Comienza la cuenta atrás para uno de los momentos más esperados del año y para uno de los festivales que más nos han enamorado en los últimos años. El Low Festival llegará de nuevo a la ciudad de Benidorm del 26 al 28 de julio. Volverá a vibrar todo el Estadio Municipal Guillermo Amor al ritmo de la música y de todos los artistas que allí actúen. Contra todo pronóstico, no se nos ocurre una manera mejor de celebrar el verano y de dar la bienvenida a nuestras ansiadas vacaciones. ¿Sois de las personas precavidas que ya habéis sacado vuestros abonos en la página oficial del festival? Si no es así, corred ya a entradas.com, antes de que vuelen todos.
Tres días de buen tiempo, amigos y pura música que nos hará sentir vivos de nuevo. Conciertos que arrancarán el viernes 26 de julio, de la mano de Pixies, Amaral, Maxïmo Park, Sidonie, La La Love You, Big Special, Veintiuno, Delaporte, Shego, The Pale White, Parquesvr, Repion, Maren, INNMIR o Wisemen Project, entre infinidad de nombres más. Todo para seguir un día después, el sábado 27, con los incombustibles directos de artistas de la talla de Suede, Kavinsky, Ojete Calor, Ginebras, Shinova, Hidrogenesse, Sienna, Morreo, Sandré o Viscopaf, por citar algunos; y con las sesiones de Putochinomaricón, Sama Yax, Stereo DJ’s y Miss Deep’In. Cerrando esta intensa edición el domingo 28 de julio, estarán los siempre necesarios Arde Bogotá, Crystal Fighters, La Casa Azul, La Plazuela, El Columpio Asesino, Carlos Sadness, Niños Mutantes, El Buen Hijo o Barry B, entre otros. Además de contar a los platos con Second DJ’s, Chico Blanco DJ Set o Rem DJ’s, por mencionar algunos. Sin olvidarnos del concierto especial de Los Planetas, que llegarán a la terreta para celebrar el 30 aniversario de su mítico y aclamado álbum, «Super 8». ¿Se puede pedir algo más? Porque nosotras creemos que no.
Puede parecer un festival más, un circuito musical de entre todos los que hay en Madrid a lo largo del año, pero no lo es. El Bee Week es mucho más que eso. Quien todavía no lo sepa, es que no ha tenido la oportunidad de conocer desde dentro en qué consiste ni por qué nace. Y es que, ¿qué mejor manera de contribuir de manera positiva al medioambiente que disfrutar de los artistas que más te gustan en las diferentes salas de la capital?
Pues eso. Para quien no lo sepa todavía, cada una de las citas en vivo y en directo que tendremos la semana del 13 al 20 de marzo, estaremos contribuyendo a diferentes acciones como la creación de colmenas en un criadero de la Comunidad de Madrid, la plantación de árboles, el sorteo de productos creados por las abejas, así como experiencias de fin de semana para poder asistir a la recogida de miel. «No solo vamos a compensar nuestra huella de carbono, sino que, además, queremos devolverle a la naturaleza un poco de todo lo bueno que hace por nosotros». Un claro y sentido homenaje a la vida, la música y al entorno natural que nos rodea.
¿Y a cambio qué? Pues estaremos en primera línea, dándolo todo con las 18 formaciones musicales que visitarán algunas de las salas más emblemáticas de la ciudad. No os perdáis detalle de la programación que se viene, porque esta primera edición del Bee Week arrancará el 13 de marzo con las actuaciones de Alba Morena (El Sol) y The Cyborgs (Siroco). Todo para seguir el 14 de marzo con Labudú (El Sol) y L-Gante (Teatro Barceló); el día 15 con Marmi (Teatro Barceló) y Celia B-Soul junto a Néctar (Sala Siroco); y el 16 con el triplete de Noprocede (Copérnico), Tribu Cendra (Cadavra) y la mítica fiesta de La Demoscópica de Mondo Sonoro (Teatro Barceló). Aunque, por supuesto, seguiremos con esto de las citas triples el viernes 17 de marzo, porque llegan Kike M (Cadavra), Shego (Teatro Barceló) y Los Deltonos (The Bassmnt). Apurando esta recta final, nos plantamos en el día 18 con los directazos de Niños Mutantes (Teatro Barceló) y Lucas Colman (The Bassmnt); y en el 19 de marzo, con Alejo (Sala Vesta) y Repion (El Sol). Por supuesto, cerrando este cartel de escándalo, estará Micah P. Hinson el 20 de marzo en el Teatro Barceló.
