Verdadera Locura

Categoría: Música

  • De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    De quan Colomet ens va enamorar amb «BLAU»

    És una de les figures més prometedores del panorama musical valencià, pel que transmet, però sobretot, per la seua manera tan particular d’entendre el món. I és que Colomet emergeix com una figura prometedora en l’escena urbana, destacant per les seues actuacions enèrgiques i dinàmiques que captiven a una audiència juvenil, evidenciant una clara inclinació cap a la fusió d’estils i ritmes propicis per al ball. Amb una proposta autèntica i fresca, és una de les artistes de la nostra generació. Així ho ha tornat a demostrar al seu últim àlbum, «BLAU». Un treball discogràfic amb el qual fa un gir significatiu cap a un univers polifacètic i oníric. Un espai on la fusió de gèneres és més present que mai. Un viatge a través del so mediterrani, i on la connexió amb la terra i el mar són imprescindibles.

    Amb aquest pas cap al front, Paloma Aparici ens parla del valor, la temeritat i la llibertat. Perdre la por esdevé l’eina principal per a la creació de nova música. Tant, que per ella és primordial gaudir del procés creatiu i tenir la llibertat per convertir el seu projecte en quelcom personal i autèntic. Per això, ha trobat en productors com DISTURB, Tono Bellver (Blu Boi), Noche o Carlos Vera els aliats perfectes per donar vida a totes les seues idees. I és que, contra tot pronòstic, aquest treball discogràfic «és una expressió de tot el que porte dins des dels inicis de la meua carrera musical, és com un mirador a dalt de la muntanya amb vistes infinites», confessa. Tot i que el pas definitiu per acabar de demostrar qui és i què porta al seu interior, són els concerts. Després de debutar al FiM de Vila-Seca, es disposa a conquerir altres espais com Sella, La Marina Alta, el Feslloc de Benlloc, Abalat, Xixona, el Rabolagartija de Villena i el FestCarròs de la Font d’En Carròs.

    Però abans que tot això passe, aprofitem per a recordar l’entrevista que li vam fer fa alguns dies. Això és el que ens va explicar sobre el seu potent projecte musical. Hi ha Colomet per a llarg, visca!

  • Contando las horas para el ALMA Festival en Barcelona

    Contando las horas para el ALMA Festival en Barcelona

    No era ninguna novedad que el ALMA Festival volvía de nuevo este año a la ciudad de Barcelona (durante los meses de junio y julio), siendo este su segundo año con este nuevo nombre y recogiendo de esta manera el testigo del Jardins de Pedralbes. Del mismo modo, también sabíamos que, por primera vez, este 2024 desembarca en el Parque Tierno Galván de Madrid del 30 de mayo al 17 de junio. Doble edición en dos ciudades diferentes, con dos carteles de escándalo. Ecleticismo y talento a partes iguales, que hará que escuchemos en vivo a artistas de la talla de Sheryl Crow, Glen Hansard, Queens Of The Stone Age, Alice Cooper, Hozier, Babasónicos, Valeria Castro, Vetusta Morla, The Cat Empire, India Martínez, Take That, James Blunt, Lori Meyers, Deep Purple, Kool & The Gang o Evanescence, entre infinidad de nombres más.

    Lo que sí que nos quedaba por descubrir eran todos los nombres que actuarían en el escenario village de la Ciudad Condal que, en esta edición, se desplaza hasta el precioso Poble Espanyol. Un recinto con encanto en el que no sólo disfrutaremos de la música, también de la naturaleza. De ahí, que el pasado jueves 16 de mayo acudiéramos a la presentación del ALMA Festival, que tuvo lugar en la terraza del Hotel Intercontinental. Una tarde preciosa, en la que la lluvia nos terminó dando tregua. Así es como descubrimos que multitud de artistas emergentes y locales participarán en el festival. Nombres como Patricia Atzur, Zulabard, Ypnosi, Dizzel, 2Machines, Henrio, River Omelet, Eva Calyza, Maria de La Flor, Soyla, Medalla, Sarria, The Great Canyon, MUV Band, OroVega, Pale Moon, Marcos French, Sara Aldana, Mirena, Zoe Gotusso, The Crab Apples y Porfinviernes se darán a conocer y comenzarán a abrirse paso en la música, a la par que comparten escenario con grandes figuras de renombre. De manera paralela, el Village contará con una propuesta gastronómica muy potente. Y es que durante el festival, podremos probar las delicias de Flash Flash, Il Giardinetto, Salsa, Flama, El bikini de la Pili y La Prenda, entre muchos otros locales.

