Etiqueta: Sala Apolo

  • Enjambre se prepara para su gran regreso a España

    Enjambre se prepara para su gran regreso a España

    Desde Zacatecas, llega una de las bandas más icónicas de Latinoamérica para cautivarnos con todos y cada uno de sus himnos. Enjambre está aquí para llevarnos a su terreno con su único y recién estrenado, «Noches de salón». Un gran álbum que nos invita a revisitar sus grandes éxitos rockeros. Pero al estilo danzón, bolero y chachachá, siempre cuidando la estética que se usaba en los salones de baile tradicionales de los años 50. Un álbum precioso y conceptual, que fue grabado en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México. El inicio de todo lo que está por llegar y es que la banda ya está preparando material nuevo, con el que regresarán a su estilo de rock contemporáneo ya característico.

    La profundidad de la conexión de sus canciones con el público se ve reflejado en los conciertos donde cada una es cantada a todo pulmón por el público presente. Un punto mágico y muy importante, del que seremos testigos dentro de muy poco tiempo. Nada más pasar el verano y recién estrenado el mes de septiembre, los mexicanos aterrizarán en nuestro país para presentarnos sus canciones. ¡Que levante la mano quien esté preparado para estas tres citas maravillosas! De esta manera, llegarán a la Sala Apolo de Barcelona (5 de septiembre), el Festival Vive Latino de Zaragoza (7 de septiembre) y en la Sala BUT de Madrid (8 de septiembre). Tanto en la capital como en la Ciudad Condal, estarán acompañados por el también artista mexicano Siddhartha, con quien tienen una positiva amistad y respeto musical.

    Contra todo pronóstico, tres citas que pasarán a la historia y que no lograremos sacarnos de nuestra retina. Aunque mientras el verano pasa, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con ellos. Esto es lo que nos explicaron Enjambre sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber más al respecto?

  • daniel sabater nos roba el corazón con su nuevo disco

    daniel sabater nos roba el corazón con su nuevo disco

    Desde Murcia y para el mundo entero, llega daniel sabater más que dispuesto a encandilar a todas aquellas personas que tengan el placer de escucharlo y de adentrarse en su particular universo sonoro. Debutó allá en 2021 con su primer EP «tenemos que quedar» y, desde entonces, no ha hecho más que asentarse como uno de los grandes referentes de la escena del bedroom pop. Tanto, que un año después, arrasó con su primer álbum, «ya se me pasará». Así y todo, cierto es que ya han pasado tres años desde aquel momento y el compositor murciano ha evolucionado en todos los sentidos. Tanto, que poco queda de aquella etiqueta, más que ese amor por los sonidos lo-fi y por esa manera de crear canciones, siendo su habitación su gran refugio. Pero hemos de reconocer que, en su recién estrenado disco «NO ME QUIERO PEGAR», ha dado un gran paso al frente.

    Entre otras cosas, el talentoso artista se ha atrevido a empezar a componer desde dentro, mostrándose tal cual es y visibilizando todas sus vulnerabilidades, como persona y como compositor. Un cambio de dinámica que se aleja de cómo creaba hasta el momento y que, en cierto modo, se ha debido a la gran ayuda que le ha brindado Oddliquor, quien ha ejercido como productor de esta pequeña gran joya musical. Además, ha sumado a su exitosa lista, una nueva colaboración, que nos ha llegado al corazón. Y es que Yarea ha cantado con el propio daniel sabater en su ya himno, «EMBABIAO». Todo un universo repleto de matices, que a nosotras nos ha atrapado por completo. ¿Cómo no caer rendidas ante su talento? Es una tarea prácticamente imposible, sin duda.

    Ahora, tras la llegada de este nuevo EP que dará la vuelta al mundo, nos espera por delante una extensa gira. Gira que llevará a daniel sabater por multitud de escenarios de todo nuestro país. Aunque nosotras esperamos con ganas la gran cita del próximo viernes 22 de marzo en La [2] de Apolo de Barcelona. Un acontecimiento único, que se celebrará en el marco del reconocido Festival Mil·leni. Aunque mientras llega esta fecha, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace algunos días?

