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  • Iseo & Dodosound arrancan con la gira de «En la tormenta»

    Iseo & Dodosound arrancan con la gira de «En la tormenta»

    Fue hace apenas un mes cuando Iseo & Dodosound sorprendieron al mundo entero con su nuevo trabajo discográfico, «En la tormenta». Un disco con el que se sumergían de lleno en una tempestad llamada vida, en la que toca hacer frente al miedo, al dolor y al llanto, sin perder esa sonrisa eterna y las ganas de bailarlo todo. Como un chute de energía, todas estas canciones nos cambiaban el prisma completamente y nos liberaba en todos los sentidos. Con esas sonoridades que atrapan y que, como nos tienen acostumbrados, bailan libres entre el reggae, el dub y el trip hop. Además, se han lanzado al vacío de lleno al componer y regalarnos su primer álbum íntegramente en castellano, curioso para quienes nos habíamos acostumbrado ya a hacerlo principalmente en inglés.

    Particularmente, este «En la tormenta» ha roto todos nuestros esquemas. Ha pasado casi un mes desde aquel 19 de enero y no logramos salir del bucle. Una necesidad que se hará mucho más grande cuando veamos en acción a Leire y Dodo. Cuando, al fin, podamos verlos en directo. Por supuesto, no puede faltar esta extensa gira que los llevará por diferentes escenarios y ciudades de todo el estado. Un tour que arrancó a finales de enero y principios de febrero en Sevilla, Granada y Gasteiz, y que seguirá durante las próximas semanas por la Fever Club Bilbao (16 de febrero), la Sala Apolo de Barcelona (20 y 21 de febrero), la Sala Es Gremi de Mallorca (23 de febrero), el Iruña Rock de Iruñea (del 1 al 2 de marzo), la Sala Lava de Valladolid (9 de marzo), la Sala Andén 56 de Burgos (15 de marzo), la Sala La Riviera de Madrid (16 de marzo), la Sala París 15 de Málaga (23 de marzo), la Sala Repvblicca de València (6 de abril), la Sala Oasis de Zaragoza (12 de abril), la Sala Mamba! de Murcia (13 de abril), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (19 de abril), la Rouge Sound Club de Vigo (20 de abril) y el Gijón Sound Festival (26 y 27 de abril). Todo ello, a falta de más fechas por confirmar y con las entradas volando en iseododosound.com. 

    Nosotras, desde luego, no nos perderemos las dos citas que tienen en la Ciudad Condal. Aunque hemos de recordar que las entradas para el 21 de febrero en la Sala Apolo se han agotado en un abrir y cerrar de ojos. Así que quien quiera escaparse a verlos, que pille ya sus tickets para el día 20. Porque otra cosa no, pero siguen el mismo camino.

  • Carmen Boza firma su regreso con «Encore»

    Carmen Boza firma su regreso con «Encore»

    No negaremos que Carmen Boza es y será una de nuestras artistas imprescindibles. Es una de esas voces que, pase lo que pase, siempre nos sorprenderán con la verdad y con una perspectiva muy particular de lo que es el universo. Así que sí, somos parte de ese gran porcentaje que, durante un año, la hemos echado de menos. Y es que fue a finales de 2022 cuando anunció su pequeño gran parón, que sólo se vio pausado con el lanzamiento de su canción «San Juan». Un hito que hizo que sus seguidores enloquecieran y pidieran más. Pues hemos tenido que esperar a febrero de 2024 para escuchar de principio a fin su nuevo EP «Encore». Una recopilación de seis nuevas canciones en las que la artista ha sabido reinventarse de principio a fin.

    «Un encore es una interpretación adicional que se origina de forma espontánea cuando el público empieza a aplaudir al final del concierto, una vez que ha terminado», explica Boza. Como resultado de este proceso, tenemos un total de seis piezas que aportan continuidad y coherencia al sonido de Carmen Boza, pero que anuncian a la vez un final y un comienzo. Por no hablar de esa variante más performativa y experimental que ha mostrado en esta nueva obra, que se alza ya como una auténtica obra de arte y que, en directo, adquirirá una nueva dimensión.

