No llegó a llevarse el Micrófono de Bronce del Benidorm Fest 2023 pero, sin duda alguna, el de Karmento fue el mayor descubrimiento para muchos seguidores del certamen y para muchos otros amantes de la música. Su sensibilidad, su voz, la manera tan particular que tiene de entender el mundo y transmitirlo, el aceptar y amar sus raíces por encima de todo, su cuidada puesta en escena, el alma que se respira en cada una de sus canciones. Toda ella. Desde luego, la vida es mucho más bonita desde que Carmen Toledo está en ella. Con su último álbum «Este Devenir» ya nos dio pistas, aunque con su canción «Quiero y duelo» ha terminado de romper las pocas barreras que le quedaban delante.
Ahora, toca seguir enamorando al universo entero con ese poderío y esa capacidad innata para enfrentarse a la vida y mirarla a la cara sin miedo. Se vienen muchas fechas por delante y una increíble gira de transición – mientras llega en camino su tercer trabajo discográfico -, con la que visitará multitud de ciudades. Tras dar el pistoletazo de salida el pasado sábado 4 de marzo en la localidad madrileña de Hoyo de Manzanares, «Alma, tierra y libertad» se prepara para aterrizar en muchísimos más lugares. Que se vayan preparando pues Monzón (10 de marzo), la PreParty de Eurovisión que se celebra en Madrid (7 de abril), La Solana (15 de abril), Quintanar del Rey (21 de abril), Colmenar Viejo (22 de abril), La Puebla de Almoradiel (23 de abril), Murcia (27 de abril), El Toboso (29 de abril), Sisante (30 de abril), Brasilia (12 y 13 de mayo), Casas Ibáñez (15 de mayo), el festival VinarFest de Villarrobledo (20 de mayo), Alcalá de Henares (26 de mayo), Móstoles (2 de junio), el ciclo Singing in the Cave de Castellón (4 de junio), el Festival Antorchas de Albacete (22 de junio), Barcelona (14 de julio), el Leturalma de Letur (22 de julio), les Nits de Vivers de València (3 de agosto) y Valdepeñas (2 de septiembre). Un total de 22 citas confirmadas por el momento, siendo alguna de ellas internacionales, a las que estamos seguras de que muy pronto se irán sumando muchas más. ¿Y es que quién no querría disfrutar de Karmento en vivo y en directo? Porque nosotras no vemos el momento. Emoción en estado puro y ganas de vibrar con ella.
Qué importante es reecontrarnos con nuestras bases y reivindicar nuestra propia esencia. Qué importante y qué necesario es que existan artistas como Meli Perea, que nos lo canten a pleno pulmón, mientras conectan con la naturaleza y mientras exploran otras realidades a través de la voz y las letras. Menos mal que ha reaparecido ella, que ha llegado a nuestras vidas y que nos ha regalado un álbum tan mágico como lo es «Prisma». Un trabajo discográfico conformado por diez canciones que nos insuflan la energía necesaria para continuar coexistiendo en este mundo, al que nos toca enfrentarnos con total seguridad y con la máxima alegría posible. Diez canciones que suponen un viaje a través del empoderamiento y de la fuerza latina, que surge de lo más interno de nuestro ser.
Sin duda alguna, si algo nos ha dado este disco de la artista y compositora colombiana es el saber cambiar de foco, el saber centrarnos en lo que verdaderamente importa. Sacar a relucir asuntos incómodos, importantes y necesarios. Dejar que nos invada con esa conciencia social y ese deseo de lucha, pero siempre, siempre con los ritmos latinos por bandera, pero sin dar de lado esas pinceladas jazz y electrónicas. Una fusión sonora capaz de abrirnos la mente y de agudizar todos nuestros sentidos. La mejor manera de debutar en esta incipiente y emergente escena musical. La mejor manera de comenzar con este viaje, no exento de colaboraciones y de amigos, como pueden ser Adala o Lalo Cortés, a quienes hemos podido escuchar en «Debajo el puente» y «Coge lo que te traigo», respectivamente. Todo ello, sin olvidarnos de la potente influencia que también ha ejercido Ancestral Beats en la producción de todos y cada uno de estos temas.
