrada, hazte con ella cuanto antes. Sobre todo, porque los conciertos de esta nueva normalidad tienen un aforo muy reducido y limitado. ¡Consíguela ya!
Ver a Sidonie en directo siempre ha sido y será sinónimo de fiesta, independientemente de las circunstancias que estemos viviendo: sentados en una silla o cantando a pleno pulmón con un recinto a rebosar. Ahora, a pesar de que la nueva normalidad ha puesto patas arriba todo nuestro universo, disfrutar de los catalanes en las Noches Mediterráneas será todo un lujo. La mejor manera de descargar adrenalina y salir como nuevos. Además, estamos de enhorabuena, porque podremos disfrutar de algunas nuevas canciones «Me llamo Abba», «Portlligat» y la recién estrenada «Verano del amor». Todas ellas se alzan como adelantos del inminente nuevo (y décimo) trabajo discográfico de la banda, «El regreso de Abba». Un álbum que fue concebido durante la dura cuarentena que vivimos a principios de este año y que estará íntimamente ligado al libro homónimo que publicó Marc Ros, vocalista de la formación.
En circunstancias normales, Sidonie serían cabeza de cartel de numerosos festivales. Sin embargo, con la situación que estamos viviendo, la industria de la música se está viendo mermada, aunque no se frena. A pesar de todo, hemos venido a disfrutar de la música en vivo y este mismo sábado 29 de agosto, tenemos una cita ineludible en las Noches Mediterráneas. Noche en la que la banda liderada por Ros y flanqueada por Jesús Senra y Axel Pi, será la verdadera protagonista. Con aforo limitado, mascarillas, geles hidroalcohólicos y cada uno de nosotros desde los asientos, lo daremos absolutamente todo y disfrutaremos de una de las noches más festivas de este complicado año 2020. Igual que ya hicimos el pasado mes de julio en el ciclo musical Abre Madrid, celebrado en la capital.
¿Quién tiene aún dudas de que Sidonie es una apuesta segura? Pues lo dicho, no os durmáis mucho porque os podéis quedar sin entrada. ¡Conseguidla ya en el siguiente enlace!
Si algo se han ganado con creces Amaral es llegar al punto en el que están, pero les ha costado. Y es que no dejan de ser dos décadas de trabajo, en las que más de una generación hemos crecido con ellos. Anda que no ha llovido desde aquellos primeros temas, ya convertidos en himnos, como «Cómo hablar», «Te Necesito», «Salir corriendo», «Marta, Sebas, Guille y los demás», «Sin ti no soy nada», «Toda la noche en la calle», «Estrella de mar» o «Moriría por vos», entre muchísimos otros. Canciones que se han ganado nuestro corazón por completo. Aunque no son las únicas. Después de ocho álbumes de estudio, hemos disfrutado de estos últimos años de «Cuando suba la marea», «Hacia lo salvaje», «500 vidas» o «Este es el principio del final», por mencionar algunas. Y, por supuesto, todas las incluidas en el último trabajo discográfico de la banda, «Salto al Color».
Ahora, que son tiempos difíciles para la música, Amaral se han tenido que adaptar y reinventar, como todos los que nos dedicamos a la industria de la música. Con la llegada de esta nueva normalidad que, siendo positivos, esperamos que evolucione, los zaragozanos continúan ofreciendo conciertos en multitud de ciudades. Eso sí, con un formato completamente diferente al que nos tienen acostumbrados: el acústico. Igual que el resto de lugares por los que han pasado, serán solo Eva Amaral y Juan Aguirre los que interpreten todas y cada una de las canciones. Y así es como visitarán las Noches Mediterráneas, este mismo viernes 28 de agosto. El Puerto de Alicante se convertirá en el escenario perfecto en el que se vivirá un concierto muy especial e inolvidable. Concierto celebrado al aire libre que, por supuesto, seguirá todas las medidas de seguridad y sanitarias pertinentes.
¿Cuántos de vosotros no os perderéis esta ansiada cita de las Noches Mediterráneas de Alicante? Si todavía te lo estás pensando y no tienes tu entrada, rápido porque el aforo es muy limitado. ¡Consíguelas aquí!