    Tal es así, que ya podemos anunciar a bombo y platillo, que la artista y compositora malagueña dará sus primeros conciertos de presentación. Cierto es que todavía quedan muchas fechas por anunciar, pero por el momento, sabemos que pasará por el Auditorio y centro de congresos Víctor Villegas de Murcia (1 de marzo), por el Loco Club de València (19 de abril) y por el Centro Cultural La Llotja de Elx (25 de mayo). ¿Tienes ya tus entradas? Consíguelas antes de que vuelen en holamellamoboza.com.

  • Sen Senra enamora a todo el Sant Jordi Club de Barcelona

    Sen Senra enamora a todo el Sant Jordi Club de Barcelona

    Tratar de recordar el momento exacto en el que Sen Senra entró a nuestras vidas es algo complejo. Todo se torna difuso y no logramos pensar en ese preciso instante. De lo que sí que estamos completamente seguras es de que, desde el momento en el que lo hizo, ya no hubo vuelta atrás. Caímos como nunca antes habíamos hecho con ningún otro artista. Desde entonces, «Uno de eses gatos», muy especialmente, se ha repetido en nuestra mente como si de un mantra se tratara. Desde entonces, sólo podíamos pensar en verlo en directo. Una premisa que, al fin, pudo llevarse a cabo el pasado 3 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona, aprovechando el marco del Cruïlla Hivern. Ésa fue nuestra verdadera misa y no la de los domingos. El dios al que le rezamos, el compositor al que seguimos, el artista que todo lo puede.

    Con la emoción y los nervios de quien parece que no ha ido a un concierto en toda su vida, nos plantamos allí puntuales. Aunque, como en cierto modo esperábamos, él se hizo esperar unos diez minutos. En un recinto abarrotado de gente y con una puesta en escena que apuntaba maneras, aunque estaba repleta de matices. Desde esa pasarela que sobresalía del escenario y se metía en el público, hasta la sencillez de la tarima en la que apenas había elementos colocados, pasando por la pantalla gigante que pretendía abastecer a todo el Sant Jordi.

    Pero hemos de decir que absolutamente todo mereció la pena. Porque nadie como Sen Senra para jugar con el intimismo y la conexión con su público. El mismo que, al inicio, lo meció y acompañó cantando cuando él se sentó en el borde del escenario para recrear esa aura única, pero que enseguida se vino arriba en cuanto empezaron a sonar los primeros acordes de «No quiero ser un cantante» (pero termina siendo una de las grandes voces de la escena urbana). Por no hablar de lo consciente que fue el gallego de la tierra en la que se encontraba actuando, al sorprender a todos los presentes con la camiseta del Barça y el dorsal de Alexia Putellas. Una prenda de ropa que, hasta el momento, había camuflado bajo una chaqueta de cuero. Y es que sí, no nos olvidemos que los conciertos no sólo son música. Los conciertos también son espectáculo, magia y tienen un punto muy importante de saber – y querer – entender a tus seguidores, las cosas como son.

    En total, fueron cerca de dos horas de concierto que se vivieron como una montaña rusa de emociones real. En la que viajamos desde los pasajes más íntimos y acústicos, acompañado por su «wacho» Sebastián al piano, especialmente en «Sin excusas»; hasta la euforia máxima de «1000canciones», «Uno de eses gatos» o «Me debes esto». Por supuesto, tampoco faltaron los necesarios alegatos en defensa de la libertad y de la llegada de un mundo más hermoso, especialmente para la generación que nos sucede. ¿Por qué no intentarlo si así lo hicieron con nosotros?

    Lo cierto es que vivimos ese directo como uno de los más sobrecogedores que hemos vivido hasta el momento. Por la sensibilidad y sencillez que sólo Sen Senra sabe transmitir. Y es que, a fin de cuentas, tal y como él mismo reconoció ante un Sant Jordi Club hasta los topes, «la intuición y la intención me colocaron aquí». Pues benditas intuición e intención, ¿verdad?

  • BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    Si por separado tienen un magnetismo que atrapa y enamora, juntos ya es otro nivel. Así que imaginad cómo estamos después de que BOYE y Habla de mí en presente hayan sumado alianzas en «Hemos venido a jugar». Una verdadera bomba de relojería que ha terminado por estallarnos en la cara y que nos ha robado el corazón por completo. Esta sí que no la vimos venir. Pero es que ahora no queremos salir del bucle que nos ha generado, las cosas como son. Un alegato a seguir viviendo, luchando y creciendo, a pesar de todos los sucesos terribles que nos suceden alrededor. A pesar de estar fatal como sociedad. A pesar de los ritmos de vida inaguantables que llevamos. Porque, ante todo, hemos venido a jugar. Y hemos venido a cantar a pleno pulmón este manifiesto, que deberíamos seguir como una verdadera actitud vital.

    Coproducida por el mismo Arnau Vallvé y Habla de mí en presente es una canción juguetona y armada de orgullo. Es sincera en la fatalidad pero optimista en su respuesta. Haciendo gala, además, de un sentido comunitario de la música, mezcla con gran soltura la lírica punzante con barras de rap en francés y con otros versos que complementa la banda formada en Berlín, pero afincada en Barcelona. De esta manera, BOYE nos regala el segundo avance del que será su nuevo e inminente álbum, que llegará a nuestras vidas en breves.

    Una nueva pieza en este puzzle, que terminará por completarse, no sólo cuando BOYE estrene su nuevo disco, también cuando nos lo presente en directo. Aunque por lo pronto, podemos avanzar que el artista aterrizará en breves en el Festival Mil·lenni, que se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona (9 de mayo) y en la Sala El Sol de Madrid (22 de mayo). ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar y para todo lo que nos va a regalar?

  • Un Bebé de lo más Bestia

    Un Bebé de lo más Bestia

    Bestia Bebé, luego de lanzar su último disco a finales del 2023, «Vamos a Destruir», incluyó una gira por España para presentarlo en sociedad. Comenzaron en Oviedo, pasando por Pamplona, Valencia, Madrid, Donosti, Zaragoza, Lleida y finalizando en Barcelona. 

    Vi su directo en la capital aragonesa, más precisamente en la sala Gorila.

    La banda, a lo largo del show, hizo un recorrido de sus cinco discos dejando un setlist de aproximadamente unas veinte canciones. 

    «Vamos a Destruir» es un disco maduro, con una mirada a la nostalgia, con algo de parodia, ironía y muy personal, sin dejar de lado esa fotografía del barrio, algo que está muy presente en las letras de la banda. Sonoramente, este disco nos ofrece, además del rock alternativo, pasajes más stoner, instrumentales y guitarras, por momentos, más cercanas al metal. 

    Unos minutos antes de que Bestia Bebé suba al escenario, por los parlantes sonó «No tengo nada» del grupo argentino Embajada Boliviana, para entrar un poco en ambiente. Ya en el escenario, los Bestia dieron comienzo con «El humo negro», canción con gran tramo instrumental que dice: «quiero que cruces el río, el humo negro llegó», quinto track de «Vamos a Destruir», continuaron con «Luchador de Boedo», de su primer disco, dando lugar a «El Podio del TC» (Gracias por Nada) y pegadito, sin pausa, sonó el riff pegadizo de «Antártida Argentina» (Jungla de Metal 2 y 3). De esta forma, en su primer tramo de concierto, ya dieron un vistazo rápido a su discografía.  

    Bestia Bebé lleva más de diez años en los escenarios. Tuve la suerte de verlos en Mar del Plata presentando «Jungla de Metal 2», y su evolución sonora, de composición y lírica se puede ver y disfrutar. Esta noche Tom, cantante y guitarrista, va a tener dos enemigos que lo van a acompañar todo el show: un problema de contacto en su pedalera y un inconveniente con la voz. Aún así, los integrantes de la banda que, por momentos, se miran y en silencio parecen decirse: «¿vos escuchás algo?», se dedican a ir hacia adelante, sin descanso, y defender el show. Algo que les resulta, ya que la banda se escucha afilada, certera y decidida. 