Ahora, esperamos con ansias que la compositora termine de preparar su directo y que, muy pronto, podamos verla rodar sobre los escenarios. Eso sí, mientras llega ese momento, nos recrearemos una y otra vez en la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre el proyecto?
Se han convertido en una de nuestras bandas imprescindibles, por esa claridad a la hora de expresarse y por la facilidad que tienen para conectar con el público. Nos han puesto en órbita con sus primeros adelantos «Alex Turner», «Ansiedad» o «Desastre de persona» junto a Dani Martín. Y nos han emocionado hasta la saciedad con su último sencillo «Gracias por venir», que grabaron en los míticos Abbey Road Studios de Londres y del que publicaron un documental muy especial. Esa influencia de los Beatles que hay en las Ginebras traspasó las pantallas de nuestras casas y, para más inri, nos han anunciado a los cuatro vientos que se avecina su nuevo trabajo discográfico «¿Quién es Billie Max?».
Su gran ópera prima, tras debutar con «Ya dormiré cuando me muera», que verá la luz el próximo viernes 24 de marzo, y cuya gira de presentación dará el pistoletazo de salida solo un día después. Y es que no hay duda alguna de que Magüi, Sandra, Raquel y Juls darán un paso al frente, mostrando en esta ocasión, una faceta más adulta, madura, atrevida y valiente. Como todo en la vida, toca evolucionar y demostrar al mundo que Ginebras es mucho más de lo que hemos visto hasta el momento. Desde luego, nosotras nos morimos de ganas de ver todo lo que nos tienen preparado. De ahí que veamos tan importante y necesario que saquéis vuestras agendas para apuntar todas las fechas en directo que están por venir.
Por lo pronto, y a falta de muchos conciertos más por confirmar, sabemos que las atraparemos en el Let’s Festival en la Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat junto a Anabel Lee (25 de marzo), las Fiestas de la Verdura de Tudela (29 de abril), el Fulanita Fest de Fuengirola (13 de mayo), el Mallorca Live Festival (18 de mayo), el Spring Festival de Alicante (26 de mayo), el Palencia Sonora (del 8 al 11 de junio), el Festival de les Arts de València (10 de junio), el Tomavistas de Madrid (del 22 al 24 de junio), el Antorchas Festival de Albacete (del 22 al 24 de junio), el Polifonik Sound de Barbastro (1 de julio), el FIB de Benicàssim (del 13 al 16 de julio), el Festival Sónica de Castro Urdiales (14 de julio), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto) y, como colofón final de 2023, el WizInk Center de Madrid el 12 de octubre.
Nueve personas son las que dan vida y forma al súper organismo musical de Pavana Dingo, quienes a ritmo de pop, latin, folk y sonidos festivaleros, han entrado en nuestra vida como un verdadero huracán. Un huracán del que no queremos desprendernos nunca jamás, más después de escuchar su gran EP de debut «Pa’ que lo goses». Una pequeña gran obra maestra con la que sorprendieron a propios y extraños el pasado mes de septiembre y con la que prometen dar mucho de lo que hablar. Seis píldoras musicales con las que han activado nuestros cuerpos y nuestras mentes, hablando de asuntos cotidianos a la par que universales. Por no mencionar esas sonoridades que nos hacen viajar de la Cuba más exótica, a la Cuenca más profunda. Amor por la música y conexión con las raíces a partes iguales.
