Han supuesto un verdadero descubrimiento en todos los sentidos, pero es que una vez las escuchas, es imposible salir del bucle en el que te logran meter de lleno Las Wonder. Directamente desde Murcia, llegan Marta Gracia, Sefi Meseguer, Betsabé Sánchez y Alba Sánchez para hablarnos de la vida, sin filtros y sin pelos en la lengua. Todo a ritmo de rock, guitarras hipnóticas cargadas de efectos y letras punzantes y directas. Producto de todo su trabajo, acaban de publicar su nuevo sencillo de adelanto «Scorpio». Una canción que ha nacido de la propia necesidad de reconstruirse y resurgir cual Ave Fénix. De cuando, a pesar de todos los esfuerzos, a veces las cosas no salen como uno quiere y sólo queda la vía de reinventarse. Además, mantiene una férrea relación con la astrología, ya que esta carta del tarot es la se identifica con la muerte y el renacimiento. Declaración de intenciones más que lanzada.
Un single más que necesario que ha sido producido por el mismísimo Raúl de Lara en su estudio Arde el Arte de Murcia. Además, esta pieza musical ha llegado acompañada de un increíble videoclip grabado por Carrete de Sal. El inicio de una nueva era para Las Wonder y una de las primeras muestras de lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda murciana. Un álbum que supondrá un paso al frente con respecto a su iniciático EP «Pirexia» (2022). Aunque, en esencia, ellas siguen siendo ellas y así lo demostrarán. Si no, tiempo al tiempo. Nosotras no podemos estar más emocionadas por escuchar todo lo que está por llegar, aunque mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que les hicimos hace algunos días. ¿Queréis conocer de primera mano todos los detalles que nos contaron? Pues dale al play y disfruta, que se viene fuerte.
Han sido, son y serán la banda de toda una generación de personas que, durante más de veinte años, ha nacido, crecido, evolucionado, enamorado y desenamorado con su música. Precisamente por eso, la despedida de Second tiene un sabor tan agridulce. Los maravillosos momentos que nos han regalado, chocan con la complicada realidad que supone no volver a verlos más sobre los escenarios. Queremos imaginar que, como todo, esto es una etapa más de la vida y que sólo queda aceptarla, dejarla marchar y recordarla con el amor que se merece. Aún así, cabe recordar que hay nos queda más de la mitad del año para disfrutar con ellos, para vibrar al son de todas las emociones que Sean Frutos, Fran Guirao, Jorge Guirao y Nando Robles nos hacen sentir.
De lo que no cabe la menor duda es de que las últimas fechas ya están marcadas en nuestro calendario. De que hay ciertas fechas de caducidad – por llamarlas de alguna manera – que son irreversibles. Y de que los últimos conciertos que darán por siempre jamás serán a finales de año en casa, en su casa. En ese maravilloso lugar que es Murcia y que personas como ellos la han convertido en cuna y musa de la música, en la lanzadera de muchas más bandas que nos han cautivado y enamorado hasta las trancas. Igual que ellos. De esta manera, los próximos jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de diciembre, el Teatro Circo de Murcia se convertirá en un lugar mágico y especial. Triplete de escándalo para despedir a una de las formaciones musicales más grandes de nuestra escena. Tres conciertos irrepetibles para los que ya no quedan entradas – aún habiéndose activado esta misma mañana -, y en los que no estarán solos.
En el primer concierto titulado «Llevo tu pulso», que se llevará a cabo el jueves 28, Second nos ofrecerá su faceta más elegante. Será una oportunidad única para disfrutar de la música de la banda en un ambiente cargado de emoción. Mientras que el viernes 29, en el segundo concierto titulado «Todos se divierten», el grupo prepara una sorpresa para sus seguidores con la participación de colaboraciones históricas. El sábado 30 de diciembre, en el tercer y último concierto titulado «Para todo el universo», ofrecerán un espectáculo que será retransmitido en streaming, para que todos los fans puedan disfrutarlo en cualquier parte del mundo y que nadie se quede sin su merecida despedida.
