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  • «Península», la nueva obra de arte de Adam Giles Levy, es una realidad

    «Península», la nueva obra de arte de Adam Giles Levy, es una realidad

    Adam Giles Levy está de enhorabuena. ¡Por fin su nuevo EP, «Península» está en la calle! Es un verdadero «discazo», con unos tintes más rockeros y mucho más potente, en comparación a su último trabajo, «Unravelled», en el que apostaba más por el folk. Así nos lo reconocía el pasado sábado, cuando lo entrevistamos.

    Hace algunos días, estuvimos hablando con él. A través de Instagram Live, conectamos desde España. En estos momentos, Adam se encontraba en Suecia, en el festival «Live At Heart». Evento en el que llegó a actuar en varias ocasiones. Esta experiencia fue única para el artista, ya que era la primera vez que visitaba este país. Así y todo, aprovechó para presentar los temas de su aún no-estrenado EP, «Península».

    Esta primera toma de contacto fue la prueba de fuego. Encima, frente a un público que no lo conocía. Sin embargo, el público sueco respondió de manera muy positiva a las canciones que, si bien no llegaron a cantarlas, sí que las lograron entender. Ya que, como el propio Adam Giles Levy nos contó, los suecos tienen «un buen nivel de inglés». «Menos mal, porque mi sueco…», añadía, entre risas.

    Referencias a la «Península».

    Si bien es cierto que el título del nuevo disco de Adam Giles Levy es, de por sí, bastante revelador. Aunque es británico de nacimiento, está afincado en España desde hace muchos años. Al final, las experiencias que ha vivido, tanto en este país como en el país luso, han sido vitales.

    Tal y como comentaba en la entrevista, en este nuevo trabajo ha reunido multitud de historias vividas en diferentes puntos de la Península. Historias tanto vividas en primera persona, como contadas por terceras personas. «Al final, las he reunido en este trabajo», nos comentaba. Saca a relucir todos nuestros fantasmas, mientras sentimos la fuerza de las olas rompiendo contra las rocas, contra el propio ser humano.

    En sintonía con las propias canciones, está el mismo arte del disco. La fuerza arrebatadora de las olas, creadas y diseñadas por el artista canadiense Anders Petersen, que se sirvió de la propia voz de Adam Giles Levy para inspirarse.

    Lo cierto es que este EP ha sido una grata sorpresa. Se observa un salto entre uno y otro en cuanto al sonido. Pero no ha sido un cambio lo excesivamente brusco como para no reconocer la esencia del artista. Al final, el sello Adam Giles Levy permanece, tanto en «Unravelled» como en «Península».

    Nuevo trabajo, nueva gira.

    Todas estas referencias a la Península, atravesarán fronteras. No solo en forma de álbum. También en forma de conciertos. La realidad es que ya lo han hecho, incluso cuando «Península» era un secreto a voces y aún no había visto la luz. Si la pasada semana, Adam Giles Levy pisaba por primera vez Suecia, ahora le está pasando lo mismo, pero con Italia. El artista está de gira por diversas ciudades italianas. En concreto, por Roma, Génova, Grinzane Cavour y Niza. Una gira que le llevará 10 días, del 11 al 21 de septiembre.

    ¿Pero para cuándo España y, en concreto, Madrid? «Para el 11 de octubre hay algo planeado en Madrid, pero no podemos decir nada todavía nada del lugar y de con quién estaremos», nos avanzó en la entrevista. Por fortuna, ese secreto que en la entrevista no se pudo desvelar, ya lo conocemos: será el encargado de abrir el concierto de The Prussians, en la mítica Sala Moby Dick.

    Aunque estas no serán sus únicas fechas. «Península» acaba de empezar a rodar. Así que, si queréis saber si pasará por vuestra ciudad, consultad las redes sociales del artista.

  • Cuando la cultura se alía en pro de «Salva tus oídos»

    Cuando la cultura se alía en pro de «Salva tus oídos»

    «Salva tus oídos». Así se llama la nueva campaña social, con la que se pretende concienciar a la ciudadanía de la importancia de cuidar la salud auditiva. Bajo el lema, «queremos concienciar, pero antes vamos a sorprender», se reúnen algunos de los rostros más reconocidos del sector cultural de nuestro país. Y, es que es la primera vez que tantas celebridades, se alían en pro de una causa de este tipo.

    Como padrino de honor, está el actor Nacho Guerreros («La que se avecina»). Sin embargo, no es el único que se ha querido sumar a este proyecto. Carlos Tarque (M-Clan), Joe Pérez-Orive, Blas Cantó, Lluvia Rojo, Andrés Suárez, Coque Malla, Eduardo Noriega, Cifu (Celtas Cortos) y Nieves Herrero, entre muchos otros, también lo han hecho.