Primer trabajo discográfico como colectivo, aunque no podemos negar que la experiencia les avala. Y es que tras su paso por otras formaciones, Israel García, Javier Collado, David Pérez, Johan Saiz, Jesús Álvarez, Edu Chuti, Estela Molinero, Rafa Pérez y Eduardo Bollo se han decidido a dar un paso al frente, emprendiendo así una nueva aventura. Así es como ha visto la luz este primer EP, que desde hace algunos meses, es tan suyo como nuestro. Ahora, llega el anhelado momento de comenzar a rodar y de demostrar lo que son capaces de hacer en vivo y en directo. Y es que tras una segunda mitad de 2022 increíble, dan la bienvenida a 2023 con la misma intensidad y con las mismas ganas. Tanto que, por lo pronto, han anunciado las dos primeras fechas de presentación en el Festival ARTenBITRIR de la ciudad alicantina de Petrer (24 de marzo) y el Festival Estival Solán de Cabras de Cuenca, en el que actuarán mano a mano junto a Chambao (5 de julio).
Pero mejor si son ellos mismos quienes nos cuentan todos los detalles sobre su proyecto musical y nos avanzan todas las novedades que se vienen durante los próximos meses. No os perdáis la entrevista que les hicimos hace apenas unos días, ¡nos lo pasamos realmente bien!
Cerramos el año charlando largo y tendido con ellas y, por si todavía quedaban dudas, quedamos aún más prendadas del talento de Biuti Bambú y de todas las canciones que forman parte de este primer trabajo discográfico de la banda madrileña. Ichi Segovia y Clara Alvarado lograban crear un tándem indestructible, capaz de sobrevivir al paso del tiempo y de las circunstancias. Y es que la complicidad que existe entre ellas es capaz de traspasar cualquier tipo de límite, cualquier tipo de barrera. Juntas, han construido todo el biutiuniverso. Sin etiquetas, sin límites y rompiendo todas y cada una de las fronteras entre los géneros musicales.
Así lo han demostrado con este primer álbum homónimo y así lo comenzarán a demostrar en apenas unos días, justo cuando la Biuti Gira dé su pistoletazo de salida. Con muchas ganas de «Que empiece la fiesta» y de disfrutar de todo el despliegue de medios que nos tienen preparado. Ichi, Clara, Roy, César, Mamen y Alberto recorrerán gran parte de nuestra geografía para presentar en vivo los temas de este iniciático «Biuti Bambú» y nosotras no podemos estar más orgullosas de comprobar cómo de gigantes están siendo estos pasos. Por el momento, sabemos que los podremos sentir en los escenarios de Búho Real de Madrid (9 de marzo), El Volander de València (25 de marzo), la sala Euterpe de San Juan de Alicante (26 de marzo), La Salvaje de Oviedo (6 de abril), L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (16 de abril), el Boogaloo Club de Cáceres (28 de abril), el Soowood de Vitoria (5 y 6 de mayo), el Café del Alba de Murcia (26 de mayo) y El Refugio del Poeta de Elche (27 de mayo). De hecho, las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma de venta de entradas, dice.fm.
Un primer tramo del tour que pertenecerá a #RutaSziget, un circuito de más de 40 eventos culturales alrededor de España y Latinoamérica, y que culminará con la nueva edición del Sziget Festival en Budapest (10 de agosto), del que las Biuti son grandes embajadoras. Un primer tramo del tour al que, seguramente, muy pronto se añadan nuevas fechas. Si no, tiempo al tiempo.
No mentimos si decimos que Efecto Mariposa ha marcado profundamente gran parte de nuestra adolescencia con himnos como «Por quererte», «No me crees», «Si tú quisieras»,«Qué me está pasando», «10 minutos» o «Sola». Canciones que quedarán por siempre en nuestro imaginario sonoro, pero a la que pronto se irán sumando muchas otras de la formación. Lejos queda aquel primer álbum que llegó a nuestras vidas en 2001, pero intactas están las ganas de seguir componiendo y regalándonos música.
Producto de este amor y esta pasión, ha visto la luz hoy «Laberinto de cristal», cuarto adelanto del nuevo disco de la formación malagueña y cuyo videoclip estrenamos hoy en exclusiva. Tal es así que, a ritmo de pop rock, nos ha cautivado por completo y desde el primer acorde. ¿Cómo no iba a hacerlo? Y es que el tema se adentra en ese momento de fragilidad en el que todo puede cambiar y romperse en apenas un segundo y para siempre, sin vuelta atrás posible. Todo ello, acompañado de esos estribillos repletos de color, donde el ritmo se detiene para reforzar la grandeza de las cuerdas y del mensaje. Energía en estado puro, sin duda alguna.
