Verdadera Locura

Categoría: Música

  • De cuando 4ever lost nos encandilaron con su arte

    De cuando 4ever lost nos encandilaron con su arte

    El saber quién se esconde tras ellos es todo un misterio, ya que las máscaras de colores que siempre llevan puestas esconden sus identidades. Pero, precisamente, esta es parte de la magia de la banda 4ever lost. Jugando con el misterio y el anonimato, estos artistas han decidido encarnar personajes sorprendentes con un punto de vista omnisciente. Si bien es cierto que el núcleo del grupo se forma en 2020, cuando el fundador y vocalista de la formación SIX reúne a varios músicos. Fue así como llegaron HERO (guitarrista y bajista), ONI (teclista) y ABI (batería y percusionista). Tal es así que, identificando su música como pop ecléctico, nos han ido sorprendiendo con la llegada de sus primeros sencillos. Pero hoy son ellos quienes nos cuentan más detalles sobre el proyecto.

    ¿Cómo comienza 4ever lost su aventura en la música y cómo construye toda su identidad sonora?

    4ever lost surgió gracias a SIX en 2020. Él tenía la idea clara de crear un proyecto atípico y sabía exactamente lo que necesitaba para crear la banda. Tardó un año y medio en desarrollar el proyecto con algunos amigos: con Freek, una de las manos detrás de la cortina, y con Arganthaëlle, quien creó los trajes y las máscaras a mano. ¡De hecho, sigue siendo nuestra proveedora número uno!

    La identidad sonora empezó con los dos primeros singles, pero se solidificó con «I’m ok», el tercer single. Sabíamos hacia dónde queríamos ir, pero necesitábamos un sonido más rico. De ahí que la colaboración con Kan-G ayudara tanto a encontrar el sonido que necesitábamos.

    Durante 2022 hemos podido escuchar vuestros diferentes singles «I don’t know how to love you», «Suffocating», «I’m ok» y «Why’d you do it». ¿Qué han significado todos ellos para vosotros y cómo los ha recibido el público?

    «IDKHTLY» fue la primera canción que tuvo sentido. SIX la creó en Kuala Lumpur (Malasia) mientras terminaba sus estudios. Llamó a su amigo Pezhman Pourkhalil e hizo todo desde 0 en su estudio casero en apenas dos horas. «Suffocating» fue la canción más significativa que hicimos, SIX siempre dice que es una de sus mejores letras. HERO hizo un estribillo increíble sobre ella y se convirtió en lo que es hoy. «I’m ok» fue nuestra canción show-off, era el momento de mostrar hacia dónde íbamos con este proyecto. «Why’d you do it» fue un punto de inflexión, no queríamos hacer canciones tristes durante un tiempo y queríamos hacer bailar a la gente. Esta canción forma parte de un proyecto mayor, que saldrá el 24 de marzo. Con respecto al público, siempre fue muy amable con nosotros y, según los mensajes que recibimos, ¡cada uno tiene su canción favorita diferente de los cuatro singles!

    Habéis empezado 2023 con el lanzamiento de «Careless». ¿Cómo surgió esta canción y cómo recordáis el proceso creativo de la misma?

    (SIX): Recuerdo estar en casa de un amigo y aburrirme. Había una guitarra en la habitación, así que la cogí y canté el primer gancho de la canción. La verdad es que salió de manera muy natural, la letra tardamos unas dos horas en escribirla y al día siguiente concretamos todo con HERO en su estudio. Después trabajamos el tema con Kan-G para llevarlo más allá y acabó siendo nuestra canción boyband.

    Tanto sonora como líricamente, ¿cuáles son las principales influencias de 4ever lost?, ¿en qué os inspiráis para componer?

    Eso viene de todo y de todas partes. Aunque te diré que para este primer EP, que sale el 24 de marzo, escuchamos mucho a Omar Apollo y Steve Lacy. Incluso hay un tema muy influenciado por Dijon. Las letras vienen de SIX la mayor parte del tiempo y los chicos pueden lanzar una frase o dos allí.