Así que id sacando los pañuelos porque serán tres jornadas lacrimógenas a más no poder. Nosotras no dejamos de pensar en ese momento y no podemos estar más emocionadas. Y es que, pase lo que pase, el legado de Second será eterno y perdurará por siempre. Veinte años de carrera, una decena de álbumes publicados han dado para muchas vidas, ahora llega el momento de despedirse y de decir «hasta siempre». ¡Gracias por ser nuestra banda sonora y acompañarnos en los momentos más importantes de nuestras vidas!
Finales de septiembre y Second acababa de presentar su nuevo álbum «Flores Imposibles». Todos sabíamos que después de regalarnos tremendo disco, tocaba gira de presentación. Lo que desconocíamos entonces y supimos después, es que este 2023 sería la última vez que podríamos ver en directo a los murcianos, tras más de dos décadas de trabajo incansable. Ya entendemos que la vida son ciclos y que este ha sido uno más de ellos. Pero a todas las personas que hemos tenido la oportunidad de crecer con su música, saber que paraban su actividad, supuso un gran vuelco en el corazón. Un vuelco del que todavía estamos tratando de recuperarnos. Pero quizás es cuestión de darle la vuelta, de ver que el legado artístico que dejan es para siempre y de que 2023 es demasiado largo. Habrá más de una despedida. Y habrá sonrisas y lágrimas en todas ellas, eso lo tenemos más que claro.
Menos mal que las canciones son eternas y que los himnos que nos han regalado Sean Frutos, Jorge Guirao, Fran Guirao y Nando Robles durante estos 25 años han sido inumerables. «Rincón Exquisito», «Nivel Inexperto», «2502», «Mira a la gente» o «Flores Imposibles», entre muchísimas más, se quedarán para siempre en nuestro imaginario sonoro. Canciones hechas desde el amor que ellos mismos sienten por la música. Canciones que han marcado un antes y un después entre miles y miles de seguidores, pero también de bandas. Bandas que ven en Second unos de los grandes referentes musicales de nuestros últimos tiempos…y no es para menos. Siempre, siempre serán un espejo maravilloso en el que poder mirarnos y reflejarnos. Hasta el fin de nuestros días.
Pero venga, quitémonos la capa de la tristeza, aunque es más difícil de lo que pensábamos, y preparémonos para cantar a pleno pulmón en multitud de ciudades como el Parque Alonso Sánchez de Huelva (21 de enero), el Teatro Circo Price de Madrid dentro del Inverfest (28 de enero), la Sala Apolo de Barcelona (11 de febrero), el WARM UP Festival de Murcia (el 29 y 30 de abril), el Mallorca Live Festival (del 18 al 20 de mayo), el Interestelar de Sevilla (19 y 20 de mayo), el Oh! See de Málaga (26 y 27 de mayo), el Festival de Les Arts de València (el 9 y 10 de junio), el Polifonik Sound de Barbastro (el 30 de junio y el 1 de julio), el PortAmérica de Portas-Azucreira (del 13 al 15 de julio), el FIB de Benicàssim (del 13 al 16 de julio), el Low Festival de Benidorm (del 28 al 30 de julio), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 10 al 13 de agosto), el PHE Festival de Tenerife (18 y 19 de agosto), el Cooltural Fest de Almería (del 17 al 20 de agosto), el Festival Gigante de Alcalá de Henares (del 31 de agosto al 2 de septiembre) y el Granada Sound (el 15 y 16 de septiembre). Gran ruta de salas y festivales, para la cual quedan muy pocas entradas. Encuéntralas ya en la página oficial de la banda: second.es. También deseamos que caiga alguna fecha más, porque nunca jamás habrá suficiente.
