Verdadera Locura

Categoría: Música

  • Tras el lanzamiento de su álbum «ON AIR», Muyayo Rif lanza su vinilo 10″

    Tras el lanzamiento de su álbum «ON AIR», Muyayo Rif lanza su vinilo 10″

    El nuevo vinilo 10» de Muyayo Rif es ya una realidad. «ON AIR» está aquí y llega para quedarse, y todo gracias a la inestimable ayuda de Calaverita Records. Un trabajo que ya vio la luz, tanto en digital como en formato CD, el pasado mes de abril. Tras la acogida tan positiva, por parte de la crítica y del público, la banda se decide a lanzarlo en esta edición tan especial. Una edición en vinilo que se lanzó oficialmente el pasado viernes 12 de julio.

    ¿Qué se esconde tras «ON AIR?

    Como buenos referentes del mestizaje nacional, Muyayo Rif volvieron a sorprender el pasado 26 de abril cuando «ON AIR» salía a la luz, convirtiéndose en el disco perfecto, en la invitación ideal para toda oreja desprevenida, que quisiera salir de su calmada zona de confort. Este nuevo trabajo supone una revolución de los colores, de las texturas y de los grandes riesgos. Nos da el ímpetu y el poder necesarios para reinventarnos, para enamorarnos de nuevo, para dejarnos llevar hacia otros planetas, para coger aire y para poder distanciarnos del mundo lo suficiente y verlo con una sonrisa.

    «ON AIR» es sinónimo de confeti y de alegría. Unos estados que se complementan con los directos arrolladores de la banda y con esa conciencia social tan particular de los Muyayo Rif. Como bien veníamos anunciando, los reyes del mestizaje, capaces de dejar una huella imborrable en cada persona que los escuche. Huella que traspasa fronteras y que hace saltar por los aires a todo ser humano que los disfrute en directo, tanto en salas como en festivales.

    Cualquier reto es posible con ellos, con Muyayo Rif. Y, por supuesto, con este nuevo disco, «On Air». Trabajo en el que han tenido la oportunidad de trabajar con Genis Trani y con el que ya empezaron a sorprender. Sus cuatro adelantos son síntoma de ello. Aunque especialmente lo fue, «Me falta el aire», tema que la banda lanzó inicialmente con una colaboración de lujo, la de La Sra. Tomasa.

    Casi tres meses han pasado desde el lanzamiento del disco. Y desde ese momento, Muyayo Rif no han dejado de girar por multitud de escenarios. Para los más ansiosos, tranquilos, porque pronto pasarán por Cabo de Plata (26 de julio), Rocabruna (27 de julio), Sonrias Baixas (2 de agosto), Gulliver Fest Galicia (3 de agosto) o Monein (4 de agosto), entre muchas otras más. Además, con motivo del lanzamiento de este vinilo 10», este mismo jueves 18 de julio estarán firmando y haciendo un acústico en el FNAC Triangle de la ciudad condal. Así que, Barcelona, no les perdáis la pista.

  • Lo nuevo de Marsella ya tiene título: «Histeria de lo nuestro»

    Lo nuevo de Marsella ya tiene título: «Histeria de lo nuestro»

    Ya lo consiguieron con su primer single, «5.11.16» con el que nos sorprendieron gratamente y del que hablamos hace algunas semanas en el blog (puedes volverlo a leer aquí). Pero es que Marsella tienen algo especial, algo que los hace únicos y diferentes. Por lo que, con la llegada de «Histeria de lo nuestro», lo han vuelto a hacer: nos han atrapado de nuevo en su bucle sonoro, en su espiral de musicalidad. Así que no podemos estar más ansiosos por escuchar su nuevo trabajo, trabajo que esperamos que llegue en breve.

    De nuevo, en este segundo adelanto, el dúo formado por Germán G. Dobarco y Nacho Martínez vuelven a apostar por los sonidos electrónicos, mezclados con unas altas dosis de locura y desenfreno. Así es «Histeria de lo nuestro». Así como nos gusta a nosotros.