    El proyecto culminará con una gran fiesta el próximo 26 de septiembre en el Teatro Barceló, con un concierto en el que participarán algunos de los artistas más relevantes de nuestro país.

    Cita previa con los medios de comunicación

    De manera previa al evento del día 26, la organización convoca una rueda de prensa, en la que desvelará muchos más detalles de la causa y del concierto. La cita está prevista para mañana jueves día 13 de septiembre, a las 12.00 horas, en el Hard Rock Café de Madrid.

    Nacho Guerreros, actor y padrino de «Salva Tus Oídos» estará presente en dicho evento. Además, lo acompañarán algunos de los artistas que participarán en el gran evento del día 26.

    Con el objetivo de que el proyecto tenga un mayor alcance y repercusión entre la población, el propio Nacho Guerreros adelanta un poco más sobre esta campaña solidaria.

  • Despistaos: «Lo contrario de ninguno resume lo que somos y hemos sido»

    Despistaos: «Lo contrario de ninguno resume lo que somos y hemos sido»

    Dentro del panorama nacional, son una de las bandas más míticas. Todos cantamos a pleno pulmón, muchos de sus temas míticos, como «Física o química», «Cada dos minutos» o «Gracias». En un punto, se alejaron. Pero como todo lo bueno, regresaron. Ellos son Despistaos. Y regresan con nuevo EP y con multitud de conciertos. Por el momento, cerrarán los festivales en «El Jardín de las Delicias». Pero después continuarán por las salas.

    Antes de verano, tuvimos la oportunidad de hablar con Dani y Krespo, en el mismísimo Parque del Retiro. Y aquí está todo lo que hablamos con ellos.

    ¿Cómo surge el concepto de «Lo contrario de ninguno»?

    Dani. Era una frase que nos gustaba y que quedaba muy bien en la canción [risas]. No, cuando hice esa canción, estaba en un momento en el que echaba mucho de menos a mi familia, porque me encontraba en una especie de retiro espiritual. Y es que cuando compongo, necesito bastante tiempo para dedicarme solo a eso, sin ningún tipo de distracción. Entonces me marché al campo, a una casa yo solo, dejando a mi familia. De hecho, esta canción surgió un poco al final. Y habla precisamente de eso, de ese momento en el que te apartas de todo, para intentar buscar algo en concreto. Sin embargo, al escucharla, me di cuenta de que también hablaba del grupo. Trataba del concepto de ser uno.

    ¿Cómo ha sido ese proceso de volver a la escena musical, tras un proceso de pausa?

    Krespo. Hubo un periodo en el que Dani y yo tuvimos otros proyectos y, al final, nos picó un poco el «gusanillo». Tocamos en diferentes conciertos alguna que otra canción de Despistaos y vimos la reacción de la gente, que fu una maravilla. Eso nos hizo querer volver. Empezamos llamar a todos.

    Dani. Realmente, volver era lo fácil. Lo difícil era lo que estábamos haciendo. Para nosotros, era una lucha constante: el conseguir que las personas vinieran. Con Despistaos era mucho más fácil. La gente conoce las canciones y ya tienes un «background». Hubo un día que nos cansamos de tocar y que dijimos que volveríamos si nos apetecía tocar de nuevo. Y de nuevo, regresaron las ganas.

    ¿Y por qué volver con un trabajo de corta duración? 

    D. Es un poco por cómo está cambiando la música hoy en día. Nosotros somos de coger vinilos y escucharlos hasta machacarlos, porque es lo que se hacía antes. Hoy en día, es todo tan efímero, hay tantas canciones y, encima, existen todo tipo de plataformas digitales…es muy complicado que la gente escuche un disco completo. Porque al final, es demasiado fácil cambiar de canción. Hasta te sale un anuncio de otra banda, como diciéndote: «cambia de lugar».

    K. Al final, lo que está triunfando es el formato single.

    D.La idea es sacar tema por tema, para darles prioridad e importancia. Van a salir en total, tres canciones. Y sabemos que la gente tiene ganas de escucharlas y las va a escuchar. Y que, al final, se las van a saber. Aunque después no las toquemos [risas].

    ¿Y por qué no las vais a tocar?

    Porque al final, tocarlas va a suponer sacrificar otras. Y no sabes lo que es bajar del escenario y que te pregunten: «¿por qué no has tocado esta canción?» [risas]. Es complicado elegir. Al final, nosotros teníamos muy claro un repertorio que sabíamos que funcionaba muy bien. Y, de repente, tienes que quitar dos canciones para meter dos nuevas. Es un debate. Pero bueno, es algo por lo que hay que pasar.

    Haciendo un poco de síntesis, ¿cómo definiríais este EP en dos o tres palabras?

    Regreso. «El retorno del rey» [risas]. No, creemos que es un resumen muy bueno de lo que somos y lo que hemos sido. Por ejemplo, hay una canción que es más rock and roll, que recuerda a las primeras épocas; otra que recuerda más a los hits de radio, tipo «Estoy aquí»; y otra que es una especie de rock más tranquilo y maduro. Tiene un poco de todos los palos, es una especie de resumen.

