Los festivales no descansan, ni siquiera en invierno. Así es como dentro del circuito musical madrileño, nos encontramos con el Inverfest. Un ciclo que da comienzo el 10 de este mes de enero y que finalizará el 7 de febrero. Y casi por primera vez en todas las ediciones, el festival aúna música y otras vertientes culturales, como la poesía y el cine.
Del mismo modo, el Teatro Circo Price no será el único lugar en el que se celebrará esta quinta edición del Inverfest. También por primera vez, el Teatro Barceló y la sala El Sol, se convierten en sede oficial del festival.
Tu Otra Bonita presentan «¿Verdad o Atrevimiento?» en la V edición de Inverfest
Tu Otra Bonita ha sido uno de los grandes descubrimientos de 2018. Con su «¿Verdad o Atrevimiento?» han conseguido cautivarnos desde el minuto 1. Precisamente, desde ese momento, no han dejado de desbloquear logros. Se han marcado un disco brutal, trabajan con Warner, han girado por Argentina, han vuelto a Basik Sessions, actuaron en Sound Isidro y han conseguido entrar en festivales, de la talla de Inverfest.
Además, recientemente, han publicado nuevo vídeo junto a la artista Rozalén. Tal y como aseguraron en sus redes sociales, «Ángulo Muerto» deja de ser solo de Tu Otra Bonita, para ser también de ella. Un tema especial, que habla sobre la lucha constante de quien no deja de pelear hasta el final. Superación, aceptación, lucha y derrota son los pilares fundamentales de esta canción.
Al final, es inevitable no sentirse atraído hacia la rumba psicodélica tan particular de Tu Otra Bonita. Solo ellos trabajan este género. Un género que han llevado a otro nivel, con su tercer LP. Más maduro, más ellos. Así es «¿Verdad o Atrevimiento?».
Si todavía no tienes tu entrada, aún quedan algunas en la web del Inverfest. También puedes hacerte con ella, aquí.
Llevan ya toda una vida componiendo, tocando y girando. Una década recorriendo cada uno de los rincones de España y eso se merecía una celebración. Hablamos de Tregua, la banda gallega que acaba de lanzar su álbum recopilatorio, «Kilómetro a Kilómetro». Y el próximo 18 de enero lo presentan en la Sala Costello de Madrid.
Hace unas semanas hablamos con Mario García, vocalista de la banda, quien nos da todos los detalles de este disco tan especial.
¿Cómo surge el concepto de «Kilómetro a Kilómetro»?
Hacíamos 10 años y queríamos celebrarlo y reflejar de alguna forma que las bandas de rock crecen a base de trayectoria, carretera y escenario, de ahí el nombre.
El título parece bastante revelador. ¿Es así?
Sí, porque creemos que esa es la forma en la que se deben de forjar las bandas. A base de esfuerzo, trabajo y buen hacer. De esta forma afianzas público porque ven que detrás hay un curro impresionante por parte de los músicos.
Un titular que defina este disco.
Un sueño hecho realidad y el punto de partido de nuestro próximo nuevo disco.
¿Con qué canción os quedaríais?
Me quedaría con el hecho de haber conseguido que tantos artistas se hayan sumado a la causa de formar parte de este disco, hayan dicho SÍ, de alguna forma quiere decir que te apoyan y que creen en tu trabajo también.
¿Cómo está siendo la acogida de este disco?
Muy buena, hemos agotado copias en varias ciudades algo que hasta ahora nunca nos había pasado así que no podemos estar más contentos pero como siempre, pensando en seguir trabajando y creciendo al lado del público que nos sigue, juntos.
Además, contáis con multitud de colaboraciones como Pedro de La Fuga, José Andrea, Carlos de Sober, Carlos Goñi, entre muchos otros. ¿Cómo surgen?
La idea surge porque queríamos hacer algo especial por los 10 años y simplemente sacar un recopilatorio se nos hacía poco, así que nos preguntamos por qué no intentar que casi todos los artistas con los que compartimos escenario en estos años formen parte de él, y ahí están. Agradecidos a todos por haber acudido la llamada.
¿Por qué celebrar vuestro décimo aniversario de esta manera?
Porque al final, después de estos años en los escenarios forjas amistad con muchos artistas a los que has seguido años atrás y sigues en la actualidad, ahora eres fan y amigo, y poder compartir con ellos tus canciones era una oportunidad que no podíamos dejar pasar. Todos se volcaron
¿Qué balance hacéis de esta década de trabajo?
Muy positivo, hemos hecho lo que queríamos: tocar, tocar y tocar en todos los sitios donde nos han dejado. Tocar y convencer, y de cada concierto llevarnos siempre seguidores para el viaje, y de esta forma seguir creciendo juntos, público y banda, que es como tiene que ser.
¿Cómo veis el panorama musical actual?
Con muchísimas propuestas y muy buenas, creo que el relevo generacional está ahí y que es responsabilidad de los medios de comunicación y de los que consumimos música el dar la oportunidad de ser escuchados a las nuevas bandas porque hay muy buenas canciones y muy buenos músicos en carretera.
¿Creéis que, actualmente, se ha perdido el poder del disco como discurso?
No, quiero pensar que no, creo que es un tópico como lo de que el rock está muerto. Afortunadamente somos muchos aún a los que nos gusta el hecho de poder palpar y tener el disco en casa ya sea en formato vinilo o CD, pero físico. Y hay que educar a los que vienen detrás para que esto no se acabe.
Habéis comenzado ya con la gira de «Kilómetro a Kilómetro» y en enero pasaréis por Madrid. ¿Cómo lo afrontáis?
Con muchas ganas, hemos hecho Costello anteriormente y siempre lleno. Así que tenemos muchas ganas de repetir y de dejarnos la piel y la garganta en el escenario, como siempre.
Siguientes pasos de Tregua.
A corto plazo, dejar reflejado este disco y estos 10 años en un DVD que grabaremos en nuestra Coruña el próximo 16 de marzo y en el que participan muchos artistas invitados también. A partir de ahí, seguiremos trabajando sobre nuevas canciones para en 2020 publicar un nuevo trabajo.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Te parece poco locura seguir haciendo canciones, discos y dejarse la piel por el trabajo cada día [risas].
