Etiqueta: La Riviera

  • Club del Río se prepara para derrochar energía y color en La Riviera

    Club del Río se prepara para derrochar energía y color en La Riviera

    Descubrimos a Club del Río con su anterior trabajo, «Un Sol Dentro». Y, automáticamente, convertimos «Estampida» en uno de nuestros grandes himnos. Pero el año 2018 ha llegado con novedades para la banda, que acaba de lanzar nuevo álbum: «Sustancia». Con sus adelantos, «No hay rival», «Diablo» y «Remedios» han revolucionado el panorama musical.

    Club del Río es uno de los grandes ejemplos de crecimiento exponencial. Y poco a poco han adquirido un gran reconocimiento. De hecho, el pasado verano, actuaron en Casa Corona Madrid, siendo este concierto un auténtico éxito de asistencia. Además, el pasado mes de noviembre, colgaron el cartel de «sold out» en el Teatro Barceló. Ahora, se lanzan de lleno a La Riviera. El próximo 17 de mayo, presentarán su nuevo trabajo, en una de las salas más emblemáticas de la ciudad de Madrid.

    El particular estilo de Club del Río

    Se mueven a medio camino entre el folk de los sesenta y el sonido raíz más latinoamericano. Pero con un toque desenfadado y positivo. Esa es la verdadera esencia de esta banda, formada por siete grandes músicos. Y eso es lo que los hace verdaderamente especiales.

    El talento de Club del Río no ha pasado desapercibido para nadie. El Volcán Música supo ver esa energía y buen hacer de la banda y los ficharon para publicar su primer disco: «Monzón». Desde entonces, no han dejado de crecer. Crecer a base de trabajo duro y un buen equipo.

    La «Sustancia» de Club del Río

    Dos años después de publicar su último álbum, Club del Río sorprende con este «Sustancia», su tercer disco de estudio. Nuevamente, contando con el apoyo del sello discográfico El Volcán Música. La grabación corrió a cargo de Raúl Pérez, en los estudios «La Mina» de Sevilla.

    «Diablo» fue el primer adelanto de la banda. En este tema, dan un giro a su sonido, convirtiéndolo en algo más progresivo y, curiosamente, un tanto oscuro. Un hecho poco habitual en Club del Río. Con esta canción, también han explorado ámbitos más místicos y mágicos.

    A «Diablo», le siguieron dos singles más: «No hay rival» (el más reciente) y «Remedios», del que han publicado ya su respectivo videoclip. El vídeo fue producido por Tuétano Producciones.

    De hecho, con «Remedios» regresan a su esencia. Esa esencia de la que parecen alejarse en «Diablo». Esa esencia positiva, que te motiva a luchar contra ti mismo y que te enfrenta contra tu propia cultura.

    Después de una larga espera, ya podemos disfrutar al completo de este nuevo disco. El siguiente paso es verlo en directo. Nosotras no nos lo vamos a perder. Vosotros, tampoco deberíais. Si todavía no tenéis entrada, aún estáis a tiempo.

    Imagen destacada: Larry Balboa
  • Playa Cuberris: «Entrar A Matar refleja el salto profesional de la banda»

    Playa Cuberris: «Entrar A Matar refleja el salto profesional de la banda»

    Llevan tiempo peleando por hacerse un hueco dentro del panorama rock en español. Pero con este «Entrar a matar» han pegado un gran salto. La gran apuesta de Playa Cuberris se está tornando tan real como tangible. Y este viernes 6 de abril, los podremos ver en directo, en la Joy Eslava de Madrid.

    Hace unos días entrevistamos a Pedro, vocalista de la banda. El nuevo disco, los siguientes pasos de Playa Cuberris o la figura de la mujer fueron algunos de los temas de los que nos habló.

    ¿Cómo surge el concepto de «Entrar A Matar»?

    «Entrar a matar» es una declaración de intenciones, en toda regla. De alguna forma, traduce un poco el salto profesional que ha habido desde el primer disco hasta ahora. Digamos que, al principio, publicamos un disco autoeditado y sin ningún tipo de apoyo. Y en este segundo disco ha habido otra proyección. Por un lado, ha habido una industrialización y, por otro lado, una profesionalización. Teníamos que ir a por todas. Ese era nuestro lema.