    Una presentación estupenda, que no sólo tuvo las palabras de sus fundadores, además contó con la actuación de la artista madrileña OroVega, que actuará en el escenario village de Barcelona y de Madrid. ¿Os vais a perder estas dos grandes citas? Consultad ya toda la información y conseguid vuestras entradas en la página oficial del ALMA Festival.

  • Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Su nombre se ha alzado como uno de los más grandes dentro de la escena del rap. Pero es que él siempre sabe cómo ir más allá, cómo superar con creces todas las expectativas. Pase lo que pase fuera, Ambkor siempre estará para salvarnos con esas canciones repletas de verdad y de sentimientos. Eso es lo que tanto nos ha enamorado de él, eso es lo que ha hecho que «Rocketman» se convierta en uno de los discos imprescindibles para nosotras. Uno de esos trabajos discográficos que pasarán a la historia. Que se mantendrán como un recuerdo imborrable de un momento muy determinado de nuestra historia, como una imagen fija del aquí y el ahora. Y es que en él, ha pegado un enorme salto de calidad y de madurez. Eso es innegable.

    En medio de este lanzamiento increíble, que nos ha llegado al corazón, no podemos más que sentirnos también orgullosas por todas las colaboraciones que se dejan ver a lo largo y ancho de estas dieciséis canciones. Gema Tomás, SWIT EME, Nanpa Básico, Emanero, Lefty Sm, Danny Killah, El Chojin, ZPU, Morodo, El Santo y Dante. Amigos, conocidos, referentes. Algunas de las grandes voces de la escena nacional e internacional que, de una manera u otra, han dejado su huella en este proyecto con alma. Un hecho que no hace más que engrandecer y magnificar este toque de magia con el que Ambkor lo ha ido impregnando todo. La mejor manera de estrechar lazos y de ver la música como misión y no como competición. Que es, al final, como debería entenderse.

    Ahora, con el álbum ya en la calle, toca esperar al mes de octubre para que comience con su extensa gira, que lo llevará por multitud de escenarios de toda España. Pero mientras eso sucede, tenemos la respuesta perfecta: recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Esto es lo que nos explicó Ambkor sobre su nueva etapa profesional.

  • Tanxugueiras, Rodrigo Cuevas y Queralt Lahoz incendian Rivas

    Tanxugueiras, Rodrigo Cuevas y Queralt Lahoz incendian Rivas

    Por separado, son tres bombas, tres espectáculos y unos artistas espectaculares. Pero es que cuando juntas sobre el mismo escenario a Rodrigo Cuevas, a Tanxugueiras y a Queralt Lahoz, ya no hay nadie que se te resista. Eso es lo que sentimos el pasado martes 14 de mayo cuando visitamos Rivas-Vaciamadrid, para disfrutar de sus míticas Fiestas de Mayo. Una noche que no olvidaremos jamás por lo especial que fue y por el show que nos dieron. Benditas fieras musicales, capaces de comerse el escenario y de cautivar a todas las personas que allí estábamos presentes.  Ni siquiera la lluvia impidió que siguiéramos allí y que el público se mostrara entregadísimo. Así que sí, ojalá poder volver atrás en el tiempo, una y otra vez.