¿En serio todavía te lo estás pensando o eres de los que tienen dedos ágiles para comprar las entradas? ¡Venga, rápido, que las entradas todavía están a la venta! Visita ya la página del Bee Week.
En un 2020 totalmente para olvidar, Niños Mutantes nos van a dar uno de los últimos suspiros alentadores de este año. Y es que el próximo viernes 11 de diciembre actúan en la Sala La Riviera, y esta vez sí. Este será el concierto definitivo, tras tener que posponer el bolo que nos iban a regalar, inicialmente programado para el 28 de noviembre en la Sala But. ¡Cómo no! Nos deleitarán con todas y cada una de las canciones de su último trabajo, que ha visto la luz este mismo año: esto es «Ventanas». Un trabajo de lo más especial que, además de posicionarse en el número 5 de ventas en España en pleno confinamiento, también ha recibido muy buenas críticas por parte del público y de los profesionales. Ya en la propia carta de presentación del álbum, Manuel Jabois dijo lo siguiente: «Lo anterior era muy bueno, esto es otra cosa».
De ahí que el concierto que se celebre en Madrid sea tan esperado. También porque supone la gran vuelta a los escenarios de Niños Mutantes, que ya inauguraron en casa, y es que el pasado mes de octubre se subían sobre las tablas de Teatro CajaGranada después de meses y meses de silencio obligatorio. Ahora, están dispuesto a repetir este pequeño gran éxito, pero en la capital, donde sonarán los nuevos temas, mezclados con todos aquellos que ya se han convertido en himnos. Aires electrónicos, ritmos tropicales y melodías bailables se entremezclan en «Ventanas» con el inimitable sonido mutante, dejando ver la cara más transversal de un grupo que vive revolucionándose a sí mismo para revolucionar a los demás.
Madrid, ¿estáis preparados para un nuevo concierto de Niños Mutantes? Pues preparados para haceros con vuestra entrada, ya que el aforo es muy limitado. Además, el espectáculo seguirá toda la normativa sanitaria actual, realizándose con todo el público sentado, respetando las distancias de seguridad y con las mascarillas puestas en todo momento.
Fue este mismo 2020, en pleno confinamiento, cuando los granadinos Verona publicaron su nuevo álbum, el cuarto hasta el momento. Llegaba la nueva era de «Capital Silencio». Y con él, se ha ido alzando muy poco a poco, «Milán». Un tema de lo más especial y con muy buena acogida por parte del público, al recoger más de 95.000 escuchas en plataformas digitales. Por este motivo, sus creadores han decidido darle una vuelta de tuerca, aliándose con el propio Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes y publicando una nueva versión colaborativa, a la que ha acompañado su respectivo videoclip. Un trabajo que ha sido producto de un intenso día en el estudio de grabación de Carlos Díaz. Y como resultado, un tema mucho más orgánico y directo, con melodías de doble capa, ambientes sintéticos e intenciones sinceras.
«Tratar de vivir una vida acomodada que nunca se quiso. Añorar las imperfecciones de un pasado sencillo. Tal vez todo vuelva a ser como antes si nos encontramos de nuevo en Milán». Así arranca el videoclip de la formación granadina, que ha contado además, con la participación de la actriz María Romero, encarnando a a la protagonista de una vivencia de amor donde el «volver a tomar las riendas ante un cúmulo de malas decisiones», termina siendo el eje central de la historia de su nuevo single.