    Ahora que el disco lleva un tiempo rodado, ¿cómo está siendo la acogida por parte del público?, ¿está cumpliendo vuestras expectativas?

    Pues la verdad es que sí. Ha sido muy agradecido todo este proceso. Y ha conectado mucho más con el público, porque el primer disco era mucho más críptico, en cuanto a lenguaje y estilo. Y con «Entrar a matar» hemos sido más terrenales y hemos hablado de cosas que atañen más a todo el mundo. Por eso la acogida ha sido diferente y el recorrido, nos está llevando a sitios cada vez más grandes.

    Este disco es mucho más terrenal. ¿En qué os inspiráis para componer las canciones?

    Yo soy el que compone las canciones y no me he inspirado en nada abstracto. Sencillamente, he extrapolado las vivencias que yo tenía a otras personas. Es decir, hablamos de amor, de desamor, de salir de fiesta. En definitiva, hablamos de cosas que cualquier persona ha vivido en un momento dado. También nos hemos reservado un poco de lucha social, como siempre hacemos, porque llevamos eso en las venas. Y por supuesto, hemos rescatado el icono de la mujer, que siempre lo llevamos por bandera.

    ¿Por qué realzar la figura de la mujer en canciones como, por ejemplo, «María Isabel»?

    Tiene una lógica, porque el 80% del disco habla de una mujer en concreto. De modo que, en el sentido idiomático sí que hacemos muchas alusiones a la mujer. Así que trasladar eso al plano audiovisual y reforzarlo, también tenía un sentido claro.

    También hemos podido observar un tono más picante, en canciones como «Viernes verdes», «Furia nuclear» o «Locos de atar». Y teníamos que preguntaros el por qué de estos temas.

    Bueno, la sexualidad es algo que tiene que estar presente, siempre y cuando, no se ofenda a ninguna de las partes. Al final, la sexualidad es algo que forma parte de la vida de cualquier persona. Igual que la música. Así que fusionarlas no nos parecía demasiado descabellado.

    ¿De qué manera os ha permitido evolucionar este trabajo?

    En lo personal, nos hemos esforzado cada vez más en nuestros directos. Somos muy agradecidos con lo que nos está pasando.

    Todos los singles que habéis publicado de este álbum, los habéis presentado en formato videoclip. ¿Por qué apostar por ello?

    Vivimos en una sociedad digital, en la que cada vez tenemos menos tiempo para pararnos y disfrutar las cosas. De alguna forma, mezclar la música con un impacto audiovisual, hace que capte un poco más la atención del público.

    ¿Cómo definiríais este «Entrar A Matar» en dos o tres palabras?

    Somos furia nuclear.

    ¿Qué pesa más en Playa Cuberris: las melodías o las letras?

    Suelo componer a la vez. Las canciones surgen un poco así. O a veces haces un poco, lo que se llama «Efecto Frankenstein»: coges una melodía de una canción anterior y lo mezclas con una letra que se te acaba de ocurrir. Y sale una especie de híbrido. Lo cierto, es que cada canción tiene su propio proceso de creación. Lo cierto es que ambas partes, tienen que crear una sinergia.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    Yo me he ido a trabajar a Ucrania, para poder pagar el primer disco de Playa Cuberris.

    ¿Cómo afrontáis el concierto de este viernes en Joy Eslava?, ¿creéis que será un antes y un después para Playa Cuberris?

    En cierto de modo, la Joy Eslava es una materialización de lo que ha venido ocurriendo estos meses atrás. Y a la vez, es un punto de inflexión, porque es un salto importante. Es una plaza muy grande y una forma de reivindicar que estamos presentes. En el mundo del rock de Madrid, al menos.

    Después de la Joy Eslava, ¿cuáles son los siguientes pasos de la banda?

    Pues de momento, tocamos el 20 de abril en La Riviera, junto a Sidecars. Y también tocaremos en varios festivales este verano. Ya los iremos desvelando.

    Esta es la playlist de Playa Cuberris

  • Caloncho y su «Bálsamo» contra el dolor: la música

    Caloncho y su «Bálsamo» contra el dolor: la música

    Directo desde México, llega Caloncho. Con la misma vibra y buena energía que Sadness, a quien abrió sus conciertos en esta gira, el artista mexicano nos está descubriendo «Bálsamo». Este trabajo es su particular píldora contra el dolor.