Después de meses y meses en silencio. Después de un confinamiento de dos semanas. Aranda de Duero volvió a vibrar al son de la música. Y lo hizo el pasado viernes 21 de agosto, gracias al prometedor Guitarricadelafuente, quien en muy poco tiempo, ha arrasado y conquistado multitud de corazones. El joven artista dio un espectáculo de lo más especial, después de haber recorrido Burgos y a expensas de pasar por Gijón. Y es que, Aranda, ciudad de la música, del arte, de la cultura; ciudad que es sinónimo de casa, tenía muchas ganas de un buen concierto. No era para menos después de todo lo que nos ha tocado vivir.
Ante la imposibilidad de celebrar el Sonorama Ribera, Aranda de Duero ha puesto en marcha un plan alternativo, que ha ocupado todo el verano. A pesar de verse interrumpido por la cuarentena de dos semanas impuesta este mes de agosto, la música no ha dejado de sonar incluso en los peores momentos. Tras ese parón, ha sido Guitarricadelafuente uno de los primeros en poner banda sonora a la ciudad burgalesa. Y a nuestras vidas.
Concierto con aforo reducido a 400 personas en el exterior del Centro Cívico Virgen de las Viñas, donde en todo momento, se suguieron todas las medidas de seguridad. De hecho, el público permaneció sentado con sus mascarillas, manteniendo el distanciamiento social pertinente y haciendo uso del gel hidroalcohólico. Un concierto que se desarrolló con total normalidad y que emanó magia y sensibilidad por todos lados. No era para menos cuando es Guitarricadelafuente el que se encuentra sobre el escenario. Desde allí, nos tocó el alma con cada una de las canciones que nos presentó. «Agua y Mezcal», «Guantanamera», «ABC», «Nacido pa ganar» y, por supuesto, su último single «Ya mi mamá me decía». Un concierto de 10. Un concierto del que todavía no hemos regresado.
Nuestro compañero Makeda capturó, con mucho acierto, los momentos más especiales de este concierto de Guitarricadelafuente, en el que se demostró que la cultura es segura. Y que Aranda de Duero siempre será el epicentro musical más importante y fascinante del país.
Cuando en el mundo de la música son todo trabas, especialmente en estos complicados momentos de coronavirus, llegan las Noches Mediterráneas a Alicante. Demostrando na vez más que la cultura es segura. Y muy necesaria. Tras haber arrancado el pasado mes de julio con este ciclo musical en la ciudad levantina, continuamos con la música en directo, inundando todas nuestras vidas. ¿Preparados para arrancar la próxima semana disfrutando del trabajo de más artistas y bandas?
Una semana que comenzará este mismo martes 25 de agosto y que estará marcada por el concierto de los míticos Los Secretos. Un espectáculo único bajo el nombre de Los Secretos & 80’s Summer Party. De esta manera, el escenario ubicado en el Puerto de Alicante, se convertirá en el paisaje perfecto para cantar a pleno pulmón himnos como «Pero a Tu Lado», «Déjame» u «Ojos de Gata». Si aún no tienes tu entrada, ya la puedes comprar. Y rápido antes de que se agoten, porque el aforo es muy limitado.
Además, la semana no finalizará aquí y es que el viernes tendremos un nuevo asalto, a manos de nuestros queridos Amaral, que continúan de estreno con su gira en formato acústico. Y el viernes 28 de agosto pasarán por el escenario de las Noches Mediterráneas, para presentar todos sus grandes éxitos, incluidos los de su último trabajo, «Salto al Color». Un show que promete ser único y especial, un show en el que Eva y Juan nos transportarán a su increíble universo. Y ya puedes hacerte con tu entrada.
Para poner el broche de oro a esta última semana del mes de agosto, tendremos a Sidonie este sábado 29 de agosto, presentando su «Verano del Amor» y dando las primeras pinceladas del que será su nuevo trabajo, «El Regreso de Abba». Probablemente, uno de los espectáculos más esperados, ya que los catalanes siempre son sinónimo de fiesta. ¿Has conseguido ya tu entrada? No te quedes sin ella.