De esta manera, Efecto Mariposa pone una piedra más en este camino que emprende hacia su nuevo álbum. «Laberinto de cristal» es la mejor manera de comenzar 2023, más si tenemos en cuenta que los de Málaga cerraron 2022 presentándonos los primeros adelantos de este anhelado trabajo. Es así como llegaron a nuestras vidas canciones como «Mi parte emocional», «Problema existencial» con la colaboración de Shuarma (vocalista de Elefantes) y «Ley de la gravedad». Unas composiciones que, junto con el resto de disco, estamos seguras de que continuarán haciendo historia dentro de la escena pop en español. Y es que, ¿quién no ha vibrado en alguna ocasión con ellos?, ¿quién no ha coreado sus letras?, ¿quién no se ha emocionado con su música?
Si hay un ejemplo claro de que la música no tiene barreras es el de La Coya. Desde Ecuador hasta Francia, pasando por Estados Unidos. No dejó de pelear por lo que más deseaba en este mundo, hasta que consiguió abrirse paso en la escena musical europea. No dejó de hacer lo que mejor se le daba: cantarle a la vida, mezclar y jugar con todas las influencias sonoras con las que ha crecido, desde el folclore latinoamericano hasta la electrónica o los sonidos urbanos. Producto de todo ello, ha concebido canciones como «La Perla» o «Actitud». Eso sí, siempre escudada por su amigo y productor franco-argentino Mathias Di Giusto. Un proyecto musical en el que ha logrado mostrarse tal cual es y en el que ha volcado todas su experiencias como migrante. Una gran ventana musical que, a partir de ahora, se abre de par en par a la disrupción y a la innovación artística.
«Todo es cuestión de actitud» es el primer mensaje que quiso lanzar al mundo con la llegada de su primer tema «Actitud». Toda una declaración de intenciones para arrancar y para mostrar las primeras pautas de un proyecto que llegaba pisando fuerte. Con ese punto justo de honra a la familia y a las raíces, La Coya no dejó de dar pasos hacia delante, hasta llegar a su segundo sencillo «La Perla». Aunando nuevamente lo mejor del mundo occidental y del latino, la artista y compositora ecuatoriana se arrancó tanto con la versión original, como con el remix (que corrió a cargo del reconocido productor y DJ, Frankie Biggz). Solo dos temas nos han valido para darnos cuenta del enorme potencial que tiene y para adentrarnos de lleno en un universo bilingüe, en el que el francés y el español están al mismo nivel. Igual que lo están las distintas sonoridades que en ellas aparecen.
El principio de una aventura muy, muy larga, que solo acaba de empezar. Pero mejor que sea ella misma quien nos dé todos los detalles de lo que está por venir. ¿Nos acompañáis?
Nuestra guía, esa estela a la que seguir en los días más grises y oscuros. Así ha llegado a nuestras vidas la banda madrileña Burdeos, que comenzó su 2023 de la mejor manera posible. «Llévame…» es nuestro desde finales de enero, como continuación más que necesaria de su iniciático álbum «Puntos de equilibrio» (2019) y de aquellos primeros EPs «Burdeos» y «Perfiles» (2018). Todo un viaje con turbulencias, pandemia mediante, que los ha traído al momento en el que nos encontramos, en el que la calma parece ponernos a todos de nuevo en nuestro lugar. Y su lugar es aquel que tenga un escenario. Tal es así que este mismo viernes 3 de marzo, estrenan su nuevo trabajo discográfico en el Panda Club de Madrid. Una cita ineludible para todos los amantes de la música, pero también para ellos, que pondrán la guinda a esta carrera que comenzó allá en el año 2017. Una cita ineludible para la que todavía quedan entradas aquí.