    ¿Cómo surge el concepto de «Bálsamo»?

    «Bálsamo». Es simple. La música alivia. Y de ahí surge el nombre. De hecho, muchas veces me hacen la pregunta de ¿para qué existe la música? Pues precisamente para eso: para hacernos sentir bien.

    Fotografía: Abel Acevedo

    ¿Cómo te ha sanado a ti la música?

    No es nada rebuscado. Cuando escuchas una canción en el momento adecuado, hay dos opciones: escogerla o que aparezca de la nada. Y es que, la música te hace sentir bien, te hace reflexionar, te hace pensar en cómo manejar tus emociones. Si ese impacto positivo, lo ves en tu bienestar, brillas y se lo transmites a los demás.

    ¿Cómo definirías «Bálsamo» en dos o tres palabras?

    Ese ejercicio fue el que hice para escoger el título: «Bálsamo».

    ¿Cómo nace «Brillo mío» y por qué escogerla como primer sencillo?

    «Brillo mío» es de las primeras canciones que hice y sabía que iba a estar dentro del disco, porque es muy personal. Me gusta mucho por lo simple que es y por lo sencillo que fue crearla. Cuando una canción tiene esa cualidad, va a generar empatía. También fue el primer tema que le hice a mi esposa: es el relato de un enamorado en la fase de amor pleno.

    Se escogió como sencillo, por lo que genera entre el público.

    Siguiendo esa línea, también está «El Optimista». ¿Esta canción surge también bajo esa misma línea de la música como sanación?

    Sí, totalmente. Es de las canciones que me hizo llegar a esa conclusión. Es en la vibración en la que me encontraba, que todo lo asocio a ello. Estás leyendo, te da un «eureka!» y todo lo vas viendo bajo esa perspectiva, bajo esa luz. Y «El Optimista» está relacionada con la manera en la que ves las cosas. Quería lograr que cualquier persona que amaneció, se pueda identificar con el discurso.

    ¿Cómo surge la colaboración con Carlos Sadness?

    Conocer a Carlos surge a través de redes sociales. Mucha gente escuchó ambos proyectos y nos empezaron a relacionar. Quizás musicalmente no estemos tan relacionados, pero gráficamente debe haber algún elemento asociado. Así que, hace dos años lo busqué, nos conocimos en Barcelona y comenzamos a hacer «Amor Papaya» por WhatsApp. La canción se fue haciendo de manera muy orgánica y quedó muy balanceada. Al final, la gente no sabía si era suya o era mía.

    Fotografía: Abel Acevedo

    ¿Cómo ha sido la acogida en España?

    He tocado dos veces con él, una de ellas fue en el Cruïlla y luego, en la Riviera. La verdad que muy bien. Abrí el concierto de Carlos Sadness en Madrid, con un acústico. Y creo que muy poca gente me conocía. Pero al cantar «Amor Papaya», fue algo sorprendentemente drástico, porque la corearon fuerte.

    En lo personal, es la tercera vez que toco en España. Y muy bien, siempre me llevo muy buena impresión de acá. Es un país muy enérgico y cálido.

    En abril, tienes gira por Estados Unidos junto a Juanes y Mon Laferte. ¿Cómo la afrontas?

    Pues lo veo como una súper oportunidad de llegar a gente que desde hace mucho que quiero llegar. Y es que recibo mucho apoyo de la comunidad hispana en Estados Unidos. E ir junto a Juanes y Mon Laferte es maravilloso. El formato será tocar unos 20 en acústico, antes de que comiencen ellos con sus shows.

    Para cerrar: ¿qué canciones recomendarías a los lectores de Verdadera Locura?

    Más que canciones, recomendaría artistas, como Devendra Banhart, The Frightnrs y, por supuesto, Carlos Sadness. También escucho mucho a Hinds. Y Dorian también me gusta. Igualmente, también toqué en un festival con Triángulo de Amor Bizarro.

  • En fotos: Carlos Sadness en Sala La Riviera

    En fotos: Carlos Sadness en Sala La Riviera

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbRB_OiCEdtcBUGY4WpdfKJ4″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Él es pura magia y buenrollismo. Su apellido no le hace justicia, aunque como su música – y su pelazo -, es pegadizo y llamativo. Con su electricidad y su facilidad para conectar, llegó el pasado 2 de marzo a La Riviera, dispuesto a hacernos bailar.