Se ha convertido en uno de los DJs de referencia dentro del panorama nacional. Además, es de la región con mayor talento en la actualidad, Murcia. Se trata de Don Flúor, quien recientemente publicó nuevo EP: «Atropic».
Poco antes de estas fechas locas que son las Navidades, pudimos hablar con él sobre su nuevo trabajo y sobre su carrera. Así que si quieres conocer un poco mejor a Don Flúor, atrévete a leerla.
¿Cómo surge el concepto de este nuevo EP, «Atropic»?
Eran de nuestros temas preferidos. El productor de minimal techno Dubmanf escuchó «Atropic »y nos conecto con la discográfica chilena Disolend Records, les gustó y completamos el lanzamiento con el remix de «Go Away», de nuestros amigos de Lebwosky. Es ni más ni menos que lo que nos apetecía hacer.
Un titular que lo defina.
«Atropic» es sinónimo de rollazo.
¿Cómo está siendo la acogida?
Se han estrenado los dos temas en «Siglo21», programa de Radio 3 presentado por Tomás Fernando Flores. Mondo Sonoro también ha estrenado el clip de «Go Away». Todo lo que hemos leído y escuchado por ahí nos gusta mucho
¿De qué manera surge la colaboración con José Morata en «Go Away»?
José y yo llevamos 5 años trabajando juntos, es un ser maravilloso y un hater de libro. «Go Away» surgió, como otras cosas buenas, en el backstage de La Yesería, los Lebowsky nos propusieron hacerles un remix y sabía la canción que quería de ellos. Es un tema especial y son gente de puta madre.
Precisamente de este tema, creasteis unos montajes visuales muy particulares. ¿Cómo surgen y qué importancia tiene en tu proyecto la parte más gráfica?
En el clip de «Maybe Was a Trip», un tema maravilloso que hicimos con Jorge Guirao (Second), contamos en imágenes cómo es el viaje. En este clip hablamos de una Murcia que me fascina, más oscura pero también llena de vida, es el reverso, la vuelta del viaje. Queremos aprovechar los clips para contar cosas, son parte de nuestra propuesta y queremos que mantenga el punto «home made» que tiene todo el proyecto.
También has colaborado recientemente con la OJRM (Orquesta Joven Región de Murcia). ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo encajar dos géneros tan diferentes?
El año pasado por estas fechas actué con 4 músicos de cuerda en la plaza del Romea, en pleno centro de Murcia. La lluvia apenas dejó que hiciéramos en directo 3 temas pero Marta López-Briones, directora general del ICA, nos propuso hacerlo a lo grande con la OJRM en el Animal Sound. A partir de ahí, sumamos a Pedro Contreras (compositor nominado a los Goya, director de orquesta y arreglista de primer nivel) y trabajamos duro para que el público viviera una experiencia única.
La música electrónica es la forma de expresión musical más democrática y asequible y una Orquesta Sinfónica es un Ferrari pero en esencia se trata de música y la música siempre triunfa. Fue una experiencia musical distinta para 15.000 jóvenes y muchos de ellos era la primera vez que se enfrentaban al sonido de una orquesta en directo. Para mi es un orgullo enorme ser el primer DJ español en defender esta propuesta.
¿Cómo ves el panorama musical en Murcia, donde últimamente se ha puesto mucho el foco?
Me siento muy orgulloso de formar parte de la escena murciana. Es una región con festivales como La Mar de Músicas, Animal Sound, Warm Up, B Side, entre otros. Con buenísimos técnicos y productores como Raúl de Lara, Antonio Illan, Alberto Belando, César Verdú, Antonio Eriakarta y un largo etcétera. Con grandes bandas como Second o Viva Suecia, cantautores como Funambulista o Muerdo. Y los medios regionales le prestan atención a lo que hacemos. ¡Viva Murcia joder!
¿Y, en concreto, tu escena: el sector de los DJ?
Me siento más parte de la escena musical murciana que del sector del DJ, aún así respeto y admiro a muchos compañeros.
Multitud de salas y festivales, y años de experiencia. ¿Qué balance haces de tu carrera?
Todo se resume en gente bailando, disfrutando de la música y creando conmigo momentos de felicidad. Don Fluor son esos momentos, todo lo demás es pasado y apenas importa.
Próximos pasos de Don Flúor.
Tenemos algunas canciones sobre la mesa, algunas colaboraciones pendientes que afrontamos José Morata y yo con muchas ganas.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
¿Una locura tipo, «un tío enorme bailando desaforadamente 40 temazos por hora sobre un escenario» varias veces a la semana?
2018 ha sido un año mágico en muchos aspectos. Entre otras cosas, nos ha dejado multitud de conciertos que no podremos olvidar. Nos dejamos demasiados fuera de la lista, pero hemos seleccionado algunos de los directos que más nos han impactado este año.
Todo comenzó el 14 de abril con Rayden en la Galileo Galilei. El rapero, acompañado de todo su séquito, se subía al escenario de la mítica sala, en uno de los emblemáticos Matinales de El País. Concierto emotivo en el que cantó sus temas más reconocidos y los de su nuevo álbum «Antónimo». Además de presentarnos a su pequeño Diego.
Del artista madrileño, nos fuimos al Elche Live Music Festival. Empezamos con los alicantinos Varry Brava el 20 de abril, que se marcaron un verdadero «conciertazo» en el que no faltó una buena dosis de energía. Ganas de bailar y cantar a tropel con su «Furor». Y sin salir del festival, volvimos a repetir el 12 de mayo con nuestros adorados Love Of Lesbian, que tras haberse despedido de «El Poeta Halley», calentaba motores para la celebración de su vigésimo aniversario como banda.
A punto de dar la bienvenida al verano, nos plantamos en el 1 de junio, en uno de los formatos que más adoramos: Basik Sessions. Y en ella, nuestros queridos amigos de Denea que aún se encontraban inmersos en la presentación de «8 Rojo», álbum que nos ha dado «temazos» con «La Luz» o «Tu Voz».