Después de unos cuantos meses deseando escuchar nuevo material de Nunatak, al fin nos llegan noticias desde Cartagena. Y es que hace apenas unas semanas nos hicieron un grato regalo para nuestros oídos en forma de canción. «Cierra al Salir» ya es nuestra y ha llegado como agüita de mayo. Como una verdadera reflexión sobre esa nueva realidad en la que estamos inmersos: plagada de pantallas, notificaciones, necesidades creadas y ansiedad. Una realidad en la que el tiempo parece brillar por su ausencia. Una realidad que, en muchos ocasiones, deberíamos cambiar, para poder permitirnos conectar de nuevo con nosotros mismos, con nuestra esencia y con nuestro entorno.
Musicalmente, esta canción también ha supuesto un salto al vacío para la banda. Un cambio hacia sonoridades renovadas, repletas de crudeza y autenticidad. En este aspecto, Paco Loco ha tenido una fuerte influencia, pues ha sido quien se ha puesto al mando y se ha encargado de la producción. Un tema en el que el galope constante de la base rítmica y un incansable piano arropan estos versos afilados, cortantes, reflexivos y más que necesarios.
El primer paso de una nueva era, la primera piedra de un nuevo camino, que nos llevará directamente a su nuevo y quinto trabajo discográfico, que esperamos y deseamos que vea la luz muy pronto (ojala sea durante 2023). Un inminente álbum que estamos convencidas de que mantendrá esa esencia tan particular y esa hermandad que llevan transmitiendo en sus canciones desde hace ya una década. En sus historias, las melodías ocupan el centro del relato arropadas con elegancia armónica y solidez rítmica, bebiendo de un inmenso abanico de influencias y sensibilidades para crear nuevos caminos. Bajo este particular prisma, han visto la luz himnos generacionales como «El grito», «Creéme», «A miles de kilómetros», «Aún respira», «Todas las campanas», «Solos» o «Romper el cielo», entre muchísimas otras canciones más. Ahora solo queda esperar y ver con qué novedades nos sorprenderán durante los próximos meses. Nosotras, desde luego, no podemos estar más ansiosas y emocionadas.
Después de dos años de lo más complicados y un 2022 que ha llegado esperanzador, la banda murciana Glas nos hizo volver a la vida a principios de año gracias a su nuevo trabajo discográfico «Venus Géminis». Un álbum de lo más íntimo y personal, que llegó como agua de mayo. Paco Ganga, Fede Gas y Tommy Roch firmaban su anhelado regreso y ¿qué mejor que hacerlo de esta manera? Tal es así, que cuando lanzaron este segundo disco, aseguraron contundentemente lo siguiente: «Si algo hemos aprendido durante este tiempo es lo importante que puede llegar a ser es la música en nuestras vidas». Una respuesta de lo más visceral y necesaria a la soledad que tanto nos asoló a lo largo y ancho de 2020 y también de 2021.
Diez temas que bailan libres entre ritmos electrónicos, sintetizadores, melodías pop y letras optimistas. Diez temas que están ya en pleno proceso de adquirir una nueva dimensión, gracias a los directos. Y es que tras arrasar a principios de octubre en Valencia y en Calahorra, los murcianos se disponen a seguir presentando «Venus Géminis» en multitud de ciudades más del estado. No os durmáis en los laureles, porque las próximas fechas están a la vuelta de la esquina. Id calentando, porque en cero coma se vienen conciertos de los buenos en el Tocapop de Elda (29 de octubre) – donde acudirán en formato electronic set –, la Sala Clandestino de Albacete (4 de noviembre), la Sala REM de Murcia (3 de diciembre) y la Sala Siroco de Madrid (7 de diciembre). De hecho, en estos dos últimos conciertos no estarán solos, pues Suena Marsella los acompañarán. Ojo, porque ya os podéis hacer con las entradas y alerta, porque esto solo acaba de empezar. Estamos seguras de que 2023 nos seguirá dando muchas alegrías: a nosotras, pero también a ellos.