  • Club del Río llena de magia toda la ciudad de Barcelona

    Club del Río llena de magia toda la ciudad de Barcelona

    Existen bandas que están destinadas a formar parte de la banda sonora de tu vida. Existen bandas con una magia tan pura, tan real y tan vital, que están, aun no estando. Aun cuando piensas que jamás necesitarás volver a ella. Existen bandas con tal capacidad de curarte por dentro, que da igual cuánto llueve o nieve dentro de ti, que siempre serán refugio, siempre serán hogar. Y contra todo pronóstico, Club del Río cumplen con todas y cada una de estas afirmaciones. No nos sorpende en absoluto, si tenemos en cuenta que plantaron el germen de lo que son hace más de diez año, fruto de la amistad más sincera y del profundo amor a la música. Eso se percibe cada vez que crean, cada vez que hablan y cada vez que cantan. Eso es un don, que se clava para siempre en el alma y que permanece impermeable al paso del tiempo.

    Así que sí, si pudiera volver atrás en el tiempo, a un lugar y un día muy concretos de mi vida, sin lugar a dudas, sería el pasado jueves 7 de marzo en la Sala [2] de Apolo. Porque hacía muchísimo tiempo que no los veía en directo y que no vibraba tan alto con unas canciones, con unos mensajes, con la vida en general. He de decir, en defensa de todos, que la pandemia no ayudó en absoluto; igual que tampoco lo hizo alejarme de Madrid, ciudad que habitan, ciudad en la que han crecido como banda (y en cierto modo yo, como persona adulta). Pero es que en aquel instante, fue como si el tiempo no hubiera pasado. Volví a ser la misma Lourdes que latió por completo la primera vez que escuchó «Montaña». O la que lloró, llora y llorará a mares con «Remedios». O la que se dejó llevar y fluir con «Tierras de aquí, tierras de allí». O la que cantó a pleno pulmón «Loboamigo». O la que fue capaz de bailar hasta la saciedad «Bahama Mamma». Una Lourdes que sentía cada rincón de la música de Club del Río como si fuera propio. Una Lourdes que ha madurado, igual que la banda y sus canciones.

    Y es que sí, por extraño que pareciera, la Lourdes adulta dejó de sentir nostalgia por la persona que un día fue, dejándose llevar por la nueva versión de sí misma. Dejándose llevar por todas y cada una de las canciones del nuevo disco de Club del Río. Si lo pensamos bien, los que allí estuvimos fuimos unos verdaderos afortunados, porque a pesar de no estar todavía en la calle, pudimos escuchar en primicia todos los temas de este inminente «Todo Alrededor». Un álbum del que, por el momento, hemos escuchado «Cuida a tu madre», «Una vida» y «Mística voraz». Un álbum mucho más maduro, pero siempre real y fiel a la esencia de este característico club que me ha robado el corazón. Evidentemente, no, no puedo ser imparcial con ellos. Pero tampoco quiero serlo.

     

  • Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Con una propuesta musical única y completamente revolucionaria, Califato ¾ ha logrado convertirse en uno de esos colectivos emblema que lleva la tierra por delante, aunando lo mejor del flamenco, la electrónica y el arte andalusí en todas sus vertientes. Esa mezcla perfecta de tradición y vanguardia, de potencia y de performance, de identidad y de sinceridad. La manera ideal de plantar puentes entre el pasado, el presente y el futuro de la música andaluza, pero desde una visión completamente rompedora y personal. Así lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado hasta el momento.

    Por supuesto, así lo han vuelto a hacer con su nuevo trabajo discográfico «Êcclabô de Libertá», que llegó a nuestras vidas el pasado 29 de febrero – queriendo celebrar el Día de la Nueva Andalucía y resignificando así esta fecha, que acostumbra a celebrarse el día de antes, el 28 -, y que está plagado de referencias y de colaboraciones potentísimas. Una manera de reiniciar y de comenzar una nueva etapa, más allá de los propios cambios internos que han experimentados. Miembros que vienen y van, pero muchas cosas por contar y explicar. Como siempre, llevando esta identidad por bandera y reivindicando esa identidad y ese folclore tan de ellos.