    Queralt Lahoz fue la primera en saltar al escenario y presentar en vivo todas las canciones de su último EP «Alto Cielo», además de su potente último single «Pedí Perdón». Quizás fue la que más complicado lo tuvo, por todos los problemas de sonido a los que tuvo que hacer frente y por la amenaza constante de lluvia. Pero si algo podemos destacar de la artista catalana es que tiene tablas y agallas para sacar un buen directo adelante. Da igual lo que sucediera aquella tarde en el Auditorio Miguel Ríos, porque ella venía con todo. Y vaya si lo consiguió. Con su verdad, su sencillez, su voz preciosa y ese necesario discurso en defensa de Palestina. Así es como se acrecenta este constante sentimiento de amor hacia ella, hacia su música y hacia todo lo que representa. Porque Queralt sólo hay una y es ella.

    Aunque para espectáculo de artista, tenemos a Rodrigo Cuevas. Divertido e irreverente, sabe cómo meterse en el bolsillo a todo el público. Lo hace con gracia, con salero, pero sobretodo con talento y un discurso potente. Dándole a lo rural el puesto que se merece, ha dado un paso al frente con su aclamado nuevo álbum, «Manual de Romería». ¿Cómo no caer rendidas ante su embrujo?, ¿cómo no cantar a pleno pulmón himnos como «Casares», «Más animal» o «Cómo Ye?!»? ¡Pues eso, que es imposible! Además de indescriptible: y es que suceda lo que suceda, a Cuevas hay que verlo, al menos, una vez en la vida. En el caso del asturiano, la lluvia también amenazó en varias ocasiones, pero logró darle la vuelta, haciendo que la climatología se pusiera de su lado. Y del nuestro.

    Por último pero no menos importante, no podemos olvidarnos de nuestras queridas Tanxugueiras. Las últimas en saltar al escenario y en demostrar a todos los presentes que «non hai fronteiras». Que ellas siguen siendo las mismas que nos enamoraron con «Terra». Que fieles a su esencia, Olaia, Aida y Sabela se mantienen muy unidas a su tierra, a su cultura, a su música y a su público. Y es que nadie como ellas para seguir conquistando todos los territorios que pisan con su talento, con su buen hacer y con su discurso real. Si a eso le sumamos la potente puesta en escena que llevan, que no hace más que crecer y evolucionar (como ellas), pues lo tenemos todo dicho. Nadie como ellas para parar el «Diluvio» que amenazaba Rivas, a la par que presentaban las canciones de su álbum más reciente. Todo ello, sin olvidarnos de los temas más recientes que han publicado: desde «Hoxe, mañá e sempre» hasta «Quen é a que canta?». Nada más que añadir, señoría.

  • Miss Bolivia da un paso al frente con «Bestia»

    Miss Bolivia da un paso al frente con «Bestia»

    Desde Argentina y con muchas ganas de cambiar el paradigma musical, llega Miss Bolivia para adentrarnos de lleno en su nuevo trabajo discográfico «Bestia». Una colección de canciones, que con su lírica afilada y su diverso abanico sonoro, nos mete de lleno en el universo de la cantante y creadora argentina. Un paso más en su extensa carrera musical, demostrando que está acá para batallar y para hacernos bailar a ritmo de rap, rock, pop, folk, cumbia y música urbana. Pero también para hacernos reflexionar sobre el amor, el desamor, la soledad, la soltería y el estado crítico del mundo y la sociedad actual. Una visión completa, que hace que este disco suene como un verdadero gesto de rebeldía y resistencia. Eso es lo que es.

    Contra todo pronóstico, este nuevo disco es una declaración de intenciones por parte de la artista, más después de seis años sin hacerlo. Fiel a su esencia, a su estilo y a su discurso, nos ha regalado una joya musical en la que no ha estado sola. Y es que en este intenso viaje, ha cantado con Cazzu, Eruca Sativa, Perota Chingó, Muerdo, Loli Molina, Piti Fernandez y Romea. Dejando así dos canciones en la que única y exclusivamente, la podemos escuchar a ella. Además, tal y como nos ha acostumbrado en sus anteriores trabajos discográficos, también ha versionado un clásico del repertorio popular. Esta vez, le ha llegado el turno a «Ke ganas de no verte nunca más», himno popularizado en los 80’s por Valeria Lynch.