    (SIX): Y yo intento escribir algo que hable a cualquiera y que pueda ser interpretado de forma diferente, desde diferentes puntos de vista. Pero al fin y al cabo, queremos hacer algo que nos guste antes de ponerlo a disposición de cualquiera.

    También nos ha gustado mucho el concepto artístico que rodea a las propias canciones y esa narrativa tan particular y única que tenéis. ¿Cómo fue el trabajo de conceptualización?

    Principalmente, con una taza de café o dos, escuchando las canciones repetidas y aportando ideas que tengan sentido.

    (SIX): Para los tres primeros vídeos musicales, trabajé mucho con un amigo mío muy querido, Theud. Juntos intentamos hacer algo que representara visualmente el proyecto a nivel internacional, así que nos llamábamos cada semana durante tres meses para aportar ideas y hacer algo de lo que estuviéramos realmente orgullosos. Al final, las ideas fluyeron de todas partes. Para «Suffoacting», por ejemplo, vi a una señora en la calle que no estaba muy bien, probablemente consumiendo, e intenté imaginarme su vida y al mismo tiempo escuchaba nuestra canción. Entonces todo pasó ante mis ojos.

    Y ahora, musicalmente hablando, ¿cómo se presenta el año 2023 para 4ever lost?, ¿habrá un álbum debut de la banda?

    (SIX): Álbum es una palabra muy, muy grande. Y, para ser honesto, creo que muchos artistas corren el riesgo de lanzarse a ello demasiado rápido cuando aún no han creado una base de fans. Así que por ahora, nuestro objetivo es sacar nuestro primer EP que saldrá el 24 de marzo, y luego trabajar en algunos singles aquí y allá, para poder crear una sólida base de seguidores.

    En cuanto a conciertos, ¿tenéis alguno a la vista?, ¿va a haber gira o no por el momento?

    Vamos a hacer unos cuantos conciertos en París esta primavera y será muy divertido. Con suerte, veremos si tocamos también en algunos festivales.

    Para los parisinos, vamos a tocar en un maravilloso lugar llamado La Flèche d’Or. Será el 31 de marzo en el evento The Crimson Sessions y hay un line-up increíble. Después, el 21 de abril estaremos en Versaille, actuando para el Versaille Live.

    Quedan las dos últimas preguntas, que siempre me gusta dejarlas para el final. La primera es, ¿qué canción vuestra identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Hay una canción en el EP que se llama «Heyyyy», que identifica este momento que estamos viviendo, porque estamos muy emocionados por lo que está por venir y estamos saltando un poco en nuestras cabezas.

    Y la última, haciendo honor al nombre de nuestra web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

    (SIX): Personalmente dejé mi trabajo a tiempo completo hace unos meses para centrarme en desarrollar 4ever lost y llevar al grupo más lejos. Así que supongo que, por ahora, diré que ¡es esta decisión!

  • María José Llergo pone en valor la amistad con «Tencontrao»

    María José Llergo pone en valor la amistad con «Tencontrao»

    Descubrirla gracias a «La luz» fue toda una revelación para nosotras y, desde entonces, María José Llergo se ha convertido en una de nuestras impresicindibles. Cada vez que estrena nuevo tema, se nos encoge un poco más el corazón, porque sabemos a ciencia cierta que nos va a enamorar y encandilar aún más. Certera como ella sola, nunca falla en su propósito de emocionar y cantar a lo verdaderamente importante de la vida. La última prueba de ello ha sido su nuevo y necesario himno «Tencontrao». Una oda a la amistad más pura, un sentido homenaje a todas las personas que te quieren y no te sueltan de la mano, a todas aquellas personas que forman parte de tu red de segurdad y que, ante todo, te escuchan, te aconsejan, te respetan y te sacan una sonrisa. Una canción en la que nos quedaríamos a vivir para siempre y que nos protegería de todos los males.

