Etiqueta: Moby Dick

  • Nueva Ola Fest: el festival que apuesta por el talento emergente y la cercanía

    Nueva Ola Fest: el festival que apuesta por el talento emergente y la cercanía

    La escena musical suma una nueva cita a su calendario con el nacimiento de Nueva Ola Fest, un festival que pone el foco en el talento emergente y en una forma de disfrutar la música en directo cada vez más valorada: la cercanía entre artistas y público. La primera edición se celebrará el próximo 2 de septiembre en la Moby Dick Club de Madrid, una de las salas de referencia de la capital.

    En un momento en el que los grandes recintos y los macrofestivales dominan la agenda musical, Nueva Ola Fest propone una experiencia diferente. Su objetivo es recuperar la esencia de los conciertos en salas de pequeño formato, donde cada actuación se vive a pocos metros del escenario y la conexión entre el artista y los asistentes cobra un papel protagonista.

    El cartel reunirá a algunos de los nombres con mayor proyección del panorama nacional. Marmi, K!NGDOM, Laura Muñoz (OT 2025), Alez (OT 2023), Noa Villar, Alberto Brown, Rodricc y Asier Martí serán los encargados de poner banda sonora a una noche en la que convivirán el pop, la música urbana y las nuevas tendencias sonoras. El productor Javier Vázquez ejercerá como maestro de ceremonias durante un espectáculo de aproximadamente dos horas.

    Más allá de los conciertos, Nueva Ola Fest quiere convertirse en un espacio de encuentro para artistas, seguidores y profesionales de la industria musical, ofreciendo un formato íntimo que favorece el descubrimiento de nuevos proyectos y el contacto directo con quienes están marcando el futuro de la música en España.

    Con un aforo limitado y una experiencia diseñada para disfrutar cada actuación desde la proximidad, el festival abrirá sus puertas a las 20:30 horas, dando comienzo a los conciertos a las 21:00 horas. Una primera edición que nace con la ambición de consolidarse como una plataforma para la nueva generación de artistas y como una alternativa para quienes buscan vivir la música en directo de una forma más auténtica.

  • Luis Brea y el Miedo o cómo preparar su gran regreso a los escenarios

    Luis Brea y el Miedo o cómo preparar su gran regreso a los escenarios

    En medio de un extraño panorama, la música sigue siendo nuestro más acérrimo salvavidas. A pesar de todas las restricciones y limitaciones, los conciertos son los únicos eventos capaces de sacarnos de nuestro constante letargo pandémico. La mejor manera de demostrar que la cultura sigue siendo segura. Directos a cuentagotas, que conseguirán traernos a Luis Brea y el Miedo el próximo viernes 19 de febrero (a las 19.00 horas) y el domingo 21 (a las 13.00 horas), en la sala Moby Dick Club de Madrid. Una doble cita que a principios de año, se tuvo que ver pospuesta, pero que al final, se celebrarán en el momento en el que la situación sanitaria y metereológica han dado tregua.

    Sin duda alguna, y a pesar de esta particular realidad, es la mejor forma de volver a disfrutar de los directos de la formación, que llevaba bastante tiempo sin subirse a un escenario. Pero, ¿de dónde vienen realmente? Fue el compositor quien comenzara su andadura allá por 2012, con la llegada de su álbum «Hipotenusa». Fue tres años después cuando Luis Brea se unió a El Miedo, publicando su segundo álbum, en este caso homónimo. Ya en 2017, se decidieron a lanzar el que es su último disco hasta la fecha, «Usted se encuentra aquí». Tres largos y centenares de escenarios y ciudades, en los que han demostrado todo ese talento que les acompaña, además de afianzarlos como una de las bandas más consolidadas de todo el panorama musical nacional.

    Después de todo este complicado proceso en el que Luis Brea nos ha estado sorprendiendo y amenizando la espera con sus particulares versiones, llega el momento del directo. Y es que tras este especial paso por la capital, al que seguirán otras fechas por Córdoba (11 de marzo) y por Sevilla (12 de marzo). ¿Estáis preparados para volver a disfrutar de los directos de Luis Brea y El Miedo?

  • Pan: «La Nada es una canción con la que nos sentimos muy identificados»

    Pan: «La Nada es una canción con la que nos sentimos muy identificados»

    Tras haber publicado su gran álbum debut, Pan cierran uno de los ciclos más importantes. Se despiden de «Instrucciones para el vuelo» con la publicación del videoclip de uno de los temas más importantes del mismo: se trata de «La Nada». Una verdadera joya que a nosotras nos ha encantado. Y a propósito de todas estas novedades, hace algunos días pudimos hablar con Teresa,

    «La Nada» ha sido vuestro último videoclip y me gustaría saber cómo surge toda la idea del clip.

