«Juntos recorrimos carreteras, escenarios y tugurios, nos dieron por muertos muchas veces, pero siempre fuimos LIBRES»
Volviendo a la carretera. Así han comenzado este nuevo 2020 Los de Marras, quienes se encuentran batallando con su último trabajo, «Surrealismo», el cual ha sido completamente reinventado. Y es que aunque vio la luz cinco años atrás, el pasado 2019, la banda decidió remezclarlo, remasterizarlo, rediseñarlo. Por todo lo que significó y por lo que supuso cuando llegó. Y es que como aseguraron el pasado mes de octubre: «Hace 5 años estábamos viviendo una recesión económica brutal, una situación surrealista. SURREALISMO era una palabra que todos los días escuchábamos en los medios de desinformación, en las conversaciones en la calle, en la cola del paro. En aquella época, vivimos en nuestras tripas esa crisis, la deglutimos, digerimos y la vomitamos convertida en este disco que ha marcado nuestra historia musical».
De ahí, la necesidad incesante de seguir celebrando de la mejor manera que saben: tocando. En medio de esta incansable e imparable gira, pasarán por numerosos escenarios catalanes, siendo muy especial el de la Sala Stroika de Manresa, donde estarán el próximo 29 de febrero (aprovechando el día de más que nos regala este 2020), junto a la banda de Sant Boi de Llobregat: Último Rekurso. Pero no solo eso, porque también visitaran otras grandes salas como la Sala RedStar (Valls) o la Salamandra (L’Hospitalet).
Los de Marras y Último Rekurso, bomba explosiva en la Sala Stroika
Han sido los máximos representantes del rock and roll de barrio. Han sido los mejores testigos de las historias que suceden en la calle, de las cotidianas, de las reales, de las cercanas. Los De Marras saben cómo relatar la realidad más cruda a ritmo de rock y expulsando toda la rabia, para convertirla en positivismo. Un concierto que se convertirá en una auténtica bomba explosiva cuando, en Manresa, compartan escenario junto a Último Rekurso. Y es que los de Sant Boi de Llobregat son una verdadera revolución, capaz de arrasar con todo a golpe de punk rock.
Y aunque la de Manresa será la primera cita de los valencianos en Catalunya, poco después visitarán también la Sala RedStar de Valls (aplazado al 28 de marzo) y la Salamandra el L’Hospitalet (30 de mayo). Además de recorrer otras ciudades como Granada (14 de marzo) o Murcia (9 de abril). Todos ellos, espectáculos que merecen la pena vivir y para los cuales ya podéis conseguir entrada.
Con ese humor que los caracteriza y con el «chiripop» por bander, Antílopez continúan inmersos en la gira de presentación de «Dibujo Libre», el álbum que tiene cerca de un año y medio de vida. Un álbum con el que han madurado y en el que observamos a unos nuevos Félix y Miguel. Más reales, más ellos, más humanos, más humorísticos. Esa es, precisamente, la clave de su éxito, de que poco a poco, vayan teniendo una legión de fans más potente. Esa verdad que se esconde detrás de cada una de sus canciones, de cada uno de sus discursos, de cada uno de sus conciertos. Unos conciertos con los que continuarán de manera imparable, durante este 2020. Están más vivos que nunca: así que tomad nota de todas las ciudades por las que pasarán este nuevo año.
El final de gira de «Dibujo Libre»: Antílopez se despide
Era octubre de 2018 cuando llegaba a nuestras vidas este último disco de Antílopez. Comenzaba la era de «Dibujo Libre», uno de nuestros discos favoritos de ese año, uno de nuestros imprescindibles. Por supuesto, después de haberlo escuchado de cabo a rabo, no pudimos evitar verlos en directo: el hábitat natural de Félix y de Miguel que, aún estando solos en el escenarios, sin trampa ni cartón, sin artificios, consiguen enganchar a todos y cada uno de los que estamos abajo. Esa es su magia y su esencia. Sumana al humor, por supuesto. Y es que todas canciones están en clave de humor, aunque no dejan de hablar de asuntos con trasfondo. Y el usar esto como herramienta siempre tiene un por qué. «Nos gusta ir buscando la cosquilla. El humor es algo en lo que solemos caer normalmente en nuestra vida. En las canciones hay que trabajarlo mucho, le damos muchas vueltas y, además, somos muy exigentes con nosotros mismos», nos contaron cuando los entrevistamos hace unos meses.
Y, poco a poco, la gira de los de Isla Cristina va llegando a su fin. 2020 arranca especial para ellos, porque se despedirán de este «Dibujo Libre». De hecho, Barcelona se vestirá de largo para recibirlos y lo hará muy pronto. La cita será el próximo 13 de marzo en la Sala [2] de Apolo. 3, 2, 1, listos: las entradas están volando (consíguela pinchando aquí).
El año 2020 no ha podido empezar de una manera más mágica. Ha comenzado una nueva década en la que esperamos que la música siga formando parte de nuestras vidas. Especialmente, la de bandas como Second, quienes han marcado a toda una generación de jóvenes: nos han rozado el alma, nos han cambiado, han marcado un antes y un después. Es lo que tiene el talento y el trabajo constante: al final, el universo siempre te devuelve lo que te mereces.
Y es que el pasado mes de noviembre, los murcianos reeditaron su álbum más emblemático «Fracciones de un Segundo». Un álbum de lo más especial, gracias al cual descubrimos hits como «Rodamos» o «Rincón Exquisito». Precisamente, esta última canción ha sido y es una de las más importantes para los murcianos, que aseguraban los siguiente: «Rincón Exquisito es un tema que marcó un antes y un después para nosotros, lo hicimos de una manera muy sencilla, sólo con una guitarra acústica y la voz». Un acontecimiento de lo más especial que celebraron por todo lo alto y con el que cerraron un 2019 maravilloso: Second preparó un espectáculo exclusivo basado en este trabajo tan importante. Un espectáculo que pasó por las ciudades de Madrid, València, Granada y Murcia.