    «Siento que tengo una suerte inmensa por tener a mi lado a mi Laura, una compañera con la que caminar de la mano por la vida, atravesando juntas lo bueno y lo malo», explica la propia artista. Un reconocimiento a todas aquellas figuras femeninas que forman parte de tu entorno. «Valoro muchísimo tener en mi vida mujeres importantísimas, listísimas, valientes e increíblemente fuertes, que me inspiran cuando hago canciones y son vitales para mí», remarca y señala sin ningún tipo de filtro. Y es que si algo nos ha enseñado el paso del tiempo es que los amores pueden ir y venir, pero las amistades, las de verdad, siempre estarán a tu lado. «Vivir rodeada de la energía femenina de mis amigas y compañeras hace que mi vida en sí, sea una fiesta. Estoy enamorá de la belleza que esto conlleva».

    Valiente y auténtica como nadie, Llergo da un paso al frente con esta nueva canción y, alejándose un poco de la sonoridades a las que nos acostumbró con «Mi nombre», se ha atrevido a experimentar con el flamenco, pero también con la electrónica capaz de beber directamente del afrobeat. Una manera muy natural de transitar y viajar a través de diferentes sonoridades y estilos. «No he parado de escuchar afrobeat a todas horas… y esa luz que tiene este estilo, ¡me hace bailar sin parar! ¡Valorar la vida por encima de todo y cantar desde la alegría!».

    Demos la importancia que se merece a la verdadera amistad. Pero también a nuestra María José Llergo. Porque como ella solo hay una y ya se está encargando de llevar por todos los rincones del mundo ese talento increíble que tiene. Si no, ya lo haremos nosotras.

  • Aina Koda fa un pas endavant en la seua carrera musical

    Aina Koda fa un pas endavant en la seua carrera musical

    Una altra cosa no, però el País Valencià s’està convertint en un autèntic brou de cultiu musical, replet de propostes d’allò més interessants. Amb els precedents que s’han succeït al llarg dels anys, era d’esperar que, al final, Aina Koda naixés i es desenvolupés en un dels millors moments per a l’escena valenciana. Fruit d’aquesta inquietud pel rap i de l’amor per l’art, la banda formada per Aina Nogueres i Adam González acaba de publicar el seu àlbum de debut, «Percal». I és que amb només vint anys i un únic disc al carrer, ho tenen tot per triomfar. Tant, que de moment, s’han dut el reconeixement de tot el sector professional amb el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu i Premi Ovidi a Artista Revelació. Si a això li sumem que fa uns mesos, van resultar guanyadores el concurs musical Sona 9, ho tenim tot fet.

    Inconformista i amb un esperit lliure que li permet experimentar amb diferents sonoritats, l’Aina s’ha permés ser i explorar. Tant, que al llarg d’aquestes cançons, ha viatjat a través de gèneres tan diversos com el trap, l’afrotrap o el house. El que sí que ha romàs intacte de llarg a llarg d’aquests dotze temes és el seu compromís i el seu missatge, carregat de política, protesta, quotidianitat, però també molt humor. Això és, precisament, el que fa que aquest projecte musical siga tan especial. Un projecte senzill, però únic i especial. Un projecte en el qual, a més, hem pogut escoltar a Eldemuro, a Aina Palmer i a Sociologia Animal col·laborar en l’àmbit vocal. Deu de deu en tots els sentits.

    Ara, amb el disc recentment publicat, arriba el moment de presentar-lo en directe. Un punt que ens encantaria, per a veure com la nostra estimada gent de la terreta expandeix tot el seu talent al voltant del món. Encara que si amb alguna cosa ens hem de quedar, és, sens dubte, amb l’entrevista que li vam fer fa alguns dies a Aina Nogueres, vocalista de la formació. Us la perdreu?

