Han sido uno de los grandes descubrimientos de los últimos tiempos. Y es que, con tan solo un año de vida, ¿quién nos conoce a las eléctricas Ginebras? No sabemos vosotros, pero nosotras entramos en bucle con «Con Altura», gracias a la bailable e increíble versión que hizo el cuarteto de la archiconocida Rosalía. Ritmos ochenteros, lo mejor del rock y letras ácidas, tras un sello puramente femenino. Una fuerza que arrasa con todo y que, al menos a nosotras, nos ha vuelto locas. Locura que se ha multiplicado, a pasos agigantados, con la llegada del primer largo de la banda, llamado «Ya dormiré cuando me muera». Un trabajo editado por Vanana Récords, que vio la luz el pasado viernes 25 de septiembre.
La revolución tiene nombre de mujer: Ginebras
Con un sello tan particular como único, Ginebras se han hecho con nosotras desde un primer momento. Llamémoslo «tonti-rock» o llamémoslo «pop festivo», pero es único. Y así ha quedado patente en el primer álbum del cuarteto, «Ya dormiré cuando me muera».
Un trabajo formado por nueve variopintas canciones que nos muestran todas las facetas de Magüi, Sandra, Raquel y Julia. Así lo demostraron en sus primeros singles de adelanto: «Chico Pum», «Vintage» y «Paco y Carmela». Y así lo han demostrado en el resto de canciones que han desvelado. Un álbum que, sin duda alguna, rezuma energía, libertad, descaro y ganas de comerse el mundo. Algo paradójico, teniendo en cuenta la situación que estamos viviendo a causa de la pandemia: pero es que ellas están dispuestas a revolucionarlo todo con sus canciones plagadas de referencias pop y con las que pretenden hacernos disfrutar y bailar. Canciones tan cargadas de personalidad y esencia, que además, traspasan todo los límites posibles. Unas canciones en torno a las cuales han construido todo un universo estético y musical. ¿Preparados para adentraros en la época más retro pop y naíf del momento? ¡Bienvenidos a Ginebras!
«Saturno es todo aquello que pasa mientras estás en un viaje de emociones, estímulos provocados a consciencia para tocar todo aquello que no puede ser tocado».
Como un soplo de asiré fresco y con una propuesta diferente, alegre. Así se ha plantado Kuqui Alegre ante nosotras en estos tiempos tan complicados e inciertos. Con unas letras directas, unos arreglos mimados y una producción cuidada hasta lo obsesivo, los temas del artista extremeño son un regalo. Regalo que ha tomado forma con su nuevo tema «Saturno», que ha inundado nuestras vidas como agua de mayo.
«Saturno es pasártelo bien con lo prohibido e incluso amarlo».
Pero, ¿qué nos encontraremos ante este nuevo «Saturno»? Por lo pronto, es el segundo adelanto del nuevo trabajo de Kuqui Alegre, «Fantástico y Viral». Pero no solo eso. Si continuamos ahondando en él, nos daremos cuenta de que que retrata el romántico viaje alucinógeno de una pareja, a ritmo de electrónica, igual que ya hizo el artista en su primer single, «Lo dejo todo».
Aunque no solo eso, ya que si seguimos quitamos capas a esta canción y si citamos al propio Alegre, «experimentar con sensaciones y estilos musicales es lo que más enriquece a un individuo que juega a ser músico». Et voilà! Indicio de lo que nos encontramos en «Saturno»: experimentación pura y dura, pero con el estilo y la dinámica de Kuqui.
«Saturno no es solo un planeta del sistema solar, es la gloria hecha persona, es la persona hecha planeta»
Grabada en Madrid por el propio Kuqui y Oscar Claros (Manolo Tena o Piratas, entre otros), «Saturno» nos hace viajar entre las diferentes sonoridades del pop electrónico de los años 80. Además de mezclar toda esa estética que ya caracterizaba a Kuqui Alegre, y ese estilo tan propio del artista a la hora de crear letras, que no dejan de ser directas, frescas y extremadamente divertidas.
Sin duda, una verdadera joya que tenéis que escuchar de inmediato. ¿Listos para emprender el viaje hacia «Saturno»?
La benjamina de Operación Triunfo 2020 y la chica de la voz dulce que terminó conquistándonos con «Salté», el primer single que publicó y que se fraguó en el mismo programa. Este fue el primer paso de Anne Lukin, quien tras salir del talent show no ha dejado de trabajar: primero, sorprendiendo al mundo con «Volver a mí» y ahora, con su nuevo adelanto «Lento» (que vio la luz ayer miércoles 23 de septiembre). Una canción con la que, además, nos da las primeras pinceladas de su álbum debut, que verá la luz a principios de 2021.