Sin embargo, ahora, arrancan esta nueva década con nueva gira: «Anillos y Raíces» seguirá irradiando luz en todas aquellas ciudades que visita. No ha hecho otra cosa desde que viera la luz en el mes de noviembre de 2018: un disco trabajado, personal y nacido desde las entrañas. Un disco que los mantuvo alejados de los escenarios durante un año. Pero como todo, las grandes esperas siempre merecen la pena. Y con este «Anillos y Raíces», Second se salieron, mostrando así una nueva faceta suya: los murcianos se muestran más arraigados a la tierra, enseñando sin pudor quiénes son, de dónde vienen y a dónde van. A «Anillos y Raíces» aún le queda mucha vida. Solo falta saber si vosotros estáis preparados para seguirlos allá donde vayan. No os perdáis nada: toda la información sobre los conciertos y las entradas, las encontraréis en la página web de Second (o pinchando aquí).
GIRA «ANILLOS Y RAÍCES» 2020
25 de enero. Palma de Mallorca.
1 de febrero. Badajoz.
5 de febrero. Sevilla
8 de febrero. Valladolid.
28 de febrero. Bilbao.
7 de marzo. A Estrada.
13 de marzo. Zaragoza.
14 de marzo. Barcelona. Guitar BCN
21 de marzo. Huesca.
27 de marzo. Albacete.
28 de marzo. Almería
25 de abril. Alicante
9 de mayo. Pedro Bernardo.
6 de junio. Bull Music Festival .
12 y 13 de junio. Capital Fest .
12 de septiembre Oh See Fest .
Es una de las bandas que ha hecho historia y que, probablemente, más merecido se lo tenga. Y es que, gusten más o gusten menos, son la demostración perfecta de que con trabajo y con tesón se puede llegar a la cima. Se trata de Vetusta Morla, quienes el pasado año demostraron ante 38.000 personas en La Caja Mágica de Madrid, la misma noche en la que San Juan nos quemó en su hoguera. Todo lo que tocan lo convierten en magia: lo hicieron aquella noche y lo han hecho durante dos fin de años seguidos en su ciudad, pero es que su aventura no ha terminado aquí: ahora, están preparados para asaltar Barcelona. Y es que el próximo mes de marzo, la Ciudad Condal será testigo de uno de los conciertos más especiales que jamás haya tenido. Los días 6 y 7, el Auditori del Fòrum arderá y sucumbirá a las profundidades de «Mismo Sitio, Distinto Lugar». Sucumbirá a los trucos de la banda, que actuará en el marco de Guitar BCN 2020. Conciertos de lo más especiales que nos presentarán a unos nuevos Vetusta Morla, que nos han preparado un show completamente nuevo y renovado.
«MSDL – Canciones dentro de canciones» es el nuevo proyecto de Vetusta Morla
«Mismo Sitio, Distinto Lugar» fue el último trabajo de Vetusta Morla, que vio la luz en noviembre de 2017. Un trabajo tan esperado y ansiado, que ha supuesto una auténtica revolución. Con él han crecido y con él se han afianzado. Pero tras una extensa gira, los madrileños se encuentran trabajando en su próximo proyecto: «MSDL – Canciones dentro de canciones» está a la vuelta de la esquina: de hecho, el primer adelanto de este nuevo trabajo ya ha visto la luz. «Palmeras en la Mancha» se estrena con un vídeo que adelanta el proyecto audiovisual con el que Vetusta Morla acompaña su próximo álbum. Un proyecto que nace con la idea de registrar en vídeo las sesiones de grabación para que el público pueda ver, no solo las interpretaciones, sino también las diferencias entre los temas de «Mismo Sitio, Distinto Lugar» y las versiones del nuevo disco. ¿Cómo hacerlo? Simplemente, colocando una cámara apuntando a cada uno de los músicos mientras grababan las canciones. Sin iluminación ni puesta en escena. Y, por supuesto, sin artificios y de la manera más íntima posible.
¿Tienes ya tu entrada para ver a Vetusta Morla en Barcelona? Las entradas se encuentran disponibles en la página web de Guitar BCN 2020 (consíguelas pinchando aquí).
Todavía recuperándonos de un 2019 de lo más intenso, no podemos evitar echar la vista atrás y ver todo lo que hemos conseguido durante el año. Entrevistas, multitud de discos, de nuevos artistas y, por supuesto, conciertos. No podíamos iniciar el año sin recordar nuestro top 10 de conciertos del año. Conciertos en los que hemos visto a bandas que nos encantan y a muchas otras que hemos podido descubrir. ¿Coincidís con nosotras?, ¿cuál ha sido vuestro top de directos del año?
Tu Otra Bonita | 13.01.2019 (Teatro Circo Price)
La mejor manera que tuvimos de arrancar el año fue ir al concierto de Tu Otra Bonita, enmarcado dentro del Inverfest. El Teatro Circo Price fue testigo de este directo de lo más especial en el que cantamos, bailamos, temblamos, reímos. Un momento apoteósico en el que «¿Verdad o Atrevimiento?» ahondó aún más en nuestras vidas, tocándonos el alma. Era la primera vez que los veíamos en un escenario tan grande y tan bien acompañados. Y fue verdaderamente épico.
Feli & The LemonShakers | 23.01.2019 (Sala Costello)
Uno de los grandes descubrimientos en directo fue el de Feli & The LemonShakers, quienes estaban inmersos en la presentación de su EP «HighLife». ¿Cómo hacer del invierno, verano? Con el tropical indie y los estivales ritmos de la banda de Feli, rápidamente la Costello se vino arriba y se incendió. Fue como una especie de viaje a través del tiempo, en el cual la magia no dejó de fluir. Un viaje que repetiríamos una y otra vez.