    Ahora, con «Bestia» ya en la calle y con la primera presentación en Niceto (Argentina) superada con éxito, llega el momento de disfrutar de la potencia de Miss Bolivia en España. Tanto, que a finales de este mes llegará a nuestro país, recorriendo multitud de ciudades y escenarios. Desde el Festival Vibra Argentina en Barcelona (31 de mayo) y en Madrid (1 de junio), hasta la Sala Santana 27 de Bilbao (2 de junio), la Sala Es Gremi de Mallorca (6 de junio), la Sala París 15 de Málaga (7 de junio), la Sala Madison de Alicante (8 de junio) y la Sala VB Spaces de València (9 de junio).

    Eso sí, mientras ese momento llega, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a la artista hace apenas unos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Redescobrint a Ferran Palau, El Pony Pisador i Juli Barrero

    Redescobrint a Ferran Palau, El Pony Pisador i Juli Barrero

    La revista Enderrock mai falla, la revista Enderrock és un dels mitjans de comunicació emblema de tota Catalunya i ho demostren dia a dia amb el seu treball. Tant, que ja no ens agafa de sorpresa cap de les seues cites musicals, on aprofiten per a presentar la seua nova edició mensual (la publicació número 100). És per això que el passat 7 de maig vam estar presents a l’Antiga Fàbrica d’Estrella Damm de Barcelona perquè ens explicaren totes les novetats. A banda d’això, també vam gaudir dels concerts i històries de Ferran Palau, El Pony Pisador i Juli Barrero. Si vols saber tot el que va passar, hui et donem més detalls!

    D’una banda, els potents i eclèctics El Pony Pisador van aprofitar per a presentar alguna de les cançons del seu darrer treball discogràfic «Els Ocells». Un disc que recull a la perfecció la seua essència i que, a més a més, està plegat d’experiències vitals i personals. Un d’aquests àlbums que és impossible que passen desapercebuts. Tot i que el moment més divertit de la vesprada, ens ho va donar el mateix públic, que va imitar a la perfecció el soroll d’un ocell, per fer honor al nom d’aquesta gran petita joia musical. La millor manera de donar pas a l’acústic que va venir a continuació.

    D’altra banda, vam tenir al talentós Juli Barrero que, amb el seu nou disc «Sòlid», ens ha enamorat a tots. Amb un estil continuista, les 10 peces ens fan recórrer diferents gèneres com són el rock americà, el soul i el folk. Tres elements molt presents en tots i cadascun dels himnes de l’artista manresà. De fet, va enregistrar aquest àlbum a Sant Vicenç de Castellet, mà a mà amb el productor Miquel Coll. Ara, el següent pas és presentar-ho en directe i el Jambo Street Music d’Andorra serà la primera parada d’aquest viatge increïble.

    Tot i que si parlem d’un artista de renom a Catalunya, no ens podem oblidar del Ferran Palau. Ell també està d’enhorabona, ja que també ha presentat nou treball discogràfic, sota el títol «Plora aquí». Un àlbum que s’ha presentat alhora amb un curtmetratge de Pablo Maestres. Dos projectes que caminen en paral·lel i que ens parlen dels monstres entranyables que van poblar abundants pel·lícules dels anys vuitanta del segle passat. Qui no ha tornat, d’una manera o altra, al passat? Tot gràcies a aquest cúmul de cançons precioses, que ens han arribat a l’ànima i que segueixen molt bé amb l’estil de l’artista i cantautor.

  • No hay fin de semana sin nuestro radar musical

    No hay fin de semana sin nuestro radar musical

    Nada como los fines de semana para bajar un poco las revoluciones y pararse a escuchar nuevas propuestas musicales a las que engancharnos. Hoy, os descubrimos cuatro, que esperamos que os gusten tanto como a nosotras. Hoy, nos metemos de lleno en los universos sonoros de La Tour de Carol, Antiplancton, Hey Major y Sajaad Waller. ¿Nos acompañáis?

