Comienza la cuenta atrás para uno de los momentos más esperados del año y para uno de los festivales que más nos han enamorado en los últimos años. El Low Festival llegará de nuevo a la ciudad de Benidorm del 26 al 28 de julio. Volverá a vibrar todo el Estadio Municipal Guillermo Amor al ritmo de la música y de todos los artistas que allí actúen. Contra todo pronóstico, no se nos ocurre una manera mejor de celebrar el verano y de dar la bienvenida a nuestras ansiadas vacaciones. ¿Sois de las personas precavidas que ya habéis sacado vuestros abonos en la página oficial del festival? Si no es así, corred ya a entradas.com, antes de que vuelen todos.
Tres días de buen tiempo, amigos y pura música que nos hará sentir vivos de nuevo. Conciertos que arrancarán el viernes 26 de julio, de la mano de Pixies, Amaral, Maxïmo Park, Sidonie, La La Love You, Big Special, Veintiuno, Delaporte, Shego, The Pale White, Parquesvr, Repion, Maren, INNMIR o Wisemen Project, entre infinidad de nombres más. Todo para seguir un día después, el sábado 27, con los incombustibles directos de artistas de la talla de Suede, Kavinsky, Ojete Calor, Ginebras, Shinova, Hidrogenesse, Sienna, Morreo, Sandré o Viscopaf, por citar algunos; y con las sesiones de Putochinomaricón, Sama Yax, Stereo DJ’s y Miss Deep’In. Cerrando esta intensa edición el domingo 28 de julio, estarán los siempre necesarios Arde Bogotá, Crystal Fighters, La Casa Azul, La Plazuela, El Columpio Asesino, Carlos Sadness, Niños Mutantes, El Buen Hijo o Barry B, entre otros. Además de contar a los platos con Second DJ’s, Chico Blanco DJ Set o Rem DJ’s, por mencionar algunos. Sin olvidarnos del concierto especial de Los Planetas, que llegarán a la terreta para celebrar el 30 aniversario de su mítico y aclamado álbum, «Super 8». ¿Se puede pedir algo más? Porque nosotras creemos que no.
Low Festival arranca ya su temporada 2024 con los ocho primeros nombres de que avanzan ya lo que será un cartel que convertirá esta próxima edición en irrepetible: Mikel Izal, Ginebras, Shinova, Hidrogenesse, Repion, Shego, Sienna y Vatacholo encienden la mecha de un line-up que promete volver a posicionar al festival como un referente en las citas musicales del verano.
Mikel Izal encabeza esta primera tanda y se estrena en Benidorm con su nueva etapa en solitario con un show muy especial que mostrará al artista en su faceta más personal e íntima. El vocalista y compositor de Izal presentará «El miedo y el paraíso», su primer trabajo en esta nueva andadura. Las reinas del indie Ginebras o lo que es lo mismo, Juls, Raquel, Sandra y Magüi son la segunda de las confirmaciones. La banda madrileña/alicantina llegará a Low Festival con su recién estrenado LP en este 2023 «¿Quién es Billie Max?», un trabajo que nos enseña a una banda más atrevida y valiente y que sin duda lo demostrarán en su directo en el festival. Por su parte, los vizcaínos Shinova aterrizan en esta edición con uno de los directos más atractivos del rock nacional. Considerados como uno de los grupos españoles con más crecimiento de los últimos años, vuelven a subirse al escenario para compartir su alas con todos el público y demostrar, una vez más, que son capaces de dejar una sonrisa intacta con su directo siempre especial, en el que presentarán su nuevo trabajo «El presente».
Una de las confirmaciones con el directo más versátil es sin duda la de Hidrogenesse. Habituados a realizar conciertos en salas pequeñas y en festivales gigantes, en museos y bares, centros culturales e incluso en la propia calle, el valor de su show es la comunicación directa con el público. Su participación en las composiciones de la serie «La Mesías» y su último disco «Ciutat de Sorra» es la muestra de la vinculación de su música con el arte más conceptual que llevarán hasta esta edición. Además, el power-dúo Repion pondrá la vitalidad y el punto de melancolía con una descarga de rock y un directo que atropella. Con su disco homónimo estrenado en 2023 y con una larga carrera musical paralela a la banda, estas dos hermanas le pondrán música al desencanto de la generación milenial mientras hacen bailar a todos los asistentes con su estilo único y peculiar.