Naponia | 25.01.2019 (Sala Maravillas)
Aunque para estima la que le tenemos a los chicos de Naponia: volver a verlos el pasado mes de febrero en la Sala Maravillas de Madrid, fue un verdadero regalo. Y más después de que viera la luz su último trabajo «De Miedo y Fantasmas». Un concierto en el que lo pasamos como niños pequeños y en el que no faltó un buen derroche de energía y de actitud.
Canard | 01.02.2019 (Sala Nazca)
Los descubrimos en el Sonorama de 2017 y ya desde el primer momento, nos enamoraron. Y es que son la mezcla perfecta entre actitud y talento. Pero por cosas de la vida, no habíamos podido verlos de nuevo: hacerlo una vez más, el pasado febrero en la Sala Nazca fue una bendición y una fiesta. Una fiesta llamada «Mañana es Tarde».
Denea | 02.02.2019 (Sala Juglar)
Las despedidas siempre son amargas y más cuando despides un disco que te ha dado tanto. Es el caso del «8 Rojo» de Denea, que el pasado mes de febrero llegaba a su fin en la Sala Juglar. Denea. Siempre serán especiales. Ellos, que llegaron a nuestras vidas precisamente gracias al «8 Rojo» y que ya se han convertido en familia. Así que verlos en directo siempre es un acierto seguro.
Carlos Sadness | 23.02.2019 (WizInk Center)
Aunque para viaje mágico el que hicimos con Carlos Sadness desde el WizInk Center hasta la mismísima «Isla Morenita». Una sala de lo más repleta en la que todo el mundo vibró al son de las canciones del artista barcelonés. Y es que ese «flow» y ese buen rollo que solo tiene Sadness, llegó a todos y cada uno de los rincones del Palacio de los Deportes.
Una Vez Medianoche | 07.03.2019 (Café La Palma)
Hay bandas con`una sensibilidad y un talento infinitos. Bandas desconocidas que se merecen que las conozcan, que les abran puertas. No solo por su música, también por las personas que se esconden detrás. Las mismas que, una vez subidas al escenario, se transforman. Una Vez Medianoche es una de esas bandas y así lo demostraron el pasado mes de marzo en la pequeña pero acogedora La Palma. Y llegaron allí para presentar su debut, «Amanecer».
Exceso | 23.05.2019 (Sala Apolo)
Tras siete años sin nuevo trabajo, Exceso estaban de vuelta con su ambicioso nuevo trabajo, «Rimas y Rock». Corría el mes de mayo y con él, uno de los directos más potentes que hemos podido ver. Una Sala Apolo a rebosar de gente, tembló, ardió. Y no pudimos ser más felices. Cantamos hasta quedarnos sin voz y saltamos hasta terminar exhaustos. No fue para menos: Exceso dejó el listón demasiado alto. Y es que, sin duda alguna, hay conciertos por los que merece la pena esperar.
ZOO | 01.11.2019 (Sant Jordi Club)
Tras cinco años intensos y sin parar de rodar, ZOO se han estado preparando durante todo este año para despedirse temporalmente de los escenarios. Un fin de ciclo que comenzará de nuevo en 2021, con un nuevo disco debajo del brazo. Un Sant Jordi Club con más de mil almas cantando, el círculo se estrechaba aún más con todas las canciones que nos han marcado desde hace años y con centenares de amigos con los que colaborar.
Auxili | 13.12.2019 (Sala Apolo)
Es una de las bandas más potentes dentro del panorama musical valenciano. Y es que son una auténtica bandaza. Auxili han sido otros que se han despedido de los escenarios hasta 2021. Con un espectáculo de 10 y una Sala Apolo repletísima, los de Ontinyent lo dieron todo. Música y magia fluyeron en una misma sintonía. Además, fue la primera vez que pudimos verlos en directo y, lo cierto, es que fueron un descubrimiento total.
Lo conocimos hace algunos meses, cuando estaba presentando su anterior trabajo «Mejor Solo y Bien Acompañado». Se trata del artista Javier Solo, quien apenas un año después, vuelve a estar de enhorabuena. Y es que, por fin, ha visto la luz su nuevo EP, «Un Buzo en el Espacio». Al hilo de este nuevo lanzamiento, pudimos hablar con él: una entrevista de lo más especial que queremos regalaros antes de que termine este año 2019.
¿Cómo surge el concepto de «Un Buzo en el Espacio»?
Pues este EP llega después de haber publicado mi primer trabajo, «Mejor Solo y Bien Acompañado», en el cual hubo unas 40 colaboraciones. Y sí que es cierto que fue un disco muy crudo, pero con muchísimas tendencias y con toques muy diversos de todos las personas que habían colaborado en él. Entonces, a raíz de ahí, lo que empezamos a buscar fue un sonido más propio, más personal, más homogéneo, más nuestro, más de Javier Solo y La Banda del Vecino. Esa fue un poco la idea de este trabajo. Además, tuvimos la suerte de contactar y de contar con el trabajo de Dani Ferrer de Love Of Lesbian, que fue quien se encargó de la producción de estos cuatro temas y fue quien nos ayudó a encontrar el sonido que estábamos buscando.
¿De qué manera ha encontrado Javier Solo este sonido propio?
Teníamos ya una idea de buscar un sonido más actual, introduciendo los sonidos del teclado, para poder empezar a hacer arreglos chulos. Con esta base, le pasamos unas 8 o 10 canciones a Dani Ferrer y de ellos, finalmente, se escogieron cuatro: «El Hombre sin Sombra», «Amor Quemado», «La Noche Más Larga» y una cuarta canción que no llegamos a grabar, porque ninguno en el estudio estábamos convencidos. Así que, al final, terminé componiendo la que se ha quedado en el EP: «Pretérito Perfecto, Futuro Incierto».
¿Cómo ha sido trabajar con Dani Ferrer?