Que la música no pare. Demostremos una vez más que la cultura es segura y que no se puede frenar.
Hablar de talento musical, muchas veces, puede resultar un tanto subjetivo. Tan subjetivo como personas pueda haber en el mundo. Además, las personas talentosas suelen estar escondidas en los lugares más recónditos del planeta, sin hacerse notar o haciéndolo muy tímidamente.
Y hoy en Verdadera Locura queremos hablar de una artista a la que hemos descubierto muy recientemente y que estamos seguras que, más pronto que tarde, estará en boca de muchos. Se trata de La joven Ainoa Buitrago, quien hace apenas unas semanas lanzó su nuevo single, «Lo que fuimos». Una canción que desde el principio, nos ha enamorado sin remedio alguno. Así y todo, la trayectoria de la artista viene de lejos. Y es que, escondida tímidamente entre las sombras, irrumpió en el panorama musical con uno de sus primeros temas, llamado «Venecia». ¿Qué tiene de especial? Que el mismísimo Andrés Suárez colaboró con ella, convirtiéndose posteriormente en su mentor y en su mayor fan.
Un maestro de lujo y una meteórica y ascendente carrera. Todo eso es lo que le espera a Ainoa Buitrago que, desde ese momento, no ha dejado de trabajar. Incansable. Imparable. De hecho, nos ha seguido regalando piezas musicales como este último single, «Lo que fuimos». O colaboraciones con otras bandas, como Veintiuno. Y aunque es cierto que el confinamiento lo ha frenado todo bastante, la madrileña ha recuperado un poco su actividad, ya que el pasado 14 de agosto actuó en Altea junto a Yoli Saa.
En medio de esta locura de situación que estamos viviendo y a pesar de toda la futura incertidumbre, pudimos hablar y ponerle cara a Ainoa Buitrago, que muy alegremente respondió a todas nuestras preguntas. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues ya podéis darle al play, porque el vídeo ya está disponible en nuestro canal de YouTube.
Lo de Carmen Boza no parece de este mundo, tiene un magnetismo muy particular que engancha desde el minuto uno. Una vez dentro de su universo, ni lo intentes, porque jamás podrás salir de él. Eso es lo que nos ha pasado recientemente, con este nuevo tema que acaba de ver la luz: preparaos para «La Grieta», porque Carmen Boza ataca de nuevo. Y preparaos aún más para leer la entrevista que le hicimos hace algunos días a la artista gaditana.
¿Cómo nace este último tema, «La Grieta»? «La Grieta» es una canción que nace de una especie de arpegio, de experimentar con un motivo musical, de la obsesión de estar como dándole vueltas a un tema que sabes que te va a dar algo especial. Nace un poco así y se ha desarrollado justo en esta etapa que nos ha tocado vivir, todos confinados. Así que tiene como esa particular que se ha dado justo ahora, de manera natural.
De hecho, la letra es como muy representativa y, en ciertos puntos, puede parecer un reflejo del momento actual. Con todo lo que hemos vivido, ¿crees que este puede ser el inicio de una nueva era?
Sí, creo que sí. Todo lo que hemos vivido y lo que seguimos viviendo. Las cosas, simplemente, van sucediendo. Y al mirarlo cada uno con su propia perspectiva, que cada quien haga sus cábalas, pero no quedarse con lo que decimos de: «va a pasar algo» o «saldremos mejores». Yo no sé si supondrá una nueva era, pero está claro que las cosas han cambiado ya y seguirán haciéndolo, dependiendo de cómo vaya evolucionando esta situación particular que atravesamos. Pero yo también me permito ciertas licencias poéticas, porque también es algo que va conmigo: liberar un poco la imaginaciñon, trabajar con metáforas. Además, soy muy apocalíptica, me encantan todo tipo de conspiraciones y estos temas. Así que bueno, es una manera poética de embellecer una idea: que es la de que estamos viviendo un cambio muy grande.
Hablas de las metáforas a nivel lírico, pero a nivel melódico, el tema está muy trabajado, con influencias de principios de los 00. ¿Cómo encontrar el equilibrio entre ambas?
