Hace ya casi un año que «Anillos y Raíces», de Second, llegó a nuestras vidas, como arma perfecta para escupir todo lo que llevamos dentro, en las entrañas, en el alma. Un trabajo que llegaba tras su pequeño parón y del que tuvimos oportunidad de hablar con ellos (aquí). Y aunque los echamos de menos, este alto en el camino era más que justo y necesario, y más después de haber escuchado este último trabajo que, por el momento, tantos éxitos les ha dado. Y es que durante todo el verano no han dejado de recorrer de punta a punta multitud de escenarios del territorio español, agotando las entradas en muchos de los conciertos de presentación y llenando también todos los grandes festivales en los que han participado. Además, también nos han sorprendido recientemente con remixes de sus nuevos temas, llevadas a cabo por DJs de gran prestigio como David Van Bylen o GLAS.
Un éxito que no es para menos. Pero es que tampoco se merecen menos. El cariño que desprenden, el trabajo incansable durante estas dos décadas de trabajo y su sonido imponente, han ido dejando adeptos por cada uno de los lugares por los que han pasado. Y todo apunta a que seguirán enamorando a más de un amante de la música, porque los murcianos continúan con su gira esta temporada. Así que no podemos estar más emocionados. «Anillos y Raíces» volverá a pasar por multitud de ciudades, para arraigar de nuevo en nuestros corazones. Eso sí, con un espectáculo totalmente renovado. Sin duda, es la mejor terapia para el alma.
Por el momento, las ciudades escogidas han sido Madrid, Murcia, València, Burgos, Vigo, A Coruña, Benalup, Salamanca, Mallorca, Badajoz, Sevilla, Valladolid, Bilbao, Zaragoza, Barcelona, Albacete y Talavera de la Reina. Aunque esperamos y deseamos que esto no pare aquí y que continúen desvelando muchas más fechas. «Anillos y Raíces» está más vivo que nunca.
Son dos de las bandas que más han puesto del revés el panorama indie en España, recorriendo multitud de salas y festivales. Dos de las bandas más aclamadas por el público joven. Y ahora se suman en un mismo espectáculo. «Dancetería» es la particular apuesta de Miss Caffeina y Varry Brava, que apuesta por formar un conglomerado musical, en el cual los grupos presentarán una increíble puesta en escena: show por doquier y un repertorio especial en el que sonarán los éxitos de ambas bandas, mezclados con distintas y especiales colaboraciones.
Un proyecto que nace de la mutua admiración que se tienen los dos grupos. Como resultado, tenemos un show que indica ser prometedor. «Dancetería es un lugar sin prejuicios ni etiquetas. Dancetería es pop, punk, glam, urban. Dancetería es pura fiesta». Este particular show suma el bagaje de los grupos, sus gustos similares a la par que eclécticos por la cultura contemporánea y su cercana forma de entender la música.
Para los más ansiosos y amantes de Miss Caffeina y Varry Brava, calma, porque habrá oportunidad de verlos juntos (paralelamente a las giras que ambos tienen por separado durante el año 2020). Eso sí, no habrá demasiadas fechas. Ni demasiadas ciudades por las que pasen. Al menos, por el momento. ¿Dónde y cuándo podremos ver este particular espectáculo? Pues apuntad bien las fechas y comprad ya vuestra entrada, porque están volando. Disfrutaremos de ellos el día 8 de febrero en la Sala Inn (A Coruña), 14 de febrero en el Pabellón 1 de IFEMA (Feria de Madrid), el día 22 de febrero en Razzmatazz (Barcelona) y el 7 de marzo en la Sala Gamma (Murcia).
Las entradas de los conciertos están ya disponibles en Ticketmaster y Wegow desde el mismo día 8 de octubre.
¿Estáis ya preparados para este cóctel mortal?
Esto no es Varry Brava. Esto no es Miss Caffeína.
Esto es «Dancetería».
En plena vorágine musical, Nunatak volverán para encender aún más, si cabe, nuestras vidas. Incansables e incombustibles, más pronto de lo que pensamos, los murcianos regresarán con un nuevo álbum bajo sus brazos. Un nuevo álbum que sigue con la saga y que llevará como título, «Nunatak y las flores salvajes». Un nuevo álbum, que como un rayo, nos iluminará el próximo 25 de octubre.
Sin embargo, antes, podemos disfrutar ya de alguno de los adelantos de la banda, que han llegado ya a nuestras vidas con el objetivo de romper el hielo, de abrir la brecha, de demostrar que Nunatak son más Nunatak que nunca. Y es que «Todas las campanas» es ya el tercer single de este inminente trabajo. Una canción que destaca por la potencia y contundencia, tanto de sus guitarras como de sus estribillos, en los que la voz de Adrián adquiere una nueva dimensión, mucho más desatada y sin complejos. No es para menos, porque en este tema re-descubren todas las relaciones que han vivido y las vueltas al sol que ya han dado, no sin olvidarse de lo duro que fue el inicio, de los sacrificios que tuvieron que hacer y del torbellino inicial en el que se vieron envueltos. A pesar de todo ello, los murcianos han mostrado una total capacidad de transformación y adaptación: se han convertido en una banda nueva, en una banda aún mejor.