    Sí que teníamos ganas de que esta canción tuviera un videoclip, porque era muy distinta de todo el resto del disco y para nosotros siempre ha sido especial. Y surgió porque estuvimos dándole una vuelta a la idea, y recordamos que Christopher Cartagena nos pidió que le cediéramos una canción para un corto suyo («Pareja caucásica sonriendo»). Así que aprovechamos para comentarle que queríamos grabar un videoclip y que queríamos trabajar con él. Coincidió que él hacía cine y publicidad, y quería meterse en tema de videoclips. Fue a partir de ahí, de hecho, fue él quien se encargó del guion. Y es que nosotros habíamos grabado ya clips del primer disco, pero fueron todos en directo y nos perdimos un poco ese punto de contar algo más, más allá de ver a la banda tocando en directo. Así que la idea de Christopher nos encantó, añadiéndose posteriormene a la dirección Fran Insúa y, nada, fuimos para adelante.

    ¿Cómo fue trabajar con ellos durante la grabación?

    Pues, sobre todo, fue increíble trabajar con todo el equipo que se involucró. Cuando Christopher y Fran se sumaron fue para hacerlo introduciendo todos los elementos con los que están acostumbrados a trabajar, pero para nosotros era la primera vez. Y es que hemos trabajado con un equipo más propio de una producción de cine, así que fue un placer poder estar codo con codo con ellos. Además fue una experiencia muy chula y gratificante.

    Comentabas que «La Nada» es un tema especial para vosotros, ¿en qué sentido?

    Pues hay canciones que no sabes muy bien explicar por qué, pero tienen algo que hace que establezcas una estrecha relación con ellas. Y quizás, hay temas del disco que sí que te pueda explicar el motivo, por ejemplo, porque están dedicadas a una persona. En este caso no hay un por qué tangible, pero es un tema que a todos nos gusta y con la que nos sentimos identificados, y es curioso, porque hemos visto que a la gente le ha pasado también un poco lo mismo. Una de las cosas que nos pasa a nosotros es que tenemos un espectro sonoro muy amplio, tenemos canciones más cañeras y otras más melódicas. Curiosamente, «La Nada» engancha mucho tanto a la gente a la que le gusta nuestra parte más cañera, como a la parte más tranquila. Y es algo que nos llama la atención, aunque la producción de este tema haya sido como más pop.

    Aunque ya lo has comentado un poco, precisamente la próxima pregunta era cómo había recibido el público este tema y su videoclip. 

    La canción es un poco lo que te comentaba. A nosotros nos gusta que las canciones traspasen un poco los límites de la producción y es que, idependientemente de estos arreglos, es como que tienen una esencia. Y con «La Nada» hemos visto un poco eso: como que tiene algo especial con lo que la gente conecta. Así que la respuesta del público ha sido muy positiva. Para nosotros ha sido muy bonito, porque es lo que nos pasaba de pequeños con otras bandas y que, ahora, la gente nos lo diga a nosotros. En cuanto al videoclip, la respuesta también ha sido muy guay, también porque el público ha dado las interpretaciones que ha considerado y, muchas de ellas, han sido sorprendentes.

    Este videoclip ha sido una manera de cerrar un ciclo, que empezó con la llegada de vuestro disco «Instrucciones para el vuelo». ¿Cómo habéis vivido todo este proceso?

    Ha sido un proceso de aprender muchísimo. Y es que sí que es verdad que todas las fases previas a la salida del disco (composición y grabación) ya los habíamos vivido y trabajado en otros proyectos musicales previos a Pan. Pero toda la parte que viene después de montar una gira o de crear los vídeos, es algo que desconoces y que vas aprendiendo sobre la marcha, porque es algo que nadie te explica. Es un proceso de aprendizaje total, es una aventura.

    En referencia a «Instrucciones para el vuelo», ¿cómo surge el concepto de este álbum?

    Pues al ser este el primer disco, no hubo una reflexión como muy conceptual de «vamos a hacer esto y que vaya sobre tal, tal y tal», si no que vas un poco sacando lo que te pide el cuerpo. Eso es lo que ha hecho que tengamos un abanico amplio de registros, siendo esa tendencia que tenemos a que nos salga un tema super rockero o una balada bonita. Así que lo que hemos intentado en este primer disco es reflejar todo eso, todo lo que nos estaba pasando, con una total libertad y sin cortar absolutamente nada. Tan solo queríamos que las canciones fueran buenas y ya. Y es que en este primer disco, de lo que se trata es de encontrar tu lenguaje o tu idioma.

    Ahora que estamos recuperando un poco la nueva normalidad, ¿cuáles serán los próximos pasos de Pan?

    Pues justo la semana que nos confinaron, íbamos a anunciar una pequeña gira que teníamos confirmada, terminando en la Moby Dick de Madrid. Así que nuestros planes eran presentar el disco en diferentes ciudades, pero al final eso no pudo ser, decidimos dejar parte de la gira para el año que viene y ver qué pasa con el tema de los aforos. Así que ahora estamos centrados en preparar las presentaciones del álbum para cuando las podamos realizar.

    ¿Qué canción de Pan identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Pues la verdad es que si esto me lo preguntas pasado mañana, te diría otra canción. Nosotros creemos que «Pupila», porque es un tema que esconde muchos pasajes. Y eso es lo que más nos gusta, esa capacidad de pasar del frío al calor. Así que, sí, te diría «Pupila».