Pues ha sido muy fácil. La verdad es que él entendió rápidamente el sonido que necesitaba el proyecto. Él me pidió que le pasara las canciones, simplemente, con voz y guitarra. Y en base a ello, comenzamos a trabajar y a construir. Al final, creo que en todas las canciones ha conseguido dar en el clavo: creo que ha quedado un EP súper chulo. De hecho, hemos tenido la suerte de que Spotify nos lo meta en una de sus playlist oficiales de rock.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo?
Yo siempre compongo porque tengo alguna historia que contar, no soy de sentarme a escribir sin más. Como en el caso de «Pretérito Perfecto, Futuro Incierto», que la compuse la misma semana en la que estábamos grabando y surgió así: porque sentía la necesidad de contar, de explicar. Un tema que nació a raíz de una conversación que tuve con una persona allegada y me inspiró ese concepto de vivir una vida que no es tuya.
Este EP tiene una alta carga emocional, motivo por el cual me gustaría preguntarte: ¿qué importancia tiene el mensaje para Javier Solo?
Para mí lo es todo. Yo siempre digo que me dejan cantar porque las letras son mías, si no buscarían a otro cantante [risas]. Soy compositor, soy letrista, soy músico. Para mí es muy importante contar historias y que las canciones no solo se compongan de cuatro frases bonitas, un estribillo pegadizo y una buena melodía. Una buena canción debe tener una historia, un mensaje, debe tener una introducción, un nudo, un desenlace.
«Un Buzo en el Espacio» vio la luz en noviembre y quisiera saber cómo ha sido la acogida por parte del público.
Yo creo que está teniendo muy buena acogida y muy buena crítica. Incluso nos escuchan desde otros países, como México. Precisamente por esto, estamos pensando y trabajando en un posible gira por allí. Además, como te digo, «El Hombre sin Sombra» ha entrado en una de las listas de Spotify. Y para ser nuestro segundo trabajo, todos estos hechos son muy importantes y, la verdad, es algo que valoramos mucho.
Arrancais 2020 con gira de presentación de este nuevo trabajo. ¿Cómo la afrontáis?
Pues empezamos ya con las primeras fechas de presentación el 20 de diciembre en la Sala Siroco de Madrid, siendo esta ya la última fecha de 2019. En 2020, continuaremos por Terrassa y Lleida, y ya nuestro cuarto concierto será en la Sala Sidecar de Barcelona, el 11 de enero. En esta ocasión, ya habiendo tenido fechas previas, ya habremos calentado motores. Así que, será un concierto muy contundente y, además, habrá una banda invitada ese mismo día. Lo cierto es que lo afrontamos con mucha energía y con mucho entusiasmo. Tras estas cuatro fechas. creo que ya tenemos cerradas varias ciudades, como Vigo, Gijón, Guadalajara, diferentes lugares de Andalucía. Vamos a recorrer España entera. También tocaremos en algunos festivales, aunque, por el momento, no podemos desvelar nombres. Sí que nos gustaría seguir trabajando, girando y presentando estos temas por todos los lugares posibles.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
No sé si decirlo [risas]. Pero creo que ha sido vender todo lo que tengo, para grabar y llevar a cabo este proyecto. Que, bueno, puede verse como una locura, pero es que la música también es mi gran pasión. Creo que ha merecido la pena. Lo que nos encantaría ahora es que nos surgiera mucho trabajo.
Corría el año 2017 cuando comenzaba a surgir el germen de lo que es a día de hoy Vuelve Zinc. Casi 3 años después y un álbum debut titulado «Entropía Propia», la banda afincada en Barcelona, nos desgrana todo lo que esconde este trabajo. Con una profundidad que asusta, este disco nos acerca a los Vuelve Zinc más personales, que no hacen otra cosa que enamorar a todas y cada una de las personas que los escuchan. Chisco Sanchís (guitarra y voz) es quien se atreve a responder nuestras preguntas.
¿Cómo se inicia Vuelve Zinc en el mundo de la música?
Pues todo surgió un poco a raíz de Pol, el batería, y yo. Los dos nos conocimos a través de redes, porque yo estaba recién mudado: acababa de llegar a Barcelona desde Galicia y llevaba bastante tiempo sin tocar, por lo que tenía ganas de retomar un poco el tema de la música. Así que puse anuncios en diferentes plataformas para músicos y, tras leer las referencias, respondió Pol. Inicialmente, comenzamos a armar y componer temas como dúo enfocado a la electrónica y a los sonidos más orgánicos. Eso fue a finales de 2016 o principios de 2017, y muy poco tiempo después ya se incorporaron André, al sinte y Ricky, al bajo. Entonces ya entramos un poco en el proceso ese de conocernos los cuatro. Así fue un poco cómo empezó.
¿Cuáles son las principales fuentes de inspiración de la banda?
Pues la verdad es que los temas de este disco son bastantes cotidianos. Lo hemos creado y lo hemos compuesto en un proceso un poco de cambio, tanto social como personal. Y al final, en este álbum abordamos todos estos cambios, afrontamos el que estamos haciendo, el cómo podemos mejorar, el analizar y ser conscientes de que esta sociedad está cambiando y que nosotros cambiamos con ella. Así que, al final, nosotros nos basamos en las reflexiones que hacemos día a día. Por ejemplo, uno de los temas trata sobre la familia. Ya que, en mi caso, durante mucho tiempo veía a mi familia de una manera y, tiempo después, mi percepción cambió por completo. Hay otra canción que habla sobre una crisis de edad de mi madre, una vez falleció su padre, que comenzó a ver como su hueco vacío. Un proceso muy complicado que sufrió y en el que yo también me vi reflejado. Al final, se trata de ir analizando los temas una y otra vez, y exponerlos a través de la música. En definitiva, este álbum no tiene un concepto cerrado, con un principio y un final, pero sí que es cierto, que el orden de las canciones es importante, porque sigue un orden cronológico en lo que a composición se refiere. Ha sido como una terapia.