«Suerte, chica» es el primer trabajo de la banda madrileña Shego, otra de las confirmaciones de esta primera tanda. Desde su salida en febrero de este 2023, no ha dejado de sorprender. El atrevimiento de la banda en este LP ha impulsado que su directo no sea menos, y que sean capaces de no dejar indiferente a los asistentes con su potente directo que incluye un setlist que incluye éxitos anteriores y algunas sorpresas. Otro de los nombres llega directamente desde Valencia con un show dinámico e introspectivo, Sienna aterriza en Low Festival para hacer disfrutar al público con la bidireccionalidad que ofrece en sus directos y que acaba convirtiéndose en algo mágico. La última confirmación de esta primera tanda corre a cargo de Vatocholo, un joven compositor y productor mexicano nacido en Dinamarca que ha conseguido desarrollar un sonido propio, que se distingue por la influencia del regional mexicano con una esencia callejera influenciada de estilos musicales que le han acompañado desde su infancia como son: el hip-hop, el pop, el metal o el soul.
Acaban de celebrar su décimo aniversario sobre los escenarios y no podemos estar más orgullosas de que así sea. En cierto modo, hemos sido testigos de cómo Tu Otra Bonita ha ido creciendo poco a poco, pero sin desfallecer y eso nos llena el corazón de orgullo. Ahora, tras una década girando, llega el momento de celebrarlo junto a Héctor Lacosta, Félix Vigara y Alberto Vallecillo, no sólo acompañándolos en directo en las tres salas en las que empezaron a tocar en Madrid, Barcelona y Sevilla; sino también escuchando en bucle en nuevo sencillo que acaban de publicar junto a Gabriel de la Rosa de Shinova, «Y si no soy yo». Pero calma y vayamos por parte, que de todos estos detalles hablamos hace algunos días con el propio Héctor, letrista y vocalista de la banda.
Antes de nada, agradecerte que nos hayas cedido este espacio, ya que es un placer para nosotras. Y aprovechando que estamos hablando contigo, lo primero que quisiéramos preguntar ahora que ha visto la luz «Y si no soy yo» junto a Gabriel de la Rosa de Shinova es, ¿cómo nace esta canción y qué ha supuesto para vosotros colaborar con él?
Héctor. Primero daros las gracias a vosotras por querer hablar con nosotros y llamarnos. Y bueno, pues este tema es uno de los más especiales del próximo disco. Lo escribí pensando en la vulnerabilidad que, a veces, tenemos los hombres a la hora de mostrar nuestros sentimientos; en el miedo al rechazo que sentimos si nos mostramos débiles. Y ante ese escudo de la masculinidad, quise hacer esta canción. También es un grito al amor a esa mujer a la que quieres conquistar y que estás pendiente de que ella tome la decisión de si vas a ser su pareja o su compañero de vida. Eso con respecto al tema, con respecto a la colaboración, pensé en Gabriel porque creía que le podía caer súper bien. Creíamos que se ajustaba muy bien a su voz, a su forma de cantar. Y como le conozco, es especial y sé que es una persona que le gusta nuestro trabajo, se lo propuse y tengo que decirte que no hay nada que me gustara más que la manera que tuvo de decirme que quería trabajar con nosotros y de que se sentía muy halagado de que quisiéramos colaborar con él. Fue fantástico, la verdad.
¿Cómo ha sido la acogida del público, que ha podido escuchar esta canción en su versión más original y acústica, y ahora la tienen de nuevo en otro formato y con la colaboración de Gabri?
H. La acogida ha sido bestial. De hecho, va súper bien de reproducciones y, tras «Alitas» y «Alegría de vivir», está siendo la más escuchada en plataformas. Encima, tuvimos la oportunidad de tocarla en la Plaza del Trigo del Sonorama, lo cual significó la consagración de la canción. Ojalá todos los temas los pudiéramos presentar así. La verdad es que estamos muy contentos, ahora sólo estamos deseando tocarla en directo para que la gente se empape de ella.
Bien mencionabas lo importante que es el mensaje de la canción, aunque este punto es ya una seña identidad de Tu Otra Bonita. Pero más allá de eso, ¿en qué se inspira la banda para crear las letras y verdaderamente, hasta qué punto son importantes para vosotros?
H. Bueno, las letras de las canciones son súper importantes, siempre tienen un mensaje importante detrás, eso está claro. Pero tengo que decirte que me empapo de las historias de mi alrededor, siempre lo he hecho así. Quiero absorber lo que me cuentan e intentarlo plasmar. En su momento, una persona me contó lo mal que lo estaba pasando, porque dependía de la decisión de alguien de quien estaba completamente colado, así que vi que era el momento de impregnarme de ello e interpretarlo. También creo que es un momento social. En su momento, el Fary decía que detestaba «al hombre blandengue», pero creo que ahora el punto es hacer fuerte «al hombre blandengue». Expresar lo que sientes, nunca puede ser sinónimo de algo malo. El sentirte vulnerable ante el amor, da igual que seas hombre o mujer, tienes el derecho de expresarlo a tus familiares, a tus amigos o a quien quieras. Eso ha cambiado, porque antes creo que teníamos la tara esta de tragárnoslo, pero guardártelo al final sólo te genera problemas.