Una canción que ha venido acompañada de su respectivo videoclip, en el que también dan un paso más y ofrecen una nueva visión de su proyecto. Adrián Gutiérrez ha sido el encargado de dirigir, diseñar y animar esta pieza, en la que se entremezclan elementos de animación modernos y otros más clásicos, acompañados de una pareja de bailarines quienes ponen el broche en forma de pura expresión y movimiento a este cuento.
Lo que se avecina con «Nunatak y las flores salvajes»
Después de dejar el listón alto con «Nunatak y el tiempo de los valientes», la banda promete un regreso aún más épico, más maduro. Lo hará marcando unas altas expectativas que seguro se sale por la tangente de todo lo que acontece en la escena musical nacional. Y el mismo 25 de octubre seremos testigos de ello.
Concebido durante varios meses de trabajo, el cuarto trabajo de Nunatak adquirió forma en los AMA Estudios (Los Dolores, Murcia), bajo el comando de Raúl de Lara, productor con el que ya trabajaron en su álbum previo.
Y, por supuesto, en medio de este inminente lanzamiento, no pueden faltar las primeras fechas de presentación de «Nunatak y las flores salvajes». A falta de más fechas por confirmar, Nunatak visitarán Logroño (27 de septiembre), Zaragoza (28 de septiembre), Valencia (22 de noviembre), Barcelona (23 de noviembre), Pontevedra (29 de noviembre), Madrid (30 de noviembre) y Cartagena, su casa (14 de noviembre). ¿Pasan por tu ciudad? Rápido y consigue ya tu entrada en su página web.
El sueño de todo artista es hacer un proyecto en solitario, y el de Tarque ¡ya es una realidad! El vocalista de MClan llenó por completo, agotando entradas, la Sala REM de Murcia los días 24 y 25 de enero con un ritmo eléctrico al más puro estilo rock que hizo vibrar a todos los asistentes.
Y es que la unión de dos grandes talentos de nuestro panorama musical como Carlos Tarque y Carlos Raya (guitarrista), solo puede tener un resultado: ¡bravísimo! Si a esta mezcla le combinamos un bajista como Iván «Chapo» González, y un batería como Coki Giménez, el cóctel se carga de ingredientes de alto voltaje, de gran calidad y un sabor potente a la vez que familiar, que solo puede, cuanto menos, hacer gozar al público a todos los niveles desde su primera canción intro: «I Love Rock & Roll», el himno de Joan Jett compuesto por The Arrows.
Tarque ha buscado en esta aventura en solitario experimentar nuevos caminos, más duros y llenos de electricidad, un sonido en el que el rock está presente de principio a fin.
En el escenario, la voz incomparable del artista y su talante único como agitador de masas, siempre con gestos cómplices hacia sus compañeros de escenario, nos hizo mover mucho más que la cabeza con canciones afiladas, directas, crudas, que además de tener como temática el amor, un tema que no se puede omitir en casi ningún género, también hablaban de temas sociales, con un tono crítico, cargadas de ritmo y estribillos pegadizos.
Temas que invitaron a la evasión, como «Heartbreaker», «Baila», «El Diablo me acompañará» o «Ahora y en la hora», o el blues que cierra este disco «Cactus en el corazón»; se mezclaron con algunos temas de MClan como «Perdido en la ciudad», un tema que compuso el artista junto a su compañero Santiago Campillo en 1992; un blues tan mítico y conmovedor como «Se hizo de noche cuando te conocí», que dedicó a su chica, introduciendo el como «se hizo de día cuando te conocí»; o «Calle sin luz», uno de los «momentazos» de la noche, en el que Carlos Tarque bajó enérgico del escenario para cantar entre el público.
Después de interpretar su ya conocido «Electroshock» como última canción del concierto, la banda se despide, ¡pero no del todo! A grito de otra, se subía en el escenario una de las canciones más emocionante y desgarradora de MClan, «Miedo», que conmovió a todos los presentes. Una oda a la desesperación incluida en su disco «Sopa Fría», compuesta por Tarque y Raya, que nos habla del miedo a la pérdida de un modo contradictorio a la vez que desgarrador. Un tema que nos «apapachó» sin remedio a todos los asistentes y que no pudimos evitar cantar y catapultar con nuestros móviles.
Después de este emocionante momento, la electricidad vuelve a romper el escenario para cerrar, de manera apoteósica, con «Donde nace el rock & roll», dejándonos con ganas de mucho más y, sobre todo, ¡con las pilas bien cargadas! Y es que la aventura Tarque, sin duda, ¡solo acaba de empezar!