Aunque para concierto especial, el que hizo Corinne Bailey Rae el pasado 4 de julio. El marco era emblemático: en plena Ciudad Universitaria, dentro del festival Noches del Botánico. Y es que la británica es una de las artistas que más nos ha llegado al alma desde que comenzáramos a escucharla. Así pasó: emoción a flor de piel desde el minuto uno.
Probablemente, Nathy Peluso sea una de las artistas que más nos haya sorprendido. 14 de septiembre, Sala The One de San Vicente del Raspeig (Alicante). No íbamos muy convencidos, pero es que la energía de la artista argentina logró traspasar fronteras, haciéndonos flipar con su espectáculo. ¡Un diez para «La Sandunguera»!
¿Sabéis lo bonito de la música? Que consigue cambiarte el estado de ánimo en cuestión de minutos. Eso es lo que nos pasó el pasado 4 de octubre en la Sala Siroco, cuando Dan Millson se subió al escenario con toda su banda. La alegría de vivir, la energía de la música. Cantamos y lloramos a partes iguales, y salimos de allí como nuevos.
Justo un día después (5 de octubre), en la Sala Moby Dick era el turno de The Amsterdammers. Energía a raudales y confianza en un proyecto que, poco a poco, estamos viendo volar. Era el turno de «Early Twenties». Era el turno de «Things We All Should Know».
La fiesta llegó de la mano del cumpleaños de Cocktail Musical, donde una vez más, re-descubrimos a los almerienses Nixon. El pasado 16 de noviembre nos ofrecieron uno de sus mejores directos, en los que no dejamos de bailar y cantar con su magnetismo y con los temas de su maravilloso «Utopía».
Poniendo punto y final a nuestro «top 10» de conciertos, nos encontramos con la siguiente banda internacional, Larkin Poe. El pasado 1 de diciembre, la Cool Stage aclamó a las hermanas norteamericanas que, con su particular visión sobre la música, están revolucionando el country contemporáneo.
Su primera edición fue todo un éxito. El Cooltural Fest ha supuesto una auténtica revolución, en cuanto a experiencia, música y organización. Y es que ya están preparando su segunda edición, con un cartel aún más de lujo: Vetusta Morla, Miss Caffeina, Second, Zahara, Elefantes o Depedro, entre muchos otros.
Esta segunda edición, se celebrará el próximo mes de agosto. Reservad las fechas entre el 15 y el 17, porque Almería se vestirá de largo y se llenará de música. La dinámica será igual que el pasado año, y es que el festival, se dividirá en tres escenarios diferentes: recinto Cooltural, escenario Almería ciudad y escenario acústico playa. Además, con una novedad: la organización amplía su recinto y añade 10.000 metros cuadrados más.
Las grandes sorpresas del Cooltural Fest
Cooltural Fest ha desvelado ya algunos de los nombres que conformarán el cartel. Y es que entre los grandes nombres, encontramos algunos de la talla de Vetusta Morla, que se encuentran girando con «Mismo Sitio, Distinto Lugar»; Miss Caffeina, que están preparando nuevo trabajo; Second, que hace apenas unas semanas lanzaron «Anillos y Raíces»; la propia Zahara, que también está de estreno con «Astronauta»; el propio Depedro que hace poco publicó «Todo Va A Salir Bien». Además de los míticos Elefantes, el gran Lichis, Arizona Baby o la mismísima Tulsa.
Otros nombres también llevan un tiempo resonando con fuerza dentro del panorama musical. Ellos son Nixon, Tu Otra Bonita, Kitai, Nunatak, Eladio y los Seres Queridos, Jenny & The Mexicats, Embusteros o incluso Mucho.
El talento más emergentes de esta edición
No solo de artistas grandes se nutre el festival y es que en esta edición, Cooltural Fest vuelve a contar con bandas más pequeñas, pero igualmente talentosas. Quizás los casos que más llamen la atención, sea los de Carolina Durante, que lo petaron con «Cayetano» y lo han vuelto a hacer con «Perdona (Ahora sí que sí)», tema compuesto junto a Amaia Romero de OT; y el de Arnau Griso, con su trabajo «Revolución Bananera».
Sin embargo, estos no son los únicos casos de bandas emergentes. Son los casos de Perro, The Crab Apples, Wi Bouz, Los Invaders, Yo Diablo o Joana Serrat, entre muchos otros.
Todos estos nombres son solo algunos de todo los que quedan por confirmar. Muchísima atención, porque poco a poco, os iremos desvelando más detalles sobre la segunda edición de Cooltural Fest. Por el momento, si convence el cartel, conseguid ya vuestro abono en Wegow.
Estamos a punto de dar «carpetazo» a uno de los años más productivos a nivel musical. 2018 está llegando a su fin y hemos querido sacar a la luz cuáles han sido nuestros mejores discos. ¿Quieres saber un poco más sobre ellos?
LA SELECCIÓN DE DISCOS DE VERDADERA LOCURA
«Dibujo Libre» de Antílopez.
Es la banda icónica del «chiripop», término que ellos mismos acuñaron. También son uno de los claros ejemplos de que con constancia y trabajo, todo se consigue. Y es que no ha pasado mucho tiempo desde que los descubriéramos en uno de los micros abiertos de Calvario, y ahora están causando sensación.
Con «Dibujo Libre» han mostrado la otra mejilla del pop. Además, nos hablaron de su proyecto hace algunas semanas, podéis leer la entrevista aquí.
Más de 20 años de carrera, varios discos y centenares de conciertos a sus espaldas. Los murcianos Second han regresado este 2018 con nuevo trabajo, tras más de un año de silencio musical. Es por eso, por lo que este disco es tan especial y está tan trabajado. Producto de la reflexión y el análisis profesional y personal de la banda.
Lo desentrañamos con los propios Second hace apenas unas semanas. Si quieres saber más sobre «Anillos y Raíces», lee la entrevista que les hicimos aquí. Y, por supuesto, no dejes de escuchar el álbum, en Spotify.
«Sustancia» de Club del Río.
Adoramos a Club del Río desde que los descubrimos con «Un Sol Dentro». Justo dos años después, este 2018, regresaron a escena con un nuevo disco, más introspectivo y emotivo. Era el turno de «Sustancia», con el que ya terminaron de enamorarnos.