La mágica Anne Lukin nos da las primeras pinceladas de su álbum
una artista mágica que desprende lo mismo en sus canciones. Así es Anne, que define de la siguiente manera este nuevo adelanto, «es un viaje: imaginaba un cielo lleno de nubes, la brisa rozándome la cara, el silencio…Quería hablar sobre la necesidad que tenía de madurar, sobre lo rápido que va todo, las prisas que nos envuelven. Lento es un comienzo, habla sobre escuchar mi voz y aprender a no dejarme llevar, sobre lo mucho que esta decisión me está cambiando». Toda una declaración de intenciones. «Lento» ha llegado para quedarse y lo ha hecho gracias al gran equipo que ha formado la de Iruña junto a Ricky Falkner y Martí Perarnau, en el mejor lugar posible: La Casa Murada. Además, ha llego acompañado de un increíble videoclip, narrado en un sobrio y elegante plano secuencia cinematográfico, en el acantilado de Mora (Tarragona).
Del mismo modo, el disco ha sido grabado junto al tándem Falkner-Perarnau y, además, contará con una colaboración muy especial: la de Zahara. Un disco del que, por lo pronto, sabemos poco más allá de este detalle y de que verá la luz en 2021. Y que, por supuesto, ha tenido un proceso compositivo un tanto extraño: y es que Anne Lukin lo compuso durante el confinamiento, antes incluso de que finalizara Operación Triunfo, programa en el que participaba.
Ya con tres singles en la calle, que además, han cosechado un éxito increíble, todos estamos ansiosos por poder ver a Anne en directo. Con perspectivas de un nuevo álbum, la idea de la gira también permanece, aunque andaremos siempre pendientes de cómo evolucione la situación sanitaria actual. Eso sí, de momento, ha habido privilegiados que han podido disfrutar de la artista de Iruña en vivo y en directo: y es que actuó este verano en el Festival de Pedralbes de Barcelona, ante 400 personas.
«Pero tu recuerdo me acompaña y me duele al respirar».
Los entrevistamos en plena cuarentena, tras el lanzamiento de su primer single «Perdido en la Ciudad». Muy poco después llegó el segundo y esperanzador tema de los madrileños, «Abriendo Caminos». Sin embargo, ahora, Los Intrusos del Savoy vuelven a estar en el ojo del huracán tras lanzar «Tu calor deja tan frío», adelanto que vio la luz el pasado viernes 18 de septiembre y que se alza como uno de los platos fuertes del nuevo álbum de la banda. Un álbum que llevará por título «Para Siempre» y que esperamos con ansias y que deseamos que llegue muy pronto.
«Tu Calor Deja Tan Frío» nos hace viajar a través de las emociones y sentimientos que te atraviesan durante el romance, durante la ruptura. Y todo ello a ritmo de guitarras potentes, un estribillo pegadizo y una base rítmica salvaje. Una nueva perspectiva que nos muestra a Los Intrusos del Savoy más versátiles y más indie-rock. Una constante que marca la gran evolución que ha experimentado la formación, y que ha sido posible gracias al mágico equipo que forman con Cristian Chiloé a la producción y con el británico Denis Blackham en la masterización.
«Las noches de verano, el fuego de los comienzos, la ilusión de un nuevo amor que te enciende por dentro…Todo lo que un día hizo arder el corazón se ha desvanecido. Hoy solo queda el dolor de un corazón herido y una despedida».
Lo de Los Intrusos del Savoy no es, para nada normal. Con un talento que emana por cada uno de los poros de sus miembros, han conseguido convertir estos nuevos temas en himnos. Himnos que son sinónimo de canciones directas, de letras honestas, de puro rock a corazón abierto. ¿A qué esperáis para adentraros en su universo? Pues corred ya, dadle al play y disfrutar de este nuevo tema.
Con Venecia como el mejor escenario y con la pareja de baile formada por Dimitri y Aleksia como protagonistas, Gypsy & Los Gatos Rumberos nos presentan su nuevo single y videoclip, «Cats Save The Swing». Una canción que supone el primer adelanto del que será el nuevo trabajo discográfico de la banda valenciana. Una canción que, a ritmo de swing, jazz y rock&Roll nos ha enamorado a todos. Igual que lo ha hecho el videoclip, grabado en una ciudad de ensueño y con dos grandes profesionales. Y es que la pareja son muy conocidos por su participación en innumerables concursos de baile internacionales, además de por ocupar el puesto nº7 en el ranking mundial de la World Rock and Roll Confederation, por su estilo Boogie Woogie.
¿Quiénes son Gypsy & Los Gatos Rumberos?
Era 2008 cuando la formación valenciana arrancaba con este particular proyecto, plagado de sonidos y estilos y que emana un sello muy marcado. Y es que Gypsy & Los Gatos Rumberos no suenan a nada que podamos conocer. Simplemente suenan a ellos. Y eso es verdaderamente importante.
Un camino que comenzó hace ya 12 años y que comenzó a tomar forma con la publicación del primer trabajo discográfico de la banda. Era 2012 cuando «Swingaro» vio la luz. La primera parte de una trilogía, que continuó poco después con su siguiente disco, «Crazy Cats» (2018) y que ha llegado ya a su fin con este recién estrenado «Cats Save The Swing» (2020).