    ¿Cómo refleja este EP, la evolución de Despistaos?

    Este trabajo, creemos que es la historia de Despistaos pero al revés. El primer single, «Al contrario de ninguno», es la canción más madura de todas. La siguiente es un pop muy amable, muy sencillito, que recuerda a la segunda época del banda. Y por último, la tercera, que es «Estamos enteros», es un rock más de la primera época, más descarnado. Aunque sonando muy actual. Pero con el espíritu de los inicios de la banda.

    ¿Cómo han ido las primeras fechas, tras la salida del nuevo EP?

    Han ido muy bien, porque no esperábamos que la gente fuera a cantar las nuevas canciones. Le ha pasado a muchos grupos que, tras sacar nuevo trabajo, apenas lo han podido tocar porque el público prefiere los clásicos. Así que teníamos un poco ese miedo. Aún así, ha ido todo muy bien y los fans han respondido muy bien con los temas nuevos. De hecho, las tres canciones nuevas están entre nuestros diez temas más escuchados de Spotify, lo cual nos ha sorprendido.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Despistaos?

    Sacar el nuevo EP y cerrar con los conciertos de verano y festivales, como el del Jardín de las Delicias (que tendrá lugar el 22 de septiembre). A partir de octubre, ya comenzaremos con la gira de invierno, centrada más en salas. Tenemos Barcelona, León o Bilbao, entre muchas otras.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    Dejar el trabajo [risas]. En serio, hubo un punto en el que la música se convirtió en nuestra vida, hasta tal punto que Despistaos nos absorbió absolutamente. Aunque ahora mismo, quizás no nos apetece [risas]. Pero, en ese momento, la banda se transformó en nuestra máxima prioridad. Así que empezamos a currar al máximo, hasta tener dos bolos el mismo día, en ciudades diferentes.

    Esta es la playlist de Despistaos

  • Nathy Peluso llega con «La Sandunguera» a Alicante

    Nathy Peluso llega con «La Sandunguera» a Alicante

    Nathy Peluso llega el próximo 22 de septiembre a la Sala The One de Alicante. Un concierto enmarcado dentro de la gira de su último trabajo, «La Sandunguera». Un concierto en el que, además, no actuará sola. La banda de hip hop, Big Menu abrirá el espectáculo de la cantante argentina.

    Peluso llegará a Alicante, tras una extensa gira por toda la Península y los archipiélagos. Además de recorrer salas de España y Portugal, ha pasado por algunos de los festivales más importantes de nuestro país, como Sonorama Ribera.

    Artista interdisciplinar, criada entre el swing, el jazz, la bossanova, y el teatro. Argentina de nacimiento, española de adopción. Vive en nuestro país desde hace años y, en él, ha sabido hacerse hueco dentro de la industria de la música. Con «La Sandunguera», su último trabajo, ha arriesgado sin perder. Aclamada por la crítica musical y escuchada por un amplio público, en gran medida, trapero. Aunque ella, se siente mucho más identificada con el jazz latino, al más puro estilo Gloria Estefan o Celia Cruz.

    Al final, ha conseguido crear un sello y un estilo muy particular. Por no mencionar las letras. Según la propia Nathy Peluso, «fluyo y aparecen cosas en mi cerebro con las que me identifico. Las palabras las incorporo sin más de forma inconsciente. Yo no hablo como en mis canciones, pero la Sandunguera es la exageración de la mezcolanza de acentos y vocabularios a los que he estado expuesta».

    En «La Sandunguera» muestra una visión diferente de sí misma. Tal y como reconoció en una entrevista para Vanity Fair, «soy yo, otra vez, con un toque más histriónico, llevada al extremo de la comedia y la sátira».

    Este EP, vio la luz el pasado mes de abril. Producido junto a Peter Party de Big Menu, «La Sandunguera» es un trabajo «del aquí y ahora, hecho a partir de la música de siempre».

  • Zoé: «Aztlán es un disco más directo, terrenal y mexicano»

    Zoé: «Aztlán es un disco más directo, terrenal y mexicano»

    Un martes cualquiera deja de ser típico si sabes que vas a entrevistar a una banda de la talla de Zoé. Es una de las bandas de rock más reconocidas de México. Aunque fuera de su país, también arrasan. Este verano, tienen multitud de fechas en festivales españoles y, lo cierto, es que son una auténtica revolución. «Aztlán» es su último trabajo. Sobre él estuvimos hablando hace una semana, en una pequeña y luminosa sala de uno de los hoteles más céntricos de Madrid.

    ¿Cómo surge el concepto de «Aztlán»?