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Como banda, creo que hacer una apuesta al 100% por el proyecto y más ahora, que la gran parte de trabajos son autosugestionados, porque el papel de las discográficas ha cambiado y cuesta más acceder, al no ser que hagas algo más comercial. Y claro, el punto de hacer las cosas como tú quieres y en el estudio que tú quieres, requiere de una inversión mayor, más esfuerzo y más tiempo. Tienes que condicionar tu vida, para involucrarte de esa forma en el proyecto: no puedes tener un trabajo normal con un sueldo normal, no puedes tener vacaciones, no puedes irte de cañas por las tardes con tus colegas porque tienes que currar con la banda. Entonces, para mí es hacer y dejar de hacer todas esas cosas por pasar tiempo haciendo lo que verdaderamente te gusta.

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  • La psicodelia tropical de Bifannah llegará el 11 de enero a Madrid

    La psicodelia tropical de Bifannah llegará el 11 de enero a Madrid

    Directamente desde Galicia y cantando en portugués, llegan Bifannah para sorprendernos con su garage pop tropical, que también mezcla lo mejor de la psicodelia. Así, sin florituras, sin miramientos y mostrando su esencia más pura, llegarán el próximo 11 de enero a la mítica Sala Moby Dick de Madrid. Y lo harán para presentar su último trabajo, que vio la luz el pasado mes de octubre y que lleva por título «Danças Líquidas».

    Conociendo a Bifannah

    Gallegos, cantan en portugués, pero se encuentran a medio camino entre Londres y Madrid. Bifannah se alzan, indudablemente, como la mejor y la particular respuesta a la nueva oleada musical, que lleva por bandera la psicodelia anglosajona. Un estilo al que le han sabido dar la vuelta de manera maravillosa, al que han introducido tintes pop de la costa oeste y diferentes ritmos, tanto tropicales como los latinos, clásicos de finales de los setenta. Guillermo V. Zapata, Antía Figueiras, Antón Martinez y Pablo Valladares son quienes se esconden tras el nombre de Bifannah, defendiendo a capa y espada la influencia e importancia del pop caleidoscópico.

    Irrumpieron, sorprendieron y revolucionaron todo el panorama musical con su debut, «Maresia» (The John Colby Sect, 2017). Una primera carta de presentación increíble, que los hizo situarse en un primer plano de la escena retro a nivel europeo. De ahí, que abrieran para grandes bandas como Allah-Las y Mystic Braves. O que participaran en festivales como Atlantic Fest, Mad Cool, SXSW (Austin), Barcelona Psych Fest, Festival MARVIN en Ciudad de México o FIB Benicassim.

    Su segundo trabajo, «Danças Líquidas» (The John Colby Sect, 2019), llegó hace apenas un par de meses. Y es con el que se encuentran girando a día de hoy. Grabado en Estudio Brazil, bajo la producción de Frank Maston y el master de Jasper Geluk (en Tone Boutique de Holanda). Un disco revolucionario y 100% analógico. Es la fórmula perfecta, la «mistura» ideal entre el tropicalismo y los ritmos latinos, que toman el relevo a las influencias más clásicas y evocadoras del garaje psicodélico a-la-West-Coast de su primer largo. Lambada, sol y picante para un nueva comunión llena de baile y movimiento.

    ¿Todavía sigues sin entrada para el concierto del próximo 11 de enero en Madrid? ¡Tenemos cita en Moby Dick Club! (Pincha aquí).

  • El nuevo «temazo» de The Seventh Floor se llama «Déjate Llevar»

    El nuevo «temazo» de The Seventh Floor se llama «Déjate Llevar»

    Desde el sur de Madrid y con unas ganas tremendas de comerse el mundo, llegan The Seventh Floor. Ya a finales de 2014, Rubén (voz y guitarra), Dani (bajo), Carlos (batería) y Álvaro (guitarra) estaban comenzando a rodar. Como testigo perfecto de cómo comenzó a fraguarse el grupo, un séptimo piso que poco después, sustituyeron por un local de ensayo. Fue ahí cuando el nombre surgió. La primera piedra de lo que son y lo que representan en estos momentos. Incansables e imparables, comenzaron a componer sus primeras demos, unas demos que nos trasladan a otra época: ritmos ochenteros y noventeros, mezclado con lo mejor de los 2000 también. Un mix explosivo al que se suma el propio background y sello personal de cada uno de sus miembros. Desde entonces, ha llovido demasiado. Ellos han cambiado, han evolucionado y, sobre todo, han crecido. Un crecimiento que los llevó a tocar en la fiesta de presentación del BBK Live 2016 y en míticas salas madrileñas, como la Moby Dick.