Si hablamos de sensibilidad y de abrirse en canal mediante la música, es inevitable pensar en Pieles Sebastian. Un proyecto increíble que acabamos de conocer, gracias a su recién estrenado EP llamado «Chico conoce chico». Un proyecto prácticamente recién nacido, a manos de los hermanos Cerdá, de Marcelino Navarro (miembros de los antiguos Kracauer) y de Jesús Cobarro (quien fuera fundador de la banda Noise Box).
Un proyecto que ha comenzado a abrirse paso justo ahora, en plena pandemia todavía y en medio de una incertidumbre total. Pero no hay mal que mil años dure…ni que la música no pueda calmar. Eso bien lo sabe la banda murciana, que se ha despojado de todos sus miedos. Concretamente, así lo ha hecho Juanfra, vocalista de la formación. Ha sido él quien ha volcado gran parte de sus historias más íntimas y personales, dándoles forma y convirtiéndolas en cinco canciones cargadas de emotividad y realidad. Historias reales sobre cómo después de llevar una vida entera por el mismo camino, se inicia una revolución inesperada al abrir la puerta al mundo de los chicos.
En este nueva etapa, protagonizada por el amor, el sexo, el caos, las dudas, el placer y el dolor, se fusionan las vivencias reales con las guitarras y sintetizadores dando lugar a canciones que explican todo un proceso lleno de aprendizajes, fracasos y triunfos que le ha llevado a vivir esta nueva vida, haciendo que el sonido del grupo sea propio y reconocible.
Un EP que ha removido todos nuestros cimientos. Un EP que ha roto con todo lo establecido. Un EP compuesto por el propio Juanfra Cerdá y producido mano a mano por Carlos Hernández Nombela. Un EP que hemos tenido el placer de desmigar, gracias a la interesante charla que tuvimos hace algunos días con Pablo Cerdá, también miembro de Pieles Sebastian. ¿Te atreves, pues, a descubrir todo lo que se esconde tras «Chico conoce chico»?
Siempre ha sido una de nuestras bandas favoritas y llevábamos bastantes meses sin saber nada de ellos. Y es que ya ha pasado más de un año desde que tuviéramos la oportunidad de verlos en directo por última vez. Fue el 2 de enero de 2021 en Monóvar. ¡Anda que no ha llovido! Pero ahora, Second acaban de firmar su vuelta y de empezar el año, con nuevo single de adelanto. «Flores imposibles» ya está aquí, como primera avanzadilla de su nuevo álbum, que sabemos que se llamará igual que este tema.
Un anhelado regreso que ha arramblado con todo y que ha tenido como resultado la publicación de una pequeña gran joya convertida en canción. Una canción con una letra más Second que nunca, pero con un ligero cambio en cuanto a sonido. Y es que los de Murcia se han atrevido a pegar un salto al vacío, permitiendo que «Flores imposibles» tenga un toque más hiptónico y lisérgico, marca de la casa de Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) quien, junto a Manuel Cabezalí, se ha encargado de la producción de esta canción y también del disco completo. Un nuevo ciclo acaba de iniciarse. Un nuevo ciclo que no deja ningún cabo suelto y que se ha completado increíblemente bien con los visuales que acompañan. Como es el caso de la portada de este primer single, obra y arte de Emilio Lorente.
Por supuesto, el lanzamiento de «Flores impsoibles» no ha sido la única noticia que los murcianos nos han dado estos días. De la mano de este primer adelanto, han llegado las primeras fechas de la gira de presentación. A falta de que vayan llegando nuevos temas hasta culminar con el álbum, sabemos que disfrutaremos de ellos en multitud de ciudades como Valencia (La Rambleta el 1 de abril), Alicante(Teatro Principal el 8 de abril), Murcia (Teatro Romea el 7 de mayo), Cáceres (Gran Teatro de Cáceres el 14 de mayo), Zaragoza (Teatro de las Esquinas el 20 de mayo), Valladolid (Teatro Carrión el 21 de mayo) y Bilbao (Kafe Antzokia el 27 de mayo). Esto solo acaba de empezar, todavía quedan muchos conciertos por confirmar. Pero así a priori, ¿dónde nos vemos?