No sé, yo creo que en mi caso, este equilibrio que mencionas es producto del trabajo y de una búsqueda. No es algo que salga así sin más o en cinco minutos. Es algo a lo que darle vueltas una vez tienes el material o que tienes una melodía o un tempo. Y en base a eso, es trabajar, trabajar y trabajar. Yo el equilibrio, trato de buscarlo en cada cosa que hago, pero rara vez lo encuentro. En el caso de «La Grieta», creo que se hace justicia con la canción que hemos grabado en el estudio y con la idea que tenía yo en mi cabeza. Sí que hemos experimentado y probado con alguna sonoridad nueva. Así y todo, creo que, como dice el mismo Iván Ferreiro, «el equilibrio es imposible» [risas]. Hay que estar buscándolo constantemente.
¿Cómo has vivido todo el proceso creativo y compositivo de esta canción?
El proceso a la hora de hacer esta canción, ha sido un poco como los demás, en el sentido de coger la guitarra y empezar a trabajar con una melodía. Sí que es verdad que, en estos momentos, yo estoy como investigando, y mi proceso de creación es como un poco heterogéneo: trabajo mucho sobre temas concretos, que me llamen mucho la atención. Lo cierto es que ha sido un proceso creativo normla, aunque lo que sí que me ha afectado ha sido lo del confinamiento, el no poder salir y no poder llevar a cabo ciertas rutinas. Creo que es algo que ha afectado en la vida diaria de todos, en mayor o menor medida.
¿Cómo ha sido la acogida por parte del público?
Ha sido buena, la verdad. No suelo medir mucho la acogida en números, porque me parece frío, prefiero medir en sensaciones, aunque no sea algo tan certero. Pero la sensación y el feedback que me ha llegado ha sido muy positivo, creo que la gente ha conectado mucho. También nosotros, a nivel estético, hemos intentado tratarlo y trabajarlo mucho, con Dani Ballesteros a la batería, Estefanía Gómez al bajo, Javi Mora, Pablo Pulido. Ha habido mucha gente colaborando en esta canción y creo que eso se ha notado, porque el público ha recibido «La Grieta» muy bien, como algo fresco y como un tema diferente, ya que no suena igual que mi obra anterior.
¿Marcará «La Grieta» un nuevo inicio para Carmen Boza? Además, ¿es el primer paso de un futuro nuevo trabajo?
Es cierto que para mí, «La Grieta» es como una especie de culminación de lo que venía haciendo. Creo que la gente que me venía siguiente desde «La Caja Negra» o incluso desde «La Mansión de los Espejos», lo ha podido apreciar, ver esa evolución. Ya a finales de 2019 publiqué «Un Golpe de Suerte», cuando nunca había sacado así un single como desmarcado de un disco. Fue ahí cuando comencé a cambiar un poco el paradigma. En el caso de «La Grieta», es un punto al que acabo de llegar y que también me parece bueno a la hora de empezar de nuevo. No tengo muy claro lo que va a pasar, pero seguimos buscando y trabajando.
Tras el fin de gira de «La Caja Negra» y el parón del confinamiento, vuelves a los escenarios este verano. ¿Cómo afrontas estos nuevos conciertos y cómo te sientes tras los sold out de Madrid, Sevilla o Barcelona?
La verdad es que lo afronto con mucha ilusión, aunque la nueva normalidad está siendo un poco rara y se vive todo con un poco de recelo. Pero también soy muy consciente, igual que todos creo, de que en cualquier momento todo puede cambiar, aunque esperemos que no sea así y que podamos ir avanzando poco a poco. En el caso de los conciertos, forman parte de esta normalidad y que, además, están asociados a mi trabajo y a algo que amo. Ahora, los que me vienen por delante, los espero con mucha aceptación y los preparo con mucha ilusión. Creo que en una situación como esta, cada evento gana aún más importancia. Y lo de Madrid, Barcelona, Sevilla y alguna ciudad más, lo afronto con ilusión, porque no dejan de ser ciudades por las que he girado mucho y se agradece mucho que el público siga ahí, apoyando el proyecto después de tanto tiempo. Y más ahora mismo, que se hace tan necesario el apoyo y el consumir cultura, músixa, siempre respetando todas las normas de seguridad.