    En lo que respecta al resto del disco, continúa siendo un misterio: nosotros seguimos sin saber muchos más detalles, porque más allá de estos dos adelantos, la banda no ha querido remarcar nada más. Tan solo que después del verano, tendremos muchas más novedades sobre ellos. Y que para este gran álbum debut, han contado con Carlos Hernández a la producción. Un gran profesional, que ha trabajado previamente con bandas como Viva Suecia o Los Planetas.

    Pero más allá de todo esto, ¿qué sabemos sobre Marsella?

    Tanto Nacho como Germán tienen amplia experiencia dentro de la industria, ya no solo como músicos, también como profesionales del sector, pues ambos provienen del mundo audiovisual, gráfico y digital. Sin embargo, no fue hasta enero de 2019 cuando juntos, crearon lo que es a día de hoy Marsella. Una verdadera revolución desde el inicio: y es que en su concierto debut el 1 de febrero, en El Perro de la Parte de Atrás del Coche, lograron colgar el cartel de «entradas agotadas». Si es que ya lo veníamos avisando. En esa ocasión, estaban acompañados por la gran banda Verona. Revolución por dos, sin duda alguna.

    Desde ese momento, no han dejado de trabajar en el que será su debut. Un trabajo homónimo que dará mucho de lo que hablar, justo después del verano. Y aunque mientras tanto, podemos disfrutar de los dos «misiles» que han lanzado hacia la tierra («5.11.16» e «Histeria lo nuestro»), todo apunta a que tendremos que esperar.

    Sí, amigos, eso es lo único que, a día de hoy, tenemos 100% claro. Así, con todas las consecuencias. ¿Vosotros seréis capaces de esperar hasta el disco y de sobrevivir a la fiebre rosa? Porque nosotros no lo tenemos tan claro.

  • Guitarricadelafuente vuelve a agitarnos con su «Agua & Mezcal»

    Guitarricadelafuente vuelve a agitarnos con su «Agua & Mezcal»

    Se ha convertido en un verdadero fenómeno de masas en los últimos meses. Su nombre suena en boca de todos y no es para menos. Se trata, cómo no, de Guitarricadelafuente. Sin duda alguna, la canción que logró que su música saltara de boca a boca, fue su ya aclamado single «Guantanamera». Pero es que la cosa no quedó ahí, porque muy poco tiempo después, volvió a saltar con «Nana Triste». Sí, la canción que ha compuesto al 50% junto a Natalia Lacunza, finalista de OT 2018. Un tema que ha supuesto una verdadera revolución y que ya acumula más de 3 millones de visualizaciones, en tan solo unos días.

    Desde entonces, Guitarricadelafuente no ha tenido límite. Su carrera se ha disparado de una manera brutal y parece no tener fin. Ojalá no lo tenga. Para más inri, ahora, lo ha vuelto a lograr: ha vuelto a dejarnos con la boca abierta. Y es que «Agua & Mezcal» está aquí para quedarse. De una manera irremediable y definitiva. «Agua & Mezcal» llega acompañada de un videoclip, en el que el director español afincado en París, Pedro Artola, ha podido trabajar. Lo hace después de haber dirigido también el clip de «Guantanamera», de una manera exquisita. No podía ser de otra manera: un gran vídeo para un single que, indudablemente, sigue demostrando el talento de Álvaro Lafuente (que es quien se esconde tras este enigmático nombre).

    «Agua & Mezcal» no es más que una desgarradora canción, que se convierte en clásico o en himno, tan siquiera a la primera escucha. Porque sí, porque la emoción, el talento y la poesía son desbordantes en tan pocos minutos; y es prácticamente imposible contenerse o no caer rendida ante ella. Consigue que, al igual que el protagonista del tema, nos enamoremos de nuevo, una y otra vez. Y es que en la naturalidad e ingenuidad de Guitarricadelafuente es donde habita la magia, lo que hace de este joven talento, algo único.

    Después de seguir la intensa y corta historia de Guitarricadelafuente, podemos llegar a una conclusión: el talento vive escondido entre la gente, puede pasar desapercibido toda la vida. Aunque la verdadera magia es poder llegar a descubrirlo algún día. Así que si todavía no has tenido la oportunidad de escucharlo, hazlo ya. ¿A qué estás esperando?