Sin duda, un trabajo magistral y cargado de esfuerzo el que se han marcado los chicos de Gypsy & Los Gatos Rumberos que, en 2018, fueron reconocidos con el Premio Música en Femenino del concurso. Sona La Dipu (a su vez otorgado por la Diputación de Valencia).
Una carrera especial y ascendente que, seguramente, continúe cosechando éxitos. Mientras tanto nosotros, lo que podemos hacer, es seguir disfrutando de su música. Gypsy & Los Gatos Rumberos, uno de los grandes descubrimientos de este complicado 2020.
En tiempos convulsos, la música no deja de sonar. Aunque la cancelen, aunque la posponga. Y es que el concierto de Belako en La Riviera de Madrid fue uno de esos eventos que vieron cómo tenían que atrasarse por órdenes de arriba. Aunque fuera seguro, aunque curara el alma a cientos de personas. Pero al menos, pudos encontrar su hueco, aunque fueran semanas después. Y es que el pasado 18 de septiembre, los de Mungía arrasaron con todo el festival «Live Nation Crew» en la misma presentación de «Plastic Drama», su último trabajo. que vio la luz apenas unas semanas atrás.
Un concierto muy especial en el que la gente volvió a vibrar con la banda, que también llegó cuando más la necesitábamos. Eso mismo ya lo consiguieron hace un par de años cuando, sobre el mismo escenario, agotaron todas las entradas rápidamente. Esta ocasión, era bien diferente, aún así, los fans acérrimos y los grandes melómanos no faltaron a esta gran cita. Cita en la que Belako no fallaron con un concierto intenso y potente, capaz de recorrernos el cuerpo con una electricidad imparable. Por algo se ha destacado el directo de los de Mungía como uno de los mejores de España. Además, este concierto enmarcado en el «Live Nation Crew» era la gran puesta en escena de «Plástic Drama», el recién estrenado álbum de la formación y el mejor hasta el momento. Por supuesto, no faltó ni una sola canción del mismo. Un disco que llevado al directo, sonó totalmente directo, totalmente orgánico. Tampoco faltaron otros himnos de la banda como «Maskefreiheit», Render Me Now», «Sea Of Confusion», «Over The Edge», «The Craft» e incluso la versión de «Tan lejos», de la banda madrileña Décima Víctima.
Un concierto, sin duda espectacular, que vivimos intensamente. Y la mejor manera que tenemos de contar lo que vimos es con las fotos de A.Makeda.
La potencia y la energía personificadas también llegarán al Tomavistas Extra para arrasarlo todo. Será este miércoles 23 de septiembre y estamos seguras de que no habrá nada que les impida dar un auténtico espectáculo. Se trata del concierto que darán Los Punsetes, Hinds y Nueva Vulcano que, mágicamente, comparten cartel en una noche que se plantea especial. ¿Listos para aguantar el terremoto?
Los ya míticos y conocidos Los Punsetes
¿Quién no ha cantado alguna vez en la vida «Opinión de Mierda»? Himno donde los haya y canción dedicada a muchas personas que mejor mantenerlas lejos. Dieciséis años en activo y siete álbumes de estudio, Los Punsetes siempre se han mantenido fuera de la norma, convirtiéndose asÍ en una de las mejores bandas de nuestra escena. Y así lo han demostrado, una vez más, en su trabajo más reciente, «Aniquilación. Una bomba cargada de mala leche, pero totalmente necesaria. Una bomba que, estamos seguras, arrasará con todo IFEMA.
La carrera ascendente de Hinds
Aunque para éxito rotundo el que suponen Hinds, quienes fueron toda una revelación en Estados Unidos y ahora lo están siendo aquí. No es para menos: de hecho, es justo. Son como un torbellino cargado de energía, capaz de revolucionar a todo aquel con el que se cruzan. Y lo demostrarán con la puesta en escena en el Tomavistas, donde presentarán su último álbum, «The Prettiest Curse». ¿Listos para darlo todo? Eso sí, cada uno desde su asiento y cumpliendo todas las normas de seguridad.
El punto entre el punki y el pop tiene nombre propio: Nueva Vulcano
Se suele decir que son muy punkies para los poperos y muy poperos para los punkies. Pero muy probablemente esa sea la mejor seña de identidad de Nueva Vulcano, que no dejan a absolutamente nadie indiferente. Una seña de identidad que explorarán aun más, si cabe, en su quinto trabajo, que verá la luz muy pronto. Mientras tanto, solo nos queda disfrutar de ellos en el Tomavistas, donde no faltarán sus adelantos «Disney y resaca padre» y «Las Rotondas», además de explorar a fondo el recientemente reeditado «Juego Entrópico».
Si quieres conseguir tu entrada, visita la web de Tomavistas. O pincha aquí.