    Esta conexión con la reivindicación y el orgullo de sentirse andaluz no son casuales. Ellos lo llevan reclamando desde que, en el año 2018, irrumpieran con fuerza en este panorama musical voraz y cambiante. Esto es parte de su ADN, de su ser, de su música, su relato y también sus directos. Unos directos que mantienen el peso justo entre musicalidad, espectáculo y performance, siendo The Gardener el líder supremo de este tipo de shows. Y es que, ¿qué mejor manera de presentar un disco que con él y toda su banda al frente? Pues bien, la gira está y está en camino. Tras la primera presentación en casa, en la Cartuja Center de Sevilla, llega el momento del resto de ciudades. La Sala Apolo de Barcelona (15 de marzo) y el Live Las Ventas de Madrid (16 de marzo) han sido las dos nuevas ciudades confirmadas, a falta de muchas más por anunciar. Nosotros, desde luego, no nos perderemos la gran cita en la capital.

  • De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    Una noche que olvidaremos rápido. Un concierto para nada mágico y eléctrico. Un directo fácilmente replicable. Una banda que para nada nos gusta y seguimos. Sí, este es el juego de contar mentiras y todo lo que hemos afirmado hasta ahora no es cierto. Porque la noche del pasado sábado 17 de febrero en La [2] de Apolo de Barcelona no la olvidaremos jamás. Porque el concierto fue uno de los más potentes y reales que hemos vivido hasta el momento. Porque lo que hacen en directo es, completamente, inigualable. Y porque apenas recordamos cuánto tiempo llevamos siguiendo a Sexy Zebras, pero empezar a escucharlos fue una de las mejores decisiones de nuestra vida. Así que, por esto y mucho más, estamos agradecidas de que el ciclo musical Cruïlla Hivern nos los trajera hasta la Ciudad Condal en este frío fin de semana de febrero.

    Pasaban poco más de diez minutos de las 9 de la noche, cuando el power trío madrileño saltaba al escenario, para dar un buen repaso al que ha sido su último álbum, este «Calle Liberación». Un álbum al que llevan abrazando desde marzo de 2022 y al que tenían que despedir por última vez. ¿Que cómo le devolvimos nosotros el favor? Llenando hasta los topes toda La [2] de Apolo. Era de esperar, ¿cómo si no prender la llama y que todo ardiera? Electricidad e intimismo a partes iguales. Pogos y sentimentalismo, también a partes iguales. Un cúmulo de emociones y sensaciones, dos horas de concierto a las que no cambiaríamos ni una sola coma. Así estamos todavía: que no superamos. Cero miedo a reconocerlo.

    Y es que, ¿cómo conseguir volver el tiempo atrás? Todo sea por cantar de nuevo a pleno pulmón, himos de la talla de «Nena», «Tonterías», «Bailaremos», «Jaleo», «O todos o ninguno» o «Una canción para resucitar», por citar algunos de los incluidos en su último álbum. Aunque tampoco nos podemos olvidar de otros míticos como «Quiero follar contigo», «Charly García», «El semental», «Búfalo blanco» o «Puñales y claveles», que igualmente forman parte de nuestro imaginario sonoro. Así que, efectivamente y contra todo pronóstico, no podemos entender nuestra historia, sin abrazar la de Sexy Zebras. Imposible alejarse de ellos una vez has entrado en su universo sonoro. Es algo inconcebible e irreal.

  • BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    BOYE y Habla de mi en presente crean una alianza indestructible

    Si por separado tienen un magnetismo que atrapa y enamora, juntos ya es otro nivel. Así que imaginad cómo estamos después de que BOYE y Habla de mí en presente hayan sumado alianzas en «Hemos venido a jugar». Una verdadera bomba de relojería que ha terminado por estallarnos en la cara y que nos ha robado el corazón por completo. Esta sí que no la vimos venir. Pero es que ahora no queremos salir del bucle que nos ha generado, las cosas como son. Un alegato a seguir viviendo, luchando y creciendo, a pesar de todos los sucesos terribles que nos suceden alrededor. A pesar de estar fatal como sociedad. A pesar de los ritmos de vida inaguantables que llevamos. Porque, ante todo, hemos venido a jugar. Y hemos venido a cantar a pleno pulmón este manifiesto, que deberíamos seguir como una verdadera actitud vital.

    Coproducida por el mismo Arnau Vallvé y Habla de mí en presente es una canción juguetona y armada de orgullo. Es sincera en la fatalidad pero optimista en su respuesta. Haciendo gala, además, de un sentido comunitario de la música, mezcla con gran soltura la lírica punzante con barras de rap en francés y con otros versos que complementa la banda formada en Berlín, pero afincada en Barcelona. De esta manera, BOYE nos regala el segundo avance del que será su nuevo e inminente álbum, que llegará a nuestras vidas en breves.