    Es el turno de «Cangrejal», una canción melancolía y muy linda que en un momento dice: l«a policía no te va ayudar», (gran afirmación) y que ayuda a que la gente comience a animarse a corear, algo que es fundamental en los espectáculos de Bestia Bebé y que, por suerte, va a ir en crescendo. Suenan varias canciones más y Tom dice que van a tocar un rock and roll, bromeando sobre la canción y, acto seguido, suenan los primeros acordes de «El rock and roll pasó de moda», ironía y autocrítica en forma de hit indiscutible. Cuando termina la melodía se queda retumbando en nuestras mentes, pero ellos no pierden tiempo y siguen con «Montevideo», otra canción incluida en «Vamos a Destruir», que sirve para cambiar un poco el clima del concierto. Sin embargo esto no va a durar mucho, porque arremeten con «Fiesta en el Barrio» y ese riff, que nos recuerda a una especie de Vampire Weekend pero si hubiera nacido en Boedo, pone a todo el público a saltar y bailar. 

    «Un gran día» es otra de las canciones intimistas que también sirve para calmar las aguas que luego se volverán revoltosas con «Un Documental Sobre Mí», «Lo Quiero Mucho a Ese Muchacho» o inclusive la misma «Vamos a destruir». 

    La banda, con un poco más de una hora de concierto, llega a la recta final y luego de tocar «El Amor Ya Va a Llegar», canción incluida en el disco «Las Pruebas Destructivas», despliega todo su arsenal de guitarras con «El verano». Una canción que va subiendo de intensidad, que funciona a modo de puzzle y que demuestra la ejecución y la solidez del grupo. «Por favor «Omar» no seas así, oh oh»  canta la gente a coro. «El Descontrol» sigue y cierran con la legendaria «Wagen del Pueblo», dejando una estela de rock alternativo entre la gente que lentamente se va en busca de su abrigo, a saludar a los integrantes de la banda y comprar un disco o una remera (también conocida como camiseta), algo que es fundamental para este tipo de bandas que están de gira y hacen autogestión.  

    Destacó que, de las veces que fui a la sala Gorila, esta es la vez que mejor sonó a mi parecer, lo cual también es algo meritorio de la banda. Tener instrumentos y equipos buenos ayuda, pero no es suficiente. El rodaje en los escenarios y la soltura de la banda marcaron esa diferencia. 

    Un concierto redondo y divertido. Me faltó «Media Docena de Maleducados», sólo porque es una de mis canciones preferidas. 

    Toca volver a casa para sacar a pasear, por última vez en el día, a Rita. Todo mientras de forma inconsciente tarareo «fue un gran día hoy, todo salió bien, pero lo mejor todavía no llegó».

  • Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Descubrimos a Marina Sen de una manera tan genuina y casual. La descubrimos aún sin esperarlo y, desde entonces, no hemos sido capaces de salir del bucle que nos ha generado. Con un talento y un magnetismo brutales, la artista valenciana afincada en Barcelona, nos ha ido enganchando poco a poco con todas y cada una de sus canciones. Desde aquella iniciática «DIME» (2022) hasta la última «Galaxy». Un tema con el que ha dado un paso al frente, con el que ha saltado al vacío, mostrando una faceta completamente nueva y diferente. Y es que con ella se ha atrevido a explorar nuevas sonoridades, que se adentran aún más en el mundo de la electrónica. Aunque, verdaderamente, ella se ha movido más entre el R&B, el neo-soul y el pop.

    En este sentido, la persona con la que ha trabajado mano a mano en la creación de este último tema, ha sido el también artista Kusuri. Precisamente, esta suma de energías ha sido lo que ha hecho que «Galaxy» esté tan repleta de matices y de colores. El inicio de una nueva era (o no) para Marina Sen que, con toda probabilidad, estará plagada de buenas noticias y de éxitos. Y es que es tan sólo el principio de todo lo que está por llegar. Por lo pronto, esperamos que este 2024 venga cargado de mucha más música y también de conciertos, para poder comprobar cómo recrea la autora todo su universo en vivo y en directo.

