Era el año 2011 cuando Bye Bye Lullaby nacía en California. Aunque no fue hasta 2012 cuando Esther Valverde y Dani H. Serrano sacaron su trabajo, California. Después de varios años tocando en acústico, era el momento de «empezar de cero y componiendo nuevos temas». Tiempo después, con la llegada de Origen, se unieron a la banda Javi Amado y Gorka Ruiz.
De esta manera, Bye Bye Lullaby ha crecido como banda dentro del género folk-rock. Y entre sus principales influencias, The Beatles, JJ Cale, Calexico, The Kinks, Miles Davis, The Rolling Stones, Guns and Roses o The Doors, entre otros.
Pregunta. ¿Qué tiene el folk – rock?
Esther y Dani. Es un género en el que nos movemos cómodamente. Además, es el punto común de los estilos musicales de los miembros de la banda.
P. ¿Cómo fue trabajar con Gloria Hernández Serrano, ilustradora de vuestro disco California?
E y D. Fue una gozada, con Gloria hicimos numerosas reuniones donde nos hacía reflexionar sobre el significado de las letras y sobre las emociones que teníamos al componer los temas, para poder empezar ella a trabajar con conceptos abstractos y hacer los primeros bocetos de las ilustraciones. Estamos encantados tanto con el resultado como con su modo de trabajar el diseño de los dos discos, de hecho gracias a estas reuniones salió la letra del tema Origen.
P. ¿Qué significa para vosotros Origen?
E y D. Significa sobre todo satisfacción, alegría y complicidad, pues además en este disco nos hemos juntado no sólo con dos musicazos, sino también amigos de toda la vida: Gorka y Javi Amado. Lo definiríamos como un disco «fresco, directo y potente».
P. De los trabajos que habéis publicado hasta el momento, ¿cuál ha sido el más importante para vosotros?
E y D. Todos son siempre importantes, son muchas y variadas las emociones que se viven y plasman en las composiciones. El primero fue una ensoñación más intimista, este segundo es de trazo limpio y extrovertido, y más enérgico.
P. ¿Qué supuso ganar el Premio Talento Ribera del Sonorama?
E y D. Un placer enorme, un pase para poder tocar en este genial festival y esperamos que también haya contribuido a dar más empuje a Bye Bye Lullaby. Lo pasamos de miedo en el Sonorama y el concierto fue una pasada. A mayores, y gracias a la gente de Ribera del Duero, hemos tenido más difusión y también nos llevaron recientemente a actuar en un ciclo de la Seminci.
P. ¿Cómo vivisteis que vuestro trabajo fuera Top Circular, la semana del 27 de abril en el programa Corrientes Circulares (Cadena Ser)?
E y D. Fue toda una sorpresa, el disco había visto la luz hacía escasas 2 semanas. Desde aquí queremos dar las gracias tanto a Corrientes Circulares como a todos nuestros seguidores, que con sus votos hicieron posible este primer reconocimiento.
P. ¿Qué ha supuesto actuar en Radio 3?
E y D. Hemos crecido escuchando Radio 3, nos parece un auténtico lujo formar parte de su historia sonora.
P. ¿Qué cinco canciones de la historia os han marcado como artistas?
E y D. Sultans of Swing, de Dire Straits; Welcome to the jungle, de Guns and Roses; Sing, sing, sing, de Benny Goodman; Grace, de Jeff Buckley; One for my baby (and one more for the road), cantada por Billie Holiday.
P. ¿Qué supone haber sido los únicos españoles en el festival Woodstock ’99?
P. ¿Cómo fue la producción de este nuevo trabajo?
El campus de la Universidad Complutense de Madrid, se convierte mañana 12 de septiembre, en el escenario del 
A los 4 años le regalaron su primera guitarra. Eso sí, de plástico. Pero fue el inicio de algo, fue el inicio del músico que llevaba dentro. A los 15, entró en uno de los mejores conservatorios de Montevideo, donde aprendió a tocar diversos instrumentos y se forjó como programador y técnico de sonido. Sin embargo, su etapa de cantante empezó a los 18 años. Pasó por diversas bandas, aunque la que más destacó fue «Cabrón», con la que actuó en los mejores escenarios del rock latinoamericano. Su carrera como solista comenzó algo más tarde, una vez se trasladó a Madrid. Tenía 24 años cuando creó «Jesús Ksavie Band». Un proyecto en el que 100% puede ser él.De hecho, el mismo Jesús Ksavie explica: «Mi proyecto solista me llevó también a crear mi propio sello digital Rock Producción, creado para distribuir mi música».
De alma rockera, también se considera un músico independiente. Tan independiente, que tiene su propio sello musical. Llegados a este punto, el artista uruguayo, reconoce: «El rock en todas sus variantes goza de muy buena salud. Hay miles de personas en todos los países del mundo que apoyan a los músicos, y bandas independientes. Y lo más importante que tiene el Rock Independiente frente a otros géneros es la INDEPENDENCIA, con todo lo que abarca esta hermosa palabra».
«EP» fue la primera toma de contacto de Jesús Ksavie como solista. Publicar este primer trabajo supuso una enorme «satisfacción persona por haber conseguido un gran objetivo, con la obligación añadida de mantener el ritmo creativo», cuenta el artista. Entonces publicó «Odisea hacia tu cabeza», obra en el que la evolución del músico, se hizo patente sobre todo, en la parte técnica. Y por último, llegó «La Harley», trabajo cuyo preludio fue el tema «Single». ¿Cómo definir este último disco? «Es mi primer trabajo de larga duración de mi carrera. Once canciones frescas, cargadas de sentimientos y enérgico Rock n´Roll. Hay una canción muy personal dedicada exclusivamente a mi madre (fallecida en 2013): «Fusilando mis sueños». En realidad todas y cada una de las canciones que componen «La Harley» están cargadas de sentimientos y vivencias personales. Todas son trocitos de mi, de mi personal visión del mundo que me rodea».
A las 5.30 de la tarde y bajo un intenso calor, comenzaba el EMDIV, con la música de la banda Copo. Los primeros asistentes se concentraban a los pies del escenario. Aunque no fue hasta las 7 de la tarde, cuando al recinto empezó a llegar más gente. El sol no apretaba tanto y los espectadores se preparaban para recibir a los grupos más grandes: Neuman, Dorian, Second y La Habitación Roja. 
La importancia de las letras
En el año 1994, L’Eliana vio nacer a La Habitación Roja. Jorge Martí y José Marco fueron los impulsores de la banda, a la que pronto se unieron Pau Roca, Marc Greenwood y Jordi Sapena. Dos décadas después, este grupo enmarcado dentro del género indie-rock, se mantiene unido, convirtiéndose así en uno de los más consolidados del panorama musical español.
La moneda al aire
P. ¿Cuál es ese «raro don» que tiene Juan Antúnez como vocalista?
P. A modo de ubicación: ¿cuántos trabajos habéis editado?