Esta canción también es el primer adelanto de vuestro próximo álbum, ¿cómo está siendo su proceso creativo?, ¿hay alguna pista más que nos podáis dar?
H. Bueno, ¿qué te puedo contar del disco? Decirte que ya estamos en la recta final, dándole los últimos retoques a las canciones, especialmente con la producción. Creo que va a ser un salto en nuestra carrera, sobre todo porque contamos con un gran equipo y, entre ellos, está el productor Emilio Mercader, que ha entendido muy bien el sentido de Tu Otra Bonita y el mensaje que queríamos mandar en este disco. ¿Va a haber sorpresas? Por supuesto. Dentro de poco habrá una, que considero que es gordísima, pero ahora no la puedo decir. Si me llamas dentro de un mes, te la digo [risas]. Además, para nosotros es una maravilla, el poder tener al lado a alguien como esta persona, es increíble.
Este año, cumplís vuestro décimo aniversario sobre los escenarios y lo vais a celebrar con tres conciertos en Madrid, Sevilla y Barcelona. ¿Cómo os estáis preparando para estas citas y cómo os sentís?
H. Te cuento un poco cómo nació esto. Aprovechando que hace diez años publicamos nuestro primer disco, quisimos aprovechar para hacer una mini gira por las tres ciudades en las que empezamos a rodar, que fueron Madrid, Sevilla y Barcelona. Y, concretamente, actuaremos en las tres salas en las que comenzamos. Las salas en las que tanto nos costó vender 20 o 30 entradas. Pero en esta ocasión, las hemos sacado a la venta y llegamos a colapsar la página de Wegow [risas]. Se agotaron las entradas en lo que se tardó en restaurar el sistema. Estamos muy contentos. En cuanto a cómo lo estamos preparando, la verdad es que no hemos empezado, siendo sinceros [risas]. Aunque tampoco nos da miedo, porque queremos que los conciertos sean naturales. Vamos a sentarnos Alberto, Félix y yo a decirle a la gente de dónde venimos y, ante eso, no podemos tener miedo porque sabemos cómo tocamos y cómo hemos hecho siempre las canciones.
Analizando con perspectiva y echando un poco la vista atrás, más ahora que celebráis vuestro décimo aniversario, ¿qué le diríais a los Tu Otra Bonita que comenzaban su carrera musical?
H. ¡Es una pregunta maravillosa! Tendría que hacer un ejercicio enorme para contestarte esto, porque me diría tantísimas cosas. Primero, que nunca pensé que llegaríamos a este lugar, te lo digo sinceramente. Es curioso porque, ahora, estando donde estoy, quiero más. Pero es que la ambición del músico es inagotable. Eso sí, está claro que me he equivocado muchísimas veces y ahí sí que me gustaría sentarme y decirme: «Héctor, esto no lo hagas así, por favor, que te lo vas a comer» [risas]. Me daría consejos, muchos consejos, eso sí. Pero de todo se aprende. Y creo que hemos llegado a donde hemos llegado, a base de los aciertos, pero también de los errores.
Quedan un par de preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de Tu Otra Bonita identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
H. ¡Uffff, ostras! Pues fíjate, creo que hay una canción, que no es de mis favoritas de la banda, que es «Alfombra Roja», pero sí que explica muy bien cómo es Tu Otra Bonita, el momento en el que estamos y cómo hemos llegado hasta aquí. Esta canción viene a decir que a la banda no le gusta ni estar en el lobby, ni la alfombra roja, ni hacer la trepa a nadie. Nunca hemos sido así, nunca nos hemos visto en esa necesidad, porque como personas no somos así. Y, aún así, hemos llegado hasta aquí siendo nosotros. No hemos variado nada nuestra hoja de ruta, ni nuestra manera de ser. Que igual deberíamos haberlo hecho, para llegar más lejos en menos tiempo [risas]. Pero fíjate, voy a decirte, hasta en algo tan simple como el vestir encima del escenario…nunca hemos dejado que nos vistan como payasos, porque somos músicos. Lo hemos pensado siempre así, imagínate lo tercos que somos en este aspecto. De hecho, una cosa que nos solían decir cuando bajábamos del escenario – que cada vez nos la dicen menos, también es verdad -, es que éramos muy naturales. Y que nos dijeran eso me encantaba, porque siempre hemos intentado plasmar en nuestra música cómo somos Félix, Alberto y yo.