    Eso sí, mientras llega el momento, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Marina Sen hace apenas unos días. Con ella repasamos su trayectoria, hablamos profundamente sobre «Galaxy», avanzamos sus próximos pasos, pero especialmente, tratamos de conocerla en su totalidad. ¿Alguien más que quiera saberlo todo sobre ella? ¡Pues no te lo pierdas, dale al play ya!

    https://podcasters.spotify.com/pod/show/verdaderalocurablog/episodes/Verdadera-Locura-124-con-MARINA-SEN-e2ffhts

  • Maldita Nerea se prepara para el WizInk Center de Madrid

    Maldita Nerea se prepara para el WizInk Center de Madrid

    Mentiríamos si no reconociéramos que Maldita Nerea ha sido una de esas bandas que siempre ha estado ahí. Permaneciendo y aguantando el tipo en todos los momentos complicados de nuestra vida. Inalterable al paso del tiempo y preparada para regalarnos la canción adecuada en el momento adecuado. Ellos son la mejor demostración de saber estar, a pesar del tiempo y del espacio. Así lo han demostrado con himnos de la talla de «En el mundo genial de las cosas que dices», «Cosas que suenan a», «El secreto de las tortugas», «Un planeta llamado nosotros», «Perdona si te llamo amor» o «No pide tanto, idiota», entre infinidad de títulos más.

    Sin embargo, con su nuevo álbum «Manual para seres maravillosos», que llegó a nuestras vidas el pasado 2023, marcó un antes y un después. Once canciones que nos permitieron viajar a través del tiempo y del imaginario al que la banda murciana nos tenía tan acostumbrados. Desde aquella tortuga a la que vemos completamente imprescindible, hasta las propias canciones. Y es que todas y cada una de ellas aborda un concepto o una temática, ya arraigado en este sentir y en este estilo tan marcado de la formación liderada por Jorge Ruiz. 

    En este sentido, sólo hay un aspecto que se nos escapa y que nos queda por experimentar: poder ver a Maldita Nerea sobre el escenario y disfrutar de sus directos. Pero calma, porque el próximo sábado 17 de febrero, los murcianos aterrizan en el WizInk Center de Madrid. Un recinto que estamos seguras que llenarán con su talento, su música y su buen hacer. La legión de las tortugas está más que preparada para este gran evento, con el que vibraremos y volaremos alto. ¿Cuántos de vosotros estáis deseando que llegue el día? No tardéis mucho en conseguir vuestras entradas, porque se agotarán rápido. Las encontraréis en la página oficial de baila.fm.

  • Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Té un talent i una força sobrenatural, una aura que atrapa a qualsevol que s’endinse en el seu particular món. I és que descobrir a l’Ariox ha estat una de les coses més meravelloses del poc temps que portem de 2024. Més ara que ens acaba de regalar el seu primer àlbum, «Ariox is super sad». Per nosaltres ha estat, sense cap mena de dubte, un dels millors debuts possibles fins ara. I és que l’artista ha perdut tota mena de por a mostrar-se tal qual és, sense artificis i amb la veritat per davant. Tot un viatge d’autodescobriment, que ha passat per diferents fases: des de la tristesa, el buit i el desequilibri, fins al creixement final. Aquell que fa que cresques i que et converteixes en la persona que eres hui en dia. No hi ha un acte més pur i real que aquest.

    Des de la intimitat de la seua llar i fins a Camaleó Estudi, on ha comptat amb l’Aleixin a la producció. Així ha compost l’Ariox aquesta joia musical que ens ha captivat i enamorat a parts iguals. Una preciosa obra que reflecteix l’interés profund de l’artista cap a l’art. De fet, la compositora catalana ha reflexionat molt profundament sobre el procés creatiu de Pablo Picasso en aquest àlbum que ens ha arribat al cor. I que ho ha fet a ritme de pop barrejat intensament amb música electrònica. A més a més, no ha estat sola en tot aquest procés, ja que també ha comptat amb les col·laboracions de Maria Hein en «Tu i jo» i Julieta en la cançó «No és amor».

    La veritat és que no se’ns ocorre una manera més bonica i única de debutar que amb un treball com «Ariox is super sad». I és que tot val quan la mirada que fas va tant cap a dins. D’aquesta manera, el que aconsegueixes és projectar cap a fora qui ets i com sents la música. Ara falta saber com traslladarà totes aquestes emocions al directe, més quan sabem que el pròxim divendres 16 de febrer aterra en l’Heliogàbal de Barcelona. Encara que ningú millor que la mateixa Ariox per a donar-nos més detalls sobre aquest tema. Vols saber el que ens va explicar sobre el seu projecte musical? Des d’ací, sols podem donar-li les gràcies per ser tan generosa amb nosaltres.