    ¿A quién no le gustaría viajar hasta «BALI» y quedarse allí de vacaciones indefinidas? Creo que todo el mundo estaría de acuerdo en esto, pero no siempre es posible viajar. Al menos de manera literal. Por suerte, tenemos a La Tour de Carol que, con su nuevo himno, sí que nos han trasladado hasta esta increíble isla, llena de contrastes. Al menos, lo han hecho en su sentido más figurado de la palabra, porque soñar es gratis. No hay nada como escuchar a la banda de pop-rock barcelonesa, aliándose con el cantante leridano Yung Rajola. Sin duda alguna, la mejor forma de anticipar el verano y de dar un toque de frescura a nuestra vida. El tema ha llegado acompañado de un videoclip precioso que, aunque no se ha rodado en tierras balinesas, sí que ha captado muy bien la esencia de la canción. Juan Sánchez ha dirigido esta pequeña gran joya audiovisual, que ha tenido como escenario la localidad de L’Ametlla de Mar. ¿Qué os ha parecido?

    A ritmo de electrónica y con una clara constante vital, llegan Antiplancton para ponernos el corazón blandito con la llegada de su nuevo trabajo discográfico «Otros cuerpos». Diez canciones en las que celebran y rinden homenaje a las personas que entran y salen de nuestras vidas, haciendo especial hincapié en las las conexiones afectivas y emocionales que establecemos con ellas. Los grandes momentos se fijan y se recuerdan; los golpes se encajan; se canta a las pérdidas y a las victorias, y se extrae de ellas lo que tienen en común: ese material con el que vamos construyendo (y reconstruyendo) lo que somos. Un discurso muy bien construido, que se apoya totalmente en esta sonoridad tan bien construida, que han ido hilvanando y creando a lo largo del tiempo. Una sonoridad que cuenta con bases electrónicas combinadas con baterías acústicas, a las que se añade una energía guitarrera y sonoros sintetizadores en diferentes dosis. En este sentido, Raúl Pérez de La Mina y Manuel Cabezalí han ayudado y encauzado todas estas ideas.

    Hermanos y multi-instrumentistas, Mickaël y Raphaël Fortin han dado vida a esta banda llamada Hey Major. Mezclando los ecos memorables de David Bowie, Oasis e Indochine, han logrado crear su propio sonido, al que han llamado rock elegante. Y su nueva canción «Vésuve» ha sido la mejor demostración de todo ello. Un tema precioso, que nos ha emocionado y que se ha clavado directamente en nuestro corazón. Un tema precioso que, más allá de alzarse como su segundo single de adelanto, ha sido grabado en vivo desde estudio La Station. Más allá de eso, entre los próximos pasos del dúo, encontramos la publicación de su próximo álbum tras pasar el verano y el comenzar a girar. Un aspecto importante para ellos, por la dimensión que alcanza el proyecto en vivo. Tanto, que previamente ya han arrasado en multitud de escenarios de Australia y Canadá. Así que sí, deseando saber mucho más sobre ellos.

    Por último pero no menos importante, es necesario descubrir el talento y sensibilidad que tiene Sajaad Waller. Con apenas 17 años, nos ha sorprendido gratamente con su voz y su mensaje desgarrador. Sin duda alguna, es una de esas personas con duende y con una capacidad increíble para despuntar dentro de la música. Tan sólo nos ha bastado escuchar su primer single «This Year Will Be Different» para darnos cuenta. Una canción increíble en la que, según explica, la inspiración fluyó muy rápidamente. «El proceso de escritura fue fluido y sentí como si estuviera escribiendo un mensaje a mi yo del pasado, presente y futuro», añade. Todo con la clara intención de recordarse que todo puede cambiar o ser diferente, si en alguna ocasión siente que no está donde debería. Un aprendizaje tan necesario, que todo el mundo podría aplicarse en su propia vida.