    Hitos que los han hecho asentarse y crecerse. Sin dejar de componer, nos han demostrado toda su valía y todo su talento con «Mi Sitio», «Ella» y «Una Manera», los tres primeros singles lanzados por la banda madrileña. Tres rayos de potencia directos a nuestra mente, que se han visto complementados por la reciente publicación del cuarto de ellos. Ya está aquí «Déjate Llevar», lo nuevo de The Seventh Floor, que vio la luz el pasado 30 de septiembre. Una canción en la que, además, ha colaborado con Deu Txakartegi, vocalista y frontman de We Are Standard – WAS. Este cuarto adelanto ha sido grabado, producido y masterizado en El Tigre Estudio de Bilbao, por Jon Aguirrezabalaga y Xabier Eguía.

    ¿Preparados para bailar al más puro estilo The Seventh Floor? Preparaos porque este tema es una maravilla, fresco, bailable y con unos tintes muy ochenteros. Perfecto para poner patas arriba cualquier escenario.

     

  • Naranja se despide de «Extraños Equilibrios» en la Sala Moby Dick

    Naranja se despide de «Extraños Equilibrios» en la Sala Moby Dick

    Hace casi dos años, vio la luz el nuevo trabajo de Naranja. Llegaba el momento de «Extraños Equilibrios». Era el gran debut de los madrileños, quienes poco a poco, se han ido hacer hueco dentro del panorama musical actual. Y es que no es para menos. Desde que ganaran el concurso de Vodafone Yu Music Talent, han ido ascendiendo de manera imparable. De ahí, saltaron directamente a escenarios más grandes, de la mano de una de las bandas más importantes de España: Lori Meyers. Además de recorrer festivales de la talla de BBK, Low Festival, FIB, Les Arts o Arenal Sound.

    Después de estos dos años, es momento de despedirse de «Extraños Equilibrios». Naranja lo hará este mismo sábado 9 de marzo, en la Moby Dick Club, mítica sala madrileña que está celebrando su 27 aniversario. Llega el momento del fin de gira.

    Los orígenes de Naranja

    Con esas ganas infinitas de comerse el mundo y la energía tan «power» que los caracteriza, Naranja llegaron a la escena musical de la ciudad con su primer EP. «Toronto» estaba en la calle y ellos apenas empezaban a rodar. La legión de fans de Naranja comenzaba a forjarse alrededor de la banda. Aunque, sin duda alguna, el disco que los ha llevado a recorrer un número mayor de escenarios y festivales, ha sido «Extraños Equilibrios».

    Pablo López (voz y guitarra), Aníbal Yanguas (guitarra y coros), Alejandro de Las Heras (batería y coros) y Pablo García (bajo y coros) son las caras visibles de esta prometedora banda. Juntos, flirtean en sus estribillos multivocales llenos de luz con la energía del amor o el desamor.

    Ahora, se plantean abordar el escenario de la Moby Dick. Eso sí, con la seguridad de quien lleva toda una vida actuando, pero con la juventud que les da su edad. Los madrileños, que han puesto banda sonora de la serie «Bajo la Red», despedirán como se merece a su trabajo debut. «Extraños Equilibrios» tendrá una gran fiesta. ¡Y todavía puedes conseguir tu entrada!

  • Eladio y los Seres Queridos: «Historias de caza es una colección de canciones»

    Eladio y los Seres Queridos: «Historias de caza es una colección de canciones»

    Lo bueno de la música es que te hace descubrir, no solo bandas, también personas. El caso de Eladio y los Seres Queridos ha sido uno de esos grandes descubrimientos que forman parte de nuestro 2018. Los conocíamos pero nunca los habíamos visto en directo y lo cierto es que acabamos en bucle con ellos. Una banda gallega que engancha y cuya experiencia traspasa fronteras. Seguramente, nos volvamos a encontrar con ellos, porque continúan girando con su «Historias de caza», aunque ya están preparando canciones nuevas.

    Por eso y de manera previa a la celebración del aniversario de Cocktail Musical, pudimos sentarnos con Eladio Santos. Hablamos sobre la banda, su proyecto y sobre música. Y esto es lo que nos contó.

    ¿Cómo surge el concepto de «Historias de Caza»?

    Realmente, lo que pasaba es que no encontraba relación entre las canciones, voy a ser sincero [risas]. Nunca he hecho discos conceptuales. Yo soy más de hacer canciones que, evidentemente, tienen cierta relación, porque hablan de momentos de tu vida concretos. Y al final, el concepto lo encuentros tres o cuatro años después de haber lanzado el álbum. Pero había una cosa especial, que es que no todas las canciones eran mías. Así que el único concepto que se me ocurrió, fue el de ver las canciones como historias de caza como de la Prehistoria, pero muy desarrolladas. Y pensar en los temas como historias que comienzan a nacer alrededor de una hoguera. De hecho, hice una canción para explicar el concepto [risas].

    ¿Cómo ha sido toda la acogida del disco?

    Fíjate, por el formato y por las características del disco, había quien pensaba que era un trabajo poco ambicioso. Y, sin embargo, ha funcionado bastante bien, se vende y se ha llevado varios premios. Además, con él hemos alcanzado la independencia total: no tenemos editorial, no tenemos manager y lo hacemos todos nosotros. Incluso grabamos los discos nosotros.