Al hilo de la respuesta, comentas que «Entropía Propia» sigue una cronología y es como un todo. ¿Crees que este aspecto, el del poder del disco como discurso, se ha perdido un poco?
Es una buena pregunta, la verdad, porque es un tema que nosotros hablamos mucho y que Pol comenta mucho. Porque él es muy de discos conceptuales y de escucharlos de principio a fin. Y sí que es cierto que mucha gente se queda en los dos singles que salen del artista o banda en cuestión, y no tiene tiempo de escuchar el trabajo completo. Que yo soy el primero que pone la lista de reproducción, ¿eh? Pero, bueno, creo que al final lo importante es tratar de llegar a la gente y si lo consigues, lo demás viene solo. Siempre habrá gente que encuentre el momento de escuchar el disco al completo, una vez se enganche a los singles o incluso a otros temas que nunca imaginarías. En nuestro caso, una de las mejores que mejor está calando es la de «Cada Indecisión», que a nosotros nos gusta mucho, pero nunca hubiéramos imaginado que gustara tanto. Así que, por eso decimos que lo importante es llegar, porque siempre es la gente la que te termina midiendo.
¿Cómo está siendo la acogida de «Entropía Propia»?
Pues estamos yendo poco a poco, como ya sabíamos de antemano. La verdad es que es complicado pegar el pelotazo si no tienes una obra súper genuina. Y mucho menos, si este es el primer trabajo. Así que estamos yendo con calma. Así y todo, la acogida está siendo buena y estamos recibiendo muy buen feedback. De hecho, nos hace flipar que se acerque gente a la que no conocemos de nada en los conciertos para felicitarnos o darnos la enhorabuena. Es algo que valoramos mucho, porque nosotros también somos ese tipo de gente que, cuando vamos de concierto, nos acercamos a la banda al final del bolo, por mucha vergüenza o apuro que nos dé. Así que lo tenemos muy en cuenta, nos ponemos muy en el lugar de la persona que se nos acerca y creemos que eso es lo que marca la diferencia.
¿Cómo ha sido trabajar en este álbum conFerran Resines y Christian Pallejà?
Ha sido súper guay, la verdad, porque los conocíamos de haberlos visto tocar con otras bandas. Así que, cuando comenzamos a concebir este trabajo, fuimos a verlos enseguida: queríamos contar con ellos, porque son muy majos y porque habíamos tenido una conexión casi instantánea. Hicimos una reunión inicial, quedamos en pensarlo y volver a hablar más adelante. Pero teníamos clarísimo que queríamos grabar con ellos y así lo hicimos. Congeniamos muy bien desde el principio y ellos enseguida captaron lo que queríamos y lo que necesitábamos. Y aunque veníamos con un disco muy pre-producido, nos faltaba ese color y esa homogeneidad que solo nos supieron dar ellos. Además, supieron cómo darnos caña y cómo animarnos con todo.
También queríamos aprovechar para preguntaros sobre la importancia para Vuelve Zinc de toda la parte visual y artística.
Para mí es una cosa bastante importante. Es cierto que, principalmente, conectas con la gente a nivel musical. Sin embargo, yo me preocupo mucho por cuidar la estética de la banda: desde los videoclips hasta todo el arte del álbum. Además, todos nosotros somos diseñadores, así que nos metemos bastante presión e intentamos cuidar todo esto, porque va todo a la par. Y porque también hay gente que tiene sinestesia y que determinadas canciones le evocan determinados colores, activando así diferentes sentidos. Así que, bueno, nosotros también tratamos de que la imagen y la música vayan acordes, que intenten crear diferentes conexiones.
Un escenario en el que tocar.
En la Sala Capitol de Santiago de Compostela.
Un escenario al que volver.
Tocamos hace poco en la Sala Jazz Cava de Vic y salimos muy contentos, a nivel de sonido y a nivel de gente. No vinieron muchas personas, pero se creó una magia especial. Así que guardamos un recuerdo muy positivo. Me quedé con ganas de volver, sin duda.
Alguien con quien compartir escenario.
A mí me encantaría con holywater, que es una banda gallega con la que creo que compartimos mucho la visión y la manera de componer. Y la llevo un poco en el corazón. Aunque si estuviera aquí André, te diría El Inquilino Comunista.
Una canción de Vuelve Zinc que refleje el momento en el que estáis.
Pues diría «Dudar de ti», por el momento de incertidumbre que estamos viviendo ahora mismo. Pero no, yo creo que mejor «La parte que reconozco de los dos», porque es una canción que nos gusta mucho a todos, tanto escucharla como tocarla. Nos permite dejarnos llevar mucho.
Próximos pasos de la banda.
Pues muy seguramente, volver a bajar a Madrid. Además, nos encantaría montar una pequeña gira, a partir de los meses de marzo o abril. Y a partir de ahí, movernos por toda la Península, aunque nos gustaría ir por la zona de Andalucía y volver a Galicia, porque tuvimos muy buena acogida. También tenemos en mente publicar un nievo single, que seguramente salga por esas fechas. Por supuesto, también quisiéramos entrar en festivales de verano, aunque eso ya no depende tanto de nosotros.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Uf, es complicado. Me gustaría dar una respuesta súper mágica, pero ahora mismo que estamos sufriendo el lapso económico de afrontar la salida de un disco y todo lo que ello conlleva, quizás la mayor locura que podemos estar cometiendo es la de dejarnos todos nuestros ahorros para que este proyecto salga adelante.