Más allá de estos conciertos veraniegos, ¿cuáles serán los próximos pasos de Carmen Boza?
Pues ahora mismo, estamos promocionando este último tema, «La Grieta» y la verdad, es que ando muy expectante por ver cómo suena en directo. También quiero trabajar mucho el show en vivo, incorporar algunos elementos bastante nuevos, que me suponen retos. Y, por supuesto, tengo más música en el banquillo esperando para salir [risas].
¿Qué canción de Carmen Boza identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Te diría «La Grieta», por el momento en el que ha nacido, un momento que nos ha afectado a todos por igual y del que no podemos escapar, porque es lo que hay. Y teniendo en cuenta que acaba de salir, creo que es la que mejor representa este momento, tanto estéticamente y musicalmente, como a nivel de mensaje. También hay otra canción mía que me representa y que creo que siempre me representará, que es «Sin Salida». Así que creo que diría estas dos.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Pues creo que dedicarme a ella [risas]. Dedicarme a la música ha sido y es una locura, he luchado por muchísimas cosas y ha hecho que lidie con mis inseguridades. Además, hay que estar muy pendiente para que no se coma completamente toda tu vida personal y para que no dependa tu identidad de ella. Es complicado articular todo, pero a la vez, es bellísimo y me da muchos momentos de felicidad. Así que bueno, está bien [risas].
No sabemos cuánto durará esta ansiada nueva normalidad, pero mientras dure, disfrutaremos de la música en vivo como si no hubiera un mañana. En esta ocasión, viajamos a nuestro querido sur, concretamente a Almería, donde este mismo viernes 14 de agosto aterrizan uno de los tríos que más nos han marcado en los últimos años. Se trata de Café Quijano, quienes a pesar de las complicadas circunstancias que estamos viviendo, llegan dispuestos a presentar su último trabajo, «La vida no es la, la, la». Un disco que, en muy poco tiempo, se ha convertido en imprescindible, especialmente porque llegó en el momento adecuado, cuando más necesitábamos la música y ansiábamos ser salvados. Y así fue. De ahí que este,os firmemente convencidos de que este mismo viernes, la Plaza Vieja de Almería se convertirá en el escenario más mágico. Vibraremos, cantaremos, bailaremos. Aunque todo ello, respetando siempre las medidas sanitarias y de seguridad pertinentes. Si aún no tienes tu entrada, hazte con ella rápido, porque solo había 450 disponibles (en la taquilla municipal y en la web de Almería Cultura).
Café Quijano, una de las bandas de nuestra vida
Es imposible no imaginarnos nuestra infancia o adolescencia sin Café Quijano y es que, en mayor o menor medida, sus canciones han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas. No es para menos, teniendo en cuenta su extensa carrera musical, que arrancó hace ya dos décadas. Desde entonces, los hermanos Manuel, Óscar y Raúl no han hecho más que regalarnos himnos como «Nada de Nada», «La Taberna del Budha» «La Lola», «Tequila»o «Desde Brasil». ¿Quién no los ha cantado en algún momento? Sin embargo, estos temas no serán los únicos que escuchemos en Almería, pues también disfrutaremos de muchos otros temas más recientes. ¿A cuántos de vosotros podremos ver en una de las ciudades más bonitas de Andalucía? Demostremos una vez más que la música y la cultura son seguras.
En medio de este atípico y extraño verano, el Festival Noroeste Estrella Galicia XS celebra su 34 edición y, aunque parece difícil, no se puede perder la oportunidad de celebrarlo como merece. Mañana viernes 7 de agosto, el sábado 8 y el domingo 9 tenemos una cita de lo más especial en A Coruña. Un evento con más de tres décadas de historia, que se ha convertido en todo un referente y en el punto de encuentro perfecto, no solo para los coruñeses que cada año viven desde dentro este increíble festival, también para todos los turistas amantes de la música en vivo. Y es que se dice pronto, pero por el escenario del Festival Noroeste han pasado artistas y bandas de la talla de Patti Smith, The Pretenders, Los Planetas, Inmaculate Fools, Status Quo, The Cure, Los Suaves, Simplye Rede, Ariel Rot, Joe Cocker, Sidonie, Los Mambo Jambo, Guadi Galego, Eskizos, Budiño, Sex Museum, Freedonia, Iván Ferreiro, Siniestro Total, Os Resentidos, Burning, La Unión o Luz Casal, entre muchos otros.