    Un titular que defina «Historias de caza».

    Es una especie de fuego de campamento, un encuentro entre amigos. De hecho, hay una canción que no es nuestra, que es «Ella», que me gustaba mucho y optamos por grabarla. Igual más o menos que «La leyenda del tiempo», que la hicimos a medias. Entonces es como una «Rue 13 del Percebe», hay varias «casitas». Al final, es una colección de canciones, no diría nada más que eso.

    Alguien con quien compartir escenario.

    Soy muy ambicioso [risas]. Desde siempre, he sido muy fan de Bob Dylan y de The Beatles. Aunque si tuviera que hacer una lista más realista, quizás me decantaría por Quique González. También hemos compartido escenario con artistas como Vetusta Morla o Xoel López, con quien tenemos una relación bastante estrecha.

    Además, suelo escuchar mucha música latinoamericana. Uno de los sueños que me hubiera gustado cumplir, hubiera sido cantar con Mercedes Sosa, fíjate. Pero ya es imposible.

    Me gustan las voces con mucha raíz, con mucha tierra.

    Siguientes pasos de Eladio y los Seres Queridos. 

    Pues tenemos algunas canciones en mente. Lo que nos pasó es que con nuestro anterior disco «Cantares», tocamos mucho en Galicia. Pero fuera de allí, como que últimamente nos ha costado un poco salir. Al final, lo que pasa es que allí, nos hemos convertido un poco en «grupo pureta», de señores [risas]. Hemos pasado de tocar en bares a tocar en teatros.

    Entonces, aprovechando que tenemos algunas canciones, quizás hagamos lo que se suele hacer mucho ahora. Apostar más por ir sacando singles, algún video-lyric o videoclip. Y probablemente en verano grabemos el disco.

    Con el auge de los singles, ¿crees que se está perdiendo el poder del disco como discurso?

    Bueno, sí, quizás sí. Es que es el ritmo del mercado. El, «le doy al play y escucho 20 segundos de canción, a ver si me engancha». Entonces ahora toca esforzarse un poco más por llamar la atención y demostrar que estás ahí. Pero pedirle a alguien que se escuche un disco entero, es más jodido. Antes comprabas un disco por la portada o porque ya habías escuchado a la banda. Empezaba gustándote una canción y a la semana, te enganchaba todo el disco.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por Eladio y los Seres Queridos?

    Hemos hecho bastantes locuras, como la de ir a tocar a Zaragoza y volvimos el mismo día. De esas cosas te das cuenta luego. Hay que tener mucho cuidado, sobre todo cuando se sale a la carretera. Y nosotros, por temas de trabajo, hemos llegado a pasar 20 horas en coche. Porque no queríamos perdernos conciertos importantes, pero igual al día siguiente también teníamos que ir a trabajar. Por eso, quizás sea la mayor locura. Ha habido otras, evidentemente, pero quizás no tan contables [risas]. Lo bueno de esos viajes es que hablamos mucho y lo pasamos bien, al final todo eso nos sirve de terapia. Tenemos como una ley que es que «lo que se cuenta en la furgoneta, se queda en la furgoneta». Se comparte mucho y, en definitiva, es algo que echo de menos, sobre todo en los momentos en los que a lo mejor, no estamos de gira.

  • La gran fiesta de Cocktail Musical, con Nixon y Eladio y los Seres Queridos

    La gran fiesta de Cocktail Musical, con Nixon y Eladio y los Seres Queridos

    Nuestras compañeras de Cocktail Musical celebran los ocho años de vida de su web y para celebrarlo, organizan una gran fiesta el próximo viernes 16 de noviembre en la mítica sala madrileña Sala Moby Dick Club. Fiesta en la que no faltará, por supuesto, música en directo. Y es que actuarán dos de las grandes bandas del panorama nacional: Eladio y los Seres Queridos y Nixon, que además de esta fecha, harán alguna más de forma conjunta.

    Las bandas de la gran fiesta Cocktail Musical

    Son dos de las bandas con mayor relevancia dentro del panorama musical actual. Pero, ¿quién es quién en esta gran fiesta de Cocktail Musical?

    Más de diez años llevan ya Eladio y los Seres Queridos componiendo y girando por todo territorio nacional y también internacional. Y es que llevan ya cinco trabajos a sus espaldas. El último de ellos, «Historias de caza», producido por ellos mismos y publicado el pasado año 2017. En esta ocasión, hicieron de su casa, el estudio de grabación. Nada de aislar el sonido, y mucho ruido de puertas, ventanas, lluvia, niños y animales.«Queríamos que el sonido se situase en un lugar acogedor y doméstico y que el oyente se sintiese con nosotros en ese espacio».