Aunque, quizás, la mayor locura que nos haya pasado, nos ocurriera la primera vez que bajamos a Madrid. Y es que André y y nos equivocamos al alquilar la furgoneta: nos dieron una más pequeña que la que en realidad necesitábamos. Inicialmente, creíamos que nos cabrían las cosas, cargamos todo, nos metimos dentro, pero sin apenas tener espacio vital. A punto de arrancar para viajar, imagínate: 6 horas de viaje, alguien tuvo la lucidez de evitarlo. Así que terminamos diviéndonos y yendo mucho más cómodos.
Hace cerca de un año que veía la luz «Astronauta», el último álbum de Zahara, con el que ha puesto los escenarios del revés. Y es que canciones como «Hoy la bestia cena en casa» o «Guerra y paz» se han convertido en himnos, en clásicos de todos y cada uno de sus conciertos. Escenarios, salas, festivales. Sin embargo, 2020 se aproxima diferente para nuestra querida artista. Al menos, los tres primeros meses del año. Y es que Zahara aparcará la gira de este último trabajo, para presentar un tour de lo más especial: siete conciertos únicos en teatros de diferentes ciudades. Por supuesto, el setlist será también diferente, pues el espectáculo promete mostrarnos la parte más personal e intimista de la ubetense. Lo que sí que sabemos es que estará acompañada de su inestimable banda: Carlos Sosa (batería), Manuel Cabezalí (guitarra, bajo y voces), Emilio Sáiz (guitarra y bajo) y Martí Perarnau IV (pianos, sintetizadores y voces).
¿Qué encontraremos en esta nueva gira?
Tono intimista, recogido, especial, acogedor. Un tour que girará entorno a las canciones más emocionales y melodramáticas, las que se disfrutan mucho más en espacios más íntimos como los teatros. Hablamos, por ejemplo, de «Con las ganas», canción con mayor repercusión de Zahara y una de las que más visitas acumula en plataformas digitales. O «Del invierno», «Olor a mandarinas» e incluso la mismísima «Photofinish». Sin embargo, tampoco faltaran otros temas con carices diferentes, aunque la artista las adaptará al formato y a la emoción que requiere esta gira. Por supuesto, la particular puesta en escena acompañará este ambiente mágico, único y personal. Un auténtico viaje en el que la propia Zahara nos invita a dejarnos llevar, a viajar a través de un sinfín de emociones conmovedoras. Un auténtico viaje en el que la artista se desnudará por dentro, en el que se abrirá y mostrará su parte más personal.
¿Quieres saber por qué ciudades pasará? Pues tomad nota y recordad que podéis conseguir ya las entradas en la página web Zaharamania.
GIRA DE TEATROS ZAHARA 2020
4 DE ENERO – TEATRO VICTORIA EUGENIA San Sebastián
11 DE ENERO – CARTUJA CENTER CITE Sevilla
17 DE ENERO – PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
Festival Mil·leni Barcelona
18 DE ENERO – AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS Girona
De origen italiano, pero afincada en Barcelona, la artista Nora Gali está de vuelta con su nuevo single, «Quiero una vida real», que vio la luz el pasado 22 de noviembre y que nos muestra a una Nora intimista e introspectiva. Y es que en este tema, juega magistralmente con melodías synth-pop y con unos toques electrónicos y muy minimalistas. Todo ello, mezclado también con la dulce voz que la caracteriza. Esta canción tan sumamente especial, reflexiona sobre las falsas apariencias que se crean en redes sociales, en las que se nos muestran las cosas como si de un escaparate se tratara. Unas redes sociales que nos absorben y controlan sin descanso y que nos obligan a dejar de lado el disfrute propio.
«Quiero una vida real» es una muestra más de lo que nos encontraremos en el EP debut de la italiana, en el cual está trabajando y en el que la productora de origen ruso Sealskin la está acompañando. Y, por supuesto, esas atmósferas de base synth-pop e influencias electrónicas y esa formación tan particular en música clásica, acompañarán en este viaje a Nora Gali.
Ya son nuestros los dos primeros adelantos de Nora Gali
Aunque «Quiero una vida real» es el single más reciente de la artista italiana, no es el único. Y es que ha llegado tras el tema «Cogidos de la mano», tema y videolyric que vieron la luz el 28 de septiembre. Nuevamente, ambos temas comparten melodías, intimismo y un mismo universo onírico.
Por el momento, poco más sabemos de Nora Gali, más allá de estos adelantos. Todo lo demás es un misterio, motivo por el cual habrá que esperar. Esperar con ansia a que su EP debut vea la luz y vuelva a sorprendernos. Lo que sí podemos decir es que es una artista única.
Quiero una vida real
Quiero una vida leal
Una vida secreta
Una vida para mi
Quiero una vida real
Al más puro estilo rock y directamente desde Colombia, hemos conocido a Tr3sdecorazón. Con cerca de dos décadas de recorrido y siete trabajos de estudio, hace apenas unas semanas, la mítica banda visitó nuestro país, recorriendo de este modo diferentes escenarios y ciudades. Barcelona, Madrid y Valencia fueron testigos de la descarga de energía, watios y potencia que los colombianos gastan en todos y cada uno de sus directos.
Precisamente, tras tres de sus fechas realizadas con éxito y antes de la cuarta en Valencia, pudimos hablar por teléfono con Sebastián Mejía, voz y guitarra de la banda. Y nos contó todo esto, no pierdas detalle.
Esta es la primera vez que estáis en España, ¿cómo os sentís?
Primero de todo, queríamos enviar un saludo a todos los lectores: nosotros somos Tr3sdecorazón.
Sí, esta es nuestra primera vez en Europa, nuestra primera vez en España. En 17 años que llevamos de carrera, apenas tuvimos la oportunidad de «cruzar el charco», como decimos nosotros. Y la verdad es que estamos muy contentos de habernos encontrado todo lo que nos hemos encontrado. Tuvimos unas fechas en Barcelona, Madrid y Valencia y estamos muy felices de haber venido, porque este es un país con mucha tradición rockera, con mucha historia. Ha sido un placer tocar en estos pequeños sitios en los que hay, obviamente, muchos colombianos, pero también muchos españoles dispuestos a escuchar tu música. Es algo que nos alegra mucho.