El principio, esperamos, de toda una gira que esperamos que los lleve por multitud de ciudades de nuestro territorio, igual que ya lo hicieron los trabajos anteriores. Las ganas, al menos, no nos faltaran. Y es que este «Llévame…» de los Burdeos es la combinación perfecta de guitarras eléctricas y ritmos potentes, con estribillos melódicos y letras sencillas pero llenas de significado. Siete canciones que nos trasladan constantemente a aquel hipotético lugar en el que sentirse bien. Aquel lugar que convertir en hogar y en espacio de seguridad. Siete canciones que han sido grabadas en Estudios Uno, bajo los mandos del reconocido productor Fernando Montesinos.
En sus pocos meses de vida, «Llévame…» ha tenido una gran acogida y ya suma más de 50 mil reproducciones en plataformas digitales, apareciendo en múltiples listas. Sin duda alguna, un álbum con el que regresan de lleno, más que preparados para girar por las salas y festivales de todo el país.
Fue un poco antes de que acabara el año cuando descubrimos a la artista y compositora benidormense Nuria López. Por aquel entonces acababa de presentar la primera parte de su historia, un relato que pudo haber sido pero no fue. Y es que sí, con «Lo que podría haber sido» nos abrió las puertas de su mundo repleto de matices y de sonoridades. Pero es que con «Y no fue» ha terminado por lucirse y emocionarnos. No es para menos cuando una obra conceptual como la suya, tiene tanta verdad y realidad detrás. De la mano de su productor El Migue y del sello Ninenty Flavors, la alicantina ha dado vida y forma a todo su universo sonoro.
Un universo que nos hace viajar a través de la historia de amor de los dos personajes principales – representados por una estrella y una nube en cada una de las portadas de las canciones -, para posteriormente mostrarnos que cualquier cuento tiene su cara B: surgen problemas difícil de afrontar, comienza la guerra fría, la necesidad de alejarse y, cómo no, también el desamor. Pero como todo, después de la tormenta, siempre llega la calma. Por fortuna, en estos casos, solo necesitamos que pase el tiempo para poder echar la vista atrás sin que nos duela, aunque la añoranza siempre se mantenga. A lo largo del tiempo y de la distancia.
En medio de toda esta vorágine de sentimientos que nos han causado «Lo que podría haber sido»«Y no fue», hemos tenido la oportunidad de charlar largo y tendido con la propia Nuria López. Fue ella quien nos desveló todos los detalles sobre su proyecto musical y sobre estos dos EPs que ha presentado recientemente. Si queréis saber todo lo que nos contó, solo tenéis que darle al play y disfrutar de la entrevista al completo. ¡Nosotras la disfrutamos muchísimo!
Hay artistas que tienen tanta verdad detrás de ellos que hasta asusta. Hay artistas que son capaces de llevar al límite los géneros musicales y fusionarlos con una facilidad tremenda. Hay artistas cuyas referencias sonoras y líricas dan tanto la vuelta al mundo, que tienden a confluir en algún punto de su vida. Y entre todos estos pequeños grandes limbos, se encuentra el dúo musical Triana y Luca, quienes nos han enamorado por completo desde la primera escucha que nos han regalado. Productor de todo este trabajo constante, ha nacido su nuevo sencillo «Raíz». Una canción muy íntima y especial, que cuenta una historia sobre emigración y que baila libre entre el acoustic, el chamber folk pop y el indie folk. Del mismo modo, igual que ha visto la luz la versión original de este tema, también hemos podido escuchar la sesión acústica y grabada en vivo y en directo, sin ese cuarteto de cuerda que acompaña en la primera que escuchamos.