    Nixon es, sin duda alguna, una de las bandas revelación de 2018. Ocho años de carrera y un tercer disco que ha sido una verdadera bomba de relojería. Desde que viera la luz «Utopía» no han dejado de crecer y, en muchos casos, boca a boca. Ellos tampoco han parado: se han recorrido gran parte de los mejores festivales de España (Cooltural Fest, Mediterrania Festival, Benalfest, SanSan Festival o Gigante, entre muchos otros) y, ahora atacan directamente las salas. Así que nadie los pierda de visa. ¡Ah! Y preparados para el directo más tribal que nunca antes hayáis visto.

    Para los más rezagados, todavía quedan entradas en Wegow, pero rápido porque están volando. Consigue la tuya ya.

  • The Prussians y su buena dosis de «Karma» incendiaron Madrid

    The Prussians y su buena dosis de «Karma» incendiaron Madrid

    Ese momento en el que descubres nuevas bandas en directo y, a pesar de no haberlas seguido desde hace tiempo o escucharlas desde siempre, eres capaz de disfrutar igual. Es lo que nos pasó el pasado 11 de octubre en Moby Dick Club. Era la gran noche de The Prussians. Y de Adam Giles Levy, encargado de hablar el concierto de los mallorquines. Ambos, presentaban en vivo, sus nuevos trabajos. La banda, presentaba «Karma». Y el artista británico, «Península».

    Adam Giles Levy tenía la gran tarea de abrir el concierto, un concierto al que la gente fue llegando poco a poco, enganchándose al artista británico. Él solo con su guitarra, acompañado tan solo por el batería Jack Usher. No necesitó más para adentrarnos por las luces, sombras y fantasmas («Ghosts») de su recién estrenado trabajo, «Península». Además, no faltaron temas de su anterior EP, «Unravelled». Nos faltó tiempo con él. Fue inevitable no adentrarnos en su mundo con él. Magia y efectos especiales fue lo que el artista consiguió transmitir durante su concierto. Dejando el listón muy alto, dieron paso a The Prussians.

    Con los mallorquines, la sala se estaba empezando a llenar. El calor y la energía se estaban empezando a notar y ellos ni siquiera habían empezado. Pronto, y una a una, fueron apareciendo los temas de este nuevo «Karma». Ni un alma («Soul») saldría con vida de allí. Nos dirigieron,, a todos, hombres y mujeres («Man & Woman»), a través de carreteras peligrosas («Dangerous Road»). El objetivo final era llegar al lugar («The Place») perfecto, al punto álgido de la noche. Ese punto en el que el mundo pareciera terminar («Worlds End»). Aún quedaba noche para que ese momento llegara y nos quedáramos completamente a solas («Alone»). Algo más de una hora de verdadero espectáculo, en el que The Prussians repartieron una buena dosis de «Karma» a todos los asistentes.

  • The Amsterdammers: cómo salvar y hacer vibrar a toda una sala

    The Amsterdammers: cómo salvar y hacer vibrar a toda una sala

    Si algo caracteriza a The Amsterdammers es su inconfundible estilo. Con sus estilismos y sus ritmos al más puro estilo «pop naif», encandilan a cualquiera. Además, si se muestran con la seguridad y comodidad con la que se mostraron el pasado 5 de octubre en la Moby Dick, todo adquiere una nueva perspectiva. Tras haber girado por multitud de salas, era hora de presentar de nuevo en la capital, «Things We All Should Know».

    Puntuales a las 21.30 horas, se encargaron de abrir Dharmacide, con su vibrante shoegaze. Con una energía muy característica, consiguieron que todos los asistentes que, poco a poco, iban llegando, entraran en calor. Trinta minutos que, perfectamente, podrían haberse convertido en sesenta o noventa. Sin duda, el de esta banda fue un gran descubrimiento.

    Ya pasadas las 22.00 horas, llegaba el gran ansiado turno de The Amsterdammers. Aunque el objetivo era presentar los temas de este último trabajo, no se dejaron tampoco de las canciones de su anterior trabajo, «Early Twenties». Ya desde el inicio se auguraba un buen espectáculo. Seguridad, conexión con el público, buenas energías y muchas, muchas ganas de pasarlo bien y darlo todo. La mención especial se la lleva, sin duda alguna, Santi Matín, teclista de la banda madrileña, que no dejó de bailar en ningún momento. Por estas cosas es por lo que merece la pena dedicarse a la música. Y es que, si el buen «feeling» sobre el escenario, se proyecta sobre el público, ya está todo conseguido. Suficiente, para hacernos sentir como en casa («Home»).

    Un concierto del que, de manera rotunda, salimos con un pensamiento claro: nosotros sí que queremos ser como The Amsterdammers, muy al contrario de lo que reza su canción, «Don’t Want To Be Like You». Y es que, como si fueran unos verdaderos «Superman», consiguieron rescatarnos a todos, haciéndonos olvidar todo lo que ocurría fuera de Moby Dick.

    Salimos con ganas de un segundo asalto de The Amsterdammers que, por lo pronto, tendrá lugar este sábado 20 de octubre en Basik Sessions.