Ya habéis realizado los conciertos que teníais previstos en España, ¿cómo los habéis vivido y cómo veis al público español?
Estos conciertos han tenido una característica importante y es que, principalmente, ha sido público colombiano el que ha venido a vernos. Y ha sido muy emotivo, la verdad. Porque es gente que, en cierta manera, extraña lo que hay allá en Colombia, en la cotidianidad. Así que fueron conciertos emotivos y la gente estaba muy entusiasmada con el repertorio que hicimos, que básicamente estuvo basado en los clásicos de la banda. Aunque también se nos ha arrimado público español, en Barcelona especialmente. Y en Madrid, pudimos conocer a diferentes artistas y bandas locales, con quienes pudimos compartir experiencias e historias, especialmente sobre el punk radical vasco o la Movida Madrileña, movimientos de los que el rock vasco y nosotros mismos, hemos bebido mucho.
A pesar de estas influencias, vuestra música es un rock con mucho sabor a Medellín. ¿Cómo influye la propia cultura colombiana en ella?
El ser de allá, tener nuestra vida. Todo eso influye, desde el primer momento en el que decidimos dar el salto y hacer música. Pero todo ello, se reinterpreta y se adapta al propio lenguaje y sonido de cada uno. Y Tr3sdecorazón, durante estos 17 años, ha logrado consolidar un sonido propio, que es muy sencillo, pero que tiene también mucho contenido cotidiano y nos gusta darle valor a esas pequeñas cosas de la vida que, muchas veces, tendemos a minusvaloraras. Así y todo, para nosotros estos detalles son muy importantes. Al final, no podemos olvidar que nosotros venimos de una ciudad compleja, con mucha historia y muy marcada por episodios violentos por culpa del narcotráfico, especialmente en los años 80 y 90. Por eso, queremos dar relevancia a las historias cotidianas y bellas de la gente. La manera en la que lo cantas, en la que lo cuentas, le da mucho color a todas ellas.
7 discos de estudio y 17 años de carrera, ¿de qué manera ha evolucionado Tr3sdecorazón?
Yo creo que, sobre todo, hemos afianzado un sonido. No somos una banda muy experimental, somos lo más orgánicos y espontáneos posibles. Pero hemos logrado pulir la manera que tenemos de tocar las canciones. Eso es algo que hemos procurado mantener durante estos 17 años, disco tras disco. Y, afortunadamente, después de tantos años, creo que eso es algo que hemos sabido mantener y lograr. Creo que cuando escuchas Tr3sdecorazón, sabes que es Tr3sdecorazón. No somos una banda que haya mutado mucho, en lo que a sonido se refiere. Que no es que no nos guste o que no lo hagamos, pero simplemente consideramos que debemos seguir por esta línea y que está bien lo que hacemos, tal y como lo hacemos.
Además, durante todos estos años, habéis compartido escenario con bandas como Good Charlotte, Green Day, Molotov o Juanes, entre otros. ¿Cómo habéis vivido estas experiencias?
Sí, lo cierto es que durante nuestra carrera, hemos tenido el privilegio de compartir escenario con todas esas bandas grandes que mencionas. Y nosotros lo que hemos hecho, ha sido aprender de todos ellos y de todas estas experiencias que hemos vivido. Al final, nosotros somos una banda independiente y, de repente, no tenemos las oportunidades que tienen estas bandas en el mercado, porque al final son bandas impecables, con historia. Nosotros somos una banda que estamos en otro nivel, más underground. Así que lo mejor que podemos hacer en estas situaciones es aprender mucho y admirarlos. Pero sobre todo, observar y ver qué podríamos implementar o qué podríamos hacer por mejorar.
¿Cómo veis el panorama musical en Colombia y cómo de complicado es acceder a la industria allí?
Colombia es un país netamente tropical, donde su mainstream o su gran mercado está en los sonidos más tropicales, mezclados con los alternativos. Se ha convertido en una Meca de la música y la cultura en Latinoamérica, porque hay gran apetencia en el mundo por este sonido colombiano, de la cumbia, de la música andina. Es un país multicultural, en el que podemos encontrar diferentes sonidos. Eso en cuanto a la música colombiana. En cuanto al rock, también es un país que tiene gran público, que tiene muchos rockeros y por el que pasando también muchos artistas históricos del género. Así que hay, en ese sentido, contamos con un gran mercado underground. A lo que nos hemos tenido que adaptar todos, sin excepción, es a las nuevas tendencias y modo de consumir música: a las plataformas digitales, ya que ya no se venden tantos discos físicos; y a las redes sociales, a través de las cuales conectamos con nuestro público. Eso creo que ha facilitado que mercados más pequeños puedan darse aún más a conocer.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Tr3sdecorazón?
Pues tras la gira por España y al regreso a Colombia, publicaremos un nuevo sencillo a finales de mes, que será como el abre-bocas de lo que será nuestro próximo disco, que llegará previsiblemente en febrero. Y nada, inmersos en todo lo que es la producción. Así que estamos con mucho trabajo por delante.
¿Os volveremos a ver en España con disco nuevo?
Qué más quisiera ya [risas]. Ojalá que sí.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Es difícil [risas]. La mayor locura que he cometido yo por la música es haberlo dejado todo y comenzar con esta banda. Pero ha sido una locura fascinante, la verdad
El pasado 30 de diciembre, Travellin’ Brothers actuaban en el Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao. Un concierto mágico a la par que especial, en el que además contaron con la colaboración especial del gran Earl Thomas. Motivos por los cuales, la banda de Bilbao grabó en directo su nuevo disco, «1001 Nights». A una sola toma, sin trampa ni cartón y con un teatro a rebosar de gente, este trabajo recoge un arsenal de canciones que han marcado a la banda. Un repertorio que va de las canciones más aclamadas de su último disco; hasta los temas más históricos de Travellin’ Brothers pero con una vuelta de tuerca (con nuevos arreglos y revisiones de las interpretaciones); pasando por otros completamente inéditos y preparados para la ocasión. Un disco increíble que, como colofón, vio la luz el pasado 27 de septiembre.