Solo la música es capaz de crear conexiones con otras personas que, de cualquier otra manera, serían completamente imposibles. Naponia es uno de esos casos que demuestran que, además, las casualidades existen. Hace casi tres años nos cruzamos en nuestros caminos y el pasado viernes 25 de enero, nos reencontramos entre música y risas. Venían directamente desde Murcia, pero no estaban solos. Contaban con la inestimable ayuda de los madrileños The Clods, encargados de abrir el bolo. La gente iba llegando a cuentagotas, pero llegaba. Dos bandas desconocidas llenando una de las salas más míticas de Madrid. Cuando esto pasa, no puedo sentir más que orgullo.
Eran pasadas las 22.00 horas cuando The Clods se subieron sobre el escenario. Llegaron dispuestos a presentar sus temas y hacer que el ánimo se viniera arriba. Y lo cierto es que lo consiguieron con creces. Así es como fueron llegando una a una sus canciones. «Sapphire», «Psycho In My Team», «Shake My Blues Away» o «We’re all Dead Inside». Tampoco faltó tiempo para las covers, que sirvieron para que el ambiente se terminara de caldear. Apoteósico final cuando tras pedir con ansia un tema más, The Clods evocaron a The Proclaimers (y a la mítica serie «Cómo conocí a vuestra madre»), con «I’m Gonna Be (500 Miles)».
Ahora sí que sí, era el turno de Murcia y todo su talento. Hacía tiempo que no pisaban Madrid, desde «La Habitación de los Espejos» y ya había ganas. ¿Sabes cuando esperas algo con ansia y compruebas que a más ganas, más tarda en llegar? Pues eso. Eran casi las 23.15 horas cuando Naponia salieron al escenario de la Maravillas. Para entonces, el ambiente estaba lo suficientemente preparado como para poder darlo todo con ellos. Entre ese derroche de actitud y ese talento, ellos también lo pusieron fácil. Al final esa es la magia de los conciertos. Una especie de «win – win», en el que efectivamente, todos nos llevamos algo positivo.
Era el momento de presentar los temas de «De miedo y fantasmas». Aunque sin olvidarnos de aquellos temas que hace casi tres años nos engancharon de Naponia. «La Habitación de los Espejos» también era importante en una noche como aquella. Así llegaron canciones como «El Mosquito», «De Miedo», «Todos los fantasmas» o «El monstruo».
Sin duda alguna, en la noche del viernes, la música fue el motor principal. Pero tampoco faltaron las risas. Esas que siguieron de lleno a los míticos «chistes de bajista» y que paliaban un poco la espera entre canción y canción. Aunque lo mejor de todo fue la capacidad de olvidarte, por segundos, de todo lo que pudiera haber fuera. Solo tú, la música y Madrid.
El 20 de enero de 2018, M-Clan se despedía temporalmente de los escenarios, tras el intenso tour de «Delta». Era el momento preciso para que Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez iniciaran sus proyectos en solitario. Eso sí, para quien piense que el final de M-Clan ya había llegado: no, porque según las redes sociales de la propia banda, retomarán la actividad «en 2020, cuando se cumpla el 20 aniversario de su disco «Sin Enchufe», al que rendirán homenaje».
De cualquier manera, está pequeña pausa ha permitido que el propio Tarque diera paso a la gira de su trabajo homónimo, que vio la luz el pasado año 2018. Una gira que lo ha llevado y lo seguirá llevando por multitud de escenarios de toda España. Y es que desde que comenzara en el mes de noviembre, ya ha visitado ciudades como Gijón, Valladolid, Sevilla, Alicante, Madrid, Valencia o Barcelona, entre muchas otras. ¿Pero qué queda? Doble fecha en Murcia y Castellón.
Carlos Tarque, terminando por la costa mediterránea
Precisamente, este pasado fin de semana, Carlos Tarque visitó la Sala Capitol de Santiago, en uno de los últimos conciertos de la gira que está realizando en solitario. Una gira que este mes de enero, da sus últimos «coletazos». Y es que en apenas 12 días, el vocalista de M-Clan regresa a su ciudad, en una doble cita muy especial. Tanto el jueves 24 como el viernes 25 de enero, Tarque presentará su último trabajo en la Sala REM de Murcia. Tal ha sido el furor generado por el artista que, para el segundo día, ha colgado ya el cartel de «sold out». Y seguro que para el primero, poco queda.
Sin embargo, estas dos fechas no serán las últimas, ya que antes de cerrar esta intensa etapa, Carlos Tarque visitará Castellón. La cita es el próximo 26 de enero en Castellón, en la que será la gran fiesta de bienvenida del año.
Era 2016 cuando conocimos a Naponia, por aquel entonces Nebraska. En esos momentos, estaban presentando su álbum debut, «La Habitación de los Espejos». Ya han pasado más de dos años desde ese instante y la banda de rock alternativo ha crecido, ha evolucionado. Cambio de nombre y nuevo trabajo, los traen de nuevo a la capital. ¡Qué curioso lo que pasa en Murcia, que constantemente nos regala talento musical infinito!