  • Mayden Joven es una de las nuevas voces de la escena urbana

    Mayden Joven es una de las nuevas voces de la escena urbana

    En muy poco tiempo, la artista colombiana Mayden Joven ha ido escalando en esta flamante escena musical, convirtiéndose así en una de las grandes referentes de la escena urbana. La voz de toda una generación, que cuenta con un talento descomunal y unas ganas locas de comerse el mundo, la cantante y bailarina ha sorprendido a medio mundo con todas y cada una de sus canciones. La última de ellas ha sido «Pal’ Carajo», un himno con el que ha sido capaz de empoderarse y pillar fuerza. Un tema que resuena en las cabezas de todos sus seguidores y que, a ritmo de reggaeton magnético, pretende arrasar en países como República Dominicana. Sin olvidarse de su amada Colombia y, por supuesto, de Europa donde, poco a poco, se está abriendo paso.

    Tiene una personalidad arrolladora y años de experiencia en el mundo de la música. Y es que, para quien no lo sepa, ha sido bailarina de artistas internacionales como Karol G o J Balvin. Así que sí, está bastante familiarizada con los escenarios y las giras. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2021 que arrancó con su proyecto musical en solitario, con su primera composición «Taki Taki». ¡Bendito momento en el que lo hizo! Desde entonces, no ha dejado de regalarnos canciones como las que llegaran el pasado 2023, «Yo te amé», «OKAY OKAY», «La despedida» o «Te superé». Así hasta esta última «Pal’ Carajo». Pero de lo que estamos convencidas es de que esto sólo acaba de comenzar: arranca una nueva era repleta de sorpresas. Eso sí, mientras llega el momento de descubrir todo lo que nos tiene preparado, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Pues venga, no os durmáis y echadle un ojo ya. Que Mayden Joven ha llegado para quedarse.

  • El cicle artístic Showcase* aterra a l’espai Encuentro d’Abrera

    El cicle artístic Showcase* aterra a l’espai Encuentro d’Abrera

    Fer-se un espai en el món de la música mai ha estat fàcil. Però menys ara, en aquests temps on la immediatesa ens atrapa i ens absorbeix. Més si fas art des de la trinxera i des de ciutats de més petita escala. És per això que agraïm que existeixin propostes com Showcase*, la iniciativa impulsada per Sonder Producciones i l’Associació Crear i Compartir. Un cicle d’espectacles en el que es podrà gaudir d’una desena d’artistes de teatre, dansa i música; i que aterra per primera vegada el pròxim dilluns 5 de febrer a l’espai Encuentro d’Abrera. El millor aparador per totes aquelles persones que facin art en les seves diferents manifestacions, perquè puguin mostrar el seu talent, a banda de sentir-se acompanyats en el seu creixement i professionalització. Uns espectacles oberts tant a programadors, professionals i artistes, com a públic en general.

    Un espai de trobada, d’innovació i de descobriment de noves promeses del món de l’espectacle. Un espai que s’obrirà a tothom entre un cop i dos al mes a l’Encuentro d’Abrera a partir de les 18:30 hores, i que donarà el seu tret de sortida aquest dilluns 5 de febrer amb els directes de El Batalla, Eva Fort i Ferran Capdevila. Tot i que tindrem més cites més endavant amb DÀHLIA, Erin Hyvin i Matilda Mirana (dilluns 4 de març); Íria Llena (dijous 21 de març); i Zoyert i Tangram Dance Crew (dilluns 8 d’abril). Unes primeres dates que esperem que s’omplin.

    La veritat és que no se’ns ocorre una manera millor que l’escena cultural es vagi nodrint de diversos referents, artistes, professionals i públic. Perquè l’única (i millor) manera d’aconseguir créixer, és teixint aliances amb altres companyes. Així que, treballar des de la trinxera com ho fan Sonder Producciones i l’Associació Crear i Compartir, ens sembla realment meravellós. Així que no ho dubteu ni un segon i no us perdeu aquest petit gran rastre d’actuacions. Qui sap a quin artista acabarem descobrint?