    Lo mejor es que no estuvo solo. En el momento de invocar a aquellas «Chicas pasándolo bien», aparecieron Varry Brava, los otros grandes representantes del buenrollismo en la música.

    Y en la complicada tarea de abrir el concierto de Carlos Sadness: El Caloncho, que también logró enamorarnos de principio a fin.

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»image_grid» images=»7087,7089,7091,7092,7093,7094,7095,7096,7085,7099,7097,7088,7090″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • Natalia Lafourcade cuelga el cartel de «sold out» en Madrid

    Natalia Lafourcade cuelga el cartel de «sold out» en Madrid

    Lleva casi dos décadas sobre los escenarios y lo cierto es que es todo un hito ya. Natalia Lafourcade puede presumir de tener toda una legión de seguidores en todo el mundo. Pero es que, la recompensa se la tiene más que merecida.

    La cantante de «Hasta la raíz» puede presumir, entre otras cosas, de haber colgado el cartel de «sold out» en Madrid, a poco más de dos semanas del mismo concierto. Un concierto que promete ser emotivo y emocionante a partes iguales. Y es que, sus «Musas» pisarán territorio madrileño, el próximo 16 de febrero en La Riviera.

    «Musas» es el último trabajo de la artista mexicana. Un trabajo en el que ha invertido un esfuerzo sobre-humano. Este álbum es un recopilatorio de los mejores temas del folclore latinoamericano. Natalia Lafourcade rinde homenaje a artistas de la talla de Agustín Lara, Roberto Cantoral o de la mismísima Chavela Vargas, entre muchos otros.

    Aunque inicialmente, el proyecto surgió como un «capricho» que no sabría si vería la luz, todo esfuerzo y trabajo tiene su recompensa. Y es que al final, Natalia Lafourcade, en colaboración con Los Macorinos, ha visto cómo su disco salía a la calle en dos volúmenes. El segundo de ellos, publicado hace apenas un mes. «Danza de gardenias» fue el primer adelanto de este «Musas Vol.2». Tema al que ha seguido recientemente, «Alma mía».

    De momento, este álbum ha supuesto tal revolución que, le ha valido a Natalia Lafourcade, hasta una nominación en los Premios Grammy. ¿La categoría? La de Mejor Álbum Pop Latino por «Musas Vol.1». Aunque finalmente no pudi ser y fue Shakira, con «El Dorado», quien se alzó con el galardón.

    Lo que sí que va a poder ser, es el concierto del próximo 16 de febrero. Tomad nota del lugar y la hora: en La Riviera a las 21.00 horas. Promete ser mágico.

  • Cómo adentrarse «En la espiral» de Lori Meyers

    Cuatro años han tardado. Pero es que todo lo bueno se hace esperar. Después de que en 2013, viera la luz «Impronta», llegaba el turno de «En la espiral». Con esta ansiado disco, los granadinos Lori Meyers, firman su vuelta a los escenarios. Aunque realmente, Noni López, Alejandro Méndez, Alfredo Núñez, Miguel López, J.J. Machuca y Miguel Martín, nunca se han terminado de bajar de ellos.

    La gira «En la espiral» ya ha comenzado, y el próximo 24 de marzo pasará por Madrid. La Riviera será testigo del espectáculo de los de Granada, que irán acompañados por la banda madrileña, Naranja.

    Pregunta. ¿Cómo nace «En la espiral»?

    Alfredo. Nace después de un periodo largo de tiempo, porque llevábamos casi cuatro años sin editar disco. Pero sí que es cierto que casi los tres primeros años estuvimos de gira con «Impronta» y este nuevo álbum, lo empezamos a confeccionar hace poco más de un año. Surge en el local de ensayo, porque queríamos recuperar un poco esa esencia que habíamos perdido con tanta gira y tanto disco seguido. Necesitábamos un tiempo también para descansar, para volver al local, para perder el tiempo ahí y que emanaran nuevas ideas. En definitiva, queríamos que el nuevo disco fuera sincero, honesto y queríamos estar contentos con el resultado.