La cita con los murcianos es el próximo viernes 25 de enero a las 21:30 horas, en la Sala Maravillas de Madrid. Allí presentarán su segundo trabajo, «De Miedo y Fantasmas». Un álbum en el que se aprecia el trabajo de Naponia. Grabado en Estudios Uno y bajo la producción de Carlos Hernandez, «De Miedo y Fantasmas» ha recorrido ya algunos escenarios del territorio nacional. Y ahora llega a pleno corazón de Malasaña.
El gran cambio de Naponia
Todo comenzó con el cambio de nombre de Nebraska a Naponia. Pero lo cierto es que en base a eso, los murcianos se han reconstruido, han crecido y evolucionado. Y es que, aunque con «La Habitación de los Espejos» se aferraron, marcaron su punto de inflexión; con este segundo, dan un paso más. Con un show totalmente renovado, con el que prometen ir más allá de lo puramente musical. Han cambiado su espectáculo, tratando de esa manera de que, el título de su segundo disco, cobre aún más vida.
De cualquiera de las maneras, esta no es la primera vez que Naponia pasa por la capital. Ya lo han hecho en diferentes ocasiones, acompañados por bandas locales como Ayer o Molina Molina. Aunque sí que será la primera vez para este «De Miedo y Fantasmas».
Si todavía no has conseguido tu entrada, hazte con ella en Wegow [o pinchando aquí]. ¡El 25 de enero, nos vemos en la Sala Maravillas!
Se ha convertido en uno de los DJs de referencia dentro del panorama nacional. Además, es de la región con mayor talento en la actualidad, Murcia. Se trata de Don Flúor, quien recientemente publicó nuevo EP: «Atropic».
Poco antes de estas fechas locas que son las Navidades, pudimos hablar con él sobre su nuevo trabajo y sobre su carrera. Así que si quieres conocer un poco mejor a Don Flúor, atrévete a leerla.
¿Cómo surge el concepto de este nuevo EP, «Atropic»?
Eran de nuestros temas preferidos. El productor de minimal techno Dubmanf escuchó «Atropic »y nos conecto con la discográfica chilena Disolend Records, les gustó y completamos el lanzamiento con el remix de «Go Away», de nuestros amigos de Lebwosky. Es ni más ni menos que lo que nos apetecía hacer.
Un titular que lo defina.
«Atropic» es sinónimo de rollazo.
¿Cómo está siendo la acogida?
Se han estrenado los dos temas en «Siglo21», programa de Radio 3 presentado por Tomás Fernando Flores. Mondo Sonoro también ha estrenado el clip de «Go Away». Todo lo que hemos leído y escuchado por ahí nos gusta mucho
¿De qué manera surge la colaboración con José Morata en «Go Away»?
José y yo llevamos 5 años trabajando juntos, es un ser maravilloso y un hater de libro. «Go Away» surgió, como otras cosas buenas, en el backstage de La Yesería, los Lebowsky nos propusieron hacerles un remix y sabía la canción que quería de ellos. Es un tema especial y son gente de puta madre.
Precisamente de este tema, creasteis unos montajes visuales muy particulares. ¿Cómo surgen y qué importancia tiene en tu proyecto la parte más gráfica?
En el clip de «Maybe Was a Trip», un tema maravilloso que hicimos con Jorge Guirao (Second), contamos en imágenes cómo es el viaje. En este clip hablamos de una Murcia que me fascina, más oscura pero también llena de vida, es el reverso, la vuelta del viaje. Queremos aprovechar los clips para contar cosas, son parte de nuestra propuesta y queremos que mantenga el punto «home made» que tiene todo el proyecto.
También has colaborado recientemente con la OJRM (Orquesta Joven Región de Murcia). ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo encajar dos géneros tan diferentes?
El año pasado por estas fechas actué con 4 músicos de cuerda en la plaza del Romea, en pleno centro de Murcia. La lluvia apenas dejó que hiciéramos en directo 3 temas pero Marta López-Briones, directora general del ICA, nos propuso hacerlo a lo grande con la OJRM en el Animal Sound. A partir de ahí, sumamos a Pedro Contreras (compositor nominado a los Goya, director de orquesta y arreglista de primer nivel) y trabajamos duro para que el público viviera una experiencia única.
La música electrónica es la forma de expresión musical más democrática y asequible y una Orquesta Sinfónica es un Ferrari pero en esencia se trata de música y la música siempre triunfa. Fue una experiencia musical distinta para 15.000 jóvenes y muchos de ellos era la primera vez que se enfrentaban al sonido de una orquesta en directo. Para mi es un orgullo enorme ser el primer DJ español en defender esta propuesta.