Y ya por último, por hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido vosotros por la música?
H. ¡Ufff! Bueno, hemos hecho muchas locuras. Hemos pasado días enteros sin dormir. De tener que salir de Madrid para tocar, venir en el viaje sin dormir, trabajar por la mañana, coger la furgo para tocar, volver por la mañana para trabajar y, a la salida, irnos a tocar de nuevo. Esto durante tres días seguidos, es así de lírico. Que no es que sea una locura, es que es una pasión [risas]. Tenemos locuras de todo tipo, y ya no te digo nada dentro de la banda, que es incontable [risas].
Cuatro días han pasado desde que Shinova lo volvieran a hacer, desde que publicaran su nuevo himno «Si no es contigo». Una canción íntima y personal, en la que la banda se ha aliado con Rafa Val, vocalista de Viva Suecia. Emoción y declaración de intenciones en toda regla, que no hace más que seguir mostrándonos lo mejor de la banda de Bérriz. «No saldré allá fuera si no es contigo». Una frase que se clava como un puñal en nuestro corazón y que ya nos imaginamos cantando en todas las salas y festivales habidos y por haber. Si es que no hay más. La magia es magia, la mires por donde la mires y adquiera la forma que adquiera. Y los mensajes tan enérgicos y positivos son necesarios en cualquier momento de nuestras vidas.
Este nuevo sencillo de la banda vizcaína ha llegado acompañado de un increíble y cuidado videoclip, realizado por GatoBala Films y protagonizado por Lara Martorán y Álvaro Murillo. Una verdadera joya audiovisual que, a través de una coreografía de baile contemporáneo, representa la búsqueda de refugio humano en los momentos vitales de oscuridad. La verdad es que nosotras estamos completamente enamoradas y emocionadas con ella.
Una canción que supone el inicio y el final de una etapa. Y es que durante este 2023 que acabamos de empezar, Shinova están más que dispuestos a despedir su fructífera gira «La buena suerte», nombre que también da título al que fuera su último trabajo discográfico, publicado el pasado mes de febrero de 2021. Uno de los directos más impactactes de nuestro panorama musical actual, y del que todavía podremos disfrutar en la Sala Moon de València (13 y 14 de enero), en la Sala Tótem de Pamplona (21 de enero), en la Garaje Beat Club de Murcia (27 y 28 de enero), en la Sala Capitol de Santiago de Compostela (3 de febrero), en la Sala Santana 27 de Bilbao (4 de febrero), en la Sala La Riviera de Madrid (10 y 11 de febrero), en la Sala Berlín de Almería (17 de febrero), en la Sala Impala de Córdoba (18 de febrero), en la Sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz (24 de febrero) y en la Sala Apolo de Barcelona (25 de febrero). ¡Mucha atención, porque quedan muy pocas entradas para muchos de los directos!
Fue a principios de 2021 cuando Shinova publicaban su reciente álbum «La buena suerte». Un disco con el que los bilbaínos han conseguido llegar a lo más alto de su carrera, haciéndose enseguida con el fervor y apoyo de su público y de todos los profesionales del sector. Y es que fue precisamente con este trabajo con el que se alzaron con su primer número uno en la lista de ventas oficiales, para acto seguido, colgar el cartel de entradas agotadas en La Riviera de Madrid durante cuatro fecghas consecutivas. Por no hablar de la cantida de conciertos en salas y en festivales que se vinieron después, entre ellas el 25 aniversario de Sonorama Ribera (uno de los festivales que los ha visto nacer como banda).
Parece que ha pasado mucho tiempo desde ese momento. Pero lo que siempre permanecerá en nuestra memoria es el trabajo y el amor que han puesto en cada acción que han realizado. Y como todo, los momentos y las situaciones llegan a su fin. Tal es así que 2023 será el año en el que pongan punto y final a la gira de presentación de este álbum que tantas alegrías les ha dado. Con un directo espectacular e impactante, Shinova aterrizará por primera vez en Argentina (con dos fechas en el Hipódromo de Palermo de Buenos Aires). Un increíble punto de partida, que les hará continuar por el resto del estado español. Arrancarán en la Sala Moon de Valencia (13 y 14 de enero), para seguir rápidamente por la Sala Capitol de Santiago de Compostela (3 de febrero), la Sala Santana 27 de Bilbao (4 de febrero), la Sala La Riviera de Madrid (10 y 11 de febrero), la Sala Berlín de Almería (17 de febrero), la Sala Impala de Córdoba (18 de febrero), la Sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz (24 de febrero) y la Sala Apolo de Barcelona (25 de febrero). Todo ello, a falta de muchos más espectáculos aún por anunciar.