«1001 Nights», el broche perfecto
Después de 15 años en escena, 8 discos, 1000 conciertos a las espaldas, giras nacionales e internacionales, grandes festivales y colaboraciones de lujo, Travellin’ Brothers ponen el broche de oro perfecto a su carrera. Y lo hacen con este «1001 Nights», que ha supuesto una verdadera revolución desde que se publicó el pasado mes de septiembre.
Una revolución que llegará a los escenarios este mismo mes de noviembre. Y arrancará con d fechas en dos grandes ciudades. El 15 de noviembre, la Sala Copérnico de Madrid será testigo de este concierto tan especial. Mientras que al día siguiente, el día 16 lo será la Sala Rocksound de Barcelona. Dos conciertos a los que seguirán muchos más, que podréis encontrar a continuación.
Y es que, amigos, es buen momento para el blues. Travellin’ Brothers son el mejor ejemplo de ello. Sus años de experiencia y su trabajo son la mejor prueba de ello: y es que entre los innumerables méritos de la banda (tanto por parte del público como por parte de la crítica), está el de haber recibido el Premio a Mejor Banda de Blues del Mundo en 2015.
PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA
08 nov FARO (PORTUGAL) Clube Farense
09 nov BAIXA DA BANHEIRA MOITA (PORTUGAL) Blues Nights
Desde Barcelona llegan Black Islands, dispuestos a presentar su nuevo trabajo «Patio de Luces». Un álbum que ya es el tercero en la carrera de la banda y que nació en las mismas entrañas del estudio de Paco Loco. Una joya que hay que escuchar sí o sí. Una joya de la que pudimos hablar con Dani Rosa, componente del grupo y batería del mismo.
¿Cómo surge el concepto de «Patio de Luces»?
Lo cierto es que surge todo con el propósito de componer y publicar nuevas canciones, que habíamos estado escribiendo en una libreta. Necesitábamos que las ideas y los sentimientos de cada uno de los miembros de la banda, tomaran forma. Y bueno, a través de este «Patio de luces», había diferentes mundos que contar y que descubrir.
¿Qué titular definiría este «Patio de luces»?
Este disco cuenta diferentes historias de amor, de odio y de supervivencia.
¿Cómo fue todo ese proceso creativo y compositivo?
Realmente, quien compone las canciones es Javi, nuestro cantante y guitarra, y es él quien comienza a dilucidar por dónde puede ir la canción, con los primeros acordes. Luego ya llega al local de ensayo, donde entre todos, le vamos dando forma, con las influencias también de cada uno. Y hasta que no la vemos redonda los cuatro, no la damos por terminada.
¿Cómo es esa búsqueda de sonido para Black Islands y que creéis que os hace diferentes?
Lo cierto, es que cada uno de nosotros tiene unas referencias, influencias y estilo diferentes que tratamos de volcar en todas nuestras canciones. Unas canciones que tampoco creo que tenga un sonido muy buscado. Siempre se ha dicho que hay mucho guitarrazo, con tendencia a hacer lo que se hacía en los años 80 y 90. Que también es normal, porque es la música con la que hemos crecido, la que nos ha gustado y la que también nos motivó a tener una banda. Así que decidimos seguir un poco por ese camino.
¿Qué importancia tiene el mensaje para Black Islands?
Pues es un tema relevante para nosotros. De hecho, siempre intentamos, no solo que suenen bien, también que cuenten algo relevante o importante, al menos para nosotros. Si no, creemos que pierden fuerza a la hora de tocar.
¿Cómo fue grabar junto a Paco Loco?
Fue una experiencia increíble, desde el mismo momento en el que llegamos al estudio. El ambiente que se genera en su casa es genial y su estudio es una locura, por toda la cantidad de instrumentos y de equipo que hay. Fue muy gratificante trabajar con él. De hecho, estuvimos una semana trabajando con él, desde la mañana hasta la noche, todos totalmente concentramos. Fue una experiencia muy positiva.
En este trabajo, además, encontramos la colaboración con All La Glory. ¿Cómo surge?
En los discos, siempre nos gusta tener en los coros alguna voz femenina porque contrasta mucho con tanto guitarreo. Así que, cuando bajamos para El Puerto de Santa María, lo vimos claro. Aprovechamos que conocíamos a Juano Azagra, para hablar con ellos y comentadles la idea. Enseguida, tanto Juano como Pilar Angulo dijeron que sí y se vinieron para el estudio a grabar. Fue genial colaborar con ellos.
Este «Patio de luces» es vuestro tercer trabajo. ¿Cómo ha evolucionado Black Islands?
La verdad es que ahora que llevamos tiempo trabajando y que ya han visto la luz estos tres trabajos, lo llevamos todo más rodado. Nos entendemos más y mejor, sin apenas decirnos nadas, porque somos una pequeña familia. También todo el proceso es más entretenido, más creativo, más fluido. Así que ojalá siga así mucho más tiempo.
¿Cuáles son los próximos pasos de Black Islands?
De manera más inminente, tocamos el próximo 22 de noviembre en Sabadell. Aunque a partir de diciembre continuaremos girando. Esa es nuestra idea, poder actuar allá donde podamos.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Pues creo que arriesgarnos y hacer música: publicar discos y tratar de llevarlos al directo es la mayor locura que hemos cometido por la música.
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¿Qué encontraremos en esta nueva gira?
7 discos de estudio y 17 años de carrera, ¿de qué manera ha evolucionado Tr3sdecorazón?