  • Álvaro de Luna brilló el sábado 11 de marzo en Las Ventas

    Álvaro de Luna brilló el sábado 11 de marzo en Las Ventas

    El esperado concierto comenzaba a las 10 de la noche, la plaza de toros estaba llena a partir de las 8 y el ambiente gritaba ansioso el nombre de Álvaro de Luna en Las Ventas. Tras una cuenta atrás de cinco minutos en la pantalla, el concierto comenzaba dando paso a la banda y al esperadísimo, Álvaro, el cual entraba feliz cantando «Nos quedará» y después nos regaló dos seguidas de su anterior grupo Sinsinati, «Cuando éramos dos» y «Mi lugar» sincerándose tras darnos las buenas noches que sería de las últimas veces que podríamos escuchar su interpretación en directo. Con mucha emoción, el público gritaba y saltaba al ritmo de «Marte» y algunas de sus inicios en solitario «Flores de abril» y «Gitana de Madrid». También pudimos disfrutar del cantante Rouss, el cual apareció para interpretar con él su colaboración «La solución», donde podíamos ver su videoclip en la gran pantalla del fondo.

    Hubo muchos momentos de emoción y otros tantos de nostalgia, pero Álvaro supo mantener el equilibrio, dándonos una performance del todo acertada, donde no podemos obviar el gran trabajo de sus técnicos de iluminación y el curro de los audiovisuales de la pantalla detrás de los músicos. Además, debemos destacar el gran gesto del cantante antes de cantar «Tu nombre», reivindicando por todo lo alto el amor libre, el querer y el ser lo que nos de la gana.

    Después de un descanso cortito, pudimos ver al cantante salir al escenario con la misma energía del principio, como si nada, darlo todo con su último single «Portarse mal», su gran conocida «Indios y vaqueros» y con la que se saltó al público, recorriéndose hasta el final de la plaza, «Levantaremos al sol», donde aprovechó para lanzarle un beso y chocarle la mano a uno de sus técnicos de sonido. Todo un gran artista agradeciendo la apoteósica noche que nos había regalado, tanto al público como a su equipo.

  • Noprocede y Sueño de Pescado juntos en «Espuma de metralla»

    Noprocede y Sueño de Pescado juntos en «Espuma de metralla»

    A veces, la música te permite cumplir sueños, alcanzar metas. Que se lo digan si no a Noprocede que, en su imparable y meteórico empeño por seguir arrasando por donde van, acaban de marcarse un himno de los suyos, acompañados por una de las bandas que más ha marcado su trayectoria. Contra todo pronóstico, han sorprendido con la colaboración de Manuel Rodríguez, vocalista y líder de la banda Sueño de Pescado en su nueva canción, «Espuma de metralla».

    Un tema que aúna esa rabia característica de los madrileños y la voz del artista argentino. Una combinación de escándalo que, a nosotras, nos ha vuelto completamente locas. Como resultado, tenemos un verdadero diamante en bruto, donde el acompañamiento instrumental abraza en perfecta sintonía la mentalidad del estribillo pegadizo y ganador. Por no hablar del necesario mensaje que esconde detrás, colocando la necesidad del esfuerzo en el primer lugar. ¿Cuánto cuesta crear algo de la nada a base de ilusión y sueño?, ¿cómo de satisfactorio es comprobar cómo crece y, de repente, anhelar mucho más, llegar al siguiente nivel? Una conversación, un toma y daca entre lo que pudo ser y lo que ha sido finalmente. Uno quiso más y no pudo, otro llegó donde nunca soñó y se abraza.

    Sin duda alguna, la mejor manera que han encontrado Noprocede para dejarnos con la miel en los labios y querer más. Aunque calma, porque esta aventura solo acaba de sumar un nuevo capítulo en el recorrido. Tanto, que si nos hemos quedado con ganas de más, este mismo jueves 16 de marzo, podremos disfrutar de la banda madrileña en vivo y en directo. La cita será a las 20.00 horas en la mítica Sala Copérnico de la capital, dentro del circuito musical Bee Week Festival. Todavía quedan entradas, pero rápido, porque seguro que terminan volando pronto (hazte con la tuya, pinchando aquí).