  • Cuando Luis Albert Segura nos cautivó con «Amenaza Tormenta»

    Cuando Luis Albert Segura nos cautivó con «Amenaza Tormenta»

    Miércoles, 19 de junio. Como quien va a descubrir su nueva banda favorita o como quien no sabe lo que se va a encontrar, nos acercamos a la Sala El Sol, para conocer más de cerca a Luis Albert Segura y su nuevo proyecto en solitario. Solo con el misterio que eso conlleva, con la expectación y con la emoción de quien ha dado un vuelco, un giro de 180 grados a su carrera. Eso sí: con todos los años de experiencia que solo te puede dar el haber estado al frente de una banda como L.A.

    Igual que los nervios se percibían por parte del público, el artista también lo estaría. Pensando en los fans, en todos aquellos que lo descubrieron con L.A. Ardua tarea la de tratar de deconstruir todo lo que pensaban sobre ti y volver a construirlo. «Amenaza tormenta» llegaba para quedarse. Dejando de lado el inglés y lanzándose de lleno al inexplorado mundo de la composición en español. Difícil pero jamás imposible.

    Una a una fueron apareciendo las canciones de este primer disco en solitario. «La tierra giró», «A las puertas», «Mil maneras de escapar», «Díselo», «Déjate llevar». Todas y cada una de ellas, nos empezaron a transportar por diferentes estados. Y, por supuesto, «Tu Cara Oculta», tema con el que cerró. Él solo. A guitarra y voz.

    Lo cierto es que, aunque, muy lejos de ver al Luis Albert de L.A., nos supo guiar muy bien por este nuevo camino «Amenaza Tormenta». Intensidad, emoción, el perfecto equilibrio entre las canciones más potentes y eléctricas; y las más pausadas, tranquilas y acústicas. Así es el directo del artista mallorquín que, sin duda alguna, cautiva desde el minuto 1.

    Hasta allí se desplazó nuestro compañero Makeda quien, desde su perspectiva y objetivo, captó el más mínimo detalle de esta gran puesta de largo de Luis Albert Segura. Mucha atención si queréis seguirle la pista, porque Sonorama Ribera nos espera.

  • Lunáticos llegan pisando fuerte: ya está aquí su single, «Deja de pensar»

    Lunáticos llegan pisando fuerte: ya está aquí su single, «Deja de pensar»

    Hay bandas y bandas. Hay bandas diferentes, que te enganchan, que te invitan a bailar, a cantar con ellos. Y Lunáticos no es excepción de ellos. El grupo, formado por cinco locos madrileños Alejandro Gil, Javier Sánchez, Guillermo García, Luis Muñoz y Enrique Moya, llegan pisando fuerte. Mucha atención a ellos porque, nos acaban de presentar su primer single «Deja de Pensar». Sin embargo, este es solo la punta del iceberg: prometen mucha más música y muchas más sorpresas en lo que queda de 2019. Mientras tanto, disfrutemos de esta nueva canción, que ha visto la luz con su desenfadado videoclip; y disfrutemos de ellos en directo: el 9 de agosto tenemos cita con ellos en el Sonorama Ribera.

    ¿Qué se esconde tras «Deja de pensar»?

    Locura, desenfado. Un videoclip no apto para cardíacos. No hay mejor definición para hablar de este «Deja de pensar». Una canción que, desde que ha visto la luz, ha supuesto una verdadera revolución. Y es que abre con un «Es un delirio extramoral tirados en el suelo, es un camino antitemporal comiéndonos lento» y todo, para cerrar con un potente «follar sin complejos». Aunque para eliminar cualquier tipo de complejo, ya están ellos.

    Esta canción, este «Deja de pensar» es el primer avance del álbum debut de la banda, que verá la luz en el mes de octubre y que ha sido grabado en los NeoMusicBox, junto a José Caballero. Todavía es un misterio este trabajo, lo que sí que sabemos es que contará con las colaboraciones de Gabriel de la Rosa, de Shinova; y de Fito, de Siloé.