    Era el momento de hacer ya un nuevo disco. Este álbum se fue acomodando poco a poco con las ideas que todos teníamos. Comenzamos a trabajar algunas demos por tandas. Siempre habíamos trabajado en otros estudios, pero por fin, nuestro propio estudio ya estaba listo. Decidimos trabajar por tandas o periodos, porque por momentos grabábamos, trabajábamos o componíamos.

    El concepto como tal, se dio poco a poco. Siempre fue una opción, pero al final llegó. Creemos que cayó muy bien. En nuestro país han pasado muchas cosas importantes y todo eso ha quedado muy reflejado en el disco.

    Sexto trabajo en la calle. ¿Cómo se aprecia la evolución de Zoé?

    De una manera muy natural y más después de tantos años de trabajo. Tenemos cada vez más claro qué queremos y cómo lo queremos. También tenemos más dominio del trabajo en el estudio. Es más natural que racionalizado. Justamente, este disco refleja muy bien todo esto y lo que queremos en la vida. Queríamos un trabajo más transparente, orgánico. Más crudo.

    ¿Qué dos o tres palabras definirían el disco?

    Es más directo, más terrenal y muy mexicano.

    En este disco, habéis trabajado con Craig Silvey y habéis repetido con Phill Vinall. ¿Cómo fue el trabajo con ambos?

    Con Phill llevamos colaborando prácticamente desde el principio. Siempre ha sido una persona importante en lo que respecta a la producción y la mezcla. Pero, de repente, era el momento para trabajar con alguien más, que nos sacara de esa zona de confort o que nos abordara de otra forma. Porque Phill ya era prácticamente, parte de la banda. Así que fue un acierto invitar a Craig. De alguna manera, captó lo que quería y supo marcarnos unas pautas a seguir. Es el ingrediente más importante, porque es el más nuevo y supo captarnos.

    ¿Repetiréis entonces con él?

    Por supuesto, 100%. Con Phill no [risas].

    ¿Cómo ha sido la acogida del disco, ahora que lleva unos meses en la calle?

    Muy bien. La verdad es que estamos muy contentos. Estamos encantados con todo lo que está sucediendo. Y después de haber girado durante unos meses, creemos que tener shows llenos o venues más grandes, es genial. Por ejemplo, en Estados Unidos quedó muy claro el crecimiento de la banda, porque comenzamos a hacer venues más grandes en ciudades con San Francisco o LA. Todo ello fue la mejor recompensa para tantos años de trabajo. En cada lugar, lo hemos visto.

    «Azul» fue el primer adelanto de este disco. ¿Por qué este tema y cómo surge la idea del videoclip?

    Con el videoclip, teníamos el reto de hacer algo de ciencia ficción. No hacer un vídeo típico, que cayera en la cursilería o en lo típico, ya que la canción habla del rompimiento de una pareja. Narrar la historia de amor entre un androide y un humano fue una manera de darle la vuelta. El reto estuvo muy bien, aunque fue difícil.

    Semana intensa en España, ¿cómo os preparáis los directos y cómo lo afrontáis?

    Trajimos nuestro equipo directamente desde México. Sí que es cierto que aquí no podemos girar de la misma manera que giramos allí. A España vinimos a adaptarnos a lo que hay en los festivales. Pero sí que habrá un compacto de una hora, de lo que allá dura dos horas. Principalmente, presentamos «Aztlán», pero sin olvidarnos de canciones de trabajos anteriores.

    Tras España, ¿cuáles son vuestros siguientes pasos?

    Tenemos show en Londres y tras esa fecha, regresamos a España. Tras este tour por Europa, regresamos a Sudamérica. Volvemos a Colombia, Bolivia, Perú, Ecuador, Costa Rica. También pasaremos por Centro América: algo del Caribe, Puerto Rico y República Dominicana, probablemente. En América queda mucho, estaremos girando hasta mediados del próximo año.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    A nivel sónico, ver cualquier elemento como un instrumento. Por ejemplo, usar un taladro como sonido o emplear espuelas como percusión. Esta experimentación siempre ha sido fundamental para la banda. El diseño de nuestros sonidos siempre ha sido muy importante.

  • Ayer y El Increíble Paso subirán la temperatura de Costello Club

    Ayer y El Increíble Paso subirán la temperatura de Costello Club

    Aunque los festivales están cada vez más eclipsando cualquier otro tipo de espectáculo, los conciertos en salas están agotando sus últimos cartuchos. De hecho, Costello prácticamente cerrará su mes de julio con un auténtico bolazo, de la mano de Ayer y El Increíble Paso, dos de los grandes descubrimientos musicales de este 2018. Juntos incendiarán las calles de la ciudad, solo como ellos saben hacerlo.