Después de haber visto cómo caían conciertos y festivales de Madrid, aún cumpliendo todas las normas de seguridad, parece que nos dan tregua. Es el casi del Tomavistas, que vuelve a la carga, retomando todos los directos que se habían quedado en el tintero. Así que para nosotras es todo un placer, poder hablar de nuevo de Dorian, que esta vez sí que sí, pisan Madrid, pisan el escenario del Tomavistas Extra, ubicado en IFEMA. Y, nuevamente, no se presentarán solos, ya que LEO será quien los acompañe.
Dorian, banda referente de nuestro panorama musical
Si hay alguna banda que nos haya marcado en estos últimos años es, sin duda alguna, Dorian. Los descubrimos allá por 2011 y, desde entonces, no hemos salido de su particular universo cargado de síntesis, guitarras e incisivas letras. Y, por supuesto, no hemos dejado de cantar himnos como «Verte Amanecer», «La Tormenta de Arena», «Paraísos Artificiales» o «Cualquier Otra Parte», por mencionar algunos. Aunque no han dejado de ir a más, porque su último trabajo, «Justicia Universal» también es na auténtica bomba. Sin embargo, no podemos bajar la guardia con los catalanes, porque están trabajando en el que será su séptimo álbum de estudio y, si todo va bien, verá la luz durante el próximo 2021.
LEO y su enorme talento
Aunque para talento por descubrir el de LEO. Y es que el artista ha sido una grata sorpresa para nosotras, ya que acaba de entrar en nuestra órbita. Ya lo hizo con su single de adelanto «Como un Tren», y ahora lo ha hecho con su EP «Media Parte», que vio la luz el pasado 27 de julio. Además, su historia está bastante ligada a la de Dorian, ya que recientemente no solo colaboró con Marc Gili, también lo hizo con Santi Balmes, de Love Of Lesbian.
Si quieres conseguir tu entrada, visita la web de Tomavistas. O pincha aquí.
Si algo tiene la cultura, a pesar de esta en alerta roja, es que nos cura el alma bajo cualquier circunstancia, además de estar en un constante movimiento. De ahí que se haya convertido en nuestro motor y en el único modo de vida que conocemos.
Y puestas ya a hablar en modos de vida y formas de salvarnos la vida, no nos olvidemos de la música. Al ritmo de la música de Villanueva vibraremos esta noche, en Elda (Alicante). En medio del colapso, el artista gallego afincado en la terreta, vendrá a curarnos el alma con todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico, «Cuarto de invitados». Un concierto enmarcado dentro de «Gira Nueva Vida 2020», la particular gira que ha creado en medio de esta delicada situación para el sector. Tour que, por el momento, lo ha llevado por diferentes escenario como el del Festival Viva Nigrán, el de la Ruta Gastromusical de Cooltural Go (Cooltural Fest) y el de las Fiestas de Vigo, colgando en todos ellos el cartel de entradas agotadas.
Y, precisamente ahora, llega el turno de Elda, ciudad que para nosotras es casa, ciudad a la que le debemos mucho, ciudad que seguro le da a Villanueva todo el amor que merece. La cita, en la que el gallego actúa junto a Loud, es en el Casino Eldense, esta noche de viernes a las 21.00h. Si no tienes tu entrada aún, aprovecha porque hay un aforo muy limitado. Estas, se encuentran disponibles en iMax y en el propio Casino. Si ya tienes tu pase, no olvides que hay que seguir el protocolo pertinente de seguridad (acceso controlado, uso de mascarilla y desinfectante, asientos separados con las distancias regladas). Pero ante todo, si vais, no os olvidéis de disfrutar.
El imparable Villanueva
Tiempos difíciles para la música, tiempos difíciles para los artistas. Por fortuna, existen creadores como Villanueva, quien durante todos estos meses, no ha dejado de regalarnos su trabajo. A pesar de haber disfrutado de su reciente «Cuarto de invitados, también hemos podido escuchar hasta el infinito de dos de los temas incluidos en este trabajo, que vieron la luz en un formato muy diferente. Se trata de «Gala», que vio la luz desnuda, tal cual fue concebida en el estudio; y «Otros 15 segundos», la remezcla del ya conocido «15 segundos».
Próximas fechas de Villanueva
2 OCTUBRE – Rebel Rebel – Alcázar de San Juan 10 OCTUBRE – Festival Eutopía – Córdoba 24 OCTUBRE – La Marina /Hotel Galicia /- Elche
Los descubrimos casi por casualidad hace unos tres años, poco tiempo si te pones a pensar. Pero es que tantos sus temas como sus directos te absorben de tal manera, que ya es imposible salir de su órbita. Hablamos de Zenobia, quienes hacen apenas unos días publicaron su sexto trabajo de estudio, «VI». Al hilo de este lanzamiento, hablamos con Javi Herrero (batería de la banda) y esto es lo que nos contó.
¿Cómo surge el concepto de este nuevo disco, de «VI»?