    Sin embargo, a pesar de estar a punto de presentar su álbum debut, la carrera de Lunáticos viene de más lejos. Era 2017 cuando lanzaban su sencillo «Volar Descontrolados», un tema que servía de adelanto del EP que publicaron meses después, en septiembre de ese mismo año. Un EP que contaba con cuatro temas y con el que iniciaron una extensa gira por todo el territorio y con el que ganaron el concurso Talento Ribera, organizado por Sonorama Ribera. De esta manera, lograron entrar por primera vez en los estudios NeoMusicBox. Era marzo de 2018 y esa, la oportunidad perfecta para grabar dos nuevas canciones: «Ahora que hemos cambiado»  y «El Viejo Telón».

    Ahora, mientras llega el momento del ansiado disco, podremos disfrutar de los directos más locos de Lunáticos. De hecho, la próxima cita es el 9 de agosto. ¡Cómo no, en el Sonorama Ribera!

  • Le Fest 2019 regresa este sábado a la Sala El Sol de Madrid

    Le Fest 2019 regresa este sábado a la Sala El Sol de Madrid

    Con la época de festivales a la vuelta de la esquina, es momento de que los conciertos en salas vayan cerrando hasta la temporada que viene. Pero éstas no pueden cesar su programación hasta que no tenga lugar la nueva edición de Mad Fuzz. Así sí que se despide bien la temporada y sí que se da bien la bienvenida al verano. De ahí que este mismo sábado 29 de junio, se celebre en la Sala El Sol, LE FEST. Nuevamente, tenemos con nosotros a uno de los festivales referentes de bandas emergentes, todas ellas con mujeres al frente. Bandas que, además, tienen una alta calidad musical. Y es que actuarán Echo, Cives, Patio Rosemery y Raro. Pero, ¿quién es quién en este cartel?

    ¿Quién es quién en LE FEST de Mad Fuzz?

    Echo es una banda madrileña de rock alternativo, potente en sus directos y totalmente preparada. De hecho, continúan presentando las canciones de su trabajo más reciente, que vio la luz en 2017, «El Sistema». Sí, son potentes, limpios, oscuros y capaces de tocar al público. Así lo han demostrado en sus múltiples conciertos, que los han llevado a tocar incluso en Sonorama Ribera.

    Rock alternativo desde las entrañas, con Cives. Jóvenes madrileños que este 2019 han presentado su nuevo EP, que es el primero, su debut, bajo el nombre de «Incendio». Son el claro ejemplo de que ser emergente no es un problema, lo importante es la actitud y el trabajo: surgieron en 2018 y tras la salida de su trabajo, han ido sumando fecha tras fecha, concierto tras concierto. Y todo hasta lograr montar una extensa gira que los ha llevado por diferentes ciudades, como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Toledo o Badajoz, entre muchas otras.

    Patio Rosemary es una banda femenina de Madrid que, bajo la influencia del movimiento social y cultural «Riot Grrrrl» ha ido construyéndose musicalmente. Con todo el poder y la actitud de las madrileñas, ganaron el concurso Lanzadera de la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Fuenlabrada en Madrid. Hito que les ayudó a grabar su disco, que lleva por título «Fadafucka» y que es bandera del sonido más garajero que te puedas llegar a imaginar. Merece la pena ir a verlas este sábado.

    Y, por supuesto, no nos olvidamos de Raro. Formada por tres jóvenes de Madrid que juegan con la experimentación de sonidos, con la mezcla de géneros que van más allá de las fronteras. A ellas lo único que les importa es sonar a ellas, fuera de etiquetas. Y lo han conseguido. Para comprobarlo, solo es necesario escuchar su nuevo trabajo, «Material» y «Chica Uuh / Parafilia», dos mini EPs que han visto la luz este 2019, después de su single «Cosmos».

    Después de haber conocido un poco a todas y cada una de las bandas, ¿qué? ¿Te lo vas a perder? Todavía estás a tiempo de conseguir tu entrada, pinchando en el banner que te dejamos a continuación.

  • Preparados para adentrarnos «In The Real World» de Álex Serra

    Preparados para adentrarnos «In The Real World» de Álex Serra

    «In The Real World» ya está aquí. Al fin ha llegado ya el álbum debut de Álex Serra. Unas horas lleva en la calle y ya se empieza a alzar como uno de nuestros discos del año, por esa capacidad hipnótica que tiene, por esa sensación extrasensorial que nos genera. Es galáctico y artesanal. Sustancia sónica que nos hace viajar, que hace que cuerpo y alma conecten a unos límites insospechados. O que se diseccionen, quién sabe. Lo mejor de todo es que eso mismo es lo que transmite también en los directos. Esa es la más pura esencia de Álex Serra.