FESTIVAL ADAPTADO A LA ÉPOCA COVID
Debido a la situación de emergencia que estamos viviendo, el Festival Noroeste Estrella Galicia XS, como el resto de propuestas musicales que se están desarrollando, se ha tenido que adaptar a las nuevas necesidades, en las que las medidas sanitarias van siempre por delante. De esta manera, se ha reducido el aforo del festival y se han instaurado los protocolos COVID pertinentes, además de apostar de manera más firme, por la escena musical gallega. ¿Qué pasará, pues, con los escenarios? En esta ocasión, se verán reducidos a dos: Escenario Nonito Pereira, ubicado en la Praza de María Pita; y el Escenario Jaime Manso, en el Parque de Santa Margarida.
Pero, ¿y quién actuará en cada uno de ellos? Por un lado, los artistas de los que disfrutaremos en el Escenario Nonito Pereira son Cloaca, Triángulo de Amor Bizarro (7 de agosto), Sara Sístole, Pardo, Víctor Coyote (8 de agosto), Zeltia e Irevire, The Bo Derek’s y Viuda Gómez e Hijos (9 de agosto). Por su parte, en el Parque de Santa Margarida, podremos ver a Laura Lamontagne & Picoamperio, DL Blando (7 de agosto), Lydia Botana, Allova, Moura e A Irmandade Ártabra (8 de agosto), Javi Becerra & Carolina Rubirosa, Bush Doctors y Ataque Escampe (9 de agosto).
En esta nueva edición del festival, todos los conciertos serán gratuitos, aunque habrá que reservar las entradas. Pero hay que hacerlo rápido, ya que el aforo está limitado a tan solo 400 personas. Para conseguir la tuya, pincha en el siguiente enlace. Y a todos los asistentes recordamos que deben seguir todas las recomendaciones sanitarias y de seguridad indicadas por el personal del evento. Para más información, podéis visitar la página web del Festival Noroeste Estrella Galicia XS.
Basilea está de estreno: y es que el pasado 21 de julio, la banda irrumpió con el segundo de sus singles, «La Chica del Tren», que ya se ha convertido en un gran himno. El himno de los raros. De todas aquellas personas que, de una manera u otra, hemos crecido rodeados de personas estandarizadas, de personas cortadas por un mismo patrón. Un himno para todos los que queremos diferenciarnos y no ceder a la presión social, a lo que debemos hacer, a lo que se espera de nosotros. Porque si algo queda claro es que no nos tiene que importar nada de lo que piensen de nosotros. Un discurso de lo más necesario, contado en clave de indie pop, mezclado con toques electrónicos.
«En mi mente todo es genial y tú eres la chica del tren».
Junto al single que vio la luz hace unos días, también ha llegado el videoclip. Y Jon Oyster lo ha vuelto a hacer: se ha rodeado de todo un equipo de profesionales que han dado forma a este especial clip. Al frente de la dirección, se ha puesto Roser Gamonal en Medusa Studio; mientras que de la edición se ha encargado Adrià Giralt. Por su parte, han participado y aparecido en el vídeo, músicos de la talla de Martí Sánchez, Omar González, Víctor García y Àlex Carretero. Además de, por supuesto, el propio Jon.
Precisamente, este tema llega justo después de conocer su primer «Voz Interior», en el que conocimos la parte más personal e intimista del artista y compositor, que se esconde tras el nombre de Basilea. Unas increíbles cartas de presentación, que nos han enganchado por completo a este proyecto, que dará mucho que hablar. Pero atención, porque esto solo acaba de empezar: se avecina más música, al más puro estilo indie rock, pero pasada por el particular filtro de la formación.