De esta manera, los dos artistas radicados en Países Bajos nos preparan para la llegada de su EP de debut, que verá la luz durante el verano, gracias a la colaboración que se han marcado mano a mano con Mike Butcher a la producción. De hecho, «Raíz» ha sido la primera canción del mismo. Y es que durante todo este tiempo Triana Segovia y Luca Vaillancourt han estado trabajando por encontrar un sonido propio, a medio camino entre la ranchera mexicana, el jazz y el flamenco. También se han curado mucho en vivir experiencias de todo tipo, que les sirvieran para plasmar en nuevas composiciones. Y es que sí, cuentan con una amplia trayectoria en directo, tocando en múltiples salas de conciertos de Luxemburgo, Holanda, España y Portugal. Además de haber sido seleccionados para actuar en diferentes festivales y de haner ganado múltiples galardones.
Pero calma, porque de todo esto y mucho más, nos hablaron ellos mismos hace apenas unos días. No os perdáis la entrevista que les hicimos.
Desde el corazón de Suiza llega Imelda Gabs a ritmo de pop. Un pop pegadizo, del que es capaz de atraparte hasta la médula. Con un sonido actual y un estilo que se sale de lo común, la joven artista nos ha presentado sus dos primeras canciones «Fallen Angel» y «Alter Ego». El inicio de un increíble recorrido musical, que pronto se saldará con nuevas composiciones y también con nuevo trabajo discográfico. Pero mejor dejemos que sea ella quien nos cuente todos los detalles sobre su proyecto musical.
¿Quién es Imelda Gabs y cómo se inició en el mundo de la música?
Soy una artista y productora independiente belga y congoleña, afincada en Suiza. Empecé a tocar el piano a una edad muy temprana, aunque enseguida empecé a cantar y escribir mis propias canciones. Tuve mi primer espectáculo en directo en Bruselas a los 14 años, ¡y desde entonces nunca he dejado de actuar y producir música!
«Reckless» ha sido la última canción con la que nos has sorprendido a todos. ¿Qué significa para ti y cómo nació?
«Reckless» es una canción sobre la pasión y el amor desinteresado. La escribí en un momento en el que tenía muchas dudas, sobre mi música y mi carrera. Lanzarla fue muy vulnerable y a la vez empoderador, me permitió expresar esos sentimientos profundos, y también avanzar desde ellos para abrir un nuevo capítulo.
¿Cómo ha sido la acogida de esta última canción y cómo recuerdas el proceso creativo?
Tanto la canción como su vídeo fueron muy emocionantes de trabajar, y ver que fue recompensada así por gente de todo el mundo fue realmente reconfortante y alentador.
¿Cuáles son las principales influencias sonoras de Imelda Gabs?
Siempre me ha gustado escuchar muchos géneros musicales diferentes, como el soul, la música electrónica, el pop y el rock. Algunos de los artistas que he estado escuchando últimamente son Caroline Polachek, Tove Lo, Sevdaliza o Kimbra, aunque podría nombrar muchos más.
Y líricamente, ¿de dónde sacas la inspiración para dar vida y forma a tus nuevas canciones?
La mayoría de mis ideas líricas las saco de mis experiencias vitales, relaciones o viajes. Cuando estoy fuera de mi zona de confort es donde más inspiración encuentro.
Debutaste en 2020 con tu primer «Fallen Angel» y luego lanzaste «Alter Ego». ¿Qué han significado estas canciones para ti y cómo ha evolucionado Imelda desde entonces?
Allá por 2019, cuando empecé a trabajar en mi proyecto en solitario, nunca hubiera imaginado cómo iba a ser 2020, sobre todo en lo referente a la pandemia. Tuve que revisar mis planes iniciales, pero aun así sentía que tenía que lanzar algo para empezar oficialmente este nuevo capítulo, y así surgió «Fallen Angel». Como la situación seguía siendo bastante confusa el año siguiente, aunque tenía bastantes canciones preparadas, volví a lanzar otro sencillo, «Alter Ego». Al final, esos dos años y singles me permitieron apartarme un poco y tomarme realmente el tiempo necesario para trabajar en mi proyecto y crecer como artista, por lo que estoy muy agradecido.
De hecho, el videoclip de tu primera canción («Fallen Angel») destacó y llamó mucho la atención, ganando varios premios. En este sentido, ¿qué importancia tiene la imagen en el proyecto musical de Imelda Gabs?, ¿cómo se construye toda esta identidad visual?