    P. Casi cuatro años desde «Impronta». ¿No se ha hecho larga la espera?

    A. En este tiempo en el que todo va tan rápido, creo que los grupos deberían tener más calma. En nuestro caso, no se ha hecho largo porque no hemos dejado de hacer cosas. Hasta el año pasado estuvimos con «Impronta». Así que fue terminar la gira y ponernos un poco con la cabeza en el nuevo álbum. Hemos tardado, pero era un tiempo que requeríamos. También grabamos en dos tandas, una fue en Casa Murada y la otra fue en Granada, con las voces y los arreglos. El proyecto también se atrasó un poco, por las mezclas, ya que tardamos en encontrar el resultado que buscábamos.

    P. Aun así, no habéis dejado de girar. ¿El público no pedía más?

    A. Creo que podríamos haber hecho incluso otro año de gira, porque no dejaban de llamar. Y la gente sí que es verdad que siempre quiere escuchar temas como «Mi realidad», «Emborracharme» o «Alta fidelidad». Pienso que fue más una cuestión nuestra que del público. Teníamos ganas ya de salir al escenario con nuevo material y poder defenderlo.

    P. ¿Por qué «En la espiral»?, ¿qué sentido tiene el título?

    A. El sentido es doble o incluso triple. Aunque la connotación no deja de ser la misma. El proceso de grabación del disco, ha sido un poco en espiral: meternos en el local de ensayo, darle vueltas a tres acordes, a los ritmos, a las canciones en sí, hasta que salían como queríamos. Además, el sentido de muchas letras también son muy en espiral: parece que la sociedad va a muchos sitios y a ninguno en concreto, la sobreinformación, la pérdida de valores…Todo ello nos lleva a una espiral de la que no sabemos salir, pero que no deja de tener un principio y un final.

    P. ¿Cómo fue trabajar con Ricky Falkner como co-productor?

    A. Muy bien, porque a Ricky ya lo conocíamos. De hecho, trabajamos con él en «Impronta». Solo tuvimos que decirle que necesitábamos unos oídos limpios, que vieran lo que nosotros no podíamos ver. Ricky ha sido co-productor, ya que nosotros mismos ya habíamos producido el disco. Lo que nos hacía falta era su visión, ese punto de gran músico, de multi-instrumentista y de amigo.

    P. ¿Por qué elegir «Evolución» y «Siempre brilla el sol» como adelantos?

    A. «Evolución» fue el tema cero. Hoy en día, antes de publicar el primer single, se saca un avance de lo que será el disco. Está bien, porque al final no singularizas en un solo tema y vas mostrando pinceladas de lo que es el disco en su conjunto. «Evolución» fue el primero porque reunía todos esos posibles matices del álbum: cambio en el sonido, en las estructuras de algunas canciones, el final tan cinematográfico, la letra que es tan autocrítica con el ser humano, etc.

    P. El disco abre con «Vértigo I» y cierra con «Vértigo II». ¿Nos encontramos ante un disco circular?

    A. Es precisamente un poco esa espiral. Tiene un prólogo y un epílogo, sí que es verdad. Y creo que entre esos dos puntos es donde se confecciona esa espiral. Le daba una connotación más a lo que es el título, pero en ningún momento se buscaba de manera consciente. Fue saliendo conforme avanzaba el álbum. Estas dos canciones son parecidas en cuanto a armonía, por lo que le daba ese carácter circular. Pero en cualquier caso, también suponen un principio y un final.

    P. ¿Queda algo de los Lori Meyers de «Impronta» en «En la espiral»?

    A. Queda todo de los Lori Meyers desde que nos juntamos en 1998. Obviamente, en cada disco evolucionamos, tanto personal como musicalmente. Yo creo que eso se refleja en cada álbum. Sin embargo, ningún disco se podría haber hecho si no hubiera existido el anterior. La carrera de un grupo siempre es consecuencia de sus trabajos anteriores.

    P. ¿Cómo afrontáis la nueva gira?

    A. Con muchas ganas, la verdad. Porque es algo que nos pone mucho a los artistas, el girar de nuevo y defender en el escenario las nuevas canciones. Tiene otra tensión, otros nervios diferentes, nuevas sensaciones. Queremos dar un pasito más, ya que entre otras cosas, vamos con una infraestructura mayor. La idea es avanzar y potenciar un poco el espectáculo.