  • The Cat Empire regresan a España este mismo verano

    The Cat Empire regresan a España este mismo verano

    Sin apenas conocerlos, fuimos a uno de sus conciertos a ojos vendados y, la verdad, es que salimos maravilladas. The Cat Empire es una de esas bandas con tanto margnetismo, que traspasa. La energía y el buen rollo que transmiten una vez se suben al escenario, son verdaderamente maravillosos. Desde entonces, uno de nuestros anhelos es volver a verlos para cantar a pleno pulmón todos sus himnos, especialmente los que forman parte de su último trabajo discográfico, «Where The Angels Fall» (2023). Un álbum que llegó con aires renovadores para la banda, que no sólo modificó sus filas (manteniendo a dos de sus fundadores, Felix Riebl y Ollie McGill, como el núcleo duro de la formación), sino también su sonido. Lo que se mantiene indomable y fuerte a pesar del tiempo es ese ADN que los hizo mundialmente conocidos. Esa esencia que nos cautivó a todas por igual.

    Ahora es cuando de verdad, llega la noticia que nos ha llenado el corazón de alegría. Y es que a lo largo y ancho de este 2024, los australianos aterrizarán en nuestro país para presentar las canciones de su recién estrenado disco. Cinco fechas durante el verano, que nos mantendrán en vilo y que nos dejarán con ganas de más. Porque siempre habrá ganas de más, nunca será suficiente. En este sentido, The Cat Empire llegarán a España en el mes de julio, para recorrerse escenarios tan dispares como el del Festival Río Babel 2024, que se celebrará en la Caja Mágica de Madrid (6 de julio); el de Las Noches del Malecón de Murcia (7 de julio); el Festival Alma de Barcelona, que tendrá lugar en el Poble Espanyol (10 de julio); el Escenario Santander de Santander (11 de julio); y la Sala Capitol de Santiago de Compostela (12 de julio). ¿Nos encantaría que el tour por el estado fuera más largo? Definitivamente, sí. Pero como no podemos hacer nada por cambiarlo, lo que haremos es pillar nuestras entradas en cuanto salgan a la venta, así que sincronizad todas las alarmas y no dejéis de visitar la página de houstonpartymusic.com. Por el momento, tan sólo están disponibles la del Río Babel.

  • Sabela anuncia la gira de presentación en salas de «Ceniza»

    Sabela anuncia la gira de presentación en salas de «Ceniza»

    No hay momento en el que no hayamos agradecido al universo que nos haya cruzado con Sabela en este precioso camino de la música. Y es que la gallega es una de esas artistas que, poco a poco, y a base de constancia y trabajo, se ha ganado el cariño y el reconocimiento de multitud de amantes de la música. Lejos parece quedar aquel Operación Triunfo 2018 o aquel primera álbum «Despedida», con el que se abrió camino y debutó en nuestra escena musical. Cinco años, una pandemia y un periodo de parada después, la compositora gallega regresa a escena con el estreno de su nuevo álbum «Ceniza» (marzo de 2023) y con su pertinente gira de presentación.

    Una serie de directos que llegan en el momento adecuado, ya que durante todo este periodo de tiempo, la compositora de Ourol ha madurado su proyecto, haciendo que su estilo sea completamente identificable y propio. Y es que, con ese carisma y buen hacer se ha convertido, contra todo pronóstico, en uno de los rostros más visibles y en una de las grandes representantes de la nueva onda del pop electrónico. Ella ya sabe quién es y hacia dónde quiere ir. Pura personalidad que atrapa y enamora a partes iguales. Sólo queda comprobar cómo se respira en vivo, aunque no tenemos ninguna duda de que ganará en todos los niveles. Pero calma, porque este año, gracias a la ayuda de #GPS14 (Girando por Salas) lo podremos comprobar. Tanto, que Sabela recorrerá diferentes escenarios y ciudades, como la Sala La Vaca de Ponferrada (12 de abril), el Café Berlín de Madrid (13 de abril), la Sala Informal de Tafalla (26 de abril), la Sala Heliogàbal de Barcelona (27 de abril), la Sala X de Sevilla (9 de mayo) y la Sala Kharma de Jaén (10 de mayo). Un pequeño gran tour que nos tendrá con el corazón encogido y para el que ya están las entradas disponibles en sabelamusic.es. ¿Tienes ya la tuya o todavía te lo estás pensando?

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