    «In The Real World», la concepción del debut de Álex Serra

    Para concebir este trabajo, «In The Real World», Álex Serra se ha inspirado en un viaje iniciático por Sudamérica y Sudáfrica, que duró cerca de cuatro años. Todas las experiencias vividas, han impregnado su vida y, por tanto, también su música. Es ley de vida. Como una especie de ley no escrita. Es lo que pasa con este tipo de viajes: que te dejan una huella imborrable en el corazón. Al final, como resultado, tenemos unas canciones repletas de luz, de energía renovadora. Todo va ligado. De ahí que hayan surgido colaboraciones con músicos de otras disciplinas y que su música tenga esos tintes tan tribales africanos, tan amazónicos. Pero evidentemente, estas no son las únicas influencias del artistas que, comenzó su andadura, subiendo vídeos a YouTube con cortes o tintes más soul. Era como su particular ventana al mundo, su particular visión de los grandes temas del género.

    Finalmente, todo confluye cuando conoce al productor Toti Arimany, maestro del dub y las programaciones. Conexión brutal que culminó con un disco repleto de beats electrónicos de ritmos afro-latinos, guitarras soul y africanas, y un exquisito uso de texturas y efectos dub. Y todo con ese toque de espiritualidad que, en muchas ocasiones, nos recuerda a Devendra Banhart.

    Los mensajes, las letras juegan con el yo más íntimo, con ese despertar mágico que ha marcado tanto a Álex Serra y que tienen esos toques tan característicos, a lo Bon Iver. Todas ellas, todas las canciones, tienen algo de misterioso y sagrado, que nos conecta a todos los seres humanos. La voz de Álex, que por momentos susurra suavemente y por momentos grita canalizando espíritus africanos, nos conduce a un estado de introspección y trance.  

    Hoy comienza la era de «In The Real World», álbum que ve la luz hoy bajo el sello Mundo Zurdo (Iseo & Dodosound, Green Valley o Macaco). ¿Estás preparado?

  • Fon Román sorprende con «La Chispa», tema junto a Zahara

    Fon Román sorprende con «La Chispa», tema junto a Zahara

    Fon Román vuelve a hacerlo. Ha sacado nuevo tema, como avance del que será su próximo disco («La chispa, la llama y el humo»). Una segunda canción especial, que lleva por título «La chispa» y que el artista ha lanzado junto a la dulce Zahara.

    Este tema refleja a la perfección ese vértigo, esa emoción o esa chispa que hemos sentido todos alguna vez. Bien con nuestro primer beso, bien con nuestro primer amor. Habla de todos esos momentos y emociones que llegan súbitamente, nos inundan y nos embriagan. A nivel musical, «La chispa» se se caracteriza por un sonido y unos arreglos que recuerdan a la chanson francesa o a los clásicos crooners de los 50/60, pero con ciertos tintes más latinos.

    Y siguiendo la estela de todos los singles de este «La chispa, la llama y el humo», todos los adelantos saldrán en su versión acústica y contarán con la colaboración de amigos y artistas a los que Fon Román admira. En el caso de «La chispa», ha sido el turno de la dulce Zahara, quien con su voz nos ha enamorado a más de uno. Adicionalmente, el tema ha sido grabado en vídeo, para lo que se ha contado con la inestimable ayuda y trabajo del equipo Tragaluz, a la producción; Jesús Cornejo a la dirección; Gisela Césares, Iván González y Jesús Conejo, como cámaras; y Antonio Ortega (audio). Por su parte, Leonel Carmona se ha encargado de las mezclas; y el gran Alfonso Casas, de las ilustraciones (ya no solo de este single, también del anterior y de lo que es el arte del disco).

    «La chispa» llega tras el primer lanzamiento, «El equilibrio es posible» (tema que Fon Román lanzó junto a Iván Ferreiro). Ambas canciones sirven como avance de «La chispa, la llama y el humo», álbum que verá la luz en el mes de septiembre.