El nuevo punto de inicio de Verona en «Capital Silencio»
Cuarto álbum de estudio, que vio la luz en uno de nuestros momentos más complicados. Un cuarto álbum de estudio que, a su vez, supuso el desenlace perfecto de la evolución y experimentación del cuarteto granadino. Cuatro años, cuatro discos. Y en «Capital Silencio», Verona han dado relevancia a los medios tiempo, relegando a un segundo plano la fiereza de las guitarras, y solapando los efectos, las cuerdas y la voz. Un disco que es reflexivo, inspirador, introspectivo y ensoñador. Un álbum redondo que se concibió con la inestimable ayuda de Juanca Supersubmarina a la producción y Luca Petricca en la masterización.
Pasen, lean y disfruten. Bienvenidos a Milán. Esto es Capital Silencio.
Hay discos que comienzan a tomar forma, que comienzan a tomar vida. Es el caso de «Grandes Éxitos, Mejores Remixes» de Victoria Ford. Un trabajo producto del anterior trabajo «Grandes Éxitos, Mejores Descartes». Y aunque todavía no ha visto la luz, porque las circunstancias actuales que estamos viviendo no lo han permitido, nosotras hemos hablado con la banda para que nos den los primeros detalles de este inminente álbum.
¿Cómo surge el concepto de «Grandes Éxitos, Mejores Remixes»?
Viniendo de «Grandes Éxitos, Mejores Descartes», nuestro primer LP, no había mejor nombre para seguir con el misticismo y grandilocuencia que se merece este disco de remixes. ¡Apostamos bien fuerte que serán los mejores remixes!
¿Por qué darle la vuelta a todos los temas de «Grandes Éxitos, Mejores Descartes»?
La verdad que nos apetecía dejar en manos de grandes aristas nuestros temas. Que pasen el corte de calidad es mucho, pero que trabajen con nosotros en rediseñar grandes éxitos en grandes, grandes éxitos mucho más.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo?
Siempre hacemos la misma jugada. La mayoría de veces, Ire llega al local con una demo o alguna base de batería, y ahí vamos entrando el resto. Creamos una demo que llevamos a casa, maduramos y nos la metemos entre ceja y ceja, hasta que le vamos dando forma y trabajando segundo por segundo en el local, para que sea siempre la mejor canción posible.
¿Cómo ha sido trabajar con Eme DJ, David Van Bylen, We Are Not Dj’s, Andrés López (Niños Mutantes), Los Pilotos, David Kano, Guille Mostaza, Muda Piel, Tobogán y Nacho Canut?
Cuando creamos la banda siendo unos niños jamás pensamos en llegar a trabajar con artistas de esta talla. Es muy guay que pongan sus manos en canciones que llevamos madurando mucho tiempo, y que con el trabajo de todos consigamos un disco redondo, donde poder bailar y disfrutar.
«Bien es Poco» y «Doble Diversión» han sido los dos primeros adelantos. ¿Por qué estas canciones?
«Doble Diversión» es como nuestro primogénito, el primer tema con el que sentimos que sería parte de nuestro primer disco. Siempre será la principal en todo. «Bien es Poco» es ese tema que nos gusta mucho tocar, aunque siempre salga mal en los ensayos, pero nos gusta esa frescura y potencial de himno.
¿Cómo afrontáis el lanzamiento del disco?
¡Con muchísimas ganas! Llevamos mucho tiempo planeando y trabajando en este disco, pero, tal y como están las cosas se retrasará un tiempo hasta que esto pase. Queremos darle toda la importancia que merece.
¿Cómo ha evolucionado Victoria Ford?, ¿y qué queda de la banda que inició su andadura en la música?
Pues quedamos los tres. Hemos tenido bien claro siempre lo que queríamos, además de tener la misma actitud de trabajar y trabajar canciones. Eso y unido a todas las vivencias, hacen que cada día sigamos con ganas de más, de hacer cosas nuevas, y de darle un giro a cada ritmo que saquemos.