  • The Cat Empire hacen doblete en La Riviera de Madrid

    The Cat Empire hacen doblete en La Riviera de Madrid

    Lo mejor de la música es que es capaz de curarte, de sanarte, de cambiarte el estado de ánimo de un momento a otro y de mejorarlo. Lo mejor de la música es que te permite descubrir una y otra vez a bandas a las que llevas siguiendo desde hace un tiempo. Eso es lo que nos lleva pasando con los australianos The Cat Empire, desde que los viéramos por primera vez en directo en 2018. Sí, ya sabemos que llegaron que vamos con retraso si nos ponemos a pensar en que llevan desde principios de los 2000 batallando y creando himnos. Pero más vale tarde que nunca. Más vale haberlos descubierto con un poco de retardo, que no haberlo hecho jamás. Igual que el volver a disfrutarlos en vivo y en directo.

    Como si de una droga dura se tratara, llevábamos deseando atraparlos de nuevo y han tenido que pasar cinco años para ello. Por fortuna, el pasado viernes 10 de marzo aterrizaron en una mítica y repleta sala La Riviera, en la primera de sus dos citas en la capital madrileña. Llegaban para chutarnos una buena dosis de alegría y positivismo, con himnos como son «Two Shoes», «Hello», «Still Young», «Brighter Than Gold» o como ha sido su último trabajo discográfico, «The Adelphia Sessions» (2021). Por supuesto, en este brillante directo al que regresaríamos una y otra vez, no estuvieron solos. Y es que Steph Strings fue la encargada de abrir esta magnética sesión. Todo un descubrimiento para nuestros oídos.

    La magia de la música es inexplicable, igual que ese poder que solo tienen los australianos. Solo ellos han sabido dar con la fórmula mágica para conectar con el público. Para conectar con miles y miles de personas, atrapadas en ese choque eléctrico que provocan todas y cada una de sus canciones. Y es que aún no se han ido de España y solo pensamos en el momento en el que vuelvan. Jamás hay suficiente dosis de The Cat Empire. Solo quien haya tenido la oportunidad de verlos, sabe por qué.

  • Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto en el radar

    Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto en el radar

    Vuelven los domingos de activar el radar musical y de descubrir nuevas bandas con las que agotar las últimas horas del fin de semana. Y es que la semana no comienza oficialmente, hasta que no dejamos de sumergirnos en los particulares universos sonoros de estos cuatro proyectos que nos tienen en bucle. Así que sí, hoy toca hablar largo y tendido sobre Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto. ¿Quién se atreve a viajar con nosotras?

    Desde el corazón de Italia, si hay una voz que nos ha enamorado por su talento y su dulzura, es la de Emilio Lanza. Y es que con su última composición «Rain in the Sea» nos ha encandilado por completo. Una canción que cuenta la historia de una ruptura tras seis años intensos de relación. Un tema muy especial y con muchísimo significado para el autor, ya que en sus propias palabras, «esta chica estaba destinada a ser la persona con la que compartir toda mi vida». Todo ello, a ritmo de pop, R&B y también sonidos urbanos. Sin duda alguna, la mejor manera de dar un paso más en una carrera musical, que comenzó cuando el artista era muy, muy pequeño y de una forma muy autodidacta. La mejor manera de seguir demostrando que la música le hace respirar.

    Llega el momento de viajar hasta Alemania para descubrir a The Rehats, quienes acaban de regalarnos su segundo trabajo discográfico «Heart & Mind». Un disco con el que mantienen esa estela con la que nacieron allá en 2015, cuando comenzaron a dar sus primeros pasos. Sonidos folk, sensibilidad a raudales y esplendor por doquier. Una personalidad que ya comenzaron a mostrar con su álbum debut «Nothing but the truth» (2020), en el que reflejaron temas profundamente humanos. Desde la melancolía de las oportunidades perdidas hasta las exigencias excesivas y la desorientación, pero sin olvidarnos tampoco de asuntos mucho más alentadores y optimistas, reflexionando también sobre el valor de la autenticidad, especialmente en las relaciones.