    Ayer y El Increíble Paso, dos grandes apuestas musicales

    Las casualidades no sabemos si existen o sencillamente, es el destino quien se empeña en ponerte a personas y música delante. Tanto a Ayer como a El Increíble Paso, los descubrimos en una de esas casualidades. Aunque para disfrutarlos en directo, tuvimos que esperar un poco más. ¡Y qué maravilla de grupos!

    Aunque se adentraron en este mundo con su EP, «Ciudades» (2015), los conocimos bastante después, con su trabajo homónimo. Ellos son el trío madrileño, Ayer. Ya disipamos dudas cuando los entrevistamos, pero es que en directo, ganaron aún más. Han pasado bastantes meses desde aquella primera vez en Moby Dick Club y, desde entonces, han conseguido pasar por otras  míticas salas, como El Sol. Lo cierto es que con ese «vibrante pop rock» han conseguido engancharnos. Sin duda, no defraudan. 

    El Increíble Paso es otra de las grandes apuestas musicales actuales. Con esa mezcla entre pop, rock y folk, la banda consiguió meternos de lleno en el mundo de «Hacia una muerte segura». Un mundo que, aunque hasta cierto punto oscuro, es igualmente cautivador. Les comenzamos a seguir la pista en la Sala Maravillas de Madrid. Y desde ese instante, se la hemos seguido por cualquier punto de España. El potencial está. Todo lo demás, solo es cuestión de tiempo. 

    Sin duda, será el mejor plan de jueves posible. Y no hay excusa con las entradas, ya que el acceso es gratuito. ¿A cuántos de vosotros encontraremos en Costello?

  • En imágenes: Corinne Bailey Rae en Noches del Botánico

    En imágenes: Corinne Bailey Rae en Noches del Botánico

    Hay canciones que te llegan directas al alma desde bien pequeña. Hay canciones que te persiguen de por vida, independientemente del tiempo que lleves sin escucharlas. Hay canciones que te evocan a personas. Personas que, de una manera u otra, son importantes. Con esa sensación, llegué el pasado viernes 6 de julio al concierto de Corinne Bailey Rae. Un espectáculo, enmarcado dentro del circuito Noches del Botánico.

    Jamás me hubiera imaginado poder asistir y menos acreditada. Aunque la emoción por ver a Corinne era más que latente, llegué justo a tiempo para ver algunos de los temas de la tesonera, que bien podría haber sido también cabeza de cartel. Era Rhonda Ross, la hija de la reconocida Diana Ross. Aunque la saga Ross prevalece, tanto madre como hija, tienen méritos más que merecidos.

    Si bien es cierto que a Rhonda no la había escuchado previamente. Pero su sola presencia, su voz y su simpatía, valieron por mil. Acompañada por su banda, entre los que se encontraba su marido, tampoco estuvo sola, ya que su hijo también hizo acto de presencia sobre el escenario, en más de una ocasión.
    Lo que más largo se hizo fue la espera entre una artista y otra. Durante más de media hora estuvimos esperando a la gran Corinne. Hasta que, por fin, logramos acceder al foso. Desde el minuto cero, Bailey Rae consiguió captar nuestra atención, no solo por su voz. También por sus gestos, por esa facilidad para moverse sobre el escenario y por esa eterna sonrisa. La artista y compositora inglesa recorrió gran parte de su repertorio, en especial, el de su último trabajo, «The Heart Speaks in Whispers». Aunque, por supuesto, también hubo tiempo para recordar sus grandes éxitos. Fue entonces cuando el público, tras todo el concierto sentado, se alzó para cantar himnos como «Put Your Records On», «Like a Star» o «Trouble Sleeping», entre muchos otros.

     

    Hay canciones que te llegan directas al alma desde bien pequeña. Hay canciones que te persiguen de por vida, independientemente del tiempo que lleves sin escucharlas. Hay canciones que te evocan a personas. Personas que, de una manera u otra, son importantes. Con esa sensación, salí del concierto. Y con mucho, mucho agradecimiento.

  • Amaia Romero arrasa con las entradas del «Universal Music Festival»

    Amaia Romero arrasa con las entradas del «Universal Music Festival»

    Se puede estar más o menos de acuerdo con los programas de talentos. Quizás no sean la manera más apropiada de hacer carrera, porque definitivamente, «no se pasa por el barro». Directamente, te lanzan hacia el «estrellato». Y ya. Pero si a alguien tenemos que destacar de programas como Operación Triunfo, es a Amaia Romero. Su voz, su manera de percibir y vivir la música, sus influencias, su talento innato y esa libertad y naturalidad a la hora de expresarse, entre otras otras, le valieron para ganar el concurso y llegar hasta Eurovisión.

    Tras salir de la academia de OT, la navarra se ha recorrido prácticamente todo territorio español, junto a sus compañeros de concurso, en una gira organizada y enmarcada dentro del programa. Pero no solo eso. También viajó hasta Portugal junto a Alfred García, para participar en Eurovisión. Y se ha adentrado en el mundo de los festivales, de la mano de Primavera Sound. Esa fue su primera actuación en solitario, cantando las covers que ya interpretó dentro de Operación Triunfo.