Son jóvenes, pero tienen una fuerza arrolladora. Ellos son los egarenses Anabel Lee, quienes irrumpieron hace algunos meses con su particular versión de «Comprada», uno de los temas más reivindicativos de Pepa Flores, Marisol. Aunque con magistral destreza, recientemente lo han vuelto a hacer con la segunda de sus covers, atriviéndose esta vez por Don Patricio y su «Enchochado de Ti». Eso sí, en ambas ocasiones se ha apreciado claramente la personalidad y estilo de la formación. Versiones al más puro estilo punk pop. Punk pop que muy seguramente también podamos apreciar en su futuro álbum debut, en el que actualmente están trabajando, junto a Carlos Hernández Nombela a la producción.
Con un rollo muy DIY (‘Do It Yourself’ o ‘Háztelo Tú Mismo’), la banda ha sido, sin duda alguna, uno de los grandes descubrimientos de las últimas semanas. Lo cierto es que ya apuntan maneras, a pesar de ser todos tan jóvenes. Y de batallar ellos solos por hacerse un hueco, por hacerse notar (y es que, entre otras cosas, son ellos mismos los que diseñan y crean sus propios videoclips). Como resultado: Anabel Lee han arrasado con todo en muy poco tiempo, como una potente avalancha musical y llena de actitud. Con tan solo dos versiones y un disco en camino, los de Terrassa han sido finalistas en concursos para bandas emergentes, como el reconocido Vodafone Yu Music Talent. Además, de ser seleccionados como Grup Cases de la Música 2020.
Hace algunos días, pudimos hablar con Borja, Víctor, Jordi y Perdi. Los cuatro jóvenes llegan pisando fuerte y con muchas ganas de que hablen de ellos. Y es que mucha atención, porque esta bomba de relojería llamada Anabel Lee, está a punto de estallar y hacernos vibrar al más puro estilo New Wave, post punk, indie e incluso folk.
Nana Lovv ataca de nuevo, utilizando su música como mejor arma. Tras irrumpir con sus tres primeros temas, «Paris» y «Boneyard Of Broken Hearts», llega el turno de «Borders». Una canción con la que la joven artista da un paso más allá, hablando de un tema un tanto desconocido pero que, igualmente, necesita visibilidad. ¿Alguien que haya escuchado hablar del transtorno límite de personalidad? Un asunto delicado que convierte el tema en uno de los más especiales para Nana Lovv.
Pasando de un límite a otro con «Borders»
Si hablamos de canciones personales, este «Borders» no lo puede ser más. Nana Lovv se ha lanzado de lleno a la piscina, hablando sim miramientos sobre cómo convivir con los polos opuestos de una misma personalidad, con los límites: la agresividad y la sensualidad, la bondad y el egoísmo. Contratses que marcan un carácter y que se reflejan en la letra de la canción. A la par que se visibiliza un tema que, durante mucho tiempo, ha generado un potente estigma. Y el mismo estribillo lo refleja, al cantar lo siguiente: «I’m a motherfucking borderline». Un desorden con el que la artista barcelonesa dice convivir día a día, y del cual ha exagerado el estigma a través de la canción. Un grito de reconocimiento, de ayuda. Una crítica y un alivio. La manera más fácil y directa de gritar al mundo cómo se siente cuando «los extremos pesan tanto que siento que me voy a romper por la mitad».
Nuevamente, Nana Lovv ha trabajado con Carlos Dueñas de ArcticWave Studio, quien se ha encargado de la mezcla; mientras que Ángel Medina ha hecho lo propio con la masterización. Una canción con la que la barcelonesa se asienta aún más en la escena electrónica y se adentra en un universo más oscuro, lleno de matices y sonidos experimentales, al contrario de lo que fue «Paris». Un mundo que, además, adquiere aún más peso con el videoclip, que es producto de alucinaciones reales y que plasma, con un realismo abrumador, la sensación de angustia que genera vivir entre los límites de la personalidad. Las dos protagonistas juegan entre estos dos extremos, siendo ambas las dos partes de una misma persona.
¿Cómo ha sido la acogida por parte del público?
FESTIVAL ADAPTADO A LA ÉPOCA COVID