  • Zirconita cierran la gira «Amago», este viernes en la Sala Moby Dick

    Zirconita cierran la gira «Amago», este viernes en la Sala Moby Dick

    Cuando lanzaron «Amago», allá por el mes de octubre de 2018, tuvimos la oportunidad de hablar con ellos. Se trata de los madrileños Zirconita. Un disco potente, formado por cinco canciones producidas por Manuel Cabezalí y mezcladas por Dani Richter; y que los ha hecho girar durante meses. Pero como todo ciclo en la vida, llega el momento de las despedidas. Y no hay mejor forma de hacerlo que con un verdadero «directazo». Sí, amigos, Zirconita cierran su gira este mismo viernes 21 de junio en la Sala Moby Dick de Madrid, coincidiendo de esta manera, con la Fiesta de la Música.

    Esa noche, la del 21 de junio, promete ser especial. Y es que para cerrar el círculo, la etapa, de la mejor manera posible, han aprovechado para lanzar el videoclip de la canción que da título a su trabajo. Ese ha sido el pequeño regalo de los madrileños, que culminará con este concierto en el que, además, estarán acompañados por otra gran banda: Lady Ma Belle.

    Zirconita: de dónde vienen y hacia dónde van

    Comenzaron su andadura bajo el nombre de Several Prizes. Eran muy jóvenes y comenzaban cantando en inglés. Pero el tiempo, la experiencia y las influencias, les hicieron pegar el salto a lo que son a día de hoy. Pasaron a llamarse Zirconita, y así hasta hoy. El vocalista y actor Iván Fernández, los guitarristas Joe Llorente y David Casas, el baterista Daniel Mayoral y el bajista David Pintado han evolucionado juntos como bandas, hasta llegar a presentarnos un auténtico «discazo», que este viernes cierra su ciclo.

    Pero no los perdáis de vista. Porque aunque cierran gira, los madrileños ya están preparando las canciones del que será su nuevo trabajo, su nuevo disco de larga duración. Y nuevamente, volverán al estudio con Manuel Cabezalí a la producción. Aunque en este caso, se sumará también Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly). ¡Después del verano, podremos escuchar los primeros adelantos!

  • Luis Albert Segura presenta su «Amenaza Tormenta» en la sala El Sol

    Luis Albert Segura presenta su «Amenaza Tormenta» en la sala El Sol

    Estuvo más de una década al frente de LA, banda con la que cosechó numerosos éxitos. Pero llegó el momento en el que Luis Albert Segura comenzó a volar solo. ¡Y menuda manera de echar a volar! Era demasiado arriesgado, pero con todas las consecuencias, ahí está él: con un nuevo trabajo debajo del brazo y adentrándose en la composición de canciones en español. Pero siempre, siempre con esa sensibilidad que lo caracteriza. Y es que cuanto más escuchamos «Amenaza Tormenta», más nos gusta. Un verdadero «discazo», que vio la luz el pasado 5 de abril y no ha dejado de darnos sorpresas desde que llegó a nuestras vidas.

    La última de ellas fue el pasado lunes 10 de junio en las oficinas de Hook Management. Luis Albert sorprendió a los medios invitados con un mini showcase en el que tocó tres de los temas de este nuevo trabajo y que sirvió como pequeño adelanto del que será su primera presentación. La cita será este mismo miércoles 19 de junio, a las 21.00 horas, en la mítica Sala El Sol de Madrid, dentro del circuito de programación «San Miguel On Air». Un concierto al que tan solo se puede acceder mediante invitación, que puedes conseguir a través de las propias redes sociales del artista. Tras este primer concierto en la capital, el artista mallorquín pasará por el Sonorama Ribera, donde igualmente presentará los temas de su debut en solitario, «Amenaza Tormenta».

    En este trabajo, con el que ha dado un gran salto y ha roto con la barrera del idioma, Luis Albert Segura nos transporta por diferentes estados y emociones. Se ha abierto en canal expresando sus emociones más internas y consigue hacernos viajar por diferentes escenarios. En esta travesía emocional, el cantante y compositor ha estado acompañado por músicos de gran nivel. Ahí encontramos a Miguel de Lucas, miembro de Rufus T Firefly; o al arreglista orquestal Sergio Llopis.