Ante situaciones complicadas como la que estamos viviendo, ¿creéis en el poder de la música como un elemento curativo?
La música siempre ayuda, hace sacar lo mejor de todos en cada momento, y ahora, confinados en casa, es el mejor remedio contra el aburrimiento. Descubrir ese disco que nunca escuchaste o empezar a aprenderte las canciones de tu banda favorita, Victoria Ford, para cantar todos sus temas cuando empiecen la gira.
¿Cuáles serán los próximos pasos de Victoria Ford?
Pues de momento estar en casa, programar de nuevo muy bien la gira, y hacer que disfrutemos todos del disco que está por llegar. Son momentos de diversión y mucho mucho baile.
¿Qué canción de Victoria Ford define mejor el momento en el que estáis y por qué?
«Bien es Poco». Es el tema que más nos hace justicia. Estamos en el mejor momento de la banda, haciendo buenas canciones, con un equipo detrás insuperable, y con un reconocimiento que no creíamos que tendríamos. Mola mucho empezar a meter cabeza en la industria de esta manera.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
Esta es fácil y corta de contestar. Creo que ensayar en un vestidor de 1’5 metros por cada lado dice bastante de locura por la música. Lo mejor de todo, es lo mismo, pero en verano.
Con la llegada de la primavera, comienza la guerra de festivales. Confirmaciones y carteles a tropel. Y es que el verano está a la vuelta de la esquina.
Poco más de 80 días quedan para la VI edición del EMDIV Music Festival. El 1 de julio, Elda será testigo de actuaciones de bandas como La Habitación Roja, Shinova, León Benavente, Niños Mutantes o La Casa Azul.
Y para quien se haya quedado con ganas de más, el próximo jueves 20 de abril, la organización del festival anunciará nuevas confirmaciones y sorpresas.
La Habitación Roja regresa al escenario del EMDIV, dos años después. Los valencianos están todavía inmersos en la gira de su disco más reciente, «Sagrado corazón».
Pero esta banda no es la única cabeza de cartel del festival alicantino. León Benavente es una de las bandas más asentadas actualmente dentro del panorama español. Han creado escuela y lo demuestran en cada uno de sus conciertos. En estos momentos, están llenando salas y escenarios, con su álbum más reciente, «2».
En cuanto a Shinova, fue una de las bandas revelación del 2016. Su actuación el pasado año en el Sonorama Ribera, les ha valido críticas positivas. En julio, presentarán en Elda su disco, «Volver».
Concurso de bandas
Otro año más, el EMDIV ha organizado concurso de bandas. De todas aquellas que se han presentado, Ayoho, The Repente Jons y Veintiuno pasaron a la final.
Aunque finalmente, el grupo vencedor de este certamen fue Ayoho. De esta manera, los de Cartagena se unen al cartel de esta edición.
Colaboraciones y novedades
En esta ocasión, el EMDIV se ha unido a República Literaria Malyve, y han organizado de manera conjunta el primer certamen de Microrrelato Ilustrado. El objetivo es fomentar la creatividad literaria y de la ilustración. Todas las bases pueden encontrarse aquí.
Domingo 13 de marzo. La Casa Encendida acogía la décimotercera edición de «La Radio Encendida», evento musical organizado por Radio 3. Durante más de 11 horas, multitud de artistas y bandas ofrecieron conciertos en directo de media hora cada uno, retransmitidos a su vez en RNE y en «streming» a través de La Casa Encendida.
Un total de 22 bandas, organizadas en 9 bloques, pasaron por los escenarios del patio y del auditorio de La Casa Encendida. Además, también hubo una DJ set, en la que los presentadores de Radio 3 pincharon su música, haciendo bailar a todos los asistentes.