Sin duda alguna, una gran cantidad de conciertos que servirán para despedir «La buena suerte» tal y como se merece. Mucha atención pues, porque será el próximo 21 de septiembre a las 12:00 horas cuando vean la luz las entradas para cada una de las fechas. ¿No te quedarás sin la tuya, verdad?
Tras haber pasado por un 2021 de lo más complicado y tras haber tenido que mover la edición de 2021 a 2022, ya sabemos la fecha y el cartel completo del DCODE, uno de los últimos festivales del verano que podremos disfrutar en Madrid. Mucha atención, porque el sábado 17 de septiembre el Campus de la Universidad Complutense se convertirá en el escenario ideal para ver en vivo y en directo a artistas de la talla de Crystal Fighters, The Kooks, Deluxe, Years and Years, The Hives, Viva Suecia, Xoel López, Carlos Sadness, Fuel Fandango, Shinova, Delaporte, Maxïmo Park, Sir Chloe, St Woods, Goa, Thomas Headon, The K’s, Abby Roberts y Molina Molina. ¿Pinta bien, verdad?
Un día de lo más especial en el que contaremos con más de 16 horas de música, disfrutaremos de la única actuación de Deluxe (¡sí, habéis leído bien!) y The Kooks repasarán todos sus grandes éxitos. Buena música en vivo, espacio gastronómico con oferta variada de food-trucks y festival eco comprometido con el medio ambiente. Y es que el DCODE lleva apostando por su versión ECODE desde el 2015. Una visión más sostenible en la que cada año dan un paso más. En esta ocasión, se alinean con el charter global de sostenibilidad, comprometiéndose así con diferentes puntos, como la separación de residuos, acceso a puntos de hidratación, alimentación saludable, accesibilidad para todos, apuesta por la economía local o movilidad sostenible, entre muchos otros.
Mucha atención, porque los 5.000 primeros abonos del festival ya se encuentran disponibles a 39€ más gastos de gestión. Una vez vendidos, pasarán a 45€ más gastos (¡pero solo por un tiempo limitado!). Así rápido, antes de que vuelen todas. ¿Serás de los afotunados que pillen las primeras entradas a precio reducido? ¡Las encontrarás en la página web del DCODE!
Hay vueltas que se hacen esperar, pero que cuando llegan, saben a gloria. Hay vueltas que es mejor llenarlas de música, de estilo, de personalidad. Y en todo eso, Cronometrobudú son unos expertos. Y es que si hace apenas unos meses nos sorprendieron con la llegada de su single «Este fuego», ahora han vuelto a hacer lo propio con su nuevo álbum, «Verne». Un disco formado por diez canciones, con las que nos invitan a viajar, a embarcarnos en todo un mundo de aventuras. Aventuras que no hacen más que reinventarse con cada paso que dan, con cada experiencia que viven, con cada trabajo discográfico que nos regalan (y ya van siete). Una manera más que perfecta de dejar huella en cada uno de los corazones que impregnan con su talento y con sus pegadizas melodías.
Toda una carrera, todo un camino, toda una senda. Años y años de trabajo en los que no han renegado, ni se han alejado ni un ápice de esa esencia que tanto los caracteriza: el poder de aunar fusión musical y poesía. Pero sin perder de vista ese objetivo vital que es la evolución, personal y profesional. Y es que en este «Verne», Cronometrobudú se han alejado de las distorsiones y de los ritmos pesados para abrir puertas y ventanas que permitan la entrada de bocanadas de aire repletas de ritmos bailables, de música electrónica y de melodías pegadizas. Como resultado de todo ello, tenemos diez canciones directas y optimistas, perfectas para disfrutar, para bailar y para cantar, tanto arriba como abajo del escenario.
En esta sintonía, canciones como «Guerra serena», «En babia» o «Perdiendo la mañana» junto a Gabriel de la Rosa (Shinova), se alzan con todas las papeletas para convertirse en himnos y en nuestras canciones favoritas. El resumen perfecto, la muestra de que este es un disco repleto de fiesta, alegría y donde los sentimientos son el hilo conductor de este gran y hermoso viaje.
Enero frío en todo territorio nacional y nieve en algún que otro punto. Momento perfecto para quedarnos en casa y escucharnos las nuevas canciones que han visto la luz esta semana. Como «Solo ruido», de Shinova. Un tema completamente diferente, con el que continúan dando la bienvenida al que será su próximo álbum de luz, «La buena suerte», que será nuestro el viernes 26 de febrero. Un disco que se suma al inmerso background de la banda, y que pretende ser el contrapunto positivo a toda esta situación que estamos viviendo. Especialmente, porque fue compuesto durante la pasada cuarentena y encierro en casa. Precisamente por eso, fue un auténtico reto.