Con esa alegría y positivismo que los caracteriza, Varry Brava han formado su vuelta, precisamente en uno de los momentos en los que más necesitamos la música. Y en concreto, su música. Un regreso que lleva por título «Hortera» y que vio la luz hace apenas dos semanas. Desde ese momento, vivimos enganchados a ellos. Y después de hablar con el trío formado por Óscar Ferrer, Äaron Sáez y Vicente Illescas, lo estamos aún más. ¡No os perdáis nada de lo que nos contaron!
¿Cómo surge el concepto de «Hortera»?
Pues, como siempre, surge de juntar un montón de canciones cada X tiempo para poder hacer promoción, porque hablar con los medios es algo que nos encanta, y para poder salir después a la carretera, que ahora mismo se ha truncado un poco por la situación que estamos viviendo. Pero aún así, estos son un poco los motivos para hacer un disco: juntarnos y volver a los escenarios para trabajar.
¿Cómo ha sido publicar nuevo trabajo en medio de esta situación y cómo vivisteis el tener que retrasar la fecha de lanzamiento?
Creemos que ahí hay una mezcla de sentimientos. Hay que ser un poco valiente, porque al final hay que normalizar un poco la situación. La idea era publicar «Hortera» en marzo, pero con todo lo que ha pasado posteriormente, creíamos que no era bueno seguir demorándolo, era ya necesario. Además, ha sido como un soplo de aire y de positivismo, después de todo lo que estamos viviendo. Así que, satisfechos. Porque lo que queríamos es que la gente fuera feliz.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo del disco?
El proceso ha sido un poco el habitual, el que solemos seguir con todos los trabajo. Por un lado, cada uno de nosotros inicia una idea, a nivel de melodía o de letra; y después nos juntamos, las ponemos en común y las desarrollamos hasta el final. Por el otro, también aprovechamos para juntarnos durante diversos días y componer juntos desde cero. Esa es un poco nuestra manera, tanto componer de manera individual cuando a uno le surge la chispa, como componer de manera conjunta, porque es algo que nos gusta mucho y es una forma de que surjan cosas sorprendentes.
El disco lleva apenas 15 días en la calle, ¿cómo ha sido, por el momento, la acogida de «Hortera»?
La verdad es que la gente está reaccionando muy bien y acogiendo el disco de manera muy positiva. Creemos que la gente necesitaba un disco así de positivo, justo en este momento. Así que la respuesta ha sido fantástica, estamos muy contentos.
«Loco» fue el primer adelanto de este disco y llamó la atención por ser muy diferente a lo que nos teníais acostumbrados. ¿Cómo fue experimentar con nuevos sonidos y cómo encajasteis todo el revuelo que generó la canción?
Después de sacar «Loco», nos dimos cuenta de la gran cantidad de haters que hay en el mundo, así que está bien saberlo. Y, bueno, tiene un poco de ritmo porque, al final como tú dices, es algo diferente a lo que solemos hacer. Pero igualmente, en otros discos hemos corrido también el riesgo de experimentar con sonidos nuevos y hemos estado al loro de lo que, en ese momento, se escuchaba. Al final, es música y estamos contentos con lo que hemos hecho. Ahora hemos hecho «Loco», que tiene bases de reggaeton, pero en su momento hicimos una canción bakala, como es «La ruta del amor». Creemos que lo importante al final es eso, poder experimentar, no tener prejuicios y disfrutar.
Justo después, vieron la luz los siguientes singles, «Luces de Neón«, «PlisDonGou» y «Mi Mejor Momento». ¿Por qué escoger estas canciones como adelantos?