El concepto fue rápido y conciso. La verdad es que no pensábamos acabar el año pasado tal cual acabamos: con la escisión o más bien, con la decisión de no seguir contando con uno de los miembros de la banda. Así que, tras eso, nos sentamos para valorar qué componentes podían interesarnos, se les preguntó a ver si querían formar parte del grupo, dijeron que sí y a partir de ahí, comenzamos a trabajar. Es cierto que teníamos ya algunas canciones, pero se desecharon. Lo primero porque era la forma de componer de Víctor de Andrés, nuestro antiguo guitarrista; y luego, porque como él ya no estaba en la banda, no tenía sentido. Aún así, no consideramos que fuera un trabajo perdido, porque siempre se aprenden cosas.
Nos pusimos al lío en diciembre y queríamos publicarlo en abril, ya que queríamos cumplir las fechas. Así que fue un proceso rápido. Pensado y trabajado, pero rápido. Y lo cierto es que fluyó muy bien: había muchas ganas, fueron llegando muy buenas ideas y, además, el trabajo con los nuevos miembros fue genial. Eso sí, cambió todo el concepto que teníamos inicialmente: el otro iba a ser casi casi conceptual e iba a seguir una única temática, mientras que este ha terminado siendo diferente, siendo cada canción de un estilo.
En este sentido, ¿cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo de «VI», teniendo en cuenta todos los cambios en la formación?
Pues por un lado, Mario venía trabajando con Jorge en Berceo, su proyecto en solitario. Con ello, quiero decir que es una persona activa dentro de la música. Por su parte, Marcos también venía de otra banda y era asistente en nuestros conciertos y, además, era guitarrista en una banda de covers. Los dos son gente acostumbrada a crear música y a estar en contacto con ella, lo cual ha ayudado mucho a la hora de crear. Luego está Ernesto, nuestro teclista, que está todo el día activado, nunca se quita la pila de crear y, además, está metido en un montón de proyectos. Así que, la verdad, que estábamos abiertos completamente a crear y, encima, cargados de esa energía que te da contar con nuevos miembros en la banda. En definitiva, el proceso de creación ha sido rápido y mucho más fácil de lo que yo me esperaba. De hecho, creo que a nivel compositivo, ha sido el mejor álbum que hemos hecho hasta la fecha.
¿Y cómo habéis vivido el tener que retrasar la salida del disco? Porque estaba fijada para el mes de abril.
Pues ha sido bastante angustioso, porque nosotros teníamos ya todo preparado, habíamos conseguido cumplir fechas, lanzamos una canción, hicimos un videoclip, estuvimos Marcos, Jorge y yo una semana antes haciendo promo. Y cuando quedaba ya muy poco, nos confinaron. Evidentemente, todas las fechas empezaron a caer conforme se iba alargando el confinamiento. Así que fue complicado. ¿Lo bueno? Que en Zenobia no dejamos de reinventarnos y nos inventamos ese documental que hemos ido haciendo por partes, en el que rescatamos imágenes y vídeos de cómo se fue concibiendo el disco. Creo que hicimos una cosa muy bonita y muy interesante, todo para que los fans no fueran perdiendo esa ilusión. También aprovechamos para grabar «Vuelve» con los nuevos componentes, lo que supuso un poco un lavado de cara. Y con todo ello, hemos ido pasando un poco todo el tema del confinamiento. Así hasta ahora, que fijamos nueva fecha para el lanzamiento del disco.
¿Cómo ha sido la acogida por parte del público, teniendo en cuenta que también han tenido todos estos meses de preparación con el documental?
Pues sí que nos escribía gente diciendo que andaban con un poco de miedo, por las expectativas que se fueron generando, porque no sabían qué se terminarían encontrando. Nosotros, como banda, sí que creemos que es el mejor disco que hemos hecho hasta ahora, esa es un poco la finalidad, trabajar por conseguir eso. Y eso precisamente es lo que veníamos comentando en los documentales: «es el mejor disco, te va a gustar». Entonces claro, estábamos vendiendo una moto que a los fans les generaba cierto recelo, cierto pensamiento de «¿será lo que siempre se dice o de verdad será el mejor disco?». Pero una vez «VI» fuera, a las críticas me remito, ya que están siendo todas demoledoras en ese sentido. Todas coinciden en que es un trabajo súper variado y en que es el mejor a nivel compositivo. Así que estamos muy, muy contentos.
Disco variado en el que ese sello tan vuestro se sigue manteniendo. En este aspecto, ¿cómo construye Zenobia su sonido?
Yo creo que la esencia de Zenobia no se pierde, precisamente por Jorge. Si nos ponemos a diseccionar el disco, hay temas de rock, de hard rock, de heavy metal, de power metal e incluso de música electrónica. Pero entre toda esa mezcla de estilos, siempre destaca algo. Y una persona que esté acostumbrada a escuchar Zenobia, dirá: «es Zenobia». Yo creo que es lo bueno que tenemos, que mantenemos esa esencia. ¿Por qué? Quizás sea el timbre de voz de Jorge o la manera de estructurar las canciones, aunque creo que es sobre todo por lo primero, por la voz y por la manera de cantar. Eso es lo que hace que sonemos a nosotros, hagamos lo que hagamos: ya sean temas con toques más electrónicos como «Malefic Circus» o como «El Laberinto»; o más hard-rockeros como «Sin perder la pasión».