Bloque 2. Boza y Fetén Fetén
A la 1 en punto del mediodía, Carmen Boza abrió este segundo bloque, interpretando los temas de su primer disco «La mansión de los espejos». Espectacular, lo dio todo en el escenario, a pesar de haber pasado la noche en la carretera volviendo de Badajoz, donde actuó la noche anterior. La guitarra eléctrica y su característica voz se convirtieron en sus fieles compañeros durante media hora. «Octubre», «La mansión de los espejos» o «Fin» fueron algunos de los temas que la joven gaditana interpretó en La Radio Encendida. Tras finalizar el espectáculo Boza anunció que, con un poco de suerte, en verano habrá segundo álbum.
Detrás de la gaditana, actuó Fetén Fetén, que me sorprendió positivamente. Nunca los había escuchado, y a pesar de hacer folk instrumental, estilo que nunca me había llamado especialmente la atención, su actuación fue de 10. Los músicos burgaleses presentaron su trabajo más reciente, «Bailables». Fueron intercalando temas instrumentales, con otros en los que las voces de artistas invitados, como Andrés Suárez o Lichis, tomaban las riendas. 30 minutos de espectáculo en la que violín, violín trompeta, acordeón y contrabajo, formaron una fusión perfecta. Pero el cúlmen llegó cuando Fetén Fetén cerró el concierto, haciendo sonar el serrucho.
Bloque 7. Novedades Carminha, Ricardo Vicente y Miss Caffeína
Novedades Carminha abrió este séptimo bloque de conciertos, que comenzó a las 7.30 de la tarde en el patio de La Casa Encendida. Los gallegos aparecieron agradeciendo a la organización su participación en este ciclo indoor. Además, bromearon diciendo que «hasta ya saludaban a Love of lesbian». Nunca antes los había escuchado, aunque muchos de los espectadores lo dieron todo junto a los artistas. Quizás fue el grupo que más indiferente me dejó. Tan solo me quedo con la canción, «Antigua pero moderna».
«One, two, three». La presentación que hicieron de Ricardo Vicente puede que fuera la más divertida de toda la gala. Y así, marcando el ritmo, salió el artista junto a su banda. Tras una larga trayectoria en grupos como Tachenko, La Costa Brava o Nixon, el cantante presentó en La Radio Encendida, su segundo trabajo en solitario, «Hotel Florida». Gran media hora de espectáculo, pero un descubrimiento todavía mejor.
Y Miss Caffeína cerró este bloque. Los madrileños aprovecharon para presentar su nuevo disco, «Detroit». Gran parte del público los estaban esperando desde las 19.30 y eso se notó en cuanto comenzaron a tocar. Gritos de «Alberto, guapo», seguidos de saltos y jóvenes cantando.
Bloque 9. Love of lesbian y Niños Mutantes
Tras un año y medio sabático, sin pisar ni un solo escenario, Love of lesbian regresaba a escena en este ciclo de conciertos. Además, llegaban apenas dos semanas después de publicar su último álbum, «El poeta Halley».
«¿Sabéis cada cuántos años pasa el Cometa Halley?, ¿y El Poeta Halley? Os lo digo yo: solo una vez en la vida». Tras esta bravísima presentación, se desató la locura y el público, que agotó las invitaciones solo 10 minutos después de que éstas se pusieran a disposición de los espectadores, se puso a bailar al ritmo de «Cuando no me ves». Un concierto demasiado breve, pero que no solo sirvió para avanzar un par de canciones de este nuevo disco («Cuando no me ves» y «Bajo el volcán»). Love of lesbian rescató con acierto las canciones «Belice», «Manifiesto delirista» y «Algunas plantas», con la que el público bailó, dándolo todo.
Magia es lo que hicieron anoche Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Uri Bonet, Joan Roig y Joanra Planell. Magia es lo que siempre hacen cada vez que publican disco o hacen conciertos. Sin duda alguna, un espectáculo de matrícula de honor.
Bloque 2. Boza y Fetén Fetén
Bloque 7. Novedades Carminha, Ricardo Vicente y Miss Caffeína
Bloque 9. Love of lesbian y Niños Mutantes