     

  • Ziggy Alberts nos encandila con su himno «New Love»

    Ziggy Alberts nos encandila con su himno «New Love»

    Tan sólo le han bastado unos años para convertirse en una de las voces más prometedoras del panorama musical australiano. Ahora, Ziggy Alberts se propone seguir cautivando y enamorando al resto del mundo. Con ese particular sonido, que viaje libre desde el indie hasta el folk; y con unas letras emocionantes, capaces de curarte el alma. Y es que no tiene ningún tipo de miedo a la hora de hablar de la introspección, el amor, la tristeza y la esperanza. Siempre desde un toque optimista y resiliente. Tanto, que su última joya musical ha sido su canción «New Love», en la que invita a sus seguidores a explorar nuevas aventuras y nuevos amores, tengan la forma que tengan.

    Tanto, que el tema ha llegado acompañado de un precioso videoclip, explora la profunda influencia de las relaciones en el crecimiento personal y el autodescubrimiento. A través de una poderosa narración y unos impresionantes efectos visuales, nos muestra el paraje natural de Goldstream Park Vancouver. En el corazón de esta creación cinematográfica están los primos del artista y compositor, Shamira, Hilo y Scosha. Aunque la dirección ha corrido a cargo de Brad Cauchy, colaborador de su anterior gira norteamericana y ya amigo. Una joya audiovisual que hace hincapié en la importancia de la familia, la amistad y los lazos universales. Además de mostrar el peso tan importante que tienen las relaciones y el inestimable papel que desempeñan los seres queridos a lo largo del camino.

    Sin duda alguna, entendemos que Ziggy Alberts haya enamorado a tantas personas con su talento, su música y con ese toque tan genuino que le pone a todo. Sólo queda ver la dimensión que adquieren sus canciones en directo. Este verano, lo podremos comprobar. Y es que, contra todo pronóstico, el artista australiano aterrizará en la Sala Apolo de Barcelona (25 de julio), en la Sala But de Madrid (26 de julio) y en el Festival TerraCeo, que se celebrará en el Auditorio Mar de Vigo (27 de julio). ¿Os lo vais a perder?

  • El Festival Rizomes regresa a Can Ribes en La Cellera de Ter

    El Festival Rizomes regresa a Can Ribes en La Cellera de Ter

    Existen festivales que no son festivales al uso. Que juegan con el encanto y la magia que hay a su alrededor. Que son de un formato más pequeño, facilitando y respetando la coexistencia entre el medio ambiente, la música y el público. Que se alzan como una experiencia 360º para todo aquel que se atreva a vivirla. Así es como nació hace ya tres ediciones el Festival Rizomes, en Can Ribes en La Cellera de Ter. Un bosque de la localidad se convierte en el espacio perfecto. En aquel que sirva como encuentro especial de reencuentro y de respeto hacia nuestros parajes naturales. Una especie de festival de autor, comprometido con la música, pero sobre todo con la sostenibilidad. Reduciendo al mínimo el consumo de recursos y trabajando porque el impacto ecológico y medioambiental sea el menor posible, se construirán desde cero todas las instalaciones del festival con materiales naturales, reciclados o reciclables. Además de lucha por no generar residuos.