¿Cómo ha evolucionado Zenobia en estos años y cuáles han sido sus principales fuentes de inspiración a la hora de crear?
Creo que, al final, evolucionar lo ha hecho de manera individual. Como banda siempre se aprende gracias a los propios componentes. Somos conscientes de que gracias al paso de Víctor de Andrés por la banda, igual que a él le ha venido de puta madre porque ha afianzado y crecido el público que ya tenía, nosotros hemos podido llegar a toda la gente que ya lo seguía a él.
En definitiva, en Zenobia hemos aprendido, crecido y evolucionado gracias al equipo que nos ha rodeado y, por supuesto, gracias al bagaje, experiencias y gustos de cada uno de nosotros. Yo no tengo ninguna duda de que a Jorge le ha venido genial haber girado con Avalanch. A mí a lo mejor, me ha venido bien bajar la dosis de la música que escucho, que es bastante cañera y centrarme en grupos más tranquilos, como pueda ser Gotthard. De Ernesto puedes aprender mucho, por toda esa capacidad creativa que tiene. Y de Mario y Marcos igual. Creo que eso, aprendes de todos y al final, tú mismo vas encontrando tu propia manera de tocar y tu estilo propio.
Con el disco ya fuera, ¿cuáles serán los próximos pasos y cómo planteáis el tema gira?
Los pasos van a ser lo que la situación nos permita. Que ojalá nos permitiera hacer conciertos, aunque es muy complicado crear una gira en estas condiciones. Hemos tenido que cancelar unos cuantos, retrasar otros tantos, así que es bastante complicado. Y ya da un poco de palo hacer promoción de X concierto en X ciudad, motivar a los fans y, justo a una semana, tener que suspenderlo. Así que, bueno, con el tema de la emergencia sanitaria, no nos queda otra que ir casi, casi al día. Es una pena. Si no, vaya, la idea en circunstancias normales, sería hacer gira de salas y estar en el mayor número de festivales posible, dando guerra [risas].
Con la situación actual que estamos viviendo, ¿qué piensas del tratamiento que se le está dando a la cultura, y especialmente a la música, con tanta cancelacón de eventos?
Yo creo que mal. A lo que es la cultura y la música rock, yo creo que mal. Hay muchas fotos por las redes en las que se ve a gente saltándose todos los protocolos y normas, por no hablar de las corridas de toros y de todas las fiestas patronales que, a pesar de las circunstancias, se están celebrando. Y aunque suene mal, deberíamos ser «o todos moros o todos cristianos». Es decir, o todos pasamos por el aro o no pasamos ninguno. No me parece bien agarrar a la gente de la música por los huevos y a otros por el cuello. No quería remitirme a las imágenes pero, el otro día por ejemplo, se pudo ver cómo en el Z! Lite de Zamora todos estaban cumpliendo todas las medidas de seguridad y el público en todo momento estuvo sentado; y justo al lado, en un teatro, había otro concierto en el que todos estaban juntos, apiñados. También pasó lo mismo con la visita de los Reyes este verano, creo que fue en Almería que todo se desbocó. La verdad es que lo veo todo muy desproporcionado. Y todo eso, sin meterme en si estoy más de acuerdo o no con lo que nos dicen que tenemos que hacer, pero lo asumo y lo hago. Ahora, quiero que todos hagan lo mismo.
¿Qué canción de Zenobia identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Pues creo que «Sigo rugiendo», tanto por la manera de expresar, ya que se toca con mucha rabia, con mucha sensación y mucho rollo; como por la composición y la letra que tiene, que sigue un poco la esencia de Zenobia: y es que a pesar de las adversidades, hay que seguir luchando, hay que seguir ahí, machacando. Porque nadie te va a regalar nada.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
¡Uf! No sé qué habrán hecho los demás…yo he pasado días sin dormir y sin descansar, porque he estado obsesionado por poder ir a un concierto, por poder ir a ensayar. Privarme de muchas cosas por conseguir un equipo que sonase mejor o incluso aprender cosas nuevas por y para la música. Dedicar todo mi tiempo libre a la música. Aunque la mayor locura personal, ha sido la de coger un avión y tirarme horas y horas de vuelo, para tocar en Latinoamérica o en Los Ángeles, por ejemplo. Nunca me habría planteado ir de turismo a esos sitios, porque me da un miedo terrible subir en avión. Pero cuando nos propusieron ir con Zenobia, ni me lo pensé. Ahora, el miedo sigue ahí, es algo no superado, aunque lo llevo un poco mejor [risas].
Con esa alegría y positivismo que los caracteriza, Varry Brava han formado su vuelta, precisamente en uno de los momentos en los que más necesitamos la música. Y en concreto, su música. Un regreso que lleva por título «Hortera» y que vio la luz hace apenas dos semanas. Desde ese momento, vivimos enganchados a ellos. Y después de hablar con el trío formado por Óscar Ferrer, Äaron Sáez y Vicente Illescas, lo estamos aún más. ¡No os perdáis nada de lo que nos contaron!