     

  • Second comienza su «Viaje Iniciático»

    Second comienza su «Viaje Iniciático»

    SECOND1Hace casi 20 años, los murcianos Second iniciaban un viaje dentro del panorama musical. Una época en la que la escena «indie» era bastante diferente a la actual. Todo era mucho más difícil y eran muy pocos los que se movían dentro de este género. Ahora, la música indie se ha transformado en todo un fenómeno de masas. Después de dos décadas, Second empieza de nuevo un viaje con la publicación de su octavo álbum y con una legión de fans detrás de ellos.

    Pregunta. ¿Cómo nace «Second»?

    Sean Frutos. Jorge y yo teníamos un grupo antes, y cuando este se disolvió formamos Second, basándonos en la multitud de afinidades musicales, ganas de hacer cosas y necesidades de expresión que teníamos.

    P. Tras casi veinte años en la escena musical y ocho trabajos publicados, ¿qué balance puedes hacer de la carrera de «Second»?

    SF. Desde mi punto de vista está mereciendo la pena. Muy trabajado, muy duro algunas veces, pero la balanza se inclina siempre hacia el lado positivo. Nos quedamos con los muchos buenos momentos que esto nos está dejando.

    P. ¿Cómo ha cambiado la música y las letras de la banda a lo largo de estos años?

    SF. Si no cambia esto no tiene sentido. La evolución es necesaria, y tampoco sabría decirte cómo ha cambiado, solo que ha sucedido, con más o menos acierto, pero siempre atendiendo a la necesidad de evolucionar.

    P. ¿De qué manera ha cambiado la escena independiente desde que empezasteis en el mundo de la música?

    SF. Radicalmente. Antes éramos solo unos cuantos los que asistíamos a los conciertos alternativos, y ahora hay un movimiento importante. Como decía antes, el camino ha sido tortuoso y difícil, pero se están consiguiendo cosas. Lo mejor es que la creatividad y el talento no paran, todos los días se descubre algo nuevo. Hay que ir a los conciertos de los grupos emergentes.

    P. ¿Qué supone para «Second» pasar de pequeñas discográficas a firmar con una grande, como Warner Music y posteriormente Hook Ediciones Musicales?

    SF. Musicalmente no nos ha influido, ya que hemos creado siempre lo que hemos querido. Ahora mismo somos nuestra propia discográfica, como lo fuimos al principio. Al final es cuestión de trabajar con unas personas o con otras.

    P. ¿Cómo ha sido sacar adelante vuestro último disco, «Viaje iniciático», mediante «crowdfunding»?

    SF. Emocionante, y un inyección de moral, que nos ha hecho dejarnos la piel en cada uno de los procesos de creación, grabación y edición, para ofrecer lo mejor que teníamos a las personas que han confiado en nosotros, y a las que estamos muy agradecidos.

    SECOND2P. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en este trabajo, junto al productor Juan Antonio Ross?

    SF. Juan es una persona que vive la música como nadie, que insufla optimismo y genialidad en cada sesión de ensayo y grabación. Ha sido imprescindible en este «Viaje iniciático». Teníamos ganas de trabajar con él, y por fin lo hemos hecho en este disco.

    P. ¿Qué significa para vosotros este disco, cómo lo definirías en pocas palabras?

    SF. Es un viaje a lo desconocido. Caminos por explorar, que intuyes que te llevarán a terrenos mágicos.

    P. «Primera vez» fue el primer adelanto de este último trabajo. ¿Por qué escogisteis este tema para empezar a presentar «Viaje iniciático»?

    SF. Porque la canción tiene un poco de la melancolía implícita en el disco, pero puede hacerte mover la cabeza o bailar en determinados momentos.

    P. Hace nada publicasteis el videoclip de vuestro single, «Nivel inexperto». ¿Qué tiene esta canción para escogerla como single?

    SF. Esta es la canción con más calado del disco. Creo que la que mejor aceptación ha tenido, y se merecía ser single. Todo el mundo puede identificarse con ella. Escribí la letra con total sinceridad, y creo que se nota.

    P. ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?

    SF. Lo grabamos con una productora de gente muy joven y talentosa, AfterliVe, que supo plasmar lo épico de la canción en imágenes. La localización era brutal. Fue un rodaje muy duro, ya que grabamos en febrero y me tenía que mojar y pringar con el fango frío, pero cuando vimos el resultado quedamos muy satisfechos.

