El Alicante Spring Festival se ha consolidado como uno de los grandes festivales de la provincia de Alicante. Varias ediciones y artistas de lujo han conformado, año tras año, el cartel de este evento tan especial, que pasó de celebrarse en pleno puerto de la ciudad al recinto ferial de la ciudad levantina. Y que este año se celebrará los días 24 y 25 de mayo.
Ya estuvimos hablando de las confirmaciones que ha habido en esta nueva edición. Cartel que han ido conformando bandas y artistas como Love Of Lesbian, Fangoria, Viva Suecia, Rozalén, Miss Caffeina, Second Carolina Durante, Zoo, Miss Nina o Putochinomaricón. Sin embargo, hace algunos días anunciaron más nombres, que se incorporan a estos dos días de evento. Así es como se han sumado también otras bandas como Nancys Rubias, Carlos Sadness o Las Chillers.
¿Quiénes han sido las últimas incorporaciones?
Carlos Sadness se ha convertido en el mayor símbolo del buen rollo y el positivismo. En el signo de la música como canal para acceder a la gente. Carrera ascendente desde que comenzara en este mundo. Aunque con «Diferentes Tipos de Luz» se ha consolidado como uno de los mayores representantes del indie nacional. Incluido en todos los carteles de festivales y haciéndonos viajar desde el WiZink Center hasta la luna con su show «Isla Morenita». Un show en el que pronto colgó el cartel de «sold out». Ahora, la próximo oportunidad que tengamos de verlo, será en mayo. En plena ciudad de Alicante.
Aunque, sin duda alguna, una de las bandas más icónicas desde hace décadas es Nancys Rubias. Sí, la banda liderada por el mismísimo Mario Vaquerizo. Banda nacida en los 2000, pero con un espíritu muy patente de la «Movida de los 80». Y es que tras 14 años de carrera y cerca de 6 discos publicados, los madrileños siempre serán recordados por crear canciones que se han convertido en fenómenos virales, como «I like It (Me encanta)» o «Peluquitas». Sin duda alguna, la fiesta con ellos está 100% asegurada.
Por último, están Las Chillers, una de las bandas con mayor repercusión y crecimiento en este último año. Ellas sí que son la fiesta asegurada, el alma de todas las verbenas y los festivales. No es para menos, cuando son las que entonan míticas versiones como «Mujer contra Mujer», «Duro de pelar» o «Bailando». Aunque poco a poco, nos están mostrando un poco de sí mismas. Y es que recientemente vio la luz su primer single, «Siempre juntas». Una canción que surge tras las numerosas aventuras de la banda, en su recorrido desde Madrid hasta Benidorm.
Su primera edición fue todo un éxito. El Cooltural Fest ha supuesto una auténtica revolución, en cuanto a experiencia, música y organización. Y es que ya están preparando su segunda edición, con un cartel aún más de lujo: Vetusta Morla, Miss Caffeina, Second, Zahara, Elefantes o Depedro, entre muchos otros.
Esta segunda edición, se celebrará el próximo mes de agosto. Reservad las fechas entre el 15 y el 17, porque Almería se vestirá de largo y se llenará de música. La dinámica será igual que el pasado año, y es que el festival, se dividirá en tres escenarios diferentes: recinto Cooltural, escenario Almería ciudad y escenario acústico playa. Además, con una novedad: la organización amplía su recinto y añade 10.000 metros cuadrados más.
Las grandes sorpresas del Cooltural Fest
Cooltural Fest ha desvelado ya algunos de los nombres que conformarán el cartel. Y es que entre los grandes nombres, encontramos algunos de la talla de Vetusta Morla, que se encuentran girando con «Mismo Sitio, Distinto Lugar»; Miss Caffeina, que están preparando nuevo trabajo; Second, que hace apenas unas semanas lanzaron «Anillos y Raíces»; la propia Zahara, que también está de estreno con «Astronauta»; el propio Depedro que hace poco publicó «Todo Va A Salir Bien». Además de los míticos Elefantes, el gran Lichis, Arizona Baby o la mismísima Tulsa.
Otros nombres también llevan un tiempo resonando con fuerza dentro del panorama musical. Ellos son Nixon, Tu Otra Bonita, Kitai, Nunatak, Eladio y los Seres Queridos, Jenny & The Mexicats, Embusteros o incluso Mucho.
El talento más emergentes de esta edición
No solo de artistas grandes se nutre el festival y es que en esta edición, Cooltural Fest vuelve a contar con bandas más pequeñas, pero igualmente talentosas. Quizás los casos que más llamen la atención, sea los de Carolina Durante, que lo petaron con «Cayetano» y lo han vuelto a hacer con «Perdona (Ahora sí que sí)», tema compuesto junto a Amaia Romero de OT; y el de Arnau Griso, con su trabajo «Revolución Bananera».
Sin embargo, estos no son los únicos casos de bandas emergentes. Son los casos de Perro, The Crab Apples, Wi Bouz, Los Invaders, Yo Diablo o Joana Serrat, entre muchos otros.
Todos estos nombres son solo algunos de todo los que quedan por confirmar. Muchísima atención, porque poco a poco, os iremos desvelando más detalles sobre la segunda edición de Cooltural Fest. Por el momento, si convence el cartel, conseguid ya vuestro abono en Wegow.
Es joven, aunque a sus espaldas lleva ya un trabajo publicado. Con apenas 25 años, Sienna llega a Madrid, con la clara intención de hacernos sentir muy adentro su «Trágico y fugaz». Esta noche a las 21.00 horas, en Costello Club, el valenciano presentará este nuevo disco.
¿Cómo nace «Trágico y fugaz»?
«Trágico y fugaz» nace de un EP anterior, que se llama «Épico y Mortal». Este EP surgió durante la etapa en la que vivía en Madrid. Pero en este trabajo no había ninguna canción que se llamara «Épico y Mortal», pues para mí no había llegado todavía el tema más épico. Sin embargo, cuando lo compuse, estaba tan alejado de ese EP anterior, que para mí ya formaba parte de una nueva aventura, llamada «Trágico y Fugaz». Fue entonces cuando empecé a sacar más canciones del cajón y empecé a vivir ese proceso de introspección que supone la creación de un nuevo trabajo.
¿Cómo vivir ese proceso de introspección del que hablas y dónde acudir cuando la inspiración falla, a la hora de componer?
Creo que lo más importante a la hora de componer, es encontrarte a ti mismo. A mí me costó mucho. A ver, tengo 25 años y todavía no sé quién soy, ni hacia dónde voy. Pero sí que es verdad que tiempo atrás, todavía sabía menos lo que quería y cómo lo quería. Así que en ese proceso de introspección, hay que buscarse mucho dentro, conocerse y aprovechar el error, sobre todo. A partir de este momento, todo fue más fluido.
Una vez viviendo en Madrid, llamé a mi familia porque me sentía perdido. Pero al final, me di cuenta de que si entre dos opciones, eliges la más fácil, nunca vas a hacer lo que quieres. Por eso volví con más fuerza que nunca y con las cosas más claras: quería seguir con el proyecto y quería crear una imagen fuerte como Sienna.
¿Dónde está, entonces, la frontera entre Sienna y Álex?
Yo creo que no la hay. Sin música, yo no sería como soy, ni tendría el carácter que tengo. Pero sí que es cierto que para este proyecto, quise eliminar el Álex y ser Sienna. Quería que el público viera que la obra tiene un principio y un fin, sin que visualizaran al cantautor que está detrás. En definitiva, que no vieran si detrás hay banda o no. Que simplemente entendieran la música como una obra en sí misma.
Definición de «Trágico y Fugaz» en dos o tres palabras.
Crítica, sexo y relaciones.
¿Etiquetar o no la música?
No, no soy partidario de hacerlo. Es el típico tópico. Pero es lo que hemos hecho con este disco, quitar el Álex para que la gente no etiquete, sino para que vea la obra en sí misma. Evidentemente, a veces las etiquetas son necesarias y el ser humano tiende a clasificar absolutamente todo.
Aun así, han «clasificado» tu música como indie-pop. ¿Qué piensas de la escena indie actual?
Creo que se ha extrapolado mucho. ¿Qué es indie y qué no lo es? Al final, o te mola o no te mola: ya sea pop, heavy, rock o lo que sea. Y la música que está hecha con calidad, mola.
También han dicho que este disco desprende «sensibilidad, poesía y talento». ¿Qué piensas de esta afirmación?
Hablar de uno mismo cuesta mucho. Sensibilidad sí que hay, porque ese es el resultado de hacer las cosas sintiéndolas. En cuanto a la poesía, no sé qué entenderán por eso, pero este disco se ha hecho sin pretensiones.
¿Cómo fue la experiencia de compartir uno de los temas con Gabriel de la Rosa, de Shinova?
Fue genial, aunque no llegamos a coincidir en la grabación. El tema se grabó inicialmente con mi voz, sin colaboración. Pero después, a través de la discográfica, se dio la oportunidad de hacerlo con Gabriel de Shinova. Él ya conocía mis temas, los seguía por Spotify. Por supuesto, dije que sí sin pensármelo, porque creo que tiene una voz muy particular y con mucha personalidad.
Tras los primeros contactos con él, le pasamos la armonía y los detalles de cómo queríamos la canción, y lo pilló enseguida. Y cuando nos pasó su parte, la grabamos.
Ahora estamos deseando juntarnos los dos encima del escenario.
A nivel de escuchas, el disco ha sido una auténtica revolución en Spotify. ¿Qué supone para ti esta noticia?
Fue brutal, porque hace nada llevábamos 10.000 oyentes mensuales. Y ahora tenemos unos 17.000. Recibo menciones de gente que no conozco, con mensajes muy positivos. Es un impulso, realmente. Por eso es importante seguir trabajando y que las escuchas crezcan. Ahora somos unos desconocidos y estamos en proceso de crecimiento.
¿Cómo afrontas la presentación de esta noche?
Con nervio, con responsabilidad y con ganas de hacer las cosas bien. Al final estás muy expuesto a la crítica y a la opinión, no solo de los medios. Y obviamente, quieres que el disco esté bien llevado al directo: que sea dinámico, que tenga fluctuaciones. Hay que llevar esa magia de la composición al directo.
Siguientes pasos de Sienna, tras la presentación de hoy.
Estamos cerrando fechas en Barcelona, Bilbao, Mallorca. Seguramente también hagamos el ciclo de FNAC. Pero todo ello está todavía por confirmar.
Por cerrar la entrevista: ¿qué artistas suenan en tu coche cuando estás de gira?
Principalmente, los siguientes: James Vincent McMorrow, Matt Corby, Vetusta Morla, Carmen Boza, Miss Caffeína, Supersubmarina, Siloé o Shinova, entre otros.
Con los últimos resquicios del verano, llegan también los últimos festivales de música. El Festival Gigante es uno de ellos. Durante los días 2 y 3 de septiembre, Guadalajara se inunda de música. Amaral, Zahara, Monarchy, Miss Caffeina, Sidecars, La M.O.D.A, Quique González o La Habitación Roja entre otros, son algunas de las bandas que conforman el cartel de esta edición. Un año más, el Estadio Fuente La Niña se convertirá en el punto de reunión de artistas y espectadores.
Los abonos están disponibles todavía por 30€ y las entradas de día por 25€. El cantante estadounidense Kurt Baker será el encargado de abrir el festival, el viernes 2 de septiembre, a las 17.00 horas. Tras él, se sucederán el resto de artistas por los diferentes escenarios: el de la Plaza Santo Domingo, el escenario Gigante, el Coca-Cola y el Supersubmarina. Por su parte, Alice’s Cream pondrá el broche final al festival, el sábado 3 de septiembre a las 1.45 horas.
En sustitución de Supersubmarina
Los baezanos eran cabeza de cartel del Festival Gigante, pero debido al accidente que sufrieron la pasada semana, Sidonie será la banda que los sustituya. En estos momentos, los andaluces permanecen estables en el hospital. Desde aquí les deseamos una pronta recuperación.
En 2013 veía la luz el último disco de Miss Caffeína, «De polvo y flores». Tres años en los que les ha dado tiempo a ir y volver de gira. Y sobre todo, descansar. Un merecido descanso que finalizó con la llegada de «Detroit», ese último álbum cuyo título generó tanto furor en las redes, meses antes de su publicación. Furor, altas expectativas y muy buenas críticas. Eso es lo que está causando el tercer trabajo de los madrileños, apenas dos meses después de ver la luz.
Pregunta. ¿Por qué llamar a «Detroit» así?, ¿qué significado tiene este título?
Alberto. Llamamos al disco así, porque además de ser la canción que abre el disco, Detroit nos evocaba mucho nuestro estado de ánimo, tras finalizar la gira anterior. En su momento, fue una ciudad con un enorme apogeo durante la época de la Motown, no solo musicalmente hablando, también estuvo muy desarrollada en el sector del automóvil o de la construcción. Sin embargo, todo esto reventó, la Motown se fue a Los Ángeles y la ciudad se transformó en una ciudad fantasma. Pero ahora, Detroit está volviendo un poco a esa época inicial. Nosotros queríamos hablar de esta situación, principalmente porque era una manera de reflejar nuestro ánimo: acabamos muy cansados de la música, pero hemos parado un año, hemos cogido fuerzas e ideas, y estamos al 100% de nuevo.
Pregunta. ¿Era necesario ese parón entonces?
Alberto. Sí, la verdad es que sí. Era súper necesario.
Pregunta. ¿Qué ha supuesto la llegada de «Detroit», tres años después de «De polvo y flores»?
Alberto. Eso es precisamente lo que queríamos que la gente entendiese. «Detroit» nos ha dado luz y nos ha aportado mucha diversión. Además, el hecho de producirlo y de llevarlo a cabo en directo, han sido todo un reto.
Antonio. «Detroit» ha sido un reto, totalmente. Tanto a nivel personal como a nivel musical. Con este proyecto nos hemos divertido y con él nos seguiremos divirtiendo. Nos ha servido además, para quitarnos muchos miedos de encima y hemos ganado la confianza que necesitábamos. Queríamos demostrar que podíamos hacer esta música perfectamente, y que a lo mejor en el siguiente disco, podemos hacer otra.
Alberto. Que la gente no dé por hecho que tenemos un estilo determinado a la hora de hacer música. Un estilo sí, pero no un modo de producción, que puede ir variando. Nosotros mantendremos nuestra esencia, que entiendo que es nuestra manera de componer, de contar las cosas, el lenguaje…Todo lo demás es la forma que tenemos de vestir las canciones. La idea es seguir siendo los mismos, aunque visualmente cambiemos o evolucionemos.
Pregunta. ¿Consideráis que «Detroit» es vuestro mejor álbum hasta el momento?
Antonio. Sí. Pero yo creo que es algo que pasa con todos los últimos discos, porque son la imagen más reciente, la más bonita, en la que te ves más guapo y más maduro. Pero aun así, es un álbum que nos ha hecho salir de nuestra zona de confort, lo que ha hecho que el trabajo final sea más satisfactorio.
Pregunta. En «Detroit» habéis vuelto a contar con el productor Max Dingel. ¿Cómo ha sido trabajar con él de nuevo?
Alberto. Muy divertido y sobre todo, muy enriquecedor para nosotros. Como personas y como músicos.
Antonio. Yo no sé lo que pasará en un futuro, pero desde luego, estamos llegando a un punto tan bonito y constructivo con nuestro productor, que yo creo que ninguno nos planteamos cambiar y ni siquiera, que haya salido algo mal. Con «De polvo y flores», que fue el primer disco que hicimos con él, nos dedicamos a pasar a limpio los temas. Se podría decir que trabajamos con un Max más ingeniero. En este último trabajo, hemos visto más a Max en su faceta de productor, haciendo y grabando todo desde cero. Nos ha dado mucha confianza a nosotros mismos a la hora de enfrentarnos a las canciones desde el principio. Estamos súper contentos.
Alberto. Además, es un tío muy divertido. Pero a la vez, es tranquilo cuando tiene que serlo. Y te refuerza mucho cuando entras con alguna inseguridad al estudio. Sabe cómo apretar el botón para que sea todo más fácil.
Foto: Jennifer Gómez
Pregunta. En este disco también han colaborado Víctor Cabezuelo, Martí Perarnau, Jorge González y Zahara. ¿Cómo surgen estas participaciones?
Antonio. Han surgido de manera muy natural. Hay veces que te proponen las colaboraciones, pero en este caso no ha sido así. Martí, por ejemplo, es muy amigo de Álvaro, y por eso, al final hicieron los dos juntos «Ácido». Con Jorge nos llevamos todos muy bien, somos muy amigos y además es un percusionista increíble. «Coqui» fue nuestro batería durante parte de la gira pasada. La idea era meterlo en un par de canciones, pero al final hizo las baterías de todo el álbum. Zahara siempre está de alguna manera u otra en todo lo que hacemos. Víctor, creo que ha sido el descubrimiento del año para nostros. Hizo la canción de «Detroit» con Sergio. De hecho, empezaron a trabajar los dos a través de internet. Y cuando llegó al estudio fue increíble, porque Víctor es una persona tan musical, que todo lo que proponía molaba. Así que, casi todos los «sintes» del disco están hechos por él.
Pregunta. ¿Por qué elegisteis «Mira cómo vuelo» como avance de «Detroit»?, ¿qué tiene de especial esta canción?
Alberto. Nosotros no pensamos que fuera a ser el primer single. De hecho, habíamos propuesto «El rescate» o «Ácido», porque nos apetecía mostrar lo más diferente, para ver la reacción de la gente. Sin embargo, y a pesar de saber del potencial de «Mira como vuelo», no llegamos a imaginar que tuviera tan buena acogida como ha tenido finalmente. Así que en este caso, nos dejamos guiar por la compañía y nuestro mánager, que lo tenían clarísimo. Además, ha sido muy bueno empezar con esta canción, porque describe muy bien qué es lo que realmente queremos decir con el disco. Hemos dejado atrás muchas cosas que no nos gustaban y ahora estamos volando hacia otros lugares.
Pregunta. ¿De qué manera habéis evolucionado vosotros desde que empezasteis en el mundo de la música hasta ahora?
Antonio. Lo bueno es que ha sido una evolución muy honesta y natural. Por ejemplo, en el momento en el que hicimos «Príncipes del Rock’n Roll», nos apetecía ese tipo de música. Pero igualmente ahora, la puedes escuchar y pensar que no es muy de nuestro rollo y que parece muy Leyva. Pero a ver, hemos probado, hemos jugado y ahora nos hemos dado cuenta de que estamos dando pasos muy poco a poco, pero no nos está importando por dónde nos llevan. Y creo que eso es lo más bonito y honesto que estamos haciendo.
Alberto. No somos nada nostálgicos, pero sí que es verdad que desde «Magnética», el EP que va antes del primer disco, siempre hemos estado convencidos de que hemos hecho nuestro trabajo lo mejor que hemos sabido y podido. Y que por supuesto, estábamos 100% convencidos de las canciones que teníamos. Nunca hemos sentido que teníamos temas de relleno. Tampoco hemos buscado lo que fuera a funcionar, sino lo que nos gustaba a nosotros.
Pregunta. Siempre se os ha considerado un grupo «indie». ¿Cómo ha ido cambiando este género musical desde que vosotros comenzarais hasta ahora?
Alberto. Ha cambiado muchísimo. Pero no desde que nosotros empezáramos, sino desde mucho antes. Esta evolución lleva activa desde finales de los 90, cuando yo ya escuchaba este tipo de música. Antes este género era mucho más homogéneo y además, estaba hecho para minorías. Pero al democratizarse toda la música, con la llegada de las redes sociales e internet, es mucho más fácil el acceso, no solo para los usuarios. La industria también ha sabido ver un negocio. Aunque sin duda, a día de hoy, lo que más mueve dinero son los festivales con todos estos grupos «indies».
Antonio. Ojalá que el «indie» pase a ser el nuevo «mainstream». Ojalá la música que más fuerte está entrando ahora y que más dinero está generando, dentro de unos años esté en la tele y en la radio. Y que no sean esos productos que ahora están vendiendo tan poco y tan mal.
Alberto. Bueno, yo soy de los que piensan que se puede convivir. El caso es que la gente sepa que pueden escuchar «esto», pero también pueden escuchar «lo otro».
Pregunta. ¿Miss Caffeína más de festivales o de salas de conciertos?
Antonio. Yo no sabría qué decirte.
Alberto. Para mí, tienen mucho encanto las dos cosas. Obviamente, lo bueno de un festival es que tienes un escenario gigante, en el que todo suena muy bien y un público muy entregado, porque está de fiesta. Pero en la sala, cuando sabes que todo el mundo ha venido a verte a tí y que canta las canciones de «pé a pá», imagínate…No sabría qué escoger. Ahora, incluso a los acústicos les he encontrado el punto.
Pregunta. Para cerrar. Ahora que «Detroit» está en la calle: ¿ha merecido la pena arriesgarse y publicar un álbum con un sonido diferente al que estábamos acostumbrados?
Ambos. Totalmente.
Alberto. Y es que además, «Detroit» está teniendo una repercusión y aceptación enormes. Creo que la gente sí que quiere cosas diferentes. Hay un sector que no, pero la gran mayoría de las personas, creo que sí que valoran que tú hagas un esfuerzo por enseñar cosas nuevas.
Antonio. Yo creo que ha merecido la pena, pero todavía no estamos en el momento guay de este disco. Hay que dejar pasar unos meses, el verano incluso, y ahí es cuando «Detroit» va a empezar a calar en la gente, pero de verdad. Va a ser la hostia.
Domingo 13 de marzo. La Casa Encendida acogía la décimotercera edición de «La Radio Encendida», evento musical organizado por Radio 3. Durante más de 11 horas, multitud de artistas y bandas ofrecieron conciertos en directo de media hora cada uno, retransmitidos a su vez en RNE y en «streming» a través de La Casa Encendida.
Un total de 22 bandas, organizadas en 9 bloques, pasaron por los escenarios del patio y del auditorio de La Casa Encendida. Además, también hubo una DJ set, en la que los presentadores de Radio 3 pincharon su música, haciendo bailar a todos los asistentes.
Bloque 2. Boza y Fetén Fetén
A la 1 en punto del mediodía, Carmen Boza abrió este segundo bloque, interpretando los temas de su primer disco «La mansión de los espejos». Espectacular, lo dio todo en el escenario, a pesar de haber pasado la noche en la carretera volviendo de Badajoz, donde actuó la noche anterior. La guitarra eléctrica y su característica voz se convirtieron en sus fieles compañeros durante media hora. «Octubre», «La mansión de los espejos» o «Fin» fueron algunos de los temas que la joven gaditana interpretó en La Radio Encendida. Tras finalizar el espectáculo Boza anunció que, con un poco de suerte, en verano habrá segundo álbum.
Detrás de la gaditana, actuó Fetén Fetén, que me sorprendió positivamente. Nunca los había escuchado, y a pesar de hacer folk instrumental, estilo que nunca me había llamado especialmente la atención, su actuación fue de 10. Los músicos burgaleses presentaron su trabajo más reciente, «Bailables». Fueron intercalando temas instrumentales, con otros en los que las voces de artistas invitados, como Andrés Suárez o Lichis, tomaban las riendas. 30 minutos de espectáculo en la que violín, violín trompeta, acordeón y contrabajo, formaron una fusión perfecta. Pero el cúlmen llegó cuando Fetén Fetén cerró el concierto, haciendo sonar el serrucho.
Bloque 7. Novedades Carminha, Ricardo Vicente y Miss Caffeína
Novedades Carminha abrió este séptimo bloque de conciertos, que comenzó a las 7.30 de la tarde en el patio de La Casa Encendida. Los gallegos aparecieron agradeciendo a la organización su participación en este ciclo indoor. Además, bromearon diciendo que «hasta ya saludaban a Love of lesbian». Nunca antes los había escuchado, aunque muchos de los espectadores lo dieron todo junto a los artistas. Quizás fue el grupo que más indiferente me dejó. Tan solo me quedo con la canción, «Antigua pero moderna».
«One, two, three». La presentación que hicieron de Ricardo Vicente puede que fuera la más divertida de toda la gala. Y así, marcando el ritmo, salió el artista junto a su banda. Tras una larga trayectoria en grupos como Tachenko, La Costa Brava o Nixon, el cantante presentó en La Radio Encendida, su segundo trabajo en solitario, «Hotel Florida». Gran media hora de espectáculo, pero un descubrimiento todavía mejor.
Y Miss Caffeína cerró este bloque. Los madrileños aprovecharon para presentar su nuevo disco, «Detroit». Gran parte del público los estaban esperando desde las 19.30 y eso se notó en cuanto comenzaron a tocar. Gritos de «Alberto, guapo», seguidos de saltos y jóvenes cantando.
Bloque 9. Love of lesbian y Niños Mutantes
Tras un año y medio sabático, sin pisar ni un solo escenario, Love of lesbian regresaba a escena en este ciclo de conciertos. Además, llegaban apenas dos semanas después de publicar su último álbum, «El poeta Halley».
«¿Sabéis cada cuántos años pasa el Cometa Halley?, ¿y El Poeta Halley? Os lo digo yo: solo una vez en la vida». Tras esta bravísima presentación, se desató la locura y el público, que agotó las invitaciones solo 10 minutos después de que éstas se pusieran a disposición de los espectadores, se puso a bailar al ritmo de «Cuando no me ves». Un concierto demasiado breve, pero que no solo sirvió para avanzar un par de canciones de este nuevo disco («Cuando no me ves» y «Bajo el volcán»). Love of lesbian rescató con acierto las canciones «Belice», «Manifiesto delirista» y «Algunas plantas», con la que el público bailó, dándolo todo.
Magia es lo que hicieron anoche Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Uri Bonet, Joan Roig y Joanra Planell. Magia es lo que siempre hacen cada vez que publican disco o hacen conciertos. Sin duda alguna, un espectáculo de matrícula de honor.
Cinco chavales con ganas de componer y hacer música decidieron juntar sus sueños allá en 2005. El proyecto en el que se embarcaron con más ilusiones que apoyos dio nombre a Miss Caffeina, un grupo “pop con alma de rock” que actualmente es uno de los referentes en el panorama nacional. Alberto, Álvaro, Antonio y Sergio se suben a los escenarios de gran parte del país y hoy, a las 00.00 horas, aterrizan en Alicante para llenar de polvo y flores la ciudad.
¿Por qué el nombre de Miss Caffeina para la banda?
Alberto: Miss Caffeina es una canción de Buenas Noches Rose, grupo por el cual Sergio y Álvaro se conocieron. En 2005 cuando formaron la banda, decidieron hacerle una especie de homenaje.
¿Qué estilo es el que más identifica a Miss Caffeina?
Alberto: Preferimos no definirnos porque las autodefiniciones lo único que hacen es limitar la creatividad y condicionar al público. Aunque supongo que somos una banda pop con alma de rock.
En muchas ocasiones se tiende a comparar con otros artistas. ¿Qué tiene Miss Caffeina que otros no?
Alberto: No sabría decirte porque desde dentro es muy difícil verlo. Lo que sí tenemos claro es que nuestro concepto de la música y del espectáculo en sí, muchas veces es bastante diferente a lo que vemos a nuestro alrededor.
¿Cuáles son vuestras principales influencias?
Alberto: Cada uno tenemos unos ídolos, muy dispares. Los míos quizás sean Bowie, Mercury, Madonna y Nina Persson
Álvaro: Creo que una de las cosas que más nos identifican es que cada uno tenemos unas influencias muy diferentes y marcadas, que acaban coincidiendo en nuestras canciones. A priori no tendrían mucho sentido juntas, pero la fórmula hasta ahora nos funciona.
¿Cómo fue el paso de la edición independiente a firmar con una multinacional como es Warner Music?
Alberto: La verdad es que fue un alivio. Equipo más grande que confía e invierte en ti. Delegas cosas como la promo, la distribución o el trabajo de oficina, que al final poco tiene que ver con lo musical.
¿Influenció este hecho en vuestra música o seguís siendo los mismos?
Alberto: Suerte que no seguimos siendo los mismos. Ahora nos apetece hacer cosas diferentes y creo que en cada disco será así, pero no tiene nada que ver con estar en un sello. Hemos tenido siempre total libertad artística.
”De polvo y flores” ¿es un antes y un después en la trayectoria musical de Miss Caffeina?
Alberto: Para nosotros sí lo es. Hicimos el disco de nuestros sueños y vino acompañado de una época increíble con una gira de dos años. Ahora lo vemos como un capítulo que está a punto de cerrarse.
Álvaro: Es sin duda un paso de consolidación como banda y una experiencia que nos ha hecho crecer como músicos y a la vez, abrir camino para seguir evolucionando.
La gira acaba en diciembre, ¿se aproxima nuevo disco?
Alberto: Vamos a tomárnoslo con calma. No sabemos cuándo saldrá. Tenemos muchas ideas y muchas canciones, pero no queremos saturar al público. Eso sí, que nadie espere un “De Polvo y Flores 2.0”.
Álvaro: Tenemos muchas ganas de romper con lo establecido.
¿Qué supone actuar en la Volvo Ocean Race de Alicante?
Alberto: Alicante es una de las ciudades donde mejor nos va siempre. Puede que esta sea la cuarta vez que visitamos la ciudad en esta gira y nos despedimos de ella con este concierto. No podemos tener más ganas.
Compartiréis escenario con Dinero y Rosy Finch. ¿Los conocíais?, ¿qué os parecen?
Alberto: Dinero son colegas. Nos conocemos, hemos coincidido en muchísimos conciertos y creo que Tonino ha estado bastantes veces de fiesta con ellos.
Alberto, ¿qué significó para ti cantar con Raphael en el Sonorama?
Alberto: Fue un tanto surrealista para mí. Recuerdo ir con Sergio a verle al Palacio de los Deportes y flipar. Nunca hubiese imaginado cantar con él. Fue una noche mágica. Antes de salir al escenario, creo que me bebí como cinco botellas de agua.
Alberto, sueles salir al escenario con la cara pintada. ¿Por qué lo haces?
Alberto: Cómo decía antes: es parte del espectáculo. Me hace mucha gracia que la gente me lo pregunte, es como: ¿Y por qué llevas tú esa camiseta?
A día de hoy, ¿es la música un negocio o sigue siendo un modo de vida?
Alberto: Tiene que ser ambas cosas para que sea sostenible en todos los sentidos: artístico, económico e incluso humano.
Álvaro: Para unos un negocio y para otros una forma de vida. Realmente, es todo un reto vivir de ella.
Entrevista realizada por Jennifer Gómez y Lourdes Martínez.
¡Hemos salido en el Diario Información! Quien quiera leer la entrevista, que se haga suscriptor o que compre el periódico hoy.
Pregunta. Siempre se os ha considerado un grupo «indie». ¿Cómo ha ido cambiando este género musical desde que vosotros comenzarais hasta ahora?
Bloque 2. Boza y Fetén Fetén
Bloque 9. Love of lesbian y Niños Mutantes