«Hemos tenido que tirar de una burbuja para no impregnarnos de tristeza», dice el propio Gabriel añadiendo que el disco «está compuesto desde un prisma positivo para servir de cobijo frente a lo que está ocurriendo».
Grabado en el mismo corazón de los estudios Sonobox, junto a Manuel Colmenero, este «Solo ruido» continúa mostrando esa cara B de la banda vizcaína. Una evolución en la que se aprecian ciertos tintes electrónicos y que ya empezaron a dejar entrever en sus anteriores álbumes «Cartas de Navegación» (2018) o «Volver» (2016). Sin embargo, en esta ocasión, los sintetizadores y las voces procesadas aparecen para incidir en un crescendo que viene y va cabalgando entre la percusión clásica de una batería y bases electrónicas que evocan a ritmos lejanos y tribales.
«Solo ruido» es un auténtico canto a lo importante, a todo aquello que suma y nos hace crecer, a lo que nos ayuda a seguir caminando y a lo que nos aleja por completo de la negatividad. Sin duda alguna, uno de los grandes desafíos para Shinova en estos tiempos que corren. Huir de la situación, darle la vuelta, mostrarnos el lado más positivo y hacernos vibrar con su música, precisamente cuando más lo necesitamos. Un «Solo ruido» que es «hiptónico y constante», tal y como reza la propia canción.
«Busquemos ese hilo de voz que se oculta entre frecuencias rotas. Solo así venceremos al ruido».
Después de un caótico y complicado 2020, avistamos 2021 con esperanza, aunque ciertamente no sabemos con exactitud qué pasará. Eso sí, la música no ha dejado de salvarnos ni un solo minuto de nuestras vidas. Y bajo esta premisa, Shinova nos han sorprendido, una vez más, con una preciosa perla en forma de adelanto. Desde hace apenas unos días, «Puedes apostar por mí» ya es nuestra. Una preciosa canción que llega tras «Ídolos (Los mejores momentos están por llegar)», «Palabras» junto a Ele y «Te debo una canción», y que no hace más que vaticinar el inminente nuevo álbum de los de Bérriz. ¿Quién tiene ganas de que llegue el nuevo año ya?
Comienza la nueva era de Shinova, con «Puedes apostar por mí»
Si algo queda claro, no solo en este cuarto single, también en los demás, es que la evolución de Shinova se ha acelerado a pasos agigantados. Y es que, con cada nuevo tema que publican, hacen alarde de sus contundentes, honestas y valientes intenciones.
Respecto a este último «Puedres apostar por mí», Shinova se han rebelado contra todo, mezclando en un solo tema pop, rock, folk y algunas de las tendencias electrónicas más actuales. Todo acompañado sobre una base rítmica que roza lo tribal. Un hecho que hace que conectemos con nuestros instintos más primarios, con el baile de siluetas alrededor de la hoguera, con esa identidad innata, latente incluso en el corazón de la ciudad más tumultuosa. Una canción redonda que adquirió forma en los estudios Sonobox de Madrid, bajo los mandos del reconocido productor Manuel Colmenero.
Por supuesto, «Puedres apostar por mí» ha llegado acompañada de un fabuloso videoclip, que lleva el sello de Luz Tato y el equipo de Gatobala Film. Para ello, el pantano de Valdesalor (Cáceres) se convierte en el escenario perfecto, en el que los actores Alberto Lucero y Paco Santillana e incluso la propia banda, dan vida a una historia de caminos, encrucijadas, batallas y perdón, entre dos personajes que fueron, son y serán, una sola imagen ante los espejos rotos de la vida.
Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.
Sin duda alguna, una edición adaptada y necesaria, ya que está dedicada especialmente a todos los colectivos esenciales que, durante todos estos meses, han trabajado por nosotros y nos han cuidado de manera incansable durante la crisis del COVID-19. Además, el hecho de que se celebre en el recinto ferial antiguo también es simbólico, ya que sirvió como hospital de campaña durante el pico de la pandemia.
«Aunque nos hubiese gustado celebrar esta vigésimo tercera edición con todos vosotros como hemos hecho a lo largo de estos años, lo que debe primar en estos momentos es la salud y la seguridad. Estamos trabajando para que, aunque sea desde casa, este año también viváis la experiencia Sonorama Ribera».
De manera paralela, Sonorama Ribera ha preparado su particular versión madrileña: exactamente los días 14 y 15 de agosto, Madrid acogerá el SonoraMAD con los conciertos de León Benavente, Varry Brava, The Levitants, Arde Bogotá, Ladilla Rusa y Comandante Twin. Espectáculos que, a su vez, van de la mano del ciclo musical veraniego Abre Madrid. Si todavía no lo habéis hecho, ¿a qué esperáis para coger vuestras entradas? Están ya disponibles en la web (o pinchando aquí).