    Los siguientes pasos de Amaia Romero

    Amaia seguirá de gira con sus compañeros, pero también tiene previsto algún concierto más en solitario. Entre las ciudades que visitará, Madrid. El próximo sábado 28 de julio actuará en la capital, en el Teatro Real. Este concierto está enmarcado dentro del «Universal Music Festival», junto a The Free Fall Band. Además, comparte cartel con artistas de la talla de Miguel Ríos, Steven Tyler, Pablo Alborán o Pablo López. Por supuesto, las entradas para el espectáculo, ya están agotadas.

    Sobre el repertorio que interpretará, muy probablemente sea muy similar al de Primavera Sound, cantando de esta manera, algunos de los temas de la academia. Aunque, sin duda, de lo que tenemos ganas es de escuchar composiciones propias de la navarra. Pero, ¿para cuándo disco? Es de la que menos se sabe y la que menos ha hablado al respecto. Mientras a muchos de sus compañeros ya se les ha visto dentro de estudio, ella lo único que avanzó es que colaboraría con Rozalén.

    Independientemente de ello, lo bueno de Amaia es que siempre está presente. Y que siempre nos permite disfrutar de su talento y su particular voz. De hecho, hace apenas unas semanas, nos sorprendió junto a Love Of Lesbian, con la interpretación de «Allí donde solíamos gritar».

  • La gran fiesta de la música tiene nombre de emisora: Soy ALT

    La gran fiesta de la música tiene nombre de emisora: Soy ALT

    Soy de las que piensa que los aniversarios hay que celebrarlos. Cumplir años siempre tiene una parte de emoción y de magia. Da igual cómo y dónde. Lo que importa es con quién. El caso de Soy ALT no iba a ser diferente. Y más siendo la radio que, por excelencia, apuesta por el talento emergente. Perderse esta celebración, habría sido sinónimo de perderse una de las grandes fiestas de la música.

    El segundo aniversario de Soy ALT

    Con motivo del segundo aniversario de Soy ALT, la emisora celebró el miércoles pasado, una gran fiesta en la mítica sala El Sol de Madrid. Por supuesto, no faltó la música en directo. Dan Millson fue el encargado de abrir el evento. El artista nos mostró, como un destello, todos sus temas. Desde «Palm Tree», «I Miss You My Friend» o «Undress You Slow», hasta la reciente «Shine A Light». Cortísimo se nos hizo su actuación, será por esa magia que desprende o por todo lo que nos gusta su música. Pero siempre quedamos con ganas de más.

    Aunque muy seguidamente, llegaron los conquenses Fizzy Soup. Banda que se incorporó al cartel la misma semana del evento. Javier Navarro, de Soy ALT, fue el encargado de entrevistarlos brevemente, antes de que comenzaran a tocar. Estaba teniendo lugar el primer podcast de la noche, de «En El Disparadero». Tras este pequeño «break», comenzó la actuación de la banda que, en un punto, se atrevió a bajar del escenario, completamente desenchufados y en «acustiquísimo».

    Con el dinamismo que caracteriza los programas de radio, pero con la magia que solo te dan los conciertos, la noche fue avanzando. Y la gran sorpresa se acercaba. Tras tantear un poco al público, la gran pregunta: «¿quién es el artista sorpresa de esta noche?». Estaba ya bastante claro: Borja de Modelo de Respuesta Polar. Con una sencillez abrumadora, salió el vocalista con su guitarra. Y sentado en una silla, fue desgranando una a una, las canciones de su nuevo trabajo, «Más Movimientos».

    Justo antes de que saltaran Veintiuno al escenario, Criado El Enterado se subió a la tarima para leer un pequeño discurso sobre estos dos años de vida de la emisora. Era el momento emotivo de la noche, que culminó con el gran show de los de Toledo. Aunque «El Desfile» y «Dopamina» eran dos de las canciones que se esperaban con más ansias, no se olvidaron de otros hits como «Llama y Gasolina», «El Apetito» o «Los Santos Imprudentes», entre otras.  Además, entre canción y canción, avanzaron que su nuevo trabajo vería la luz en septiembre, bajo el nombre de «Gourmet».

    Sin duda, fue una noche especial. Así que lo único que nos queda es brindar por más aniversarios.

  • The Amsterdammers vuelven haciendo ruido con «Things We All Should Know»

    The Amsterdammers vuelven haciendo ruido con «Things We All Should Know»

    Tarde de verano cualquiera, bajo el sol terrible de Madrid. Quedábamos con The Amsterdammers en la misma Plaza de Jacinto Benavente. Día complicado porque había Mundial y jugaba España – sí, antes de que nos eliminara -, por lo que la transcripción de la entrevista se hizo mucho más complicada. A pesar de todo, fue una de las tardes más divertidas que recuerdo.