    P. ¿Qué historia hay detrás de «Nivel inexperto»?

    SF. La historia de todos.

    P. ¿Cómo te sentiste tú al ser parte protagonista de este videoclip?

    SF. Siempre es una responsabilidad, ya que nosotros no somos actores, sino músicos.

    P. ¿Por qué escogisteis a la actriz Elena Salazar para que participara el vídeo?

    SF. Conocemos a Elena desde hace algún tiempo, así que se lo propusimos, y amablemente aceptó. Era perfecta para el papel, por su imagen y poses enigmáticas y elegantes, que solo una bailarina profesional sabe hacer.

    P. En Madrid, arrancáis la gira de presentación de «Viaje iniciático» el 2 de abril. ¿Qué supone para vosotros actuar en La Riviera?

    SF. Es un lugar donde hemos visto tocar a muchos grupos que admiramos, y ahora nos vemos ahí subidos. Ya podéis imaginar la emoción que supone para nosotros. Solo esperamos que de allí se vaya todo el mundo pensando que ha ocurrido algo único, y que fluya la energía en ambos sentidos.

    P. ¿Alguna sorpresa que tengáis pensada y se pueda avanzar?, ¿o es alto secreto?

    SF. Contaremos con las colaboraciones de Miguel (Maga) y de Alejandro (Izal), además de tener un espectáculo de luces exclusivo para la ocasión.


  • El fin de gira de Dorian tiene fecha

    El fin de gira de Dorian tiene fecha

    Dorian

    La celebración de los 10 años en activo de Dorian ha arrasado en todos los escenarios por los que la banda ha pasado, desde que esta comenzara en 2015. Pero como todo, tiene su fin. Y este tour de los catalanes no es una excepción. Ya están confirmadas las dos fechas con las que el grupo pondrá el broche final a «Diez años y un día».

    Madrid será el penúltimo lugar por el que Dorian pasará. La sala La Riviera se covertirá en el escenario perfecto para despedirse del público madrileño, el próximo 4 de noviembre. Por su parte, Barcelona, ciudad de origen de la banda, cerrará con la gira «Diez años y un día». El 18 de noviembre, la Sala Apolo pondrá punto y final a este año de celebración, que ha estado lleno de sorpresas.

    Sorpresas como la publicación del disco «Diez años y un día», en el que Marc, Belly, Lisandro, Bart y Víctor rescataron grandes temas de su discografía, como «A cualquier otra parte», «La tormenta de arena» o «Los amigos que perdí» (intepretada en este trabajo junto al vocalista de Love of lesbian, Santi Balmes). Además, introdujeron nuevas canciones como «Arrecife», una de las más coreadas en este último año. Un disco con el que han conseguido reinventar algunos de sus temas más emblemáticos, en clave de unplugged.

    En cualquier caso, todavía quedan muchas fechas por delante y varios meses hasta que el tour finalice. De cualquier forma, ambos conciertos, tanto el de Madrid como el de Barcelona, son dos citas ineludibles. Durante las más de dos horas que dure cada espectáculo, no faltarán las sorpresas. Y es que el aniversario se merece una buena celebración, y más cuando ésta está ya finalizando. ¿Qué mejor manera de cerrar esta gira, que actuar junto a otros artistas invitados?


    AGENDA

    Madrid, 5 de marzo. Wegow Day. Sala But

    Córdoba, 11 de marzo. Sala Hangar.

    Málaga, 12 de marzo. Sala Eventual Music.

    Gandía, 25 de marzo. San San Festival.

    Elche (Alicante), 9 de abril. Elche Live Festival.

    Monterrey (México), 15 de abril. Festival Pa’l Norte.

    Guadalajara (México), 16 de abril. Guadalajara.

    Ciudad de México, 23 de abril. Festival Vive Latino.

    Bogotá (Colombia), 28 de abril. Sala Armando Club.

    Vilalba (Lugo), 30 de abril. Festival FIV de Vilalba.

    Granada, 21 de mayo. Órbita Festival.

    Palencia, 11 de junio. Festival Palencia Sonora.

    Arnedo, 1 de julio. Fárdelej Music & Vida Festival

    Vinaròs, 8 de julio. Festival ElectroSplash

    Madrid, 4 de noviembre. Sala La Riviera.

    Barcelona, 18 de noviembre. Sala Apolo.

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