¿Cómo surge el concepto de «Hortera»?
Pues, como siempre, surge de juntar un montón de canciones cada X tiempo para poder hacer promoción, porque hablar con los medios es algo que nos encanta, y para poder salir después a la carretera, que ahora mismo se ha truncado un poco por la situación que estamos viviendo. Pero aún así, estos son un poco los motivos para hacer un disco: juntarnos y volver a los escenarios para trabajar.
¿Cómo ha sido publicar nuevo trabajo en medio de esta situación y cómo vivisteis el tener que retrasar la fecha de lanzamiento?
Creemos que ahí hay una mezcla de sentimientos. Hay que ser un poco valiente, porque al final hay que normalizar un poco la situación. La idea era publicar «Hortera» en marzo, pero con todo lo que ha pasado posteriormente, creíamos que no era bueno seguir demorándolo, era ya necesario. Además, ha sido como un soplo de aire y de positivismo, después de todo lo que estamos viviendo. Así que, satisfechos. Porque lo que queríamos es que la gente fuera feliz.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo del disco?
El proceso ha sido un poco el habitual, el que solemos seguir con todos los trabajo. Por un lado, cada uno de nosotros inicia una idea, a nivel de melodía o de letra; y después nos juntamos, las ponemos en común y las desarrollamos hasta el final. Por el otro, también aprovechamos para juntarnos durante diversos días y componer juntos desde cero. Esa es un poco nuestra manera, tanto componer de manera individual cuando a uno le surge la chispa, como componer de manera conjunta, porque es algo que nos gusta mucho y es una forma de que surjan cosas sorprendentes.
El disco lleva apenas 15 días en la calle, ¿cómo ha sido, por el momento, la acogida de «Hortera»?
La verdad es que la gente está reaccionando muy bien y acogiendo el disco de manera muy positiva. Creemos que la gente necesitaba un disco así de positivo, justo en este momento. Así que la respuesta ha sido fantástica, estamos muy contentos.
«Loco» fue el primer adelanto de este disco y llamó la atención por ser muy diferente a lo que nos teníais acostumbrados. ¿Cómo fue experimentar con nuevos sonidos y cómo encajasteis todo el revuelo que generó la canción?
Después de sacar «Loco», nos dimos cuenta de la gran cantidad de haters que hay en el mundo, así que está bien saberlo. Y, bueno, tiene un poco de ritmo porque, al final como tú dices, es algo diferente a lo que solemos hacer. Pero igualmente, en otros discos hemos corrido también el riesgo de experimentar con sonidos nuevos y hemos estado al loro de lo que, en ese momento, se escuchaba. Al final, es música y estamos contentos con lo que hemos hecho. Ahora hemos hecho «Loco», que tiene bases de reggaeton, pero en su momento hicimos una canción bakala, como es «La ruta del amor». Creemos que lo importante al final es eso, poder experimentar, no tener prejuicios y disfrutar.
Justo después, vieron la luz los siguientes singles, «Luces de Neón«, «PlisDonGou» y «Mi Mejor Momento». ¿Por qué escoger estas canciones como adelantos?
Escogimos esas canciones porque nos apetecían en ese momento. Fue un poco sin más, sin un motivo concreto. Sí que es cierto que, en el caso de «Luces de neón», fue un poco por darle continuidad al primer adelanto y mostrar el otro lado. Además, es una canción muy importante para nosotros en este disco. Fue con la que iniciamos como todo el proceso, mano a mano con Andrés Terrón y Pablo Estrella, que son los productores del disco. La verdad es que nos gustó mucho tanto la idea del tema como la producción. Así que, después de «Loco», nos pareció bien mostrar nuestra otra cara, nuestra otra faceta.
Otra canción que querría comentar es la de «Kit Kat». Después de darle varias escuchas, ¿tiene tintes biográficos o es solo una sensación?
Si te ha dado la sensación a ti, eso es lo más importante [risas]. La verdad es que es algo que la gente se ha preguntado mucho, así que si parece biográfica es que es biográfica. La verdad es que sí que habla un poco de nosotros, de las cosas que pasan y sientes cuando montas una banda. La verdad es que nunca hemos puesto en una canción de Varry, cosas que nos pasaran a nosotros, como amigos y como pandilla, que es lo que somos. Es la primera vez que lo hacemos y estamos muy contentos. Aunque prometemos no hacerlo nunca más [risas].
Por seguir desgranando canciones, justo acaba de ver la luz el videoclip de «Hortera». ¿Cómo surge la idea del clip?
Con el videoclip, lo que queríamos era definir visualmente lo que la propia canción dice. La verdad es que, a nosotros, nos pedía luz, nos pedía algo divertido, nos pedía buen rollo. Y eso es lo que le trasladamos a AfterLife, que es la productora que nos ha hecho el vídeo. Nosotros estamos súper contentos con el resultado, no hay nada más que verlo. Expresa a la perfección lo que expresa la canción, e incluso el disco: el sentirte libre, el reírte, el pasarlo bien.