La Riviera de Madrid y Brieva fueron los dos lugares en los que los vimos este año. Y es que sus directos son también otro nivel, siendo de los mejores que hemos visto.
No los perdáis de vista y escuchad ya su nuevo disco aquí.
«Donde escapa la luz» de Repion.
Repion es una de las bandas con mayor potencial que hemos conocido. Pero no pudimos verlas en directo (y eléctrico) hasta hace bien poco, a propósito de la presentación de su nuevo disco. Uno de los discos que más nos ha marcado este 2018. Y es que, sin duda, este 2019 será el momento de Repion y de su «Donde escapa la luz».
Si queréis saber más sobre su proyecto y su nuevo trabajo, no os perdáis la entrevista que les hicimos a las hermanas Iñesta hace poco. Y no dejéis de escucharlas aquí.
«Sed Social» de Ayer.
Son el mayor ejemplo de trabajo duro y de calidad humana. Hace poco más de un año vio la luz su EP homónimo, pero entonces estaban ya concibiendo «Sed Social». Tres canciones completamente diferentes y repletas de inquietudes personales y sociales.
En estos momentos, se juegan la participación en el Lenovo Sounds Different, siendo unos de los tres finalistas. Todavía estáis a tiempo de votarlos aquí.
Hace algunas semanas, hablamos con ellos sobre su trayectoria. Ya podéis leer la entrevista y escuchar este EP en Spotify.
«Tiempo de leones» de Beluga.
Si alguien puede conseguir el título de banda multidisciplinar son ellos, Beluga. Son capaces de hacerlo todo sobre el escenario. Aunque bajo de él, son capaces de crear obras maestras, como «Tiempo de Leones». Fieles a su esencia y a ellos mismos, han dado a luz un disco que es increíblemente brutal.
El 8 de febrero lo llevan por primera vez al directo, en la Sala Caracol de Madrid. ¡Y ya podéis conseguir las entradas, aquí!
Y no os perdáis el disco, se merece tenerlo como banda sonora estas Navidades.
«Golpe y Efecto» de Triángulo Inverso.
«Golpe y Efecto» ha sido la gran apuesta de Triángulo Inverso. Es su segundo trabajo, el primero de larga duración. Y con él, han recorrido multitud de salas y festivales de España. Y en 2019 le queda mucha más vida a este disco que tantas alegrías nos ha dado. Aunque siempre nos quedaremos con el último concierto en el que los vimos: el acústico de Basik Sessions. No hubo mejor forma de cerrar este mágico 2018.
A propósito del lanzamiento de «Golpe y Efecto», los entrevistamos y esto es lo que nos contaron. ¡Podéis recordarlo aquí!
«Justicia Universal» de Dorian.
Dorian es, desde hace años, una de nuestras bandas favoritas del panorama nacional. Llevábamos ansiosos por escuchar material nuevo bastante tiempo, y con «Justicia Universal» han conseguido coronarse. En su línea habitual y con ese sello que los identifica desde hace tanto tiempo, los catalanes se han marcado verdaderos «temazos». Y con colaboraciones de lujo: León Larregui de Zoé, Javiera Mena o Nita de Fuel Fandango.
Ellos quizás sean los que más se alejen de los géneros que más escuchamos. Aún así, ha sido imposible no caer en las garras de «¿Verdad o Atrevimiento?». Sin duda alguna, Tu Otra Bonita sí que ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de 2018. ¡Así que no pierdas la oportunidad de escuchar su nuevo trabajo en Spotify!
Además, el 13 de enero actuarán en el Teatro Circo Price, dentro del festival Inverfest.
¿Y cuáles han sido vuestros mejores discos de este año 2018?
2019 llegará cargado de música y festivales. El Alicante Spring Festival no será una excepción. En esta ocasión, y al igual que la edición pasada, el festival celebrado en la «terreta» será especial, porque estará dividido en dos días. Así que reservad estas dos fechas: viernes 24 de mayo y sábado 25 de mayo de 2019.
Hace algunos días comenzaron a publicar los primeros artistas confirmados. ¿Todavía no sabes quienes son? Te hablamos de ellos a continuación.
Los primeros artistas del Alicante Spring Festival 2019
Love of lesbian fueron los primeros confirmados de este festival, en el que estuvieron ya en 2017. Justo en el mismo año en el que cerraron con su gira de «El Poeta Halley». Pero imparables como solo ellos saben ser, continuaron con la celebración de su vigésimo aniversario. Ahora, se encuentran sumergidos en la segunda edición de su «Espejos y Espejismos», su particular forma de desnudar sus canciones y darles un toque de emotividad añadido.
También confirmaron los míticos Fangoria, una de las bandas más míticas de nuestro país, siendo Alaska uno de los grandes iconos de la Movida Madrileña. Amplia ha sido su trayectoria, que comenzaba a finales de los años 80 y que los ha llevado hasta el día de hoy, con multitud de discos de estudio y centenares de conciertos a sus espaldas. Su último trabajo llegará en 2019, bajo el nombre de «Extrapolaciones y Dos Preguntas».
Viva Suecia ha sido uno de los grandes descubrimientos de estos últimos tiempos. Directos desde Murcia y con la seguridad y el talento que tienen, han creado himnos como «Hemos Ganado Tiempo», «Bien Por Ti» o la reconocida colaboración con Elyella, en «Todo Lo Que Importa». Además, desde que lanzaran en 2017 su «Otros Principios Fundamentales», no han dejado de presentarlo y llegar a más y más gente.
Carolina Durante ha sido la banda revelación de 2018. Pegaron fuerte con «Cayetano». Un tema con el que se hicieron archi-conocidos. Aunque con la canción con la que han revolucionado todo el panorama musical, ha sido con «Perdona (Ahora Sí Que Sí)», colaboración que se han marcado junto a Amaia Romero, de Operación Triunfo. Aunque para triunfo el de ellos, con su EP debut «Necromántico» (2017) y con sus posteriores singles.