  • Driive nos presentan su nuevo videoclip: ya está aquí «Icarus»

    Driive nos presentan su nuevo videoclip: ya está aquí «Icarus»

    Driive han vuelto a hacerlo, han vuelto a sorprendernos. Después de lanzar su primer EP («Strange is Good») y su álbum debut en noviembre, «Hideaway», en el mes de noviembre, lo han conseguido de nuevo. Tras lanzar «The Show» como primer single, llega el turno de «Icarus», segundo adelanto y primer videoclip de este reciente trabajo.

    Un acierto total el haber escogido esta canción, «Icarus». Y es que es una de las más especiales y más arriesgadas del disco. Sus casi 7 minutos de duración lo demuestran. 7 minutos que se salen de la típica canción de radio-fórmula y en la que la banda madrileña se explaya, explora, experimenta con diferentes sonidos, que van del rock y post rock, a la música dance. Una escucha pausada, que merece calma y que muestra los pequeños detalles de una producción de este tipo. Una canción perfecta para abrir este primer álbum y que choca directamente con el que fuera el primer single de «Hideaway». Y es que «The Show» sí que era un tema más al uso, mientras que en «Icarus» sí que se muestra más la madurez de la banda.

    Una apuesta que ha salido bien y que Driive han sabido ejecutar de manera maravillosa. Y es que gracias a «Icarus», podemos atravesar por diferentes estados y emociones. Una apuesta que se escapa de cualquier estándar establecido por la industria y que, por ello, nos encanta.

    El videoclip, que vio la luz el pasado lunes día 10 de junio, ha sido dirigido y grabado por Alejandro de Vega y Álvaro Moriano. Una idea sencilla, pero bien ejecutada, es la clave para este clip. Y es que al final, está rodado como si se tratara de un ensayo: tras la llegada de la banda al local, la calidez de las imágenes se entremezcla con la propia música, con la propia canción.

    Si no habéis visto todavía el videoclip, aprovechad y dadle al «play». Estamos ante una de las grandes promesas del panorama indie-rock nacional.

  • Muñeco Vudú o cómo retratar la música también con sus imperfecciones

    Muñeco Vudú o cómo retratar la música también con sus imperfecciones

    Si algo nos ha regalado Madrid es el haber puesto en nuestro camino a los chicos de Muñeco Vudú. Es curioso, porque ni ellos ni nosotros somos madrileños. Pero esa es parte de la magia de la música. Y de las ciudades grandes. Así y todo, lo único claro es que desde que los conocimos, supimos que eran especiales. Esa pasión por lo que hacen, el brillo en los ojos, esa manera de tratar con nosotros y, por supuesto, esos directos espectaculares.

    Meses después, hemos tenido la oportunidad de volver a hablar con ellos. En este caso, hablamos con Ivo Pérez (voz y guitarra), a raíz de las sesiones en acústico que han iniciado («One Audio Take Sessions»), tras la salida de «Gravemente Ilesos».

    A raíz de la publicación de «Gravemente Ilesos», ¿cómo surge la idea de grabar las sesiones en acústico?

    La idea viene por varios frentes. El principal es que queremos tocar y queremos que se nos vea tocando, más allá de que entendemos que la industria te lleva directamente a grabar material para seguir estando en esta rueda. Pero para nosotros, la mejor manera era hacerlo de la forma más directa y arriesgada posible, más allá de hacer vídeos que no fueran estrictamente musicales.

    Así que un día, hablando los cinco, se nos ocurrió hacer estas sesiones con una sola toma de audio, con un micro solo de ambiente. Y lo quisimos enfocar hacia lo acústico: queríamos hacer una versión más curva de las canciones, tanto de «Gravemente Ilesos», que fue por donde empezamos; como de nuestros trabajos anteriores. De todo ello, nos ocupamos nosotros: grabación, realización, producción del material.

    Es una manera de darle otra perspectiva a las canciones.

    Sí, eso nos gusta, porque somos una banda de música popular. No somos ni comediantes, ni ingenieros, ni médicos. Así que al final, creemos que la mejor promo es tocar y que nos vean hacerlo. Y si le damos ese giro autoproducido, de coste cero, es un punto de creatividad extra. Y nos ha parecido una buena idea el hacer esta serie de vídeos, que dan otro giro a las canciones.