    Un concepto, un modo de entender la vida y de cuidar el planeta, que cada vez gana más consistencia entre la sociedad, comprometida con el cuidado del planeta. Una sociedad que, de la misma forma, desea disfrutar de la música en vivo. Y es que, ¿quién actuará en esta nueva edición del Rizomes (RZM+)? Este 2024, el cartel tiene un claro enfoque internacional. Aunque también hay apuestas nacionales y locales. De esta manera, Leon Røsten, Isak’s Island, Garru, Los Sara Fontan, Sketeches Of Carol, Sami Sameer, Mirlo, Mans O, Meritxell Neddermann, St Frances, Lanav, Nea Onnim Collective, Meritxell De Soto, Azombike, Pau, Ivy Barkakati y Levitation Orchestra fueron las primeras 17 propuestas confirmadas. Unos nombres a los que, pronto, se sumaron otros como Ciutat, Laura Weissmahr, AudiA3 (proyecto formado por el trío Goliad, Not Me & Gullen), Espectro Dorado (como proyecto audiovisual conformado por José Vendetti y Marta Verde), Kin’Gongolo Kiniata, Secretos Profundos y Verushka (presentando su proyecto bajo el paraguas deMe Siento Extraña) y el DJ Set especial de Dudu. A todo este line-up se terminará uniendo un invitado muy especial, todavía por confirmar.

    Es evidente que la música tiene un peso importante en este festival, pero no será la única disciplina de la que disfrutemos del 22 al 24 de junio en Can Ribes. También habrá cabida para el arte visual, la arquitectura, el diseño o la iluminación. Así es como se contarán con los siguientes artistas multidisciplinares: Roger Badia, Venusvulgaris, Élia Bagó + Sara Torres, Rosa Tharrats, Laura Sebastianes + Max Milá, Tigrelab, David Cejudo, Naked Space, Mago Hart, Huaqian Zhang, David Dorado / Eduardo Filipi, Joan Bennassar, Tiler Gab, Odd Spaces y Andreu Fàbregas.

    Por lo demás, tan sólo recordar que las entradas de día y los abonos ya están disponibles.¿Te has hecho ya con la tuya? Consíguela en rzmfestival.org. Tan sólo hay cupo para 1.000 asistentes, con el objetivo de mantener el paraje natural y de respetar este marcado compromiso con la sostenibilidad.

  • De cuando el Colectivo Cráter aterrizó en Tenerife

    De cuando el Colectivo Cráter aterrizó en Tenerife

    Con una escena musical boyante y deseosa de darse a conocer, nace el Colectivo Cráter para visibilizar e impulsar todo el talento musical que existe en Tenerife. Una iniciativa que surge de la necesidad de crear espacios y contenidos en la escena musical local, fomentando la colaboración y el apoyo mutuo entre artistas de distintas disciplinas. Todo con un enfoque muy DIY («do it yourself») y con la autogestión siempre por delante.

    Los miembros de esta iniciativa, que lucha por impulsar la escena musical tinerfeña, son Orlim, Tierras Raras, Cheap Manifesto, Duele, Gustavo Molina y Tomás Rodríguez Suárez. Perfiles muy diversos y estilos muy eclécticos que, con su trabajo y energía, pretenden hacer crecer esta extensa red. Con un enfoque en la experimentación y la creatividad, el Colectivo Cráter busca ofrecer una experiencia musical inolvidable para el público local.

    De esta manera, el pasado sábado 13 de abril celebraron un primer encuentro musical en la ciudad. Bajo el nombre de Arafo Sonic Session, cinco propuestas musicales de Tenerife pudieron demostrar todo su talento en este concierto sin precedentes. Así es como descubrimos y nos metimos de lleno en los universos sonoros de Tierras Raras, que se encuentran en plena presentación de su último sencillo «Fauces»; de Duele con su noise rock y shoegade volcado en «Mis amigas»; de Cheap Manifesto y la potencia que muestra en su último EP, «Damage after hit»; de Gustavo Molina y sue eclecticismo sonoro; y de Orlim, que acaba de debutar con su primer trabajo discográfico, «Flores In Tempestate». Por su parte, Tomás Rodríguez fue el encargado de captar los momentos más importantes que se vivieron en esta primera sesión.

    El inicio de un proyecto que dará mucho de lo que hablar y al que le queda toda una vida por recorrer. Si no, tiempo al tiempo. Lo que sí que está claro es que hay muchas propuestas musicales que viajarán desde Tenerife, al mundo entero. ¡Seguidles la pista muy de cerca!