Uno de los grupos de referencia dentro del rap y el ska es, sin duda, Zoo. Alzando la voz contra las injusticias políticas y sociales, y cantando en su propia lengua materna, el valenciano, se han ganado a pulso el ser una de las bandas más aclamadas en toda España. En estos momentos, se encuentran presentando su último trabajo, «Raval».
Ms Nina, trapera nacida en Argentina, es otra de las sorpresas de este Alicante Spring Festival 2019. Y es que rompe completamente con los carteles de ediciones anteriores. Y es que con sus reconocidos temas, «Tu Sicaria», «Traketeo» o «Reinas», se ha posicionado como una de las figuras más representativas e influyentes de su género.
Por último, cerramos con Putochinomaricón. Un solo mini LP, «Corazón de cerdo con ginseng al vapor», y se ha convertido en la revolución de redes sociales. Y es que es uno de los mayores referentes queer y genderbreaker.
Todavía quedan artistas por confirmar, así que muy atentos a nuestra web, porque seguiremos avanzando novedades del festival.
Directos desde Orihuela, llegan Gremio DC. La banda pionera en grabar un disco 2.0 en España. O lo que es lo mismo, fueron los primeros en lanzar un trabajo mediante una campaña de crowdfunding, que consiguió, además, alcance internacional. Entonces corría el año 2007. Ahora, están sorprendiendo con su nuevo single, «Distintos». Un tema que sirve de avance del quinto trabajo de la banda alicantina.
Hace algunas semanas, pudimos hablar con Juanma Fabregat, vocalista, bajista y letrista de la banda. Y esto es lo que nos contó.
¿Cómo afrontáis la inminente salida de su próximo trabajo?
Lo afrontamos con mucha ilusión, porque será ya el quinto trabajo editado. Y precisamente es especial, porque las canciones de este trabajo reflejan muy bien la historia de la banda. Comenzamos muy influenciados por el grunge y hemos pasado por distintos estadios, adoptando también ritmos más pop e indies. Lo bueno de nosotros es que hacemos lo que nos apetece, siempre lo hemos hecho. Pero en este, estamos tratando de recoger todo lo que somos, sin adecuarnos a una época o a un estilo. Queremos que los temas rueden solos y que fluyan. La verdad es que estamos muy contentos, creo que estamos en el camino.
¿Habéis vuelto en este trabajo con Raúl de Lara?
Claro, claro. Nunca hemos dejado de trabajar con él. Desde que comenzamos a trabajar con Raúl en «Vista Futura», hemos seguido con él. Y luego ya masterizamos en Londres con Mike Marsh. Al final, está muy guay, porque hemos creado familia.
¿Qué balance hacéis de vuestra trayectoria y cómo veis el panorama actual de la música?
El panorama ha cambiado bastante y creo que, en determinados aspectos, a peor. Nosotros cuando comenzamos, en los bares nos pagaban, por poner un ejemplo. Otro aspecto negativo es que la compra de discos ha bajado también muchísimo, por el fácil acceso a través de internet, con el que sí que es cierto, que se gana mucha más visibilidad. Al final, creo que todo tiene sus pros y sus contras.
Un titular que defina el quinto disco de Gremio DC, que está por llegar.
Con este disco, vamos a volver a profundizar en la raíz de la banda. Queremos que suene bien, pero que también refleje muy bien nuestra historia. Y las canciones son como piezas de un todo, cada una de ellas, de hecho, refleja un fragmento, una parte de nosotros mismos.
También hemos jugado mucho con los cambios. En un mismo tema, podemos trasladar por diferentes épocas o momentos. No sabemos si va a gustar o no, aunque de momento estamos recibiendo buenos comentarios.
«Parodia», «Nadie» y «Distintos» fueron los primeros adelantos. ¿Por qué escoger estos temas?
Nosotros normalmente lo que hacíamos era componer todas las canciones del disco, entrar a grabar y luego ya comenzar a lanzar adelantos. Pero en esta ocasión, cambiamos el método. Y es que, estas tres fueron las tres primeras canciones que grabamos y no queríamos esperar un año hasta que las demás estuvieran listas. Sentíamos la necesidad de mostrar ya nuevo material, por eso, comenzamos publicando «Parodia». Era una manera de preparar a la gente, para lo que está por llegar.
Luego llegaron «Nadie» y «Distintos», y nos pasó exactamente lo mismo. Grabamos con Raúl de Lara y él también nos animó a lanzar los temas, porque quedaron súper redondos.
Siguientes pasos de Gremio DC.
Pues en abril terminaremos el disco, ya que nos queda solo un «temilla». Y eso lo estamos compaginando con la creación y grabación de un tema que estamos haciendo en recuerdo de Miguel Hernández.
Luego, en cuanto a los directos, tenemos que prepararlos. Pero justo coincidiendo con la salida del disco en abril, tendremos la presentación en el Festival de la Pre-Conquista en el Recinto de los Huertos de Orihuela.
¿Qué es lo más loco que os ha pasado, siendo Gremio DC?
Pues creo que el haber conseguido el primer crowdfunding de España, en una época en la que esta práctica no era tan habitual. Que la gente apueste por ti e invierta dinero en ti, sin conocerte de nada, es una auténtica locura, la verdad. Fue algo muy importante para nosotros.
«Líneas de Meta» ha sido su primer álbum, el disco que hará que Ciclocéano debuten como banda. Aunque Aunque Antonio Curros, Fer Vilar, Adri Espinosa y Xavi Igual tienen bastante recorrido y años de experiencia en la música.
Hace algunas semanas, hablamos con Antonio Curros, compositor y vocalista de la banda. Le preguntamos sobre el grupo, el disco y los próximos pasos. Y esto es lo que nos respondió.
¿Cómo surge el concepto de «Líneas de Meta»?
Antonio. «Líneas de Meta» surge a partir de canciones mías. He tenido otros proyectos y he estado involucrado en otras bandas, por lo tanto nunca he dejado de componer. Pero ya me apetecía montar yo un proyecto grande y apostar por él. Por eso, cuando tuve canciones suficientes como para grabar, decido llamar a unos amigos. Lo bueno es que en todos los que pensé formar banda, a la primera me dijeron que sí.