    Además cada sesión irá acompañada de su respectivo videoclip. Entiendo que en ese sentido, la parte gráfica y visual también es importante para vosotros.

    Claro y más en estos momentos en los que redes sociales como Instagram tienen tanto peso. Al final en todas ellas prima o pesa la imagen, también porque vivimos en una sociedad muy visual. Y aunque la música no dejará de ser audio, también hay que adaptarse un poco a ello. Aunque nosotros no abandonamos la idea de seguir grabando estas sesiones acústicas en una toma, para que se pueda apreciar todo: lo que sale bien, las pequeñas imperfecciones, los pequeños fallos en notas, todo. Porque eso también ha sido parte de la música. Hay discos de los 70 en los que se aprecia eso: me viene a la cabeza «Hurricane» de Bob Dylan, que incluso el tempo se acelera en un momento de la canción y después lo recupera. Pero quizás las grabaciones eran mucho más orgánicas y sin determinados efectos.

    Al final eso es algo que también pasa en los directos, donde no hay momento para parar o repetir si algo sale mal o hay equivocaciones.

    A ese punto quería llegar yo, porque la idea parte un poco de ahí. Si la vida es imperfecta, si un humano es imperfecto, si un árbol es imperfecto, al final, es más real que la música también lo sea. En vez de dar solo una cara de ella, la cara buena y perfecta en la que todo sale bien. La música la vemos relacionada con las cosas buenas, pero también con las imperfecciones. Todo ello, da alma a una grabación.

    El primer «One Audio Take Sessions Vol.I» lo hicisteis con «La calle de en medio». ¿Por qué precisamente esta canción?

    Pues nos llamaba la atención porque todo este disco, «Gravemente Ilesos», está grabado con guitarras y batería muy potentes. Así queríamos un poco ponernos a prueba y comprobar si las canciones en acústico tenían el mismo empaque y la misma versatilidad. Hemos sustituido batería por cajón, las guitarras por acústicas e incluso una melódica, hemos introducido un banjo. Esa era una primera prueba. Además, nos gusto mucho tocar esa canción y tiene un significado importante. Eso nos ha dado alas para tocar otras canciones e incluso llamar a algún invitado, para darle una nueva perspectiva a los temas.

    ¿Y cómo está siendo la acogida?

    En general muy buena. La verdad es que este disco nos está dando muchas alegrías y nos está dando alas. De hecho, seleccionaron «Antídotos (Para Andar Por Casa)» como Mejor Canción en los Premios A La Música Asturiana (Premios AMAS). Y también han optado por «Canción Para Mi Hermano» para la banda sonora de una serie, de «Allí Abajo». Son cosas que, en un tren tan complicado, estimulan y nos hacen seguir arriesgando.

    ¿Cómo estáis viviendo todos estos acontecimientos?

    Pues con mucha ilusión, pero también con un poco de escepticismo o madurez. De hecho, con el primer disco nos dieron tres de esos premios, pero nos pilló también en un momento completamente diferente. Después de eso, han pasado varios años en los que no hemos dejado de trabajar y hemos tenido tanto frustraciones como alegrías. Vamos teniendo nuestras inseguridades y las vamos superando. Pero también hemos crecido. Así que estos hechos los recibimos con mucha alegría, pero también con prudencia y madurez. Nos lo tomamos muy bien, pero hay que comer.

    Siguientes pasos de Muñeco Vudú.

    Pues la verdad es que nosotros tenemos un poco la «filosofía Simeone», que es la de ir partido a partido, poco a poco. Estamos buscando cosas, cerrando, avanzando. Este verano, tenemos un par de fechas en Asturias. El 5 de julio, estamos en el Recinto Ferial de Llanera, y el día 6 actuamos en la Semana Negra 2019 de Gijón. Pero después del verano, no sabemos todavía mucho. Solo que queremos volver a Madrid. Además de que nos encantaría visitar el norte, desde Galicia, Navarra, la zona de Castilla y León.

    En cuanto a material musical, aunque estamos pensando en cosas nuevas, nos gustaría seguir rodando con «Gavemente Ilesos», porque creemos que aún le queda vida. Así que seguiremos con él y continuaremos con las sesiones en acústico.

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