    Más de 50 minutos de conversación en los que hablamos del proyecto, de «Things We All Should Know», de música y de muchas redes sociales.

    ¿Cómo nace el proyecto de «Things We All Should Know»?

    Nosotros, digamos que no componemos para grabar. No paramos, componemos y grabamos. Vamos creando poco a poco y grabamos cuando al final, podemos permitírnoslo económicamente. Entonces, seleccionamos algunas canciones y se las llevamos al productor, para perfeccionarlas más que nada. Al final, él es quien sugiere qué temas son los mejores y es quien nos da la perspectiva más objetiva.

    A nivel compositivo, quien se encarga de crear las canciones es el vocalista, Marcos. Los demás, nos encargamos de sacar cada uno su instrumento.

    ¿Cómo está siendo la acogida o la crítica del EP?

    Siempre que el público escucha las canciones, les gustan. Y, en general, nos han dicho mucho que notan una mejora respecto al trabajo anterior. No es que les guste más, pero se nota que hemos trabajado bastante más y que los temas son más variados. El problema es que todavía llegan a poca gente. Las canciones son más profundas, potentes y bastante más fuertes que los temas del primer trabajo.

    De hecho, hace unas semanas tocamos en Bilbao, ya que participábamos en un concurso de bandas. Y el público acabó votándonos y felicitándonos por el concierto.

    Entonces sí que llegáis más de lo que pensáis.

    A ver, no es que no lleguemos al público que nos ve, es que nos escucha poca gente [risas]. Los espectadores que están en nuestros conciertos, acaban encantados y nos felicitan. Aún así, no sabemos cómo llegar completamente. Además de que no tenemos todo el feedback. En los conciertos sí que hay algunas personas con las que hablamos, pero por redes es más complicado recibir ese tipo de comentarios.

    ¿Cómo ha evolucionado The Amsterdammers desde el primer EP hasta ahora?

    Pues la verdad es que ha sido todo muy progresivo. El primer EP fue como nuestra declaración de intenciones, era la demostración de que queríamos dedicarnos a la música y que creíamos en el proyecto. Este segundo trabajo ya fue más natural, porque ya sabíamos el proceso que teníamos que seguir y con nuestro productor estábamos ya mucho más cómodos.

    En cuanto a gira o temas de organización, ya los llevábamos mucho mejor por la experiencia previa con el disco anterior. Este año ha ido mejor en cuanto a eso. Seguimos siendo desastre, pero cada vez menos.

    Además, también nos hemos dado cuenta de que podemos conseguir algo y más después de grabar este disco. Podremos alcanzar la meta o no, pero si trabajamos, podemos seguir creciendo.

    ¿Cómo definiríais «Things We All Should Know» en dos o tres palabras?

    Es más maduro. Ya no somos un grupo que va a grabar su primer disco y que no tiene esa experiencia previa en la industria.

    Con este disco habéis vuelto a los Estudios MOBA. ¿Cómo ha sido el trabajo allí?

    Pues ha sido mucho más rápido y hemos tenido más posibilidades de experimentar y hacer nuevas cosas. El procedimiento ya nos lo conocíamos, así que en ese sentido, mucho más tranquilos y cómodos. También nos sentimos con más libertad y confianza.

    El trabajo con nuestro productor fue mucho más sencillo que la primera vez, porque ya nos conoce, ya sabe lo que queremos y nos entendemos mucho más rápido. Él también nos puede decir con la total libertad qué cambiar y qué no. Bueno, y al revés igual.

    «Home» ha sido uno de los adelantos de este trabajo y el primero con videoclip. ¿Cómo surge el concepto?

    La verdad es que se le ocurrió a Conrado la idea de combinar la canción más movida que tenemos hasta el momento, con algo que rompiera totalmente con esa dinámica. De ahí que metiéramos elementos del ballet y una coreografía mucho más clásica. Así que el choque fue bastante guay. Luego, grabamos con unos chicos que se llaman Junkis.

    ¿Cómo fue grabar con ellos?

    La verdad es que fue muy bien. Al final, las escenas que grabamos, se nos veía prácticamente siempre a nosotros. Al final, estabas tocando y viendo el baile que habían montado para tu canción y, lo cierto, es que fue un flipe.

    ¿Y cómo vivisteis la presentación del EP en Madrid, en la sala Costello?

    Fue una explosión. Entre el calor, la energía del público y el buen ambiente, fue genial. Eso fue una fiesta entre amigos, todos estaban allí para disfrutar. Pero es que al final, cuando el público disfruta tanto y se viene tan arriba, se te contagia la energía y hace que tú aún des más de ti. Y que además, cuando te dejas llevar, mejor sale todo.

    ¿Y cuáles son los siguientes pasos de The Amsterdammers?