Fue una gran suerte y da mucha tranquilidad, porque además de amigos son grandes músicos. Y el trabajo con ellos fue genial, porque en cuanto me dijeron que sí, les pasé las canciones y en base a eso, cada uno ha ido aportando ideas brutales y hemos dado lo mejor de nosotros mismos.
¿Cómo fue el trabajo con Manuel Ángel Mart en el estudio?
A. Aunque suene muy típico, para mí fue un sueño cumplido. Por eso quería contar con él, porque admiro mucho su trabajo. Y ya lo seguía desde que Estirpe. Así que, tras una visita suya a Madrid, decidí planteárselo a Manuel y enseguida me dijo que por supuesto. Le mandé el material, le gustó y sobre las demos comenzamos a trabajar. También hubo mucho trabajo de local, de vernos en directo y de pulir detalles. Y ya en el estudio, aunque íbamos con los temas muy trabajados, también hubo mucha libertad para modificar o cambiar cosas. Incluso después de haber grabado, eliminamos cosas que pensábamos que quizás no funcionarían.
Un titular que defina el disco.
A. A mí me gusta mucho una idea, de la que todo el disco está empañado en realidad. Y es que hay que vivir todo de verdad y profundamente. Con esto, no quiero decir vivir a lo loco. Lo que quiero decir es que no debemos negar lo que sentimos. De hecho, el disco empieza con la frase «elijo antes una pesadilla, que pasar una noche entera sin soñar». Y es que, el que nos pasen cosas buenas o malas, es indicio de que estamos viviendo.
Una canción.
A. Estoy bastante orgulloso de cómo ha quedado «Cianuro», que es el single. Es una canción que, en principio, no parecía que fuera a llamar la atención. Pero tras todo el trabajo de estudio con Mart, quedó un tema que nos encantó y que no parecía que fuera a quedar así. Aunque me quedaría con todas, por razones obvias. Por ejemplo, «Líneas de Meta» es uno de los temas más personales que he escrito.
¿Cómo surgen las colaboraciones con Javi Marssiano (O Funk’illo) y con el pianista Nico Casal?
A. En el caso de Javi Marssiano fue un poco a través de Mart, porque se conocen desde hace bastante tiempo. Como comentaba, al estudio llegaron algunas cosas bastante abiertas y una de ellas, era el solo de «El Manual». Y fue el propio Manuel Ángel Mart quien nos lo propuso. Así que nos pusimos en contacto, le propusimos la idea y le mandamos el tema, y salió adelante.
En el caso de Nico es porque es amigo mío de toda la vida, nos conocemos desde el colegio. Para mí, ese caso fue más obvio. Necesitábamos orquestación y no se me ocurrió nadie mejor que él. Le mandé la idea y en pocos días, lo teníamos todo hecho. Particularmente, me encanta que sea un amigo mío quien participe, porque le da mucho más valor al proyecto.
Primer disco de una banda cuyos miembros tienen amplia trayectoria. ¿Cómo afrontáis esta etapa con Ciclocéano?
A. Lo afrontamos con muchísima ilusión. De la ilusión de la primera vez. Hemos tenido otros discos y otros conciertos, pero con otros proyectos. Así que esto es como cuando inicias una nueva relación con alguien. El principio es ilusionante y no dejas de descubrir nuevas cosas.
En realidad, nos sentimos como unos chavales de 15 años que acaban de montar su primera banda. En mi caso, no me pesan los proyectos previos. Estoy como si fuera la primera vez.
Siguientes pasos de Ciclocéano.
A. Para mí, hay dos cosas muy importantes. La primera de ellas es tocar en directo. De hecho, estamos ya trabajando en ello y es que es lo que más nos gusta, es la finalidad última. Y la segunda, es comenzar a componer entre todos, porque en este disco, me he encargado yo de ese aspecto.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
A. Dejar a mi familia y mis amigos en Galicia y venirme solo a Madrid, con apenas 20 años. Tenía muy claro a lo que me quería dedicarme y dónde estaba el centro de todo. Y me siento orgulloso, siento que ha merecido la pena totalmente.
Han entrado de lleno en la industria de la música con un álbum debut especial y mágico. «Amanecer», de Una Vez Medianoche, es el típico disco que se merece ser escuchado de principio a fin, sin pretensiones, sin parones y sin ningún tipo de filtro.
La pasada semana, nos reunimos con Pascal Chahin y David Cobos, que nos dieron todos los detalles de su proyecto y de su nuevo álbum.
¿Cómo surge el concepto de «Amanecer»?
Pascal. «Amanecer» surge porque Cobos y yo vivimos la vida muy intensamente [risas]. No, de verdad. Surge por la necesidad de contar un poco nuestras vivencias. Sí que es cierto que yo ando siempre un poco más en las nubes, como en la constelación K-48; y Cobos siempre pone esa parte más terrenal. Con el título, nos decidimos por «Amanecer», por esa relación con el volver a empezar, con el renacimiento.
Pero por remontarnos un poco, hace años nosotros teníamos otra banda, en la que cantábamos en inglés. Y nuestra vocal coach, Patricia Ferro, siempre nos decía que teníamos que pasarnos al español. Hasta que al final cambiamos y comenzamos de nuevo. Al principio, hacíamos un rock más progresivo, pesado y psicodélico, pero necesitábamos un «restart». Queríamos llegar al mayor número posible de personas. Pero tampoco queríamos perder la esencia. Así que estuvimos más de un año trabajando canciones, escribimos a Manuel Colmenero, le mandamos dos de los teníamos por aquel entonces y nos respondió diciendo que quería hacer un disco con nosotros.
He visto también que la imagen y lo audiovisual es muy relevante en vuestro proyecto. ¿Qué nivel de importancia tiene?
Cobos. Tiene una importancia tremenda. Pascal, de hecho, se dedica a ello. No nos gusta subir cosas de baja calidad, es algo que nos gusta cuidar mucho. Y queremos que todo tenga la mayor calidad, como el disco.
Pascal. De todos modos, nos estamos dando cuenta de que es algo que cuesta y va muy despacio. Pero inconscientemente, la gente creo que se fija en cada detalle, en las imágenes y las píldoras cuidadas. De cualquier manera, para nosotros la imagen es igual de importante que la música.