    Una nueva pieza en este puzzle, que terminará por completarse, no sólo cuando BOYE estrene su nuevo disco, también cuando nos lo presente en directo. Aunque por lo pronto, podemos avanzar que el artista aterrizará en breves en el Festival Mil·lenni, que se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona (9 de mayo) y en la Sala El Sol de Madrid (22 de mayo). ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar y para todo lo que nos va a regalar?

  • Sexy Zebras despiden gira en La [2] d’Apolo de Barcelona

    Sexy Zebras despiden gira en La [2] d’Apolo de Barcelona

    Echar la vista atrás y tratar de recordar cuándo descubrimos a Sexy Zebras es complicado, aunque estamos prácticamente convencidas de que fue la llegada de su álbum «La Polla» lo que hizo que los conociéramos. Aquellas noches madrileñas de concierto, en las que terminaba la ciudad ardiendo con sus potentes directos y sus incendiarios temas. Siete años y una pandemia han pasado desde ese momento y el fenómeno musical causado por los madrileños no ha cesado. Y es que después de aquello, han vuelto a sorprender con su «Calle Liberación». Un disco que vio la luz en 2022 y que no hizo más que mover el avispero con un «Jaleo» increíble y un ritmo frenético. Desde entonces, no han dejado de presentarlo por multitud de escenarios, dando paso así a su aclamado «Jaleo Tour».

    Aunque como todo, hay cosas que llegan a su fin. Incluidos los finales de gira. En este sentido, el próximo sábado 17 de febrero darán un paso al frente, al participar en esta primera edición del Cruïlla Hivern. Y, por supuesto, lo harán con un espectacular concierto en La [2] d’Apolo de Barcelona. Para quien esté intentando buscar entradas, lo sentimos, porque llevan agotadas desde hace tiempo. Sabíamos que era algo que podía pasar.

    Y es que, contra todo pronóstico, vamos a vivir un buen jaleo. No sólo por la fiesta y la energía desbordante que allí se respirará. También por el rock incendiario, el sonido eléctrico y las melodías redondas que llevan acompañándoles desde 2013. Nadie como ellos para mostrar esa evolución que han experimentado a lo largo de esta década. Nadie como ellos para mostrar esa honestidad que llevan dentro y que los ha alzado a lo más alto. Nadie como ellos para llevar al límite la afirmación de «hazte las preguntas, aunque tengas que llorar; hazte las preguntas, las respuestas llegarán». Porque no hay nada como hacer lo que verdaderamente te gusta y con las personas que quieres, aunque el camino sea complicado. Las respuestas y los resultados siempre, siempre acaban llegando.

  • Aiko el grupo aterrizan con todo en la Apolo de Barcelona

    Aiko el grupo aterrizan con todo en la Apolo de Barcelona

    Se ha convertido en una de las bandas por excelencia, en la voz de toda una generación que ha encontrado en ellas su mejor altavoz. Para ver el mundo y para entenderlo. Por supuesto, estamos hablando de Aiko el Grupo, que el pasado 2023 incendiaron nuestra escena con su álbum, «Me están apuntando con un arma». Con un prisma totalmente apocalíptico, nos atraviesan y nos remueven, subiendo y bajando en esta montaña rusa vital que nos engulle y nos atrapa. Once canciones que se pasan sin apenas darnos cuenta y que nos invitan a bailar enloquecidas, que nos enfadan, que nos hacen reír hasta la saciedad, pero también emocionarnos como adolescentes. Un subidón de adrenalina que no somos capaces de controlar. Aunque tampoco queremos, así somos.

    En esta vorágine de sensaciones que están dispuestas a causarnos, se nos olvida una de las partes más importantes de todo este proceso. Y es que la banda afincada en Madrid no ha tenido suficiente con darnos uno de los discos más prometedores y enérgicos del año, no. La banda viene aquí con todo, incluyendo los conciertos. Parad un momento y pensad fríamente en lo que serían capaces de hacer sobre un escenario. Por lo pronto, nosotras dejaremos de soñar. Lo haremos el próximo viernes 16 de febrero cuando la Sala [2] Apolo de Barcelona tiemble al son de sus canciones. Todo gracias al evento organizado por Aloud Music, mano a mano con Sonido Muchacho y para el que quedan muy pocas entradas en aloudmusic.com. 