¿Cómo ves el panorama musical en Murcia, donde últimamente se ha puesto mucho el foco?
Me siento muy orgulloso de formar parte de la escena murciana. Es una región con festivales como La Mar de Músicas, Animal Sound, Warm Up, B Side, entre otros. Con buenísimos técnicos y productores como Raúl de Lara, Antonio Illan, Alberto Belando, César Verdú, Antonio Eriakarta y un largo etcétera. Con grandes bandas como Second o Viva Suecia, cantautores como Funambulista o Muerdo. Y los medios regionales le prestan atención a lo que hacemos. ¡Viva Murcia joder!
¿Y, en concreto, tu escena: el sector de los DJ?
Me siento más parte de la escena musical murciana que del sector del DJ, aún así respeto y admiro a muchos compañeros.
Multitud de salas y festivales, y años de experiencia. ¿Qué balance haces de tu carrera?
Todo se resume en gente bailando, disfrutando de la música y creando conmigo momentos de felicidad. Don Fluor son esos momentos, todo lo demás es pasado y apenas importa.
Próximos pasos de Don Flúor.
Tenemos algunas canciones sobre la mesa, algunas colaboraciones pendientes que afrontamos José Morata y yo con muchas ganas.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
¿Una locura tipo, «un tío enorme bailando desaforadamente 40 temazos por hora sobre un escenario» varias veces a la semana?
De él llama la atención su juventud y ese ímpetu por seguir haciendo lo que más le gusta: música. Una pasión que ha convertido en trabajo y que con apenas 18 años, le ha llevado a llamar la atención de muchos medios. Él es el joven Austin Slack y es una de las grandes promesas del rock americano en España. Y mañana miércoles 19 de diciembre, presenta su proyecto en la Sala Costello de Madrid.
Justo ayer, hablamos con él en pleno corazón de Malasaña y esto es lo que nos contó. Y si sigues sin entrada, consigue la tuya aquí.
¿En qué punto Austin Slack empieza en el mundo de la música?
Profesionalmente, llevo un par de años haciendo giras. Y es que además de mi propia banda de versiones, con la que me recorría la costa, también viajaba con distintos artistas nacionales. Hace como dos años y medio comencé a hacerme nombre como guitarrista, y ya este año me lancé de lleno como Austin Slack, haciendo mi música propia.
Captaste un poco el foco despues del BigUp!. ¿Cómo lo has vivido?
Realmente, eso sucedió hace muy poco, dos meses. Pero a partir de ese momento, han surgido bastantes cosas y estamos ya trabajando para el año que viene. La verdad es que estoy muy contento con el recibimiento y con las opiniones de la prensa.
De hecho, en El País te consideraban como el «nuevo niño prodigio del rock». ¿Qué piensas de esa afirmación?
Lo cierto es que fue muy fuerte, porque fue levantarme y me lo pasaron. Tal cual. No me lo esperaba para nada. Y al final, la experiencia en el BigUp! fue genial, porque este año fue mucho más grande y acudieron muchos más medios, lo cual me ha venido muy bien.
Que por cierto, ¿qué está pasando en Murcia, que está saliendo mucho talento musical?
En Murcia hay muchísimos artistas. De hecho, el otro día lo decía: «en Murcia hay más bandas por metro cuadrado, que sitio en el mundo» [risas]. Hay cientos de bandas y muchas muy buenas. También hay diferentes tipos de circuitos, de hecho, hay mucho metal y mucho jazz también.
¿Cómo definirías con un titular el estilo de Austin Slack?
Creo que es muy pop-rock, pero con unos tintes muy muy americanos.
¿Y cómo encajar ese estilo americano aquí en España?
Sí que es cierto que aquí no se trabaja tanto ese estilo. Aunque las bandas que tengo como referentes, como Imagine Dragons, Muse o 30 Seconds To Mars, sí que tienen su nicho aquí. Pero sí que es verdad que no hay tantas bandas españolas haciendo este género. También son mercados diferentes. Y mi mercado lo veo fuera, lo que pasa es que vivo aquí y tengo que empezar por aquí.
Has lanzado varios singles en estos últimos meses, ¿por qué apostar por este formato?
Es cierto que lancé dos EPs, el último de ellos en marzo, y luego he comenzado a lanzar single a single. Y es que creo que cada es más complicado que la gente se escuche discos completos de 8 o 10 canciones. Además, para alguien que está empezando, también es muy costoso grabar un disco mucho más largo.
¿Crees que de esta manera se está perdiendo el poder del disco como discurso?
Depende. Porque sí que creo que los discos conceptuales siguen teniendo bastante peso y relevancia. De hecho, muchos de mis discos preferidos son conceptuales. Sin embargo, mis propias canciones no lo son. Mis temas solo quieren contar cosas que me pasan, aunque algún día sí que me gustaría hacer un disco conceptual y mucho más grande.
¿Cómo afrontas el concierto de este miércoles en Costello?