Otra de las cosas que me llamó la atención es el nombre del grupo. Os llamáis como uno de vuestros temas. ¿Por qué?
Cobos. La canción, originalmente, tenía otro nombre: «Monstruos». Y a la hora de escribir la letra, porque en principio era un boceto, Pascal dijo que le inspiraba miedo o terror. Así que recurrimos a uno de los genios de la literatura de terror, Edgar Allan Poe. De él cogimos la primera frase de «El Cuervo»: «Una vez, al filo de una lúgubre medianoche». Eso quedó reflejado en un bosquejo de letra que a Pascal no le gustó nada [risas]. Al final, acabó mutando y se convirtió en «Una Vez Medianoche». Yo no llegué a verlo nunca como nombre, en realidad. Me parecía raro. Pero una vez entras en el juego, es increíble. Pueden ser muchas cosas.
Un titular que defina «Amanecer».
Pascal. Emociones y colores.
Una canción.
Pascal. «Milovati».
Cobos. «Australia» o «Halos de Sal». ¿Pero para qué escoger una si puedes escoger once? [risas]. Y escucharlo de principio a fin, para no perderse nada.
Justo eso iba a preguntar. ¿Creéis que a día de hoy se ha perdido el poder del disco como discurso?
Cobos. Totalmente. De hecho, a mí muchas veces me pasa. Que quiero escuchar una canción en concreto o un solo fragmento del tema. Y es como: «NO». Antes con los cassettes era mucho más complicado, por el tema de tener que rebobinar.
Pascal. Nosotros quizás habríamos sacado más singles. Pero teníamos la necesidad de publicar ya el disco. Al final, todo está ligada al modo de consumo de la gente. Ahora se escuchan mucho más sencillos que discos. La industria en estos momentos, se encuentra así.
Cobos. Pero sí que es cierto que el disco tiene una entidad que no tiene un EP o un single.
Siguientes pasos de Una Vez Medianoche.
Cobos. Tocar y crecer, básicamente [risas].
Pascal. De hecho, nos hemos propuesto tocar una vez al mes en eléctrico, a partir de febrero. Y, por supuesto, también hacer acústicos. Es súper importante ir perdiendo los nervios e ir cogiendo tablas sobre el escenario. A partir de verano, sí que nos gustaría grabar algún tema más, para ir lanzándolos poco a poco. Y que se vaya viendo cierto movimiento.
Los conocimos hace un año y no conseguimos salir ilesas de sus conciertos llenos de energía. Son Venturi y ya tienen su álbum debut en la calle, «Mi Estúpida Opinión». No los perdáis de vista porque el próximo 2019, su nombre resonará en multitud de salas y festivales. Por el momento, podremos verlos en Sonorama Ribera.
Hace algunas semanas los entrevistamos y esto es lo que nos contaron sobre su nuevo proyecto.
¿Cómo surge el concepto de «Mi Estúpida Opinión», del disco en sí?
Lucas. El disco en sí no lo compusimos pensando en que saldría como álbum. Teníamos las canciones y decidimos juntarlas porque fueron las que quisimos grabar. Pero no lo hicimos pensando en el disco.
Dani. El título sí que vino un poco por el single. De ahí sacamos «Mi Estúpida Opinión», una parte que nos gustaba, porque no somos muy mayores y entonces todavía tenemos estúpidas opiniones [risas]. En realidad, este disco refleja un poco lo que somos ahora.
Jonas. Además, aunque fuera el título de una sola canción, lo escogimos también para el disco, porque creíamos que encajaba muy bien con nosotros, con lo que somos ahora y con lo que queríamos transmitir.
En este disco tratáis diversos temas como el amor, los amigos, las ganas de pasarlo bien o determinadas injusticias. ¿Creéis que a la música actual le falta ahondar aún más en todas estas cosas?
D. A mi no me molesta que las canciones tengan temas genéricos, pero me gusta que haya variedad.
L. Yo creo que al final, plasmas un poco lo que te sale o la situación que estás viviendo en estos momentos.
J. A nosotros, nos gusta plasmar lo que pensamos. Tanto de la sociedad en general, como de la fiesta o los amigos. Pero tampoco queremos dar ningún mitin sobre nada.
D. Eso sí, nos gusta que las canciones den un mensaje o trasmitan alguna sensación. Aunque sea ambiguo y al final, cada uno lo interprete de una manera diferente.
¿Cómo fue grabar en los Estudios Reno?
L. Pues un alivio, la verdad. Conocimos a Isaac Rico gracias a Miguel Ángel de The Royal Flash. Porque estábamos teniendo problemas para grabar un tema y un día hablando con él, nos lo recomendó. Después de eso, nos gustó tanto cómo había trabajado, que a la hora de grabar el disco, decidimos volver a los Reno. Y la verdad es que genial, porque también llevábamos tiempo dando tumbos y nunca conseguíamos plasmar nuestra esencia. Nuestros directos eran muy enérgicos, pero en los discos no lo plasmábamos.
D. Con este disco, ha sido fácil y rápido. Y no ha habido apenas correcciones ni nada que cambiar. Isaac nos ha entendido perfectamente y ha sabido sacar lo mejor de nosotros también.
Un titular que defina el disco.
J. Joven, estúpido y bonito.
Una canción de «Mi estúpida opinión».
D. «Vámonos al centro».
J. Puede que por el momento que estamos viviendo y por nuestra actitud es «Vámonos al centro».
¿Cómo habéis cambiado y qué queda de los Venturi que comenzaron?
L. Lo primero que ha cambiado es que ya no nos vestimos iguales. Ese ha sido el cambio más grande [risas].Además, creo que hemos mejorado mucho en el sonido. Esa es una evolución constante.
J. Pero somos los mismos.
L. Exacto. La actitud y las ganas también son las mismas.
D. Seguimos siendo los mismos, pero en el escenario ya vamos cogiendo peso y tablas. No tenemos el mismo directo ahora que hace un año, por ejemplo.
Siguientes pasos de Venturi.
L. Pues antes de verano queremos hacer una gira de salas, que todavía no tenemos definida. Luego también queremos ir a algún festival. De hecho, nos han confirmado en Sonorama, que nos ha hecho muchísima ilusión.