  • The Prussians presentan «Karma» en Moby Dick, junto a Adam Giles Levy

    The Prussians presentan «Karma» en Moby Dick, junto a Adam Giles Levy

    bandSeptiembre siempre es el mes del cambio. Y es que los años deberían comenzar en este mes y no en enero. Desde que llegar la vuelta al «cole», no hemos dejado de escuchar verdaderos «discazos». «Karma» de The Prussians ha sido uno de esos álbumes que ha conseguido que nos estalle la mente. Y es que la banda mallorquina lanzaba su nuevo trabajo el pasado 21 de septiembre. Ahora, llega el turno de presentarlo en la capital: la cita será este jueves 11 de octubre en la Sala Moby Dick. Adam Giles Levy será el encargado de abrir este concierto tan especial, con las canciones de su también reciente «Península».

    La aterradora fuerza de The Prussians

    Rock, indie, qué más da. El caso de The Prussians es único, por la fuerza y seguridad que desprenden. Habían pasado dos años desde su último EP, «Kerala», y el listón estaba bastante alto. Pero ya demostraron con «Soul», primer adelanto de este nuevo LP, que iban a más y que la nueva promesa de la música eran ellos. Melodías intensas y voz desgarradora que, como un rayo, iban directas al corazón. El poder de la música. Capaz de hacer que te estalle la mente en apenas un acorde. El resto de temas de «Karma» fueron ya otro nivel.

    Al fin y al cabo, The Prussians no son la típica banda de rock. Ellos suenan diferente a cualquier otro grupo de su estilo. Quizás ahí radique la clave de su incipiente éxito.

    El recorrido por la «Península», de Adam Giles Levy

    Brillante, curioso y delicado. Adam Giles Levy ha sido otra de las grandes sorpresas de este año. Con su «Península» nos ha ganado por completo. Un álbum lleno de sorpresas y viajes, que ha ido desmenuzando en apenas cinco canciones. Desde el pasado 13 de septiembre, hemos podido conocer más sobre el lugar en el que vivimos y sus entresijos, gracias a las historias vividas por el artista británico.

    Rock, blues, puramente él. Lo único que nos queda para disfrutar al 100% de él, es verlo en directo.

    Tendremos la oportunidad este mismojueves 11 de octubre en la mítica sala madrileña, Moby Dick. Momento en el que arrancará el tan ansiado «Karma Tour» de The Prussians. Si aún no la tienes, consigue tu entrada ya en Wegow. Si quieres saber el resto de fechas:

    11 de octubre.- Moby Dick Club (Madrid)

    12 de octubre.- Sala Loco Club (Valencia)

    13 de octubre.- Sidecar (Barcelona)

    16 de octubre.- A Solas de Sol Música. Sala BUT (Madrid)

    2 de noviembre.- La Calle (Sevilla)

     

  • «Modern Youth Affairs», la gran explosión de sonido de The Royal Flash

    «Modern Youth Affairs», la gran explosión de sonido de The Royal Flash

    El talento es innato, pero el trabajo no. The Royal Flash tienen ambas cosas. Y con este «Modern Youth Affairs», han pegado un verdadero golpe en la mesa. Provocativo y atrevido, con este disco amplían miras y experimentan. Así como son ellos. Este sábado 29 de septiembre, tienen la primera gran puesta en escena. La cita es en la Sala Moby Dick de Madrid, junto a Medusa Box.

    Hace apenas un par de días, pudimos hablar con Jaime e Israel sobre el disco, sobre el concierto de este fin de semana y sobre música, en general. Y aquí el resultado.

    ¿Cómo surge el concepto de «Modern Youth Affairs»?

    Jaime. En realidad, el disco no tenía un concepto claro desde el principio. Ha ido surgiendo sobre la marcha, al darnos cuenta de que cada uno de los temas tocaba un asunto importante para nosotros, como jóvenes que nos consideramos todavía. Al final, decidimos compilarlo todo en un solo disco y llamarlo «Modern Youth Affairs».

    El disco lleva unos días en la calle. ¿Cómo han sido las primeras reacciones, han levantado ampollas como el videoclip de «Criminal Love»?

    Isra. Contábamos con ello, así de primeras. Y también era un poco intencionado, queríamos generar cierto revuelo y que fuera sonado. No queríamos que fuera un videoclip más. El tema habla de algo bastante concreto y queríamos que el vídeo aún más concreto. Hemos hecho otros videoclips «subiditos de tono», pero era todo mucho más sutil. En esta ocasión, nuestra intención es que fuera más explícito.

    ¿De verdad llegaron a rechazar el videoclip en algún medio de comunicación?

    J. Estaba pendiente en algunos medios, en otros sí que nos lo publicaron.

    I. Lo más gracioso de todo, es que cuando tuvimos la idea del videoclip, hablamos con Xero, el director del vídeo, para comentarle. Y él nos mandó un guion previo, mucho más «cantoso» y explícito de lo que realmente es. Al final, metimos un poco de tijera, precisamente, porque no nos pasara esto con algunos medios de comunicación. Pero es que aun recortando, hay sitios en los que lo han rechazado. De todos modos, nosotros lo seguimos viendo más erótico que sexual.

    De todos modos, tampoco creo que el videoclip sea demasiado explícito.