Va a estar entretenido, porque va a haber muchos conocidos y amigos. Además, es la primera vez que toco en Madrid. He estado en un par de jams sessions aquí, pero eso no cuenta [risas]. No sé por qué he tardado tanto en visitar la capital, la verdad [risas].
Siguientes pasos de Austin Slack.
Pues seguir grabando singles. Promocionar mucho mi música en España, a través de redes sociales. Y sobre todo, tocar en directo. Lo que quiero es salir fuera de Murcia, porque allí ya he tocado mucho.
¿Y el salto fuera de España?
Pues me encantaría. De hecho, me han llamado de algún festival, pero quiero que salgan más cosas, porque vivo de esto y no me compensa salir de España solo por una o dos fechas. Pero sí, sí, lo tengo pendiente y estoy deseando salir.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
En directo he hecho muchas locuras [risas]. A veces me he dado hostias buenas, porque no paro quieto y no puedo evitar no subirme en barras y darme contra ventiladores y contra todo lo que encuentro [risas].También me he caído mil veces. Pero es que en los directos, hay que darlo todo. Que se note que es tu pasión, tu manera de vivir.
Hay música que, cuando se hace desde dentro, desde la raíz, llega hasta límites insospechados. Traspasando fronteras y emocionando a todo aquel que la escucha. Tener en nuestras manos un disco como «Anillos y Raíces» y poder hablar con sus creadores, es una gran fortuna.
Hace algunos días, estuvimos con Second hablando sobre este último trabajo y sobre su carrera. Además, reflexionamos sobre la situación de la industria musical y sobre todo el talento que hay en Murcia.
¿Qué hay detrás de «Anillos y Raíces»?
Sean. Cuando estamos componiendo las canciones y se te ocurre una idea, no eres consciente. Comienzas a crear sin ningún tipo de plan. Luego arreglas las canciones, las produces y las grabas. Y es entonces cuando te das cuenta de que siguen un hilo conductor. Y nos ha pasado un poco con este disco, era algo que comentábamos, de hecho. Parece que hemos encontrado a un Second del inicio, de la raíz, pero con muchas cosas ya aprendidas por el camino. Aprendizaje que se ha ido sumando a la mochila. Es un Second que bebe mucho de lo que era en su inicio, para actualizarse. Las raíces son la esencia y los anillos son la experiencia, como en el caso de los árboles, que representan la edad que tiene.
Además, la idea de alejarse durante un año también tenía que ver con la intención de irse lejos, hacia las afueras, hacia la naturaleza. Nos gusta perdernos y encontrarnos a nosotros mismos. Aparte, tenemos varias acciones en mente que van más allá de haber impreso el disco en papel reciclado. Queremos reforestar un bosque que hay en Huelva y otro en Murcia. Todo va muy por ese concepto, por el respeto hacia la naturaleza.
Nando. También es que una idea te lleva a otra, no sabes si es por casualidad o porque hay algo ahí arriba que maneja los hilos. Cuando comenzamos el encierro en una casa en plena naturaleza, hablábamos mucho sobre las composiciones que íbamos presentando cada uno. Y la verdad es que nos sentimos afortunados por encontrarnos en ese punto, alejados y en calma componiendo. Inspirados por todo ello, quisimos no solo lanzar un disco, si no realizar alguna acción que fuera mucho más allá de eso. Queríamos hacer nuestra pequeña aportación, ya que nos estamos cargando nuestro propio planeta.
Octavo trabajo de estudio y muchísimo recorrido y experiencia. ¿Qué queda de los Second que comenzaron y en qué ha cambiado?
Sean. Han cambiado muchas cosas. Por ejemplo, en el ritmo frenético en el que estamos completamente sumidos. Cuando antes publicábamos disco, teníamos demasiado tiempo para mirarlo antes de la primera entrevista [risas]. Ahora apenas lo hemos podido hacer. Por eso también queríamos parar, porque llevábamos 12 años metidos en el bucle de «gira, disco, gira, disco». Necesitábamos descansar y recuperar la ilusión hasta por esto, por explicar nuestras canciones y tocarlas de nuevo.
Sin embargo, no hemos cambiado en muchas otras cosas importantes. Seguimos siendo los chavales ilusionados que empezaron hace años.
Jorge. En eso, en encierro que tuvimos en la casa de campo fue fundamental. El pararse, el enfrentarnos de nuevo a nosotros mismos, el volver a hacer música y el divertirnos haciendo canciones.
Sean. El estar allí relajados y sosegados, nos permitió crear de nuevo. Aquí paramos la máquina y nos encerramos.
Nando. Es que hay discos que hemos grabado directamente en el estudio, sin apenas ensayar. Al final, no da tiempo a disfrutar de nada.