    Trabajar, trabajar y trabajar. Además de tocar en el mayor número de lugares posibles. Aunque el siguiente paso es rodearnos de un equipo que nos ayude a lanzar el proyecto.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    Hubo un año que nos fuimos de voluntariado a Sudáfrica. Llevábamos nuestras cosas en la maleta, incluido el ukelele y el teclado. Y allí, nos robaron varias cosas, excepto los instrumentos. Al final, entre unas cosas y otras, terminamos dando varios conciertos en el país: en salas, en casas, en cualquier lugar en el que nos dejaran tocar. Era la primera vez que tocamos delante de un público que entendía nuestras letras. Y les gustaron [risas].

  • El nuevo trabajo de Mario Morante, ya tiene título «Plan de noche»

    El nuevo trabajo de Mario Morante, ya tiene título «Plan de noche»

    Año y medio ha durado la gira de «En Mi Sitio». Cerca de dieciocho meses en los que Mario Morante ha podido demostrar su valía, talento, fuerza y personalidad. Un proyecto diferente y distintivo, que culmina el próximo 11 de agosto en el festival Sonorama Ribera, junto a artistas de la talla de Liam Gallagher, Bunbury o Dorian. Por ese mismo motivo, el artista ha decidido celebrarlo de la mejor manera posible: con un EP sorpresa de dos canciones titulado «Plan de noche».

    Grabado en los estudios Ton y Son con Víctor López Pescador (Ángel Stanich, Samu del Rio) a la producción y Antonio López en la mezcla y la masterización, «Plan de noche» reúne lo mejor de este artista en un trabajo tan personal como breve y cuyas canciones condensan la esencia de todo aquello que es Mario Morante: un rockero adulto con miles de historias sobre su espalda y la capacidad innata para transformarlas en maravillosas canciones.

    ¿Qué se esconde tras «Plan de noche»?

    El primer corte de los dos es «El Plan», una canción que que ya había presentado en directo y que nos permite apreciar su faceta más acústica y donde el sonido americano nos revela los gustos más exquisitos de Mario Morante por el rock clásico de los años 70.

    Lo complementa este segundo tema: «Noche». Esta canción sigue muy de cerca, la estela de esta primera. Con «Noche», Mario Morante consigue rebajar las revoluciones al máximo para regalarnos un tema donde las guitarras de Quique Braojos son lentos y certeros disparos que se funden con los hermosos e hipnóticos teclados de Ruth Pinel, las suaves baquetas de Daniel Campillo, el sólido bajo de Ángel Herranz y los coros de Cris López para mostrarnos la cara oculta de lo que pasa cuando se oculta el sol en las calles de Madrid.

  • Gary Clark Jr llenará de melodía las Noches del Botánico

    Gary Clark Jr llenará de melodía las Noches del Botánico

    A ritmo de blues y de rock, el próximo 25 de julio, el artista estadounidense Gary Clark Jr inundará con sus melodías el maravilloso espacio de Noches del Botánico. Uno de los ciclos musicales más mágicos de toda la ciudad de Madrid. Además, no se encontrará solo ese día, ya que abriendo el concierto, estará el grupo, Corizonas.

    La magia de Gary Clark Jr

    A pesar de su juventud (34 años), Gay Clark Jr es uno de los artistas más aclamados del momento, dentro de su género (rock y blues). Su reconocimiento ha llegado hasta la Billiboard. Y con sus trabajos, ha llegado hasta lo más alto. ¿El último de ellos? «Live North America 2016», que vio la luz en el año 2017.

    Además, ha compartido escenario con muchas leyendas del rock and roll y el blues, como Eric Clapton, B. B. King y los Rolling Stones. Aunque, sin duda, el sello identificativo del artista americano es esa mezcla magistral entre blues, rock y soul, con elementos incluso, del hip hop.

    Esta será su primera visita a España, tras su paso por la primera edición del festival MadCool. Ya era el momento de que este artistazo regresara y más, después de aquella particular cover de «Come Together» (The Beatles), con la que conquistó el mundo entero.

    Corizonas, la otra gran sorpresa

    Corizonas surge de la unión de los country folk Arizona Baby y el tornado surf rock de Los Coronas. La banda española se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo trabajo, «Nueva Dimensión Vital». Un disco trabajado y del que la prensa especializada, ha afirmado: «Estamos ante un disco único en el actual panorama. Nadie suena así y menos en castellano».

    Sin duda, este disco es el gran golpe de autoridad, surgido tras la fusión de estas dos grandes bandas. Como resultado está Corizonas, quienes prometen un gran show en directo.

    Para quien no tenga todavía la fecha anotada, estos dos grandes artistas actúan el próximo 25 de julio en el Real Jardín Botánico, ubicado en la Universidad Complutense de Madrid. ¡Y todavía quedan entradas disponibles!

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