    J. No, en realidad, no. Al final, lo que salen son besos.

    I. Por ejemplo, hace unos años, con «17 Years» tuvimos problemas con la miniatura que aparecía en YouTube. Al final, conseguimos resolverlo. Pero Facebook, nos bloqueaba cada promo que hacíamos de aquel videoclip. Y en la miniatura no se veía nada raro: solo se veía a la protagonista chuparle la cara a él, el otro prota.

    En este disco, además, os habéis atrevido a cantar en español. ¿Por qué precisamente ahora?

    J. Es algo que nos llamaba mucho la atención y que habíamos hecho en discos anteriores, metiendo algunas pinceladas o frases en algunas canciones. En este disco, también nos hemos atrevido en los estribillos de «Rollercoaster». Pero con «La tierra plana» nos salió solo, nos apetecía.

    En la pre-escucha dijisteis que no sabíais si os atreveríais a tocar este tema en directo. ¿Por qué?

    J. Más que porque sea en castellano, es porque es una cara B.

    I. Estábamos súper empeñados en ponerla al final del disco, porque aunque es un tema más, queríamos que fuera un tema más.

    J. Tiene, además, un punto diferente. Diferente en cuanto al sonido. Y tiene esa atmósfera de cara B. Por eso, de momento, no la queremos tocar. Pero ahí está la semilla.

    ¿Al final esto os abrirá puertas a la experimentación?

    J. Sí. Al final, tienes que hacer esto continuamente. Hacer música distinta, probar, hacer cosas diferentes para ver cómo funcionan, innovar. Veremos a ver qué acogida tiene. Esa es la puta idea.

    ¿Habéis recibido ya algún tipo de comentario, del disco en general?

    J. Claro, muchos y muy buenos.

    I. Además, es curioso porque parece que cada uno tiene un tema favorito. Normalmente, con trabajos anteriores, la gente se quedaba con el single o con temas que apuntaban maneras. Pero con este disco, hemos sacado los seis temas de golpe, con «I like It» que le precedía. Y el público está súper dividido.

    J. Sí, y lo cierto es que a nivel de marketing, sería muy complicado elegir una sola canción.

    ¿Vosotros con qué tema os quedaríais?

    J. ¡Qué pregunta más jodida!

    I. Yo me quedaría con «Nothing».

    J. Sí, yo también. Por cómo ha quedado en cuanto a sonido. Y por cómo ha quedado «empacadita» en el estudio. Tuvo un despegue brutal. Y grabarlo en el ambiente en el que lo grabamos en el Álamo Shock, fue bestial. Terminamos muy contentos.

    Un titular que defina este disco.

    J. ¡Qué pregunta más difícil! Quizás, podemos decir: una explosión de sonido en directo. Tiene muchas señas de identidad nuestras, pero le hemos dado una vuelta de tuerca en referencia a «Hysteria».

    I. Diría que este disco es mucho más colorido. Y eso se ve mucho también en la portada y diseño de los álbumes. «Hysteria» era mucho más oscuro en todos los sentidos. Son, quizás, polos opuestos.

    Justo el diseño del disco, me parece muy currado.

    J. La portada y el diseño ha sido obra de Raquel, @MissReckoner, que es una artista. Es buenísima y ha currado desde el principio con nosotros. No nos lo esperábamos y nos encantó.

    Justo también comentasteis que como la portada y el libreto tiene un poco de todas las canciones. 

    I. Sí. La idea inicial de todo esto, era sacar «I like It» a la luz. Queríamos una ilustración que resumiera el tema. Luego llegó «Criminal Love» y buscábamos un poco lo mismo con el tema del diseño. Fue ahí cuando se nos fue la olla y pensamos en hacer seis ilustraciones que sintetizaran un poco cada una de las canciones. Y, al final, surgió la portada, que resume todo el disco en conjunto.

    Concierto el sábado. Primer concierto con este disco. ¿Cómo lo afrontáis?

    J. Con mucho «hype». Acaba de salir todo, llevamos trabajando en ello desde agosto, así que estamos trabajando con mucho mimo en ello. Ha salido el videoclip, ha salido el disco y va todo hacia arriba. Y queremos ver hasta dónde podemos llegar. Actuamos en la Moby Dick y queremos que se llene. Veremos qué tal responde la gente, porque hemos preparado el show con mucho detalle y mimo.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    I. Llevar seis años en el grupo, quizás [risas].

    J. Llevar seis años trabajando de otra cosa [risas]. El titula, en realidad, es: llevar seis años teniendo dos trabajos.

    I. Yo tengo otra buena. Concierto en unas fiestas de Tudela, un domingo a última hora. Después de no sé cuántas horas de viaje, yo solo recuerdo llegar a casa, acostarme y conforme me tumbé en la cama, sonar el despertador, ir a currar y a tirar con toda la semana por delante. Llevando trabajo y ensayos a la vez.

    Esta es la playlist de The Royal Flash

    Imagen destacada: Lorena Lucenilla (@lorthebiff)

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