Escogimos esas canciones porque nos apetecían en ese momento. Fue un poco sin más, sin un motivo concreto. Sí que es cierto que, en el caso de «Luces de neón», fue un poco por darle continuidad al primer adelanto y mostrar el otro lado. Además, es una canción muy importante para nosotros en este disco. Fue con la que iniciamos como todo el proceso, mano a mano con Andrés Terrón y Pablo Estrella, que son los productores del disco. La verdad es que nos gustó mucho tanto la idea del tema como la producción. Así que, después de «Loco», nos pareció bien mostrar nuestra otra cara, nuestra otra faceta.
Otra canción que querría comentar es la de «Kit Kat». Después de darle varias escuchas, ¿tiene tintes biográficos o es solo una sensación?
Si te ha dado la sensación a ti, eso es lo más importante [risas]. La verdad es que es algo que la gente se ha preguntado mucho, así que si parece biográfica es que es biográfica. La verdad es que sí que habla un poco de nosotros, de las cosas que pasan y sientes cuando montas una banda. La verdad es que nunca hemos puesto en una canción de Varry, cosas que nos pasaran a nosotros, como amigos y como pandilla, que es lo que somos. Es la primera vez que lo hacemos y estamos muy contentos. Aunque prometemos no hacerlo nunca más [risas].
Por seguir desgranando canciones, justo acaba de ver la luz el videoclip de «Hortera». ¿Cómo surge la idea del clip?
Con el videoclip, lo que queríamos era definir visualmente lo que la propia canción dice. La verdad es que, a nosotros, nos pedía luz, nos pedía algo divertido, nos pedía buen rollo. Y eso es lo que le trasladamos a AfterLife, que es la productora que nos ha hecho el vídeo. Nosotros estamos súper contentos con el resultado, no hay nada más que verlo. Expresa a la perfección lo que expresa la canción, e incluso el disco: el sentirte libre, el reírte, el pasarlo bien.
Ahora, viendo tal cual está el panorama con todo lo que ha pasado, ¿cómo planteáis la gira?
Nosotros vamos a intentar hacer las cosas con la mayor normalidad posible, hasta que venga la policía y nos eche de los bares. Vamos a intentar tocar donde podamos, siguiendo siempre todas las medidas de seguridad. Queremos empezar a organizar fechas, tocar y volver poco a poco a la normalidad. Lo que no se puede es estar quieto, es estar parado. Así que vamos a seguir trabajando, con la mayor de las responsabilidades y con muchas ganas.
Hablando un poco del tema gira, justo antes de que todo colapsara, estuvisteis girando junto a Miss Caffeina en «Dancetería». ¿Cómo vivisteis todos estos momentos?
Fueron momentos muy bonitos, la pena fue esa, que todo se paralizara. De hecho, no es una gira cerrada, porque en el día de mañana nos gustaría retomarlo. Pero la verdad es que ha sido una experiencia espectacular, ya no solo por el espectáculo, también por haber podido convivir con Miss Caffeina. Nos lo hemos pasado en grande y ojalá pronto podamos juntarnos de nuevo.
Por cerrar un poco la entrevista, ¿qué pensáis del trato que se le está dando a la cultura y, en concreto a la música, con todo el tema de las cancelaciones? Y todo ello, a pesar de demostrar que la cultura es segura.
Nosotros, por encima de todo, lo que queremos es que toda esta situación salga adelante de la mejor manera posible y con todas las medidas de seguridad que necesite cada situación. Pero también queremos que se respete todo el curro, la profesionalidad y todas las medidas que se están poniendo en el sector musical, que creemos que están siendo excelentes y ejemplares. Solo podemos decir eso.