    Y es que, pase lo que pase, Aiko el Grupo son el sueño rrriot punk hecho realidad. Teresa Iñesta, Lara Miera y Bárbara López pusieron el germen de lo que es la banda a día de hoy, para poco después, sumar a Jaime Acosta al proyecto. Desde entonces, no han dejado de demostrar lo que valen, experimentando un subidón meteórico. Esto ya no hay quien lo pare, porque es una verdadera locura.

  • León Benavente celebra su décimo aniversario en los escenarios

    León Benavente celebra su décimo aniversario en los escenarios

    Diez años sobre los escenarios y se han convertido en una de las bandas sonoras de nuestra vida. Por su electricidad, por su potencia, por los directos que son a la hora de cantar verdades, por el carisma que desprenden en directo. Lo de León Benavente no es de este planeta, puesto que es inexplicable. Sólo quienes hayan tenido la oportunidad de verlos en vivo entenderán por qué. De ahí, que nos haga especial ilusión celebrar esta década en la carretera con ellos. Y es que hace apenas unos días anunciaran que durante este otoño girarían por 10 ciudades para celebrar su aniverario número 10, reinterpretando su primer álbum, con el que debutaron.

    Tal es así que los disfrutaremos en el Suite Festival celebrado en la Sala Apolo de Barcelona (21 de octubre), la Sala Malatesta de Santiago de Compostela (28 de octubre), la Sala Moon de València (3 de noviembre), la Sala La Paqui de Madrid (8 de noviembre), la Sala Zentral de Iruña (10 de noviembre), el Teatro Albéniz de Gijón (17 de noviembre), el Kafe Antzokia de Bilbo (18 de noviembre), la Sala Mamba! de Murcia (24 de noviembre), el Teatro Caja Granada (25 de noviembre) y el Aguere Cultura de Santa Cruz de Tenerife (2 de diciembre). Las entradas estarán a la venta esta misna tarde del 10 de julio a partir de las 20.00 horas a través de la página oficial de la banda: leonbenaventeoficial.com.

    Unas fechas únicas y especiales, en las que echarán la vista atrás en todos los aspectos. «Algunas de las diez canciones de ese disco publicado en 2013 no hemos dejado de incluirlas en nuestro repertorio a lo largo de estos años. Otras muchas llevamos sin tocarlas en directo desde nuestra primera gira. Será emocionante volver a acercarse a ellas en el presente», explican sobre el repetorio. «Muchas de las salas de esta nueva gira las pisamos por primera vez cuando presentamos en directo nuestras primeras canciones», añaden con respecto a los lugares por los que pasarán.

    Una decena de conciertos en territorio estatal, que llegan inmediatamente después del tour que realizarán en octubre por México. Y es que, al otro lado del océano, recorrerán lugares como el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México (4 de octubre), C3 Stage de Guadalajara (5 de octubre), la Sala Fórum de Puebla (6 de octubre) y el Festival Pulso GNP de Querétaro (7 de octubre). Todo eso sin contar los innumerables festivales en los que están confirmados. Ahí es poco.

  • Villano Antillano aterriza de nuevo en Barcelona

    Villano Antillano aterriza de nuevo en Barcelona

    Se ha convertido en una de las voces más importantes de la escena urbana, además de alzarse como referente para muchas. Ella es Villano Antillano y tras despuntar con su potente y eléctrica colaboración con Bizarrap en la «Villano Antillano: Bzrp Music Sessions, Vol. 51», no ha dejado de crecer como la espuma. No esperábamos menos si tenemos en cuenta que su canción es una de las más escuchadas y pegadizas. Con esas ganas de comerse el mundo con su música y su mensaje, que traslada a todos los ámbitos de su vida, la puertorriqueña no hace más que ganar seguidores allá donde va. Y es que tras arrasar en el Primavera Sound y en el Bilbao BBK Live Festival, la artista y rapera aún está dispuesta a ofrecer un último asalto en territorio nacional. Un directo que dará mucho de lo que hablar y que tendrá lugar el próximo 1 de septiembre en la Sala Apolo de Barcelona. De hecho, las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma dice.fm. ¿Te has hecho ya con la tuya o todavía te lo estás pensando?