Los visuales siempre han sido una parte importante de mi proyecto, siempre completan mi visión general a la hora de escribir el tema. Me gusta escribir y producir arte que pueda tener varias lecturas dependiendo del oyente u espectador, ¡además me encanta el reto!
¿Es cierto que tu álbum de debut está en camino, ¿qué puedes explicar al respecto?, ¿cómo va el proceso?
Por supuesto que sí. Producirlo ha sido realmente una de mis experiencias más desafiantes y reveladoras, ya que he aprendido mucho sobre mí misma por el camino. No veo la hora de estrenarlo en unos meses.
Más allá de eso, ¿cómo se presenta 2023 y cuáles son tus próximos pasos?
2023 se presenta como un nuevo capítulo, lleno de grandes cambios y, muy probablemente, de crecimiento como artista y como mujer, ya que dentro de unas semanas cumpliré 25 años y poco después publicaré mi álbum de debut. Estoy deseando ver qué me depara este año.
¿Qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Tengo una canción llamada «New Beginning» que escribí hace algún tiempo. Todo está en el título: un nuevo comienzo, un nuevo capítulo, que encarna plenamente el lanzamiento de mi primer álbum.
Por último, para hacer honor al nombre de nuestro medio, ¿cuál es la verdadera locura que has cometido por la música?
Mi pasión por la música me ha llevado a lugares a los que nunca habría ido, me ha hecho viajar por todo el mundo para dar vida a mis visiones, ir más allá de mis límites, aprender nuevas formas de crear, construir los proyectos más locos con otras mentes dementes con las que nunca pensé que me cruzaría. Así que la verdadera locura probablemente sea ser artista en sí mismo… ¡pero no me arrepiento ni un ápice!
No existe una sensación mejor en el mundo que la de ir de concierto, más si las bandas que vas a ver tienen tanto talento y tanta proyección como la que tienen The Magic Mor. y Henko Desde lugares diferentes de la península y con muchas cosas que contar, mañana se encontrarán sobre el escenario de el madrileño Café La Palma este mismo jueves 23 de febrero. Contando las horas para que llegue este gran momento, en el que ambas formaciones musicales muestren todo el despliegue de medios y potencia que tienen. Además, ambas están más que dispuestas a presentar el nuevo material que se traen entre manos. La verdadera pregunta es, ¿estáis vosotros preparados para verlos? Todavía quedan unas pocas entradas en la plataforma de venta de entradas, dice.fm.
Desde el sur, The Magic Mor es una de esas bandas rara avis del panorama alternativo nacional que destacan por no dejarse encasillar en ningún estilo y que se caracterizan por la búsqueda continua de nuevos sonidos, pero sin perder ni un ápice de su esencia y personalidad. Tras debutar en 2015 con su primer trabajo discográfico «The Magic Boooooom» y seguir la estela poco después con «Move The Lines to Make Circles» (2018) y «Abstract Minds in Complex Mazes» (2021), ahora se disponen a pegar el gran salto definitivo. Y es que, a punto de presentar su cuarto álbum de estudio «Retrato de amor primitivo», se han atrevido con el castellano. Unas nuevas canciones que están en camino y que nos adelantarán mañana en vivo.
Por su parte, desde Ciudad Real llegan Henko para mostrar a su público todo el arte que se cuece en la Mancha. Difícil de explicar, fácil de escucharlos y adentrarnos en su particular universo sonoro repleto de matices. Los conocimos con su recién estrenada canción «El carro de las tormentas». Una canción que nace de un puro acto de rebeldía contra el mundo exterior, pero también contra uno mismo. Una canción de respeto hacia nuestra propia persona que, además, nos invita a mutar y a transformarnos constantemente. Una canción que podremos escuchar mañana en directo, junto a los grandes himnos que nos ha ido regalando el grupo durante todos estos años, especialmente desde su debut en 2018.