Ahora, viendo tal cual está el panorama con todo lo que ha pasado, ¿cómo planteáis la gira?
Nosotros vamos a intentar hacer las cosas con la mayor normalidad posible, hasta que venga la policía y nos eche de los bares. Vamos a intentar tocar donde podamos, siguiendo siempre todas las medidas de seguridad. Queremos empezar a organizar fechas, tocar y volver poco a poco a la normalidad. Lo que no se puede es estar quieto, es estar parado. Así que vamos a seguir trabajando, con la mayor de las responsabilidades y con muchas ganas.
Hablando un poco del tema gira, justo antes de que todo colapsara, estuvisteis girando junto a Miss Caffeina en «Dancetería». ¿Cómo vivisteis todos estos momentos?
Fueron momentos muy bonitos, la pena fue esa, que todo se paralizara. De hecho, no es una gira cerrada, porque en el día de mañana nos gustaría retomarlo. Pero la verdad es que ha sido una experiencia espectacular, ya no solo por el espectáculo, también por haber podido convivir con Miss Caffeina. Nos lo hemos pasado en grande y ojalá pronto podamos juntarnos de nuevo.
Por cerrar un poco la entrevista, ¿qué pensáis del trato que se le está dando a la cultura y, en concreto a la música, con todo el tema de las cancelaciones? Y todo ello, a pesar de demostrar que la cultura es segura.
Nosotros, por encima de todo, lo que queremos es que toda esta situación salga adelante de la mejor manera posible y con todas las medidas de seguridad que necesite cada situación. Pero también queremos que se respete todo el curro, la profesionalidad y todas las medidas que se están poniendo en el sector musical, que creemos que están siendo excelentes y ejemplares. Solo podemos decir eso.
Conocimos a esta banda barcelonesa hace unos meses, durante el confinamiento, de hecho. Y lo cierto es que fue como una especie de bálsamo en medio de tanta incertidumbre y miedo. Se trata de Basilea, la formación encabezada por Jon Oyster y el proyecto más personal del artista catalán. Un proyecto del que ya nos ha ido dando pequeñas pistas, tras la publicación de sus dos primeros singles «Voz Interior» y «La Chica del Tren». Sin embargo, todos los que ya vivimos enganchados de Basilea, ya estamos de enhorabuena, ya que este pasado viernes (hace apenas tres días), vio la luz su EP debut. Ya es nuestro este «Respiración».
Una joya llamada «Respiración»
El de Basilea ha sido un nacimiento complicado y es que ha surgido en un contexto extremadamente complicado: con la música contra las cuerdas y con muy pocas expectativas de poder recorrer escenarios en los que darse a conocer. Sin embargo, admiramos esta valentía y esa capacidad de salvarnos. Y Jon Oyster lo ha conseguido con este primer EP, «Respiración». Un trabajo compuesto por cuatro canciones, que ya se ha convertido en una auténtica joya. Ya quedó demostrado con las dos primeras canciones que pudimos escuchar de la formación, «Voz Interior» y «La Chica del Tren». Pero que, sobre todo, se ha afianzado al descubrir las dos nuevas canciones. Mientras que «No sé bailar» se alza como de los temas más apoteósicos y sencillos del EP; «Tu Compás» muestra la parte más potente y desgarradora del artista.
Un trabajo de apenas 15 minutos en el que queda patente que Basilea llega pisando muy fuerte y que lo hace sin ningún temor, ni a experimentar, ni a arriesgar. Y ese tipo de personalidad artística, nos encanta. Por el momento, y a expensas de comprobar qué nos depara el futuro, lo único que podemos decir es que escuchéis ya «Respiración».
Y, precisamente ahora, llega el turno de Elda, ciudad que para nosotras es casa, ciudad a la que le debemos mucho, ciudad que seguro le da a Villanueva todo el amor que merece. La cita, en la que el gallego actúa junto a Loud, es en el Casino Eldense, esta noche de viernes a las 21.00h. Si no tienes tu entrada aún, aprovecha porque hay un aforo muy limitado. Estas, se encuentran disponibles en iMax y en el propio Casino. Si ya tienes tu pase, no olvides que hay que seguir el protocolo pertinente de seguridad (acceso controlado, uso de mascarilla y desinfectante, asientos separados con las distancias regladas). Pero ante todo, si vais, no os olvidéis de disfrutar.
En este sentido, ¿cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo de «VI», teniendo en cuenta todos los cambios en la formación?
¿Cómo ha evolucionado Zenobia en estos años y cuáles han sido sus principales fuentes de inspiración a la hora de crear?
Justo después, vieron la luz los siguientes singles, «Luces de Neón«, «PlisDonGou» y «Mi Mejor Momento». ¿Por qué escoger estas canciones como adelantos?