    Aunque si hablamos de alguien que nos ha rozado el alma ese es Rodanz con su canción «Strangers». Un tema que habla sobre las relaciones y el miedo a cometer los mismos errores que antes. Es una emotiva composición acústica impregnada de un fuerte groove. Por supuesto, ha llegado acompañada de un increíble videoclip rodado en medio de la gira que tuvo el pasado año por su país, Reino Unido. Y es que esta es la mejor manera de seguir con esta trayectoria que alzó el vuelo en 2019 con la llegada de su primer EP, «Sometimes You Love». Ahora, sumergido de lleno en la composición de nuevos hits con los que atraparnos. Tanto, que en 2021 – en pleno confinamiento a causa del COVID – se puso a dar vida y forma a su primer larga duración titulado «Hand in Hand», que verá la luz en mayo de 2023.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Marcos Prieto, de quien ya tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos meses. Pero es que ha regresado a escena con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Un poquito de aire». Una canción potente que mezcla la faceta soft rock instrumental con bases bailables. Este último single del artista argentino funciona como una invitación a la pista de baile, trayendo un poco del calor veraniego a estas frías noches de invierno. «Narra esos amores en los que entregas todo muy rápido, y como claro, las relaciones son de a dos, a veces del otro lado no pasa lo mismo, puede pasar todo lo contrario», explica el propio artista y compositor. Un tema con el que parará por un tiempo, pero simplemente para centrarse en los directos y, posteriormente, en la composición y grabación de su nuevo disco.

  • Vaho celebran su regreso con su nuevo tema «Sintigo»

    Vaho celebran su regreso con su nuevo tema «Sintigo»

    Hace ya un año que disfrutamos de su último directo en Barcelona y, desde entonces, Vaho no lo han tenido fácil. Después de un periodo de silencio, en cierto modo forzado, regresan a escena con más fuerza que nunca. Negándose en rotundo a que su proyecyto musical, el mismo por el que llevaban años peleando y que en 2022 se encontraba en su mejor periodo, acabara escondido en un cajón. Una inesperada carta de libertad, un trabajo constante y nada ruiodoso. Y, de repente, son capaces de renacer cual Avé Fénix. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que regalándonos su nueva canción «Sintigo»?

    Toda una declaración de intenciones, que no hace más que reafirmarlos y dar las explicaciones justas a tantos meses de parón. Un hit que nos muestra el paso de la tristeza a la alegría. Que nos habla de ruptura, pero también de superación. Cortar con todas aquellas acciones que lastran tu camino y te impiden avanzar. Todo por tal de estar bien consigo mismo. Y es que no hay nada que les impida seguir creciendo y evolucionando, hasta llegar de nuevo a los niveles más altos de su prometedora carrera musical. No es para menos, teniendo en cuenta que Vaho son una de esas bandas imprescindibles, capaz de hacer magia con todo lo que tocan y crean.

    Precisamente han sido esa personalidad, esa fuerza y esa introspección que tanto les caracteriza, las que han hecho que la banda se empoderara con su nuevo lanzamiento y prometiera no volver a marcharse jamás. «Ya no pienso perder más el tiempo. Creo que me merezco dejarte marchar», rezan y cantan en esta nueva canción que vio la luz este viernes 10 de marzo y que ha contado con la producción de Dani Alcover. Además, ha estado acompañada de un espectacular videoclip rodado en Madrid, la ciudad que los vio nacer como banda. Una verdadera joya audiovisual que ha sido obra y arte de Visuala. El inicio de una nueva etapa que estamos ansiosas de ver cómo sigue desarrollándose. El inicio de una nueva etapa que, ahora sí que sí, será el definitivo.