    Es un hecho que muchas de nosotras la descubrimos gracias al temazo que se marcó con Bizarrap. Pero la batalla de Villana Santiago Pacheco comenzó mucho antes de ese hito viral: crecer como una persona queer en su Bayamón natal ha nutrido su proyecto de «belleza y horror», tal y como comenta ella misma. Dos conceptos que conviven pero también chocan en sus himnos deep-trap, cyberpop y postreguetón. Y a partir de esa fricción nace una propuesta urbana propia, que ha llegado para quedarse y para renovar por completo el género.

    Un modo de vida y una imperiosa necesidad de alzar la voz por todas aquellas personas que están en desventaja y que han vivido desde los márgenes. El mejor ejemplo artístico de que la música no sólo es música, también es emoción, también es política. Ahora es el momento de Villano Antillano y el próximo 1 de septiembre lo demostrará por primera vez en la Apolo de Barcelona, sala en la que actúa por primera vez.

  • Arde Bogotá nos llevan directamente a su exoplaneta

    Arde Bogotá nos llevan directamente a su exoplaneta

    Hay bandas con una estela especial, capaces de atraparte y sumergirte de lleno en su universo sonoro. Hay bandas capaces de arrasar con todo. Hay bandas imparables a las que no se las puede frenar, a pesar de las complicadas circunstancias o a pesar del tiempo. Y trascendiendo y sobrepasando todas estas premisas están Arde Bogotá, a quienes nada se les resiste. Así lo demostraron el pasado viernes 21 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona. Con el cartel de entradas agotadas colgado desde hacía semanas, Antonio García, Daniel Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader fundaron un nuevo asentamiento de Cartagonova.

    El público, entregadísimo desde el inicio, abarrotó la sala desde la apertura de puertas. La emoción se respiraba en el ambiente y las muñecas de los asistentes no dejaban de iluminarse mirando la hora. Pero puntuales como ellos solos y apenas pasados cinco minutos de las 9 de la noche, hicieron aparición sobre el escenario al ritmo de «Dangerous». ¡Ay, «Cariño», qué emoción gritar a pleno pulmón sus canciones! Nosotros, pletóricos como nadie, ellos volando «Tan alto como tus dudas» y más que dispuestos a llevarnos «A lo oscuro». Nuestras respiraciones se entrecortaban sin necesidad de «Tijeras», mientras el piso de arriba de la Apolo vibraba como nunca de todos los saltos y bailes de quien estaba abajo. Tampoco faltaron móviles grabando algún que otro fragmento del concierto…y es que de alguna manera tenemos que hacer honor a la generación «Millenial» a la que pertenecemos.

    No faltó tiempo tampoco para cantar como nunca «El dorado», una canción que generó un auténtico «Big Bang», al igual que también lo hizo «Mi carro». Miles de sensaciones nos abrumaban en una noche mágica como aquella, en la que el amor tampoco faltó. Y es que para declaraciones románticas, ya tuvimos suficientes con «Quiero casarme contigo» y «El beso». Bastante «Virtud y castigo» nos suponía saber que estábamos llegando casi al final del concierto, como para tratar de decirnos a nosotros mismos aquello de «Te van a hacer cambiar». Aunque lo que sí que no iba a cambiar era lo de hacernos creer que el espectáculo se había acabado ahí. No, amigos, no. En una noche como aquella, había que aprovechar para brindar por la música, por el público, por Barcelona y por ellos, que son unos «Cowboys de la A3». Una banda de 10 capaz de tocarnos la fibra incluso en formato acústico.

    Todo parecía que acabaría ahí, pero no. Aún quedaban unos cuantos cartuchos por quemar. Aún teníamos que viajar a algún que otro «Exoplaneta». Aún teníamos que entrar por detrás, cantando como nunca «Antiaéreo». Y entonces sí, todo iría hacia «Abajo» y sin frenos. Aunque lo que nunca nos podrán quitar son las ganas de seguir coreando las canciones de los de Cartagena, aun cuando el concierto se había acabado.

    Sin duda alguna, el pasado viernes quedará para siempre grabado en nuestra memoria. La verdad es que no pudimos sentirnos más felices por ellos, porque creemos que lo de Arde Bogotá ha sido una verdadera carrera de fondo. Lo mejor de todo es que todavía no han tocado techo, siguen imparables hacia arriba y sin límites. No sabemos si ellos son verdaderamente conscientes del efecto y del bien que causan en todos nosotros, pero quizás sea el momento de que empiecen a verlo.

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