  • Locos de Atar nos enganchan con «Las Voces»

    Locos de Atar nos enganchan con «Las Voces»

    Sin perder su esencia y desde su Benidorm natal, Locos de Atar continúan imparables con este proyecto musical que tantas alegrías nos ha regalado. Y es que podemos asegurar con todas las letras, que se encuentran en el momento más dulce de su carrera musical. Muestra de ello es la gran madurez que están demostrando en sus últimas composiciones, pasando del sonido más rockero al indie más sofisticado. Prueba de ello fue su anterior sencillo «Soy», con el que comenzaron a marcar el antes y el después. El inicio de una nueva etapa, que han terminado de culminar con su nuevo himno, «Las Voces». Una canción que nace del subconsciente tras una época complicada, marcada por la pérdida. Una canción que, contra todo pronóstico, tiene su lado positivo: demostrarnos que el tiempo no espera a nadie y que es muy importante la actitud con la que afrontas los problemas. Así que, ¿por qué no bailarle a la vida?

    Un tema que anima a levantarse tras tocar el suelo, de apagar las voces que buscan destruirte y de escuchar las voces de aquellos que se han ido, pero siguen en tu interior para darte fuerza, porque parte de lo que eres es lo que fuiste con ellos. Es una canción de dejar atrás los complejos, las inseguridades, la vergüenza y los miedos. Un tema con el que ponernos a bailar hasta decir basta y con el que terminamos de inaugurar una nueva etapa en Locos de Atar. Una etapa en la que Juanmi Vallés y Jesús Ruiz se dedicarán a recorrer multitud de escenarios y a enamorar a todas las personas que se atrevan a descubrirlos. El pasado sábado 11 de mayo, tuvieron la primera prueba de fuego en casa, en la Gala de Eurovisión que se celebró en Benidorm. Pero es que vendrán muchas más en breves.

    Eso sí, mientras llega el momento de la gira, ¿por qué no revivir la entrevista que les hicimos hace apenas unos días?

  • Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    ¿Qué pasa cuando cuatro artistas de la talla de Juan Zelada, Julián Maeso, Alberto Anaut y Adrián Costa se juntan? Pues que nace una banda tan especial, única y ecléctica como es Combo Paradiso. Un colectivo musical que, haciendo honor a la condición latina de sus componentes, pretende encontrar en las raíces y en los orígenes, esa esencia e inspiración para la formación musical. El punto de encuentro ideal en el que los diferentes sonidos latinamericanos convergen y se mezclan, dando vida y forma a un cúmulo de canciones en nuestro idioma. Todo un reto para sus cuatro miembros, que vienen de las músicas afroamericanas y sonidos anglófilos, Así que sí, producto de todo este background, acaba de ver la luz «TODO BIEN TODO EL RATO», su segundo trabajo discográfico.

    Un álbum precioso de principio a fin, que fue grabado durante 2023 en Cool Mood Studios, a cargo de Pablo Díez. Un álbum precioso en el que decubren un nuevo lenguaje sonoro, rebuscando entre sus influencias más esenciales. Es así como el bolero se mezcla con el beat de los años 60’s y el rock en castellano con mayúsculas. Sonidos de aquí y de allí, que han confluido en uno solo. No sólo gracias a esta experiencia magistral que tienen los cuatro artistas. También ha sido gracias a la mágica producción de Julián Maeso que, sin renunciar a ese grano analógico presente en toda su obra, no puede sonar más actual.

    En medio de tantas novedades y tras haber arrasado en su primer concierto de presentación en Madrid, la banda se dispone a seguir por el Festival de Cans de Porriño (24 de mayo), por el Afroblue Festival de Segovia (8 de junio), por el Trans Fest de Trasanquelos (29 de junio) y por el Enclave de Agua de Soria (26 de julio), entre muchos otros aún por confirmar. Mientras tanto, aprovechamos para rescatar la entrevista que le hicimos hace algunos días a Adrián Costa. Esto es lo que nos explicó sobre el proyecto de Combo Paradiso.

     

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