  • Sen Senra vuelve a sus raíces musicales con su nuevo hit

    Sen Senra vuelve a sus raíces musicales con su nuevo hit

    Quizás ya sea demasiado tarde para asegurar que no quiere ser cantante, pues el camino del arte ha hecho que Sen Senra se haya convertido en una de las figuras más representativas de la escena emergente. Pero lo cierto es que, a pesar de todo, él no es un cantante cualquiera. Él es mucho más que eso. De ahí que se haya convertido en un imprescindible y que su última canción «No quiero ser un cantante» vaya camino de transformarse en uno de los himnos de este 2023…y mira que todavía queda año por delante. Toda una declaración de intenciones y una referencia clara a sus raíces. Un recordatorio más que necesario de que jamás debemos olvidar de dónde venimos y hacia dónde vamos. El inicio de una nueva etapa que, sin duda alguna, estará repleta de éxitos.

    Depurando esa fórmula de pop rapeado, pero sin llegar a rapear que lo ha alzado al punto exacto en el que está a día de hoy, el artista y compositor gallego acaba de hacer toda una declaración artística. La declaración artística definitiva. Y es que tratando de mirar más allá de donde llega la vista, Senra arrasa más que dispuesto a tender puentes entre diferentes géneros. Un aspecto muy complejo, que solo llegan a culminar los elegidos, los artistas repletos de talento, fuerza y ganas de revolucionar la escena.

    Si a todo ello, le sumamos el tremendo videoclip que acompaña a la canción, tenemos en match perfecto. Y es que con esa clara perspectiva de no olvidar de dónde venimos, de ser fiel a la máxima de «poco y de calité», el autor nos ha regalado una verdadera joya audiovisual, grabada en San Miguel de Presqueiras – la localidad pontevedresa que le vio crecer – y de la mano de uno los grandes nombres del momento en el mundo de la moda, Torso. Al frente de la grabación del mismo, se puso el mismísimo equipo de SON Estrella Galicia, en su pretensión de seguir impulsando proyectos llamados a transformar la escena musical.

  • PHOAC nos sumerge de lleno en su onírico universo sonoro

    PHOAC nos sumerge de lleno en su onírico universo sonoro

    Comenzó a abrirse paso en la escena de la música justo en 2020, el año más complicado para el mundo entero a causa del coronavirus. Pero eso jamás fue un impedimento para el artista, compositor y productor Pau Vehí, que es quien se esconde tras el proyecto musical de PHOAC. Fue durante este periodo cuando de butó con canciones como «2020», «if now you feel loved» o «I’m sorry». Tres primeros temas que sirvieron como prueba para este 2023, que acaba de arrancar de la manera más especial para el catalán. Tanto, que el pasado 2 de marzo, sorprendió a propios y extraños con la llegada de su single doble «Handycam» y «En el backseat de tu coche». El inicio de una nueva etapa. Nuevas vías que explorar en este camino único, genuino y personal.

    Embriagado por la escena musical más underground, el barcelonés afincado en Madrid continúa en pleno crecimiento y progreso, grabando y publicando una canción en la que los sentimientos afloran poco a poco mientras te enamoras de una persona. En el sentido más literal de la expresión. Desde las entrañas. Eso es lo que podemos escuchar y apreciar en «Handycam» desde que empieza a sonar. Y es que nació de la manera más analógica posible, porque ¿te imaginas grabar paso a paso el progreso de una relación con una cámara de vídeo de mano? Pues eso es lo que sucede de principio a fina. De la manera más natural posible, pero cuidando la estética sonora y visual con mimo y gusto. Un diario en toda regla sobre cómo Pau se enamoró de Emma durante el verano de 2022. «Escribí cada detalle; confusiones con mi masculinidad, mi nueva rutina de skincare, la ropa que ella llevaba, el libro que leíamos. Al mismo tiempo que grababa cada instrumento con el que me topé ese verano», nos explica el mismísimo artista y compositor.

    Una atmósfera tan envolvente e indescriptible, que es capaz de traspasar la pantalla e inundarlo todo con su talento y eclecticismo. No solo con su música, también con todos y cada uno de los detalles que el propio Pau Vehí nos explicó cuando lo entrevistamos hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre PHOAC (siglas de P High On A Camera)? Nosotras somos incapaces de salir del bucle en el que nos ha sumergido con su música.