Fran. El no parar, no te permite dedicar el mismo tiempo, no te deja mimar las canciones. Con el parón lo hemos notado: todo fluía mucho más y al final, nos plantamos con más de una treintena de ideas de canciones. Y luego a la hora de producir, nos hemos permitido el cuidar los detalles. Creemos que, sin duda, estos temas son los mejores de un amplio espectro y eso se nota. Los diez te llevan por diferentes estadios. En eso hemos ganado, sin duda alguna.
Es complicado también lo que habéis hecho vosotros. Porque es ir completamente en contra de la industria musical.
Nando. Sí, la verdad es que es arriesgado. Quieras que no, salir a tocar es nuestra principal fuente de ingresos. Pero tampoco fue un capricho, fue más bien una necesidad de la banda. Considerábamos que la gente también se lo merecía.
Siguiendo un poco el hilo de este tema, ¿cómo veis el panorama musical actual y qué pensáis del auge de determinados géneros?
Sean. Dentro de que creo que se valora mucho más la música hecha con el alma, es verdad que ha crecido muchos estilos de música que no tienen alma. Quizás es que no la entendemos.
Nando. También depende mucho de cómo lo quieras mirar. Porque hay muchos grupos a nuestro alrededor que merecen mucho la pena y tienen mucho talento.
Sí que es cierto que hay un choque brutal entre el auge de música que no dice nada y bandas con talento que comienzan a emerger.
Sean. Claro, es que al final hay de una cosa, pero también hay de la otra. Al final, el punto está en poner el foco en el talento. Además, soy de los que piensan que poca gente, consigue cambiar muchas cosas.
Hablando de talento musical, ¿qué pasa con Murcia?
Fran. Siempre ha habido una movida musical bastante prolífica y bastante seria en Murcia. Tuvimos una época muy buena de salas de conciertos. También ha habido grupos que han marcado una época. Otras comunidades como Cataluña, han ido más a posteriori con bandas como Sidonie. En Murcia, hay muchos grupos que llevan creando historia desde hace mucho tiempo.
Sean. Con todo este panorama favorecedor, lo bueno es que todos hemos ido aprendiendo de todos. Creo que todos nos hemos fijado en Farmacia de Guardia o en los mismos M-Clan. Y creo que nosotros también hemos sido ejemplo o inspiración. Ahora las nuevas generaciones, que vienen con mucha fuerza, se fijan en las bandas actuales. De hecho, hay una anécdota muy curiosa, que no sé si he contado. Viva Suecia se me acercaron un día en un bar de Murcia, ellos acababan de empezar. Me dijeron, «hola, ¿qué tal? tenemos un grupo que se llama Viva Suecia». Claro, en ese momento, les dije que no los conocía. A lo que me respondieron: «oirás hablar de nosotros». Y lo cumplieron [risas].
Un titular que defina «Anillos y Raíces»
Second se pierde para volver a encontrarse.
Un escenario en el que no hayáis estado nunca.
El Teatro Circo Price. Siempre lo veíamos muy lejano y nos encantaba. Y por fin, el 26 de enero, cumpliremos el sueño.
Una banda o artista que acabéis de descubrir
Steven Wilson, que viene de una banda noventera, llamada Porcupine Tree.
También hemos descubierto a Villanueva, que no es reciente, porque lo descubrimos hace un año. Pero nos parece impresionante lo que hace.
Y Claim, que también son geniales y se lo están currando mucho.
¿Qué es lo más loco que os ha pasado dedicándoos a la música?
Bueno, hemos tocado en muchísimos lugares. Llegamos a tocar en la cárcel, de hecho. Es cierto que fuimos con algo de miedo al principio. Pero, al final, fue una experiencia diferente y un tanto curiosa. No dejaban de pedirnos temas rock y nosotros lo que acabamos haciendo, fue acelerar las canciones [risas]. Al final, fue todo bien, ellos lo que necesitaban también era evadirse un poco de todo.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Second?
Tratar de dormir seis horas, por lo menos [risas]. De momento, tenemos previstas las firmas de discos y acústicos. Y a partir de diciembre, nos metemos de lleno en la preparación del directo en sí. Y ya a partir de 2019, comenzamos con la gira. Eso sí, con la intención de no dejar de aprender cosas nuevas. Y divertirnos mucho.
La endometriosis es una enfermedad crónica, que afecta al 20% de la población femenina (en torno a 2.5 millones en España y 178 millones en todo el mundo). No tiene cura. Y poco se sabe de ella, más que causa muchos dolores entre las mujeres que la padecen, aún fuera del periodo. Dificulta la vida cotidiana de la mujer y su entorno social, laboral y familiar. Además, es la primera causa de infertilidad en mujeres y de cáncer de ovario. Pero no solo eso. Quien la padece, tiene un 27% de posibilidades más de sufrir derrames cerebrales, 15% cáncer de pulmón, riñón, estómago o en otros órganos de la zona peritoneal. Por este motivo, es tan importante investigarla. Por este motivo, es tan importante visibilizarla.