Explorarse a uno mismo, analizarse, conocerse y contar en tan solo seis canciones quién eres y cómo te sientes. Con «Lifemates» eso es lo que hace Angelpop. Seis canciones que hablan de relaciones de pareja rotas, de esperas, escapadas y ganas de bailar. De cohetes espaciales y solitarios paseos por Malasaña, el corazón de Madrid. Seis canciones que nos evocan a tiempos pasados en los que la antigua normalidad formaba parte de nuestro día a día y que, a su vez, ansían que todo se recupere para poder bailar de nuevo sobre la pista de baile. Angelpop regresa sin miedo, dispuesto a mostrarnos su parte más personal, en clave de pop electrónico. Un pop electrónico que bien nos podría recordar a bandas como Aviador Dro, Family, Carlos Berlanga, Fangoria, New Order, Disclosure y Pet Shop Boys, entre otros.
«Lifemates» verá la luz el 18 de septiembre
Será el próximo viernes 18 de septiembre cuando vea la luz este EP de Angelpop, llamado «Lifemates». Un trabajo concebido durante meses, bajo las directrices de Juan Sueiro y Guille Mostaza, quienes se han encargado de la mezcla y la masterización, aportando ese toque particular a todas y cada una de las canciones compuestas por el mismo Angelpop.
Sabemos que todavía queda algo más de una semana para poder disfrutar al completo de «Lifemates», pero los más ansiosos (como nosotras), ya pueden disfrutar del que fue su primer adelanto, «Pienso Bailar». Un tema, que vio la luz con su respectivo videoclip, que mantiene esa esencia tan bailable que comentábamos, que guarda consigo esas insaciables ganas de volver a la pista de baile con total seguridad. Pero tranquilos, amigos, que esos tiempos volverán. Esperamos que más pronto que tarde. Mientras, lo único que nos queda es disfrutar y consumir música desde casa. Y aprovechar las pocas citas en directo que podamos tener.
Con la llegada de «El tiempo y la actitud», los chicos de Arde Bogotá saltaron a la palestra hace apenas unos meses. Un EP que, en muy poco tiempo, los ha alzado a lo más alto, convirtiéndolos en una de las grandes bandas revelación de 2020. Y es que, además de todas las buenas críticas por parte de profesionales y público, los murcianos participaron en el Big UP 2019, en la fiesta de presentación de Sonorama en la Joy Eslava de Madrid y, también, fueron seleccionados por Sounds From Spain para participar en el Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los festivales de referencia en USA. Pero no solo eso: su éxito está siendo tal que incluso llegaron a colgar el cartel de «entradas agotadas» en los poquísimos conciertos que la formación ha podido dar durante los primeros meses de este 2020.
Con «El tiempo y la actitud», Arde Bogotá nos muestra toda una colección de canciones y un único concepto, que se mueve entre la seducción y la rabia, pasado por la irrelevancia y unas sinceras declaraciones de amor. Canciones y mensajes de lo más directos a la par que metafóricas, que se clavan como una flecha en nuestro interior. Ya lo demostraron con los primeros singles que, a modo de píldoras, los murcianos fueron soltando antes del lanzamiento de este EP debut. ¿Alguien más no puede quitarse de la cabeza canciones como «Antiaéreo», «Big Bang» o «Quiero casarme contigo»?
Aunque las circunstancias han quebrado el plan que Arde Bogotá tenía para este año. Conciertos que han quedado en el aire, pero que esperamos que pronto puedan regresar con total normalidad. Un pequeño receso para una banda que apunta maneras y que va a dar mucho de lo que hablar. Mientras tanto, para amenizar la espera, podéis darle al play a la entrevista que les hicimos hace algunas semanas.
En medio de la crisis del COVID-19 y del confinamiento, Viva Suecia se vieron obligados a interrumpir su gira de «El Milagro», igual que lo tuvieron que hacer muchas otras bandas y artistas. Precisamente, en el mejor momento de la formación murciana, que tras la publicación de este tercer álbum, se encontraba en el olimpo de la escena del rock independiente nacional. Un trabajo que llegó con un ambicioso tour, para el que tenían preparado un apabullante show de sonido y luces. Un tour que, a pesar de todos los carteles de entradas agotadas que colgó, terminó truncándose, igual que el resto de industia musical.