Va a ser un año extraño, pero Sonorama Ribera sigue. Porque, amigos, recordad que «la vida es lo que pasa entre Sonorama y Sonorama».
Hay canciones que permanecen intactas durante años, manteniendo la misma esencia con la que nacieron. Ejemplo de ello es «Heroes» de David Bowie, tema que habla del privilegio de mantenernos con vida un día más. Un tema concebido en un momento clave de nuestra historia, en pleno corazón de Berlín, durante la época en la que el artista vivió en la capital alemana. Y es que en el momento de su creación simbolizó un auténtico momento histórico: la caída del Muro.
«Un día nada más, podemos ser héroes» ~ David Bowie.
Así rezaba esta canción de David Bowie, convertida en un himno internacional que, ahora, años después vuelve a cobrar sentido. A raíz de la crisis provocada por el COVID-19, numerosos artistas se han unido para interpretar la adaptación al castellano de este tema, de Parálisis Permanente. Todo con el objetivo de homenajear a nuestros héroes anónimos, los que han luchado por nosotros, nos han protegido y nos han curado. Y también por todos aquellos que han permanecido durante más de dos meses, metidos en sus casas.
Así es como artistas y bandas como Shinova, Miss Caffeina, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxul, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Full, Rayden, Varry Brava, Delaporte, Ainoa Buitrago, Izal, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak y Veintuno han puesto voz y música a esta canción, estando también bajo los mandos de Manuel Colmenero, de los Estudios Sonobox. A su vez, la portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato, mientras que el videoclip es firma de la productora GatoBala Films. Multitud de voces que consiguen rozarnos el alma y emocionarnos.
Todos los artistas han participado de manera altruista en este proyecto. Además, todos los beneficios económicos obtenidos de la explotación de este «Héroes», irán destinados íntegramente a Cruz Roja Española.
«En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios»
El pasado viernes, como un verdadero regalo, Comandante Twin nos presentaron la reedición de su mítico tema «Hay una luz». Una canción de lo más positiva, que ha llegado en el momento en el que más la necesitamos. Y, además, lo ha hecho con una colaboración de lujo: la de Gabriel de la Rosa, vocalista de Shinova. Unos días antes del lanzamiento, pudimos charlar por teléfono con Edu Santos, compositor y vocalista de la banda. ¡Y esto es lo que nos contó, mucha atención!
¿Por qué reeditar y darle una vuelta de tuerca al tema de «Hay una Luz»?
En su día, grabamos nuestro primer disco, que es en el que está incluída esta canción, y lo cierto es que Comandante Twin era todavía una banda bastante amateur. En realidad, lo grabamos porque nos apetecía, sin pensar en que después podía gustar tanto como gustó. Entonces la primera canción que vio la luz fue «Hay una Luz», pero no hicimos ningún tipo de lanzamiento de ella: no estábamos currando con nadie de promo, ni montamos ningún tipo de campaña, ni nada alrededor. Sin embargo, tiempo después, la canción ha sido buque insignia nuestro, que supongo que será algo que pasa más de lo que pensamos. Así que, bueno, teníamos muchas ganas de darle el lanzamiento que se merecía, con todos los medios. Y cuando surgió la oportunidad de colaborar con Gabri de la Rosa, nos decantamos por recuperar «Hay una Luz», ya que recoge muy bien la esencia de Comandante Twin, pero claro, dándole una vuelta y renovando un poco lo que es el sonido.
¿Qué significa para vosotros «Hay una Luz»?
Pues para nosotros significa mucho. Primero, porque es la canción que conoce todo el mundo en los conciertos y con la que más conectamos con el público. También es la canción que más visitas y reproducciones tiene en plataformas digitiales, y está incluída en listas editoriales de Spotify. Además, para nosotros tiene ese matiz de banda, que es extraordinario. Y a nivel personal, para mí es un tema muy especial por la historia que hay detrás. Creo que «Hay una Luz» es una canción que llega mucho.
¿Cómo surge colaborar con Gabriel de la Rosa en esta canción y cómo fue trabajar juntos?
Surge un poco de la amistad. Porque, al final, te vas conociendo entre las bandas, a raíz de coincidir en diferentes lugares y de ir charlando. Con el primero con el que entablamos relación fue con Ander, bajista de Shinova, y ya a partir de ahí, comenzamos a hablar con Gabri y con el resto de la banda. Además, son gente muy cercana y muy generosa. Y es que se han portado con nosotros genial, ¡chapó!