J. También queremos lanzar nuevo videoclip, el de «Vámonos al centro».
L. Y estamos componiendo nuevos temas. Queda mucho para ver cómo saldrán: si en formato disco, EP, single.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
J. Al principio, teníamos novia los tres y no sabemos si fue por la situación o por qué, pero terminamos rompiendo [risas].
L. Lo que sí que nos pasa cada noche de concierto es que no sabemos cómo va a terminar.
D. Esos días, vaciamos los planes. Y las botellas también [risas].
L. Se me acaba de ocurrir una anécdota. El primer año que tocamos en el FIB fue porque ganamos el Carrefest. El caso es que tocábamos domingo y llegamos jueves, confiando en que tendríamos abono. Abono que al final no tuvimos. Y claro, tampoco teníamos ni camping ni sitio donde quedarnos. Así que terminamos montando nuestro propio camping y nuestra propia ducha incluso, en un descampado que había por allí cerca. El punto es que había unas «chicharras» que no dejaban de molestar durante toda la mañana. Claro, por las noches se callaban, pero amanecía y tela [risas].
D. Además, estábamos al lado de un vertedero.
L. Nos lo pasamos muy bien. Tocábamos el domingo muy pronto y el sábado dijimos de salir de «tranquis». Al final acabamos durmiendo solo una hora y media. Pero oye, al día siguiente, dimos uno de nuestros mejores conciertos.
De él llama la atención su juventud y ese ímpetu por seguir haciendo lo que más le gusta: música. Una pasión que ha convertido en trabajo y que con apenas 18 años, le ha llevado a llamar la atención de muchos medios. Él es el joven Austin Slack y es una de las grandes promesas del rock americano en España. Y mañana miércoles 19 de diciembre, presenta su proyecto en la Sala Costello de Madrid.
Justo ayer, hablamos con él en pleno corazón de Malasaña y esto es lo que nos contó. Y si sigues sin entrada, consigue la tuya aquí.
¿En qué punto Austin Slack empieza en el mundo de la música?
Profesionalmente, llevo un par de años haciendo giras. Y es que además de mi propia banda de versiones, con la que me recorría la costa, también viajaba con distintos artistas nacionales. Hace como dos años y medio comencé a hacerme nombre como guitarrista, y ya este año me lancé de lleno como Austin Slack, haciendo mi música propia.
Captaste un poco el foco despues del BigUp!. ¿Cómo lo has vivido?
Realmente, eso sucedió hace muy poco, dos meses. Pero a partir de ese momento, han surgido bastantes cosas y estamos ya trabajando para el año que viene. La verdad es que estoy muy contento con el recibimiento y con las opiniones de la prensa.
De hecho, en El País te consideraban como el «nuevo niño prodigio del rock». ¿Qué piensas de esa afirmación?
Lo cierto es que fue muy fuerte, porque fue levantarme y me lo pasaron. Tal cual. No me lo esperaba para nada. Y al final, la experiencia en el BigUp! fue genial, porque este año fue mucho más grande y acudieron muchos más medios, lo cual me ha venido muy bien.
Que por cierto, ¿qué está pasando en Murcia, que está saliendo mucho talento musical?
En Murcia hay muchísimos artistas. De hecho, el otro día lo decía: «en Murcia hay más bandas por metro cuadrado, que sitio en el mundo» [risas]. Hay cientos de bandas y muchas muy buenas. También hay diferentes tipos de circuitos, de hecho, hay mucho metal y mucho jazz también.
¿Cómo definirías con un titular el estilo de Austin Slack?
Creo que es muy pop-rock, pero con unos tintes muy muy americanos.
¿Y cómo encajar ese estilo americano aquí en España?
Sí que es cierto que aquí no se trabaja tanto ese estilo. Aunque las bandas que tengo como referentes, como Imagine Dragons, Muse o 30 Seconds To Mars, sí que tienen su nicho aquí. Pero sí que es verdad que no hay tantas bandas españolas haciendo este género. También son mercados diferentes. Y mi mercado lo veo fuera, lo que pasa es que vivo aquí y tengo que empezar por aquí.
Has lanzado varios singles en estos últimos meses, ¿por qué apostar por este formato?
Es cierto que lancé dos EPs, el último de ellos en marzo, y luego he comenzado a lanzar single a single. Y es que creo que cada es más complicado que la gente se escuche discos completos de 8 o 10 canciones. Además, para alguien que está empezando, también es muy costoso grabar un disco mucho más largo.
¿Crees que de esta manera se está perdiendo el poder del disco como discurso?
Depende. Porque sí que creo que los discos conceptuales siguen teniendo bastante peso y relevancia. De hecho, muchos de mis discos preferidos son conceptuales. Sin embargo, mis propias canciones no lo son. Mis temas solo quieren contar cosas que me pasan, aunque algún día sí que me gustaría hacer un disco conceptual y mucho más grande.
¿Cómo afrontas el concierto de este miércoles en Costello?
Va a estar entretenido, porque va a haber muchos conocidos y amigos. Además, es la primera vez que toco en Madrid. He estado en un par de jams sessions aquí, pero eso no cuenta [risas]. No sé por qué he tardado tanto en visitar la capital, la verdad [risas].
Siguientes pasos de Austin Slack.
Pues seguir grabando singles. Promocionar mucho mi música en España, a través de redes sociales. Y sobre todo, tocar en directo. Lo que quiero es salir fuera de Murcia, porque allí ya he tocado mucho.
¿Y el salto fuera de España?
Pues me encantaría. De hecho, me han llamado de algún festival, pero quiero que salgan más cosas, porque vivo de esto y no me compensa salir de España solo por una o dos fechas. Pero sí, sí, lo tengo pendiente y estoy deseando salir.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
En directo he hecho muchas locuras [risas]. A veces me he dado hostias buenas, porque no paro quieto y no puedo evitar no subirme en barras y darme contra ventiladores y contra todo lo que encuentro [risas].También me he caído mil veces. Pero es que en los directos, hay que darlo todo. Que se note que es tu pasión, tu manera de vivir.
«Sed Social» de Ayer.