Sin embargo, con la llegada de la nueva normalidad, Viva Suecia ha montado un nuevo ciclo de espectáculos que los llevará por diferemtes ciudades como Murcia, Barcelona, Burgos, Aranda de Duero, San Sebastián, Pamplona, València o Sevilla, entre muchas otras. Un espectáculo más íntimo y adaptado a las medidas de seguridad decretadas por las autoridades, pero con los cinco miembros de la banda sobre el escenario, ofreciendo una nueva mirada sobre un repertorio que los asistentes a estos conciertos podrán disfrutar con una cercanía que en otro contexto habría sido muy complicada. De hecho, ellos mismos hablan así de esta nueva serie de recitales: «En muchos aspectos, todos nos hemos visto obligados a hacer un paréntesis. O directamente a buscar caminos alternativos, a inventarnos una vía nueva. Necesitarnos Tanto es el nombre de una gira que no es la de El Milagro ni tiene la intención de serlo. Es nuestra senda paralela. No son conciertos en acústico, no son conciertos en eléctrico, vamos a ser 5 personas en el escenario en todo momento y todas las canciones van a tener una cara un poco distinta»
Esta gira arrancará este mismo 10 de julio en el Palencia Sonora. Y seguirá el día 12 en Las Noches de Malecón de Murcia (ciudad en la que se agotaron las entradas en apenas media hora). Después pasarán por San Fernando (Cádiz) el 17 de julio y de allí saltarán al Natural Live en Férez (Albacete) el 24 de julio. Poniendo punto y final al mes de julio, concretamente el día 30, actuarán en el Camp Nou de Barcelona dentro del ciclo XXS Cruilla. Ya en agosto, el día 5, Viva Suecia actuarán en Burgos, el 6 estarán Aranda de Duero, en la edición especial de este año de Sonorama, el 7 en San Sebastián en el Kursaal y el 8 en Las Noches en la Ciudadela de Pamplona. Esta gira también visitará el 13 de agosto el ciclo Republic Alive de Valencia, el 15 el Festival de Verano de Úbeda, el 29 el Marenostrum Fuengirola y el 30 el Cooltural Fest Go! de Almería. Todo ello para terminar, por el momento, el 5 de septiembre en el ciclo Sevilla Alive. ¿Os animáis a verlos en alguna de estas ciudades?
Justo después, vieron la luz los siguientes singles, «Luces de Neón«, «PlisDonGou» y «Mi Mejor Momento». ¿Por qué escoger estas canciones como adelantos?
Sin embargo, con la llegada de la nueva normalidad, Viva Suecia ha montado un nuevo ciclo de espectáculos que los llevará por diferemtes ciudades como Murcia, Barcelona, Burgos, Aranda de Duero, San Sebastián, Pamplona, València o Sevilla, entre muchas otras. Un espectáculo más íntimo y adaptado a las medidas de seguridad decretadas por las autoridades, pero con los cinco miembros de la banda sobre el escenario, ofreciendo una nueva mirada sobre un repertorio que los asistentes a estos conciertos podrán disfrutar con una cercanía que en otro contexto habría sido muy complicada. De hecho, ellos mismos hablan así de esta nueva serie de recitales: «En muchos aspectos, todos nos hemos visto obligados a hacer un paréntesis. O directamente a buscar caminos alternativos, a inventarnos una vía nueva. Necesitarnos Tanto es el nombre de una gira que no es la de El Milagro ni tiene la intención de serlo. Es nuestra senda paralela. No son conciertos en acústico, no son conciertos en eléctrico, vamos a ser 5 personas en el escenario en todo momento y todas las canciones van a tener una cara un poco distinta»