  • De cuando Jacobo Serra nos enamoró de nuevo

    De cuando Jacobo Serra nos enamoró de nuevo

    Hay regresos que nos hacen especial ilusión, hay regresos que nos encogen el corazón y que nos dan motivos más que suficientes para seguir creyendo en la vida. Después está Jacobo Serra, que supera con creces todo lo anterior. Y es que el artista y compositor se ha reafirmado completamente con «Doce», un álbum increíble con el que estamos en bucle desde el mismo día en el que vio la luz. Doce canciones, doce historias entrelazadas que suenan de manera casi ininterrumpida, como si de una sola pieza musical se tratara. Doce joyas musicales que nos muestran la faceta más personal e imaginativa del autor hasta la fecha.

    Una historia que se remonta tres años atrás, en el mismo momento en el que el autor manchego se retiró durante unas cuantas semanas a las montañas de la Sierra de Guadarrama para encontrar inspiración en la naturaleza. Y vaya si la encontró. Con todas y cada una de las canciones compuestas, y con el dramatismo y el contraste de las cuatro estaciones como hilos conductores, Serra se decidió a dar un paso más. ¿Cómo sonarían las 12 junto a la Liverpool Jazz Orchestra? Así pues, con la inestimable ayuda del arreglista británico Danny Miller, del ingeniero Tony Draper y del maestro Alex Wharton a la masterización, se metió de lleno a grabar en los míticos Abbey Road Studios de Londres.

    Sin duda alguna, «Doce» es más que una declaración de intenciones. «Doce» es la mayor demostración de que Jacobo Serra es uno de los grandes compositores de su generación. Basta con escuchar sus canciones y charlar él para darse cuenta de que es uno de los artistas imprescindibles de nuestro panorama actual. Y si no os lo creéis, ya podéis escuchar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Magia en estado puro!

  • Dorothy Harris presenta en exclusiva el videoclip de «Vedana»

    Dorothy Harris presenta en exclusiva el videoclip de «Vedana»

    En un día como este, no se nos ocurría una mejor manera de reivindicarlo y lucharlo que estrenando en exclusiva «Vedana», el cuarto sencillo de adelanto de la banda aragonesa Dorothy Harris. Y es que este nuevo tema es una denuncia clara, un alegato en contra de la violencia de género, y el sufrimiento y las desigualdades que sufren las mujeres a causa del machismo. Un hecho que queda plasmado desde el propio título, una palabra de origen budista que podría traducirse como sentimiento o sensación; hasta la propia letra de la misma. No podía ser de otra manera, es precisamente el himno que necesitábamos hoy.

    Grabada y producida por Carlos Hernández Nombela – quien ha trabajado también con Viva Suecia o Los Planetas -, «Vedana» es una verdadera joya a nivel musical. Completamente diferente a lo que hemos podido escuchar previamente de Dorothy Harris, este tema sigue una composición y una línea instrumental bien distinta. Y es así como continúan con la estela o la senda que ya comenzaron a marcar con «Azul y gris», «Noches de alquiler» y «Diva». Cuarto adelanto ya en la calle y un EP de debut en camino, al que le quedan semanas para ver la luz.

    Hoy, tenemos el enorme placer de estrenar en exclusiva el videoclip de «Vedana» en Verdadera Locura. Más allá del propio mensaje de la canción, el vídeo nos ha encogido el corazón por lo cuidado que está y por ese mimo que han puesto a la hora de realizarlo. Un concepto visual y artístico que, sin duda, acompaña en todos los sentimos al musical. Además de ser la pieza que necesitamos para arrancarnos a luchar y pelear, no solo en un día como este, si no el resto del año. Nuestro diez para Dorothy Harris, quienes con su talento y su buen hacer, llegarán donde se propongan.

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