#AcabemosConElTabúDeLaEndometriosis
Bajo este lema, nace Endomequé?, proyecto encabezado por Lucía Arnaiz, para visibilizar y dar a conocer la enfermedad. Entre los objetivos: que se acabe con su tabú, que se ayude a otras posibles mujeres a un diagnóstico más temprano, que haya una difusión e involucre a ambos géneros, para que se cree una consciencia de ello y se entienda a la mujer que lo sufre.
Y, al final, como la música es el mejor vehículo para conseguir grandes cosas, Lucía ha encabezado durante meses este proyecto que culmina este sábado en la sala Cool Stage de Madrid, con un concierto benéfico en el que participarán grandes artistas. Aunque durante meses, ha movilizado a grandes personalidades, que han servido de altavoz de esta enfermedad. De esta manera, han pasado por las redes sociales del proyecto Juan Zanza (La Raíz), Jorge Marazu, Mäbu, Nando (La Fuga) o Isma Romero entre muchos otros.
El gran concierto benéfico de Endomequé?
Este sábado 10 de noviembre, se celebra en Cool Stage el gran concierto benéfico de Endomequé? En él, actuarán artistas y bandas de la talla de Rubén Pozo, Mäbu, Fizzy Soup, Rayden, Full, Isma Romero, Second o Penny Necklace. Además, el evento estará presentado por la reconocida periodista musical de Radio 3, Virginia Díaz.
Todavía quedan entradas para el evento en Wegow y Notikumi. Todos los beneficios obtenidos de este proyecto, irán destinados al equipo de inmunología sobre la investigación de la endometriosis, llevado a cabo por la Universidad de Murcia, que se está encargando de estudiar y poner solución a esta grave enfermedad.
Han pasado ya tres años desde que viera la luz el último álbum de Second. Y cerca de un año desde que se despidieran de los escenarios, para centrarse en su nuevo trabajo, el octavo ya de su carrera. «Anillos y Raíces» será el título de este LP, que se lanzará en todas las plataformas digitales en apenas dos semanas. Marcada a fuego está la fecha: el 16 de noviembre.
Mientras el tan ansiado disco, la banda murciana ha lanzado ya los primeros singles. «Mira a la gente» fue el primero en llegar, seguido muy de cerca por «Teatro Infinito», que vio la luz el pasado viernes 26 de octubre. Un tema que llegó acompañado de un gran video-lyric, dirigido por José Hortelano y bajo la producción de Dr. Terociva.
Según Sean Frutos, cantante y líder de la banda: «Un día Nando nos enseñó una maqueta que había estado grabando mientras leía Walden, de Thoreau. Habla de una huida a la naturaleza, que le inspiró a escribir una canción íntima y libre de estructuras a la vez. Sin reglas. Influido por la intención inicial de Nando, me subí por la noche a mi propio refugio, para escribir, y empecé a bocetar frases sobre saltarse el guión, traspasar los límites de la realidad y hacerle el amor al infinito. Por la mañana ya tenía una letra más o menos definida, y antes de tocarla con toda la banda, le comenté a Nando que creía que podía ser algo así como una continuación o combinación de «Rincón exquisito» y «Nivel inexperto», una canción que podamos escuchar dentro de 20 años y siga teniendo sentido».
Los próximos pasos de Second
Más de 20 años de carrera, siete álbumes de estudio a las espalda, un octavo en camino y multitud de escenarios recorridos. Si algo caracteriza la carrera se Second es el trabajo, esfuerzo y tesón. Así que la llegada de «Anillos y Raíces» es un motivo más de celebración.
Por ese motivo, los murcianos están trabajando ya en la gira de presentación de este nuevo trabajo. De momento, el próximo 11 de enero estarán en Murcia; y el 26 del mismo mes en Madrid.
Aunque, de momento, lo mejor es esperar a la salida de este «Anillos y Raíces». Paso a paso.
Un éxito que no es para menos. Pero es que tampoco se merecen menos. El cariño que desprenden, el trabajo incansable durante estas dos décadas de trabajo y su sonido imponente, han ido dejando adeptos por cada uno de los lugares por los que han pasado. Y todo apunta a que seguirán enamorando a más de un amante de la música, porque los murcianos continúan con su gira esta temporada. Así que no podemos estar más emocionados. «Anillos y Raíces» volverá a pasar por multitud de ciudades, para arraigar de nuevo en nuestros corazones. Eso sí, con un espectáculo totalmente renovado. Sin duda, es la mejor terapia para el alma.
Una canción que ha venido acompañada de su respectivo videoclip, en el que también dan un paso más y ofrecen una nueva visión de su proyecto. Adrián Gutiérrez ha sido el encargado de dirigir, diseñar y animar esta pieza, en la que se entremezclan elementos de animación modernos y otros más clásicos, acompañados de una pareja de bailarines quienes ponen el broche en forma de pura expresión y movimiento a este cuento.