En cuanto a cómo ha sido el trabajo con Gabri, la verdad es que genial y muy fácil. Primero, porque es un tío muy profesional y segundo, porque es muy, muy cercano. Por no hablar del gesto de generosidad que ha tenido con nosotros, porque al final, él no gana nada. Sin embargo, a nosotros seguramente nos permita llegar a más gente. Así que estamos muy agradecidos.
El tema ha visto la luz con su videoclip, ¿cómo surge la idea?
Pues nosotros teníamos claro que queríamos es mostrar el vídeo tocando en directo, pero no sabíamos cómo orientarlo. Además hablando con la gente que iba a montarlo, nos dimos cuenta de que tampoco teníamos recursos suficientes. Así que buscamos otra posible opción: que es la del teatro, el juego de luces, los dos cantantes en el patio de butacas, que nos vamos acercando cada vez a la banda. Creo que es muy buena manera de representar lo que sentimos nosotros con esta canción, que es muy especial para todos. Es un videoclip sencillo pero que creo que, a su vez, es llamativo. Se agradece escuchar la canción con estas imágenes.
¿Cómo os sentís ante el lanzamiento?
Pues para nosotros es un momento muy importante. Creemos que «Hay una luz» define muy bien el momento que estamos viviendo ahora, especialmente estos días, que parece que empezamos a ver un poco la luz. Entonces claro, por esa parte, fíjate como son las casualidades: llega esta canción que tiene un mensaje muy homogéneo para todo el mundo con el que te puedes sentir identificado. Y para nosotros es como dar otro pistoletazo de salida para la banda, porque, entre otras cosas, esta es primera colaboración que hacemos como banda y encima con un invitado de lujo. Así que solo esperamos que la reedición guste entre el público y que, bueno, que nos descubra nueva gente.
Con la complicada situación que estamos viviendo, ¿crees en el poder curativo de la música?
Sí, sí. No sé si tanto como poder curativo, pero sí que creo que todos tenemos bandas sonoras en función de los estados de ánimo que atravesamos. O que nos ayudan un poco a gestionar lo que sentimos: creo que en canciones que son completamente ajenas a nosotros, podemos encontrar mensajes o ciertas respuestas. No sé si curativo, pero lo que sí sé es que la música es fuente de inspiración para todos.
Además de la reedición de este «Hay una luz», ¿podremos disfrutar de alguna más?
Pues podría ser, podría ser. Aunque también es verdad que toda la crisis del COVID-19, nos ha cambiado el paso completamente: y es que teníamos la gira y muchos festivales confirmados, que a ver lo que pasa con todos ellos. Así que, con el paso cambiado, hemos decidido acelarar la salida de nuestro tercer disco, que será un trabajo muy importante. En definitiva, puede que haya lugar para reeditar algún tema más, pero también es verdad que estamos muy enfocados en seguir componiendo y en pegarle un acelerón al próximo disco.
¿Se puede avanzar algún detalle del próximo álbum o todavía no?
Estamos todavía trabajando en ello. Tenemos claro con quién nos gustaría producir, aunque no lo podemos decir todavía. Y, bueno, también tenemos ya algún tema hecho, aunque aún nos quedan muchas discusiones para ver cómo lo enfocamos y hacia dónde lo llevamos. A nivel de estrategia, nos gustaría llevarlo un poquito fuera de la caja, fuera de lo que comunmente se hace.
¿Qué canción de Comandante Twin identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Pues probablemente la canción de «Hay una luz» con Gabri es una buena definición. Porque es una canción en la que hemos invertido mucho tiempo produciendo, tanto nosotros mismos en el local de ensayo como con José Caballero. Mantiene muy bien la línea, pero introduce elementos que son nuevos: tiene tintes más electrónicos y la parte rítmica tiene otro rollo. Estamos caminando un poco en esa línea, de ser capaces de evolucionar a nivel musical hacia sonidos más modernos. Y esta canción creemos que es fácil de escuchar y, además, tiene un mensaje bonito, romántico, esperanzador y muy positivo. Todo sin perder la esencia de Comandante Twin. Creo que es un buen termómetro de lo que somos y de lo que está por venir.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Te diría que todo lo que estamos haciendo, porque con todo lo que ha pasado, la banda está sufriendo una situación económica complicada [risas]. Y probablemente, la mayor locura es seguir tirando del carro con todas las consecuencias y a pesar de todo lo que está pasando. Es seguir creyendo en el proyecto que tenemos. Creo que es una buena locura, al fin y al cabo.
Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.
El tema ha visto la luz con su videoclip, ¿cómo surge la idea?