Con el paso del tiempo, se han convertido en uno de nuestros imprescindibles, en una de nuestras bandas favoritas. Y es que Miss Caffeina llevan sonando con nosotras años y años. No entendemos ya nuestra vida sin alguna de sus canciones, sin alguno de sus himnos de fondo. Bien podríamos decir que esto es ya «Para toda la vida». Precisamente así se llama el nuevo tema de la formación. Una joya musical que nos habla de las diferentes fases de una decepción pero de manera enérgica, lo cual supone una ruptura respecto a su anterior trabajo discográfico, «El año del tigre».
«Al principio te rompe el corazón, luego se transforma en rabia y finalmente en aceptación. La suerte es tener la música para transformarlo en algo positivo con alguna utilidad más allá de la personal», explica la propia banda sobre esta nueva canción, que supone el primer adelanto del que será su nuevo e inminente EP,«Shangay Baby». Cuenta atrás activada para ello, puesto que el disco será nuestro el próximo mes de abril.
Un punto y aparte en la carrera musical de Miss Caffeina, que no solo se encuentra en uno de sus puntos más altos, si no que también se ha caracterizado siempre por esa falta de miedo a reinventarse y experimentar. Tanto que, en esta ocasión, se han decidido a producir ellos mismos este «Para toda la vida», ayudados y acompañados en el proceso por Guille Mostaza a la producción y Max Dingel a los arreglos. Por no olvidarnos del videoclip que acompaña, que ha sido obra y arte de AfterliVe Films. La estética noventera de la pieza audiovisual no hace más que continuar con la estela y la estética del propio tema. Nosotras no podemos estar más encantadas.
Más allá de esta primera muestra con la que nos sorprendieron el pasado viernes, Miss Caffeina han anunciado las primeras fechas de su gira de presentación, en las que ya nos mostrarán todas y cada una de las canciones de este «Shangay Baby». Ya bien entrados en la primavera y con el verano ya a la vuelta de la esquina, sabemos que nos los encontraremos en el San San Festival de Benicàssim (6 de abril), en el evento Destinados A Ayudar AAEC celebrado en La Riviera de Madrid (12 de abril), en la fiesta de bienvenida del WARM UP de Murcia (28 de abril), en el Puerto Indie Fest de Puertollano (29 de abril), en el festival Estival de Cuenca (3 de julio), en el Low Festival de Benidorm (del 28 al 30 de julio), en el Luna Sur de Fuengirola (5 de agosto), en Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto), en el Festival Mediterráneade Gandía (18 y 19 de agosto), en el Caudal Fest de Lugo (15 de septiembre) y en el SUM Festival de Las Palmas de Gran Canaria (6 de octubre). Pero atención, porque estas son solo las primeras fechas confirmadas, esperamos que lleguen muchísimas más. Por lo pronto, las entradas de los directos ya anunciados, las encontraréis en misscaffeina.es.
En plena ola de festivales, nuevas confirmaciones y llegada de la primavera, nosotras estamos más que ansiosas porque llegue una de las citas imprescindibles de nuestro verano. Por supuesto, en la terreta. Y es que como es obvio, no imaginamos nuestras vacaciones sin para obligatoria en Benidorm para celebrar la vida y la música en el Low Festival. Más ahora sabiendo que se han sumado nuevos nombres a su potente cartel de 2023. Precisamente, fue ayer martes 21 de marzo cuando anunciaron a bombo y platillo que The Vaccines, Miss Caffeina, Ladilla Rusa, Natalia Lacunza, Catnapp, Karavana, La Élite, Pablo Lesuit y Pipiolas eran las nuevas confirmaciones de esta edición. Nombres que se suman a otros ya confirmados como Interpol, Placebo, Vetusta Morla, Viva Suecia, Bombay Bicycle Club, Deluxe, Iván Ferreiro y Arde Bogotá, entre infinidad más. Así que os lo avisamos ya para que no haya confusiones: del 28 al 30 de julio no nos busquéis, porque no pensamos salir de la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.
Pero, la verdadera pregunta en todo esto es, ¿quién es quién en esta nueva horda de confirmaciones? Directamente desde Londres, llegan los archiconocidos The Vaccines para presentar sus últimos trabajos discográficos publicados hasta la fecha, el álbum «Back in Love City» y el EP «Planet Of The Youth». Dos obras magistrales, viscerales y con las que se han atrevido a experimentar. Aunque para reyes de la experimentación y el cambio, están Miss Caffeina quienes, a paso de gigante, han ido enamorado a todas aquellas personas que han tenido el honor de escucharlos, muy especialmente con la llegada de su joya «El año del tigre». Para alma de la fiesta estarán Ladilla Rusa quienes nos enamorarán con todas y cada una de las canciones de su último «Costumbrismo mágico», sin olvidarnos de las muchas otras que ya se han convertido en himnos. Por su parte, está Natalia Lacunza a quien conocimos en OT 2018 y que se encuentra a día de hoy, rodando con su grna álbum debut «Tiene que ser para mí».
Cerrando esta nueva tanda de confirmaciones, nos encontramos a Catnapp y su particular expresionismo emocional y sus ritmos intensos. Vanguardia y experimentación en toda regla, que levantará a todo el festival durante el festival. ¿Cómo olvidarnos también de los madrileños Karavana? Con esas «guitarras sucias y letras cursis», se están alzando como una de las bandas revelación del momento y no nos extraña. Igual que están removiendo los chicos de La Élite, quienes con su estilo synth-punk, se están abriendo paso con fuerza. Para combinación de música tropical con guitarras eléctricas estará el artista gallego Pablo Lesuit. Por no hablar de Pipiolas, carismático dúo musical también imprescindible en todos los festivales de nuestro territorio.
¿Eres de los previsores que ya han conseguido su abono o todavía te lo estás pensando? Corre antes de que vuelen todos. Puedes conseguir tus entradas pinchando aquí.
Hay esperas eternas. Hay esperas que se aprenden a sobrellevar con pequeños grandes regalos como el que nos hicieron Miss Caffeina este mismo miércoles. «Autoayuda» no puede hacer mejor honor al nombre, no puede ser una canción más terapéutica y especial. Una canción que bien nos puede enseñar a relativizar esta espera hasta el 4 de febrero, fecha en la que verá la luz el nuevo álbum de la banda, «El año del tigre» (título que no puede ser más oportuno, pues justo es el mes en el que comienza el año del tigre para la comunidad china).
«Autoayuda nace de la necesidad de rebelarse contra esta nueva cultura de positivismo extremo tipo Mr Wonderful, que, a parte estar lleno de mensajes contraproducentes, dejan todo el peso del fracaso o el éxito sobre ti. El si quieres puedes es la mayor farsa de nuestra generacion. A veces no puedes por mucho que quieras, y también está bien. Está bien no estar bien. Y aquí, de nada sirven libros de autoayuda escritos por gurús que no se basan en nada científico. Tazas con mensajes positivos que te hacen sentir culpable si tienes un día de mierda…No siempre lo que duele cura», explica Albert Jiménez, vocalista de la formación. Increíble el poder de la música, ¿verdad? Increíble cómo puede servir de gran altavoz. Increíble cómo puede liberarnos por dentro. Precisamente en un momento en el que se necesita más que nunca visibilizar la necesidad de cuidar nuestra salud mental y pedir (o dar) ayuda profesional cuando la requerimos.
Por su parte, en lo que respecta a influencias, Alberto también ha querido explicar de dónde viene «Autoayuda». «La canción tiene una gran influencia de toda la musica R&B que hemos escuchado a lo largo de los años. El tipo de melodía, estructura. Además, hemos tenido la gran suerte de contar con el coro Gospel Factory, que ha llevado el tema al punto exacto que imaginábamos».
De esta manera, «Autoayuda» se suma a los tres singles previos que ya nos ha presentado Miss Caffeina («Punto muerto» junto a Ana Torroja, «Me voy» y Por si»). Cuatro temas que formarán parte del inminente y nuevo álbum de la banda, «El año del tigre». Un álbum cuya grabación ha sido todo un periplo, al tener que adaptarse a la situación COVID que todavía prevalece. Y es que, las dos primeras canciones tuvieron que grabarse desde casa, mientras que desde Londres, el productor Max Dingel realizaba todo su trabajo. Sin embargo, estamos convencidas de que el resultado será igualmente increíble. Fiel a la esencia que tanto les caracteriza, fiel a esos principios y valores tan necesarios: desde esa necesidad de mirarse hacia dentro, de analizarse uno mismo y analizar el mundo que nos rodea. De valorar sentimientos tan primordiales y universales, como el amor, la decepción, la abnegación.
Sabiendo ya todo esto, podemos asegurar que nos encontramos más que ansiosas por conocer todas las canciones que formarán parte de este trabajo. Igual que también nos encontramos nerviosas por la gira que llevará a la banda por multitud de ciudades y escenarios. Aunque por el momento, tan solo sabemos que tienen fecha en Barcelona (12 de marzo) y Madrid (23 de abril).
El de Sienna es uno de los proyectos que más tiempo llevamos siguiendo, convirtiéndose en una de nuestras debilidades. Será por la capacidad que tiene de transmitir con su música, por la cercanía que desprende Álex cuando canta y cuando habla, o por ambas cosas. Tras haberlo descubierto hace ya cuatro años con «Trágico y fugaz» (2017), no nos hemos desprendido de él. Así hasta ahora, que acaba de publicar su nuevo EP, «melancolic». Un trabajo en el que ha dado un gran paso al frente, explorando emociones intrínsecas al ser humano, de las que no nos gusta hablar pero que, sin embargo, pueden liberarnos. La tristeza y la nostalgia como elementos conductores de este especial e introspectivo viaje del artista, que bien también podría ser el nuestro.
Más allá de todo eso, «melancolic» también ha supuesto un reto para el artista valenciano, puesto que se ha atrevido a experimentar con nuevos sonidos, enfocándose así en los teclados combinados con el uso de vocoders y reverbs. Misma esencia pero identidades diferentes, a la par que complementarias. Una sorpresa sonora, que llega acompañada de otra en forma de colaboración. Sienna nos da la sorpresa y en «Esto me va a matar», canta junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina. Sin duda alguna, la mejor manera de ponerle el broche de oro a este único y necesario nuevo EP.
Ahora, con este trabajo discográfico ya en la calle, llega el momento de rodar, aprovechando esta tregua (que esperamos que ya se quede para siempre) que nos está dando el COVID. Es el momento de conseguir nuevos hitos, de seguir disfrutando del proyecto de Sienna en los mejores escenarios de salas y festivales. Es el momento de ver desde cerca cómo sigue revolucionando las redes y las plataformas digitales, en las que ya acumula más de un millón de reproducciones. Pero mientras todo ello sigue con su curso natural, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Álex hace algunos días.
Reys es el nuevo proyecto en solitario de Sergio Sastre, miembro fundador de la banda Miss Caffeina, donde es teclista y guitarrista. Un trabajo que es el resultado de la búsqueda de una nueva forma de expresión propia, con propósito bien definido: el crecimiento artístico concebido como un acto en común con artistas cercanos de otras disciplinas como la fotografía, el diseño o la literatura.
Con la puesta en marcha de Reys, se inicia una nueva etapa en solitario en la carrera musical del artista que materializa la voluntad de Sergio de dar voz a las inquietudes que han guiado su carrera musical, en su mayor parte de forma autodidacta. Además, su fuerte compromiso con la emergencia climática y la problemática ambiental forman una parte central de sus intereses.
Y «Manantial» es la primera prueba del talento que ha volcado en este proyecto personal. Un single con base electrónica cuya letra, «es un saludo a ese otro yo que nos habita, reconociendo la incomodidad que me genera pero asumiento también que me hace sentir vivo». Entre las influencias musicales del tema se encuentran artistas internacionales actuales y variados como The 1975, Troye Sivan, Dua Lipa o Charli XCX o Brian Eno, para el que según Reys, «siempre es una referencia cuando me pierdo».
La canción ha sido grabada el pequeño home studio de Reys con el toque final a la producción y mezcla de Carlos Dueñas (Arcticwave Studio, Barcelona). Junto a él, Reys ha logrado la identidad propia tan característica de su nueva etapa con sonidos en los que se siente cómodo y que nos invitan a introducirnos en la particular atmósfera de este viaje musical y a disfrutar en bucle de sus canciones. El tema viene acompañado por un videoclip grabado y realizado por AfterliVe Films, que propone un juego de luces y sombras en blanco y negro que da soporte visual al mensaje de la propia canción.
Con una estética futurista, pero con toques muy de los 80, Miss Caffeina regresan a escena tras haber roto con todo lo establecido y tras haber eliminado todas las imágenes anteriores en sus redes sociales, marcando así cierto antes y después en su carrera. Por supuesto, el regreso tenía que ser por todo lo alto: con una colaboración de lujo y un sueño cumplido para la banda. Y es que quien fuera la vocalista de Mecano, Ana Torroja, ha unido su voz a la de Alberto Jiménez, en un nuevo tema que vio la luz el pasado viernes 26 de febrero. Esto es «Punto Muerto» y es un auténtico bombazo.
«Siempre hemos fantaseado con la idea de colaborar con Ana Torroja. Su música, con Mecano y en solitario, ha estado muy presente en el imaginario colectivo de la banda. Tras un par de casualidades, un océano de por medio y una pandemia que lo ha retrasado todo, esta colaboración para nosotros es un sueño. Si piensas en su carrera y las canciones que la acompañan es algo apabullante. Estamos muy felices de tener a Ana en una de nuestras canciones».
«Punto muerto» ha sido una sorpresa para todos nosotros, y es que tan solo teníamos las pistas que la formación fue soltando a través de sus redes sociales. Pero hasta unos minutos antes del lanzamiento oficial, no supimos verdaderamente de qué se trataba. El resultado ha siso brutal. El resultado ha sido un tema con una increíble mirada retrospectiva, que tiene unos ritmos bailables y un estribillo totalmente pegadizo. Un tema que ha sido, sim duda alguna, el regalo que todos merecíamos en un año de lo más complicado.
Este nuevo single llega tras el exitoso álbum que Miss Caffeina publicó en 2019, «Oh Long Johnson» y después de «Dancetería», la (interrumpida pero increíble) gira que se marcaron con sus compañeros Varry Brava. Un single que marcará un antes y un después en su carrera, y que los hará girar por diferentes puntos de la geografía nacional. Por el momento, sabemos que podremos disfrutar de ellos el próximo 25 de junio en Alicante, en el auditorio del Muelle 12.¡NO TE QUEDES SIN ENTRADA!
Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.
Sin duda alguna, una edición adaptada y necesaria, ya que está dedicada especialmente a todos los colectivos esenciales que, durante todos estos meses, han trabajado por nosotros y nos han cuidado de manera incansable durante la crisis del COVID-19. Además, el hecho de que se celebre en el recinto ferial antiguo también es simbólico, ya que sirvió como hospital de campaña durante el pico de la pandemia.
«Aunque nos hubiese gustado celebrar esta vigésimo tercera edición con todos vosotros como hemos hecho a lo largo de estos años, lo que debe primar en estos momentos es la salud y la seguridad. Estamos trabajando para que, aunque sea desde casa, este año también viváis la experiencia Sonorama Ribera».
De manera paralela, Sonorama Ribera ha preparado su particular versión madrileña: exactamente los días 14 y 15 de agosto, Madrid acogerá el SonoraMAD con los conciertos de León Benavente, Varry Brava, The Levitants, Arde Bogotá, Ladilla Rusa y Comandante Twin. Espectáculos que, a su vez, van de la mano del ciclo musical veraniego Abre Madrid. Si todavía no lo habéis hecho, ¿a qué esperáis para coger vuestras entradas? Están ya disponibles en la web (o pinchando aquí).
Va a ser un año extraño, pero Sonorama Ribera sigue. Porque, amigos, recordad que «la vida es lo que pasa entre Sonorama y Sonorama».
Confinamiento, nueva normalidad y una industria musical que trata de recuperarse muy poco a poco, y con el miedo de que no vuelva a caer. Y con este complicado panorama y después de haberse abocados a cancelar festivales, los organizadores han buscado alternativas para que la música subsista. Es el caso del Cooltural Fest, que ha arrancado con su particular propuesta veraniega, llamada Cooltural GO: conciertos de pequeño formato, al aire libre y con todas las medidas de seguridad pertinentes. Así es como Almería se convertirá, un año más, en uno de los epicentros musicales más llamativos y especiales.
Cooltural GO nace como ruta gastromusical, en la que se mezcla lo mejor de la ciudad de Almería: la gastronomía almeriense y un vino de la tierra acompañados de música en directo. De esta manera, este circuito arrancó con mucho éxito el pasado viernes 17 de julio, con el concierto de los increíbles Miss Caffeína junto a Kingdom! Pero teniendo en cuenta que esto solo acababa de empezar, esta semana contaremos con nuevos y potentes directos. Preparaos para recibir a bandas como AA Mamá (jueves 23 de julio), Villanueva (29 de julio) y, para cerrar con el mes de julio, Carlos Sadness junto a Arde Bogotá (30 de julio).
En agosto, continúan los conciertos
Agosto arrancará con más ganas de música. Para quien esté esperando con ansia, no se quedará con ganas. Fizzy Soup serán los primeros en actuar dentro del marco del Cooltural GO (el 5 de agosto), seguidos inmediatamente por Antílopez y Miguel Company (9 de agosto), La Trinidad (12 de agosto), Rayden junto a Stay to Sleep (13 de agosto), Carolina Durante y Compro Oro (15 de agosto), Dani Fernández y Código Bushido (16 de agosto), María de Juan (19 de agosto), 091 + Casino (jueves 20 de agosto), El Kanka junto a Lena Carrilero (21 de agosto), Coque Malla + Antonio Álvarez (22 de agosto) o Viva Suecia y Loudly (domingo 30 de agosto). Citas musicales que se mezclarán con un «show secreto» el 28 de agosto y el espectáculo de Emocionarte, el lunes 24 de agosto.
Los últmos cartuchos en septiembre y octubre
En septiembre, agotaremos los últimos días de verano con los espectaculares conciertos de pequeño formato, de artistas y bandas como Guitarricadelafuente junto a Siete de Picas (11 de septiembre) o Amaral junto a Suu (12 de septiembre). Ya en octubre pondrá punto y final a este circuito, con las diferentes jornadas en las que se hablará sobre discapacidad, diversidad e igualdad en la industria musical (del 4 al 7 de octubre).
¡No te quedes sin tu plaza! La puedes reservar ya en la página web del Cooltural Fest.
Hay lugares en los que la música se convierte en refugio. Hay lugares que son sinónimo de altavoz. Hay lugares en los que verse reflejados. Hay lugares como Arctic Sessions, la plataforma audiovisual de ArcticWave Studio (Barcelona). Un lugar en el que descubrir nuevos artistas y bandas a través de su música. Si aún no los conoces, ya puedes leer la entrevista que le hicimos hace algunos días a Carlos Dueñas, su fundador.
¿Cómo surge el proyecto de Arctic Sessions?
Nacen a raíz de que yo soy productor en ArcticWave Studio y tengo también amplia experiencia en directos. Y los lives es algo que siempre me ha motivado mucho, además de que tenía curiosidad por ver qué se podía conseguir haciendo directos dentro de un estudio, de manera más controlada y con unos medios mucho más cuidadosos. Todo ello para que la gente viera lo que es la calidad de un proyecto de este tipo, sin artificios y sin necesidad de que esté producido. Así que pensamos que era una idea guay de descubrir a la gente nuevas bandas y artistas, ya no solo de Barcelona, también de otros lugares.
¿Cómo funciona la plataforma y desde cuándo lleva funcionando?
Pues nosotros como estudio llevamos funcionando como cinco años y la plataforma nació un poco porque habíamos visto otros proyectos parecidos de los que nos ocupábamos del sonido. Pero en este caso, decidimos tomar las riendas y nos decidimos a lanzar una plataforma propia, con todos los artistas que quisieran mostrarse en este tipo de formato. De esta manera, Arctic Sessions surgió un verano en el que nos encerramos con ocho bandas y cada día, trabajamos con dos de ellas, a las que grabábamos un par de temas. Teníamos un par de cámaras, tomábamos diferentes planos y mezclábamos en sonido final. Fue una experiencia que nos gustó mucho y desde entonces, decidimos continuar.
En cuanto a la selección de los artistas, ¿cómo es todo ese proceso?
Es un proceso que ha ido evolucionando. Al principio, llegábamos a los artistas que podíamos. Era algo que hacíamos a modo de inversión, como un trabajo de estudio en el cual un equipo de vídeo que también colaboraba, pero todo de manera muy altruista. Y claro, llegábamos a los artistas a los que llegábamos y a los que conocíamos. Pero todo esto fue cambiando, creciendo y evolucionando, llegando a crear un calendario: ahora, vamos programando diferentes artistas, mes a mes por estilo. Creemos que todos ellos tienen algo especial que transmitir a la gente. Por eso intentamos no hacer mucha criba y darle la oportunidad a todo el mundo. Pero también es verdad que al tomar las riendas nosotros, decidimos hacer las cosas que nos gustaban. Y es que en el estudio producimos mucho indie, mucho pop, mucha música urbana. Al final, tomamos la decisión un poco en base a lo que nos motiva, pero intentamos hacer hueco a todo el mundo en nuestro calendario.
¿Crees que hacen falta más plataformas de este tipo, especialmente entre las bandas más emergentes?
Bueno, yo de hecho, creo que hay muy pocos proyectos de este tipo: teníamos Balcony TV, teníamos la cadena impulsada por Movistar y un par más. Pero todas han ido bajando la producción e incluso han desparecido. Eso es algo que cuesta un montón, porque al final tienes que mantener a un equipo y es un trabajo que se hace por intentar ofrecer a la gente un trabajo audiovisual de calidad e intentar que bandas pequeñas lleguen a otro tipo de público. Pero creo que este tipo de plataformas son muy importantes, además de que al trabajo audiovisual tampoco se le da la suficiente relevancia.
En relación a esto, ¿cómo ves el panorama musical actual especialmente en estos momentos?
Creo que la situación derivada del COVID ha hecho que todo el mundo esté aturdido. No sé qué va a pasar, pero no tengo ningún tipo de duda de que el sector musical va a buscar las fórmulas que hagan falta para que, a partir de julio que podamos hacer cualquier tipo de evento al aire libre, se lleven a cabo las miles y miles de iniciativas que seguramente surjan. Lo que tengo claro es que se va a reinventar porque es una industria y si no ingresa un mínimo, no sobrevive. Entonces es básico buscar la fórmula, para que todo vuelva un poco a la normalidad. Un panorama que choca con lo que pasa en el estudio: y es que, puesto que muchas bandas han decidido que no podrán tocar mucho, se han propuesto adelantar su proceso de grabación que a lo mejor tenían para invierno o para el año que viene. Todo para volver a la normalidad el próximo año.Esta es un poco mi visión sobre la situación.
Volviendo un poco a las Arctic Sessions, el último vídeo que hemos podido ver es el de Ginestà. ¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?
Hay bandas con las que trabajamos porque existe una conexión, una compatibilidad. Y en otras ocasiones, trabajamos con sus productoras, sus managers o sus agencias de comunicación. En esta ocasión, lo hicimos todo a través de José Garanto, que es amigo mío desde hace mucho tiempo y trabaja con múltiples bandas. Además él tiene ya como barra libre en Arctic Sessions [risas]. Entonces fue él quien nos propuso a Ginestà para esta sesión y enseguida dijimos que sí. Y la verdad es que son una maravilla, todo fue muy bien con ellos y eso que no los conocíamos. Pero nos propuso a la banda, estuvimos investigando, dijimos que sí y trabajar con ellos fue un gustazo. Es más, están creciendo cada vez más. Así que esperamos que esto les haya servido un poco como escaparate y de ayuda.
¿Cuáles serán un poco los siguientes pasos de Arctic Sessions?
Pues tenemos en mente los próximos pasos que queremos implementar, aunque no sabemos cuándo, porque todo dependerá de cuánto tardemos en recuperarnos de esta crisis. Uno de ellos, que llevamos tiempo planteándonos, es el de hacer Arctic Sessions en streaming. Normalmente, nosotros lo que hacemos es grabar los vídeos, los producimos y los emitimos. En este caso, lo que queremos es que sea más inmediato y que tenga esa sensación de live, pero con una calidad increíble. Pero este es un reto muy grande, porque hay muy pocas opciones de que eso funcione: es algo complejo que solo las televisiones consiguen. El siguiente reto que nos planteamos es el desplazarnos, dentro de unos años, a otro estudio, un poco más grande para darle otro plató a los vídeos y para tener más capacidad de logística. Pero poquito a poquito.
Durante este tiempo que Arctic Sessions está funcionando, ¿recordáis algún momento especial que recordéis con mucho cariño?
Yo creo que a veces hay proyectos que no te imaginas que van a llegar tan fuerte. Es como, por ejemplo, cuando grabamos a María Rodés, que hizo una versión muy bonita. Ella es amiga desde hace mucho tiempo y se lo propusimos y dijo que sí, además fue de las primeras. Pero cuando empezamos a grabar y escuchamos la canción, se creó un aura bastante mágica a nivel . Quedó muy bonito ya la verdad es que terminamos muy contentos. Ese fue un momento muy especial. Por lo demás, nos ha pasado de todo, como accidentes [risas].
De los que han pasado por Arctic Sessions, ¿qué artista ha sido un descubrimiento a nivel musical?
Pues hay varios artistas que nos han sorprendido. Maïa Vidal fue increíble: fue de los primeros que hicimos y ella tiene un talento inmenso. Pavvla nos gustó mogollón. Fue de los primeros que hicimos y lo grabamos cuando ella apenas tenía un single en la calle y nunca lo llegamos a sacar, lo publicaremos. Además, creció tanto, que volvimos a hacer otra al año siguiente, porque lo cierto es que también tiene mucho talento. Marta Pérez fue otra de las artistas que nos sorprendió. No la conoce mucha gente y es increíble, me alegro mucho de haber podido trabajar con ella. Además de Penny Necklace, Ana Biermann, Intana, CARLA. Todas ellas han sido un gran descubrimiento y nos han gustado mucho, aunque a algunas de ellas no las conocíamos mucho. A muchos otros ya los seguíamos y conocíamos su trayectoria previa, pero también hemos disfrutado mogollón.
Por cerrar un poco, ¿con qué artista os gustaría trabajar y aún no ha pasado por Arctic Sessions?
Es que hay muchísimos, yo tengo ganas de trabajar con muchos artistas. Es infinita la lista [risas]. Pero nos gustaría y tenemos pendiente a bandas como Dorian, Mi Capitán, Miss Caffeína. Grupos más consagrados con los que nos encantaría trabajar. Luego hay bandas más pequeñitas con mucho talento con las que también quisiéramos grabar. Por mí, haríamos un montón, así que no te puedo decir uno exacto. Aunque sí que te puedo decir el siguiente, que con todo lo del confinamiento y el COVID-19 quedó paralizado, que es Ferran Palau. Pero llegará.
Hay canciones que permanecen intactas durante años, manteniendo la misma esencia con la que nacieron. Ejemplo de ello es «Heroes» de David Bowie, tema que habla del privilegio de mantenernos con vida un día más. Un tema concebido en un momento clave de nuestra historia, en pleno corazón de Berlín, durante la época en la que el artista vivió en la capital alemana. Y es que en el momento de su creación simbolizó un auténtico momento histórico: la caída del Muro.
«Un día nada más, podemos ser héroes» ~ David Bowie.
Así rezaba esta canción de David Bowie, convertida en un himno internacional que, ahora, años después vuelve a cobrar sentido. A raíz de la crisis provocada por el COVID-19, numerosos artistas se han unido para interpretar la adaptación al castellano de este tema, de Parálisis Permanente. Todo con el objetivo de homenajear a nuestros héroes anónimos, los que han luchado por nosotros, nos han protegido y nos han curado. Y también por todos aquellos que han permanecido durante más de dos meses, metidos en sus casas.
Así es como artistas y bandas como Shinova, Miss Caffeina, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxul, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Full, Rayden, Varry Brava, Delaporte, Ainoa Buitrago, Izal, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak y Veintuno han puesto voz y música a esta canción, estando también bajo los mandos de Manuel Colmenero, de los Estudios Sonobox. A su vez, la portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato, mientras que el videoclip es firma de la productora GatoBala Films. Multitud de voces que consiguen rozarnos el alma y emocionarnos.
Todos los artistas han participado de manera altruista en este proyecto. Además, todos los beneficios económicos obtenidos de la explotación de este «Héroes», irán destinados íntegramente a Cruz Roja Española.
«En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios»
Son dos de las bandas que más han puesto del revés el panorama indie en España, recorriendo multitud de salas y festivales. Dos de las bandas más aclamadas por el público joven. Y ahora se suman en un mismo espectáculo. «Dancetería» es la particular apuesta de Miss Caffeina y Varry Brava, que apuesta por formar un conglomerado musical, en el cual los grupos presentarán una increíble puesta en escena: show por doquier y un repertorio especial en el que sonarán los éxitos de ambas bandas, mezclados con distintas y especiales colaboraciones.
Un proyecto que nace de la mutua admiración que se tienen los dos grupos. Como resultado, tenemos un show que indica ser prometedor. «Dancetería es un lugar sin prejuicios ni etiquetas. Dancetería es pop, punk, glam, urban. Dancetería es pura fiesta». Este particular show suma el bagaje de los grupos, sus gustos similares a la par que eclécticos por la cultura contemporánea y su cercana forma de entender la música.
Para los más ansiosos y amantes de Miss Caffeina y Varry Brava, calma, porque habrá oportunidad de verlos juntos (paralelamente a las giras que ambos tienen por separado durante el año 2020). Eso sí, no habrá demasiadas fechas. Ni demasiadas ciudades por las que pasen. Al menos, por el momento. ¿Dónde y cuándo podremos ver este particular espectáculo? Pues apuntad bien las fechas y comprad ya vuestra entrada, porque están volando. Disfrutaremos de ellos el día 8 de febrero en la Sala Inn (A Coruña), 14 de febrero en el Pabellón 1 de IFEMA (Feria de Madrid), el día 22 de febrero en Razzmatazz (Barcelona) y el 7 de marzo en la Sala Gamma (Murcia).
Las entradas de los conciertos están ya disponibles en Ticketmaster y Wegow desde el mismo día 8 de octubre.
¿Estáis ya preparados para este cóctel mortal?
Esto no es Varry Brava. Esto no es Miss Caffeína.
Esto es «Dancetería».
Probablemente sea uno de los nombres que más hemos escuchado recientemente. Se trata del artista Sergio Delgado. Mejor conocido como SED. Y es que presenta su nuevo trabajo este mismo miércoles 24 de abril en la Sala Siroco de Madrid. La llegada de «Aves de museo» es inminente y no podía faltar su gran presentación en la capital. El hilo conductor perfecto para contar seis historias de seis personas diferentes, seis amigos. Y todas ellas hablan de reconciliación, amor, desamor, superación y amistad.
Descubriendo «Aves de museo»
Seis canciones, seis historias, seis amigos, seis temas cotidianos, que nos asolan día tras día. Reconciliación, amor, desamor, superación y amistad. En base a estos conceptos, ha nacido «Aves de museo», nuevo EP del artista, SED. Los primeros temas que conocimos fueron «Paso vital», junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina; y «Ballena varada», cuyo videoclip vio la luz recientemente.
Sin embargo, es «Regaliz» la canción que abre el disco. Medio tiempo que comienza a hablar sobre la reconciliación de dos personas. Un primer tema al que sigue directamente el segundo single, «Ballena varada». O «cómo sobrevivir a un desamor sin encallar en el intento».
Tercera bomba en forma de canción: «Paso vital», interpretada junto a Alberto Jiménez (vocalista de Miss Caffeina). Un auténtico regalo de bodas, una declaración de amor entre dos prometidos. Cuando el amor sin medidas es sinónimo de valientes. Y nadie mejor que Alberto para marcarse este dueto.
No podía faltar tampoco el gran grito, el gran: «pelea por tus sueñas». «Pinchadiscos» cuenta narra la historia de un DJ que, venido a menos, no cesa en su lucha, en su pelea. Y, por supuesto, no podía faltar la oda al optimismo y al volver a enamorarse, de la mano de «Lazo cerrado».
«Marina» es la canción que cierra el disco. Marina, una chica tan genuina como única, que sabe vivir al límite su vida.
¿Quién se esconde tras SED?
Sergio Delgado es quien se esconde tras el sobrenombre de SED. Canario de nacimiento pero madrileño de adopción, se empezó a interesar por la música pronto, llegando a terminar la carrera en Musicología. Poco a poco, comenzó a componer y darle vida a sus composiciones. Y así es como fueron llegando sus primeros trabajos. En 2014, sus temas enérgicos y emotivo, bajo el nombre «Pop amable». Justo un año después, llegó el turno de «Rescates desiguales».
Ya más asentado y con la idea de dar un paso más en su carrera, SED se mete de lleno en la creación, composición y lanzamiento de un nuevo EP. Ahora sí que sí, es el momento de «Aves de museo». ¿Todavía no tienes tu entrada para verlo en la Sala Siroco? ¡Hazte con ella, pinchando en el banner!
Nueva normalidad en la que todavía reina la incertidumbre y una industria musical que, a pesar de ser segura, tiene que ir con pies de plomo. Festivales y conciertos que se reinventan, que se presentan con aforo reducido e incluso de manera online. Es el caso, entre muchos otros, de Sonorama Ribera, quienes ya avisaron hace algunas semanas que este año volverían, aunque no fuera como siempre, y es que Aranda de Duero no puede dejar de sonar. Así es como Izal, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Varry Brava, Shinova, Comandante Twin y Arde Bogotá actuarán los días 14 y 15 de agosto desde el Recinto Ferial de la ciudad. Será extraño, porque cada uno de los conciertos se podrán seguir en streaming desde Radio 3 y desde las redes sociales y la página web del festival. En cuanto al aforo físico del recinto, será de 1000 personas y en todo momento, se respetarán las medidas de seguridad. No habrán entradas a la venta.
En cuanto a la selección de los artistas, ¿cómo es todo ese proceso?
¿Cuáles serán un poco los siguientes pasos